În orice moment a existat o stratificare a societății în diferite clase. Despre săraci și bogați, despre cei deștepți și analfabeti, despre burghezie și proletariat. Dar de-a lungul existenței societății, nu a existat niciodată o stratificare atât de strălucitoare și bogată a tinerilor ca în zilele noastre. Oricât de ciudat ar suna, dar cine nu este acolo acum!
Există multe subculturi de tineret, iar diversitatea lor personal mă sperie puțin. Și de ce? Pentru că nu știu prea multe despre ei. Nu știu dacă acest lucru este bun sau rău, nu cunosc toate avantajele și dezavantajele apartenenței la vreunul dintre ei. Să ne dăm seama împreună.
Pentru început, vreau să spun că există multe stereotipuri care spun că o subcultură este neapărat rea. Un exemplu în acest sens este că jumătate dintre analfabetii din această afacere cred că toți informalii (oamenii din diverse subculturi) sunt sectari nebuni. Personal, vreau să găsesc avantajele și dezavantajele fiecărei subculturi pentru a-i înțelege în primul rând ca oameni. Nu voi enumera plusurile banale - spun ei, copilul a găsit oameni cu gânduri asemănătoare și nu mai stă doar pe acolo, vom săpa mai adânc... Să începem, poate, cu cea mai cunoscută subcultură - rapperi și hip-hoperi .
Rapperi și hip-hoperi
Hip-hop-ul este o subcultură pentru tineret care a apărut în Statele Unite la sfârșitul anilor 1970 printre afro-americani. Se caracterizează prin muzică proprie (numită și „hip-hop”), jargon propriu, modă proprie, stiluri de dans (breakdance etc.), artă grafică (graffiti) și cinema propriu. Până la începutul anilor 1990. hip-hop-ul a devenit o parte a culturii tineretului în multe țări ale lumii.
Toți oamenii cunoscuți și familiari. Poartă haine largi și largi, cei mai mulți dintre ei sunt pasionați de baschet, beatbox și, bineînțeles, de scris rap.
Pro: Bărbatul-rapper nu merge doar la sport (ceea ce este deja un plus), ci se manifestă creativ. Iar manifestarea talentului duce întotdeauna la creșterea personală. Acesta este un mare plus.
Minusuri: Totul pare să fie în regulă, dar există o astfel de scurgere precum „Gansta”. Aici este „la modă” stilul de comportament agresiv. Astfel de oameni pot deține arme de foc, deoarece cred că lumea este crudă și doar ei se pot proteja. Ei se consideră regi și nu recunosc pe nimeni și nimic mai înalt decât ei înșiși.
gotii
A doua direcție din recenzia noastră este Goths. Nu va fi greu să recunoști astfel de oameni. Gotul este întotdeauna îmbrăcat în negru și are pielea albă marmorată. Cu toate acestea, sensul vieții este gata - acesta este însuși goticul - ca unghi de percepție a vieții și deloc un cult al morții. Goticul este un fenomen estetic, iar imaginile sumbre nu sunt altceva decât revoltătoare. Este o prostie să cauți sensul vieții în moarte - nu există. Moartea este o reamintire, un motiv pentru a lupta pentru viață.
Pro: De regulă, goții sunt oameni care caută inspirație, ceea ce înseamnă că sunt oameni creativi. Iar pasiunea lor pentru această subcultură nu este altceva decât o modalitate de a obține suficientă energie. Iar aspectul lor (chiar dacă sperie pe cineva) este doar un răspuns creat spre deosebire de glamour adevărat, în care în spatele imaginii există un gol.
Minusuri: Există și scurgeri periculoase aici. Există sataniști. Ideologia lor este ideologia scandalului și a rebeliunii împotriva sistemului bisericesc-tradiționalist. Oamenii dintr-o astfel de subcultură pot merge la profanarea obiectelor bisericești, jertfe și alte acțiuni bazate pe închinarea lui Satana.
Skinheads
Acestea sunt grupuri de tineri neofasciști de tip închis. Ei predică cultul unei personalități puternice, rasismul, șovinismul, cultul magiei negre și se angajează sistematic în pregătirea fizică. Ei nu-și ascund părerile. Salutul este o mână întinsă. Adesea, un astfel de grup de tineri este condus de un adult cu opinii profasciste.
Pro: Desigur, acesta nu poate fi numit principalul avantaj, dar ideea skinhead-urilor este „Numai cei puternici pot trăi”. Prin urmare, trebuie să fii puternic și nu numai în trup, ci și în spirit. Această dorință, după părerea mea, este pozitivă.
Minusuri: Sunt mult mai multe contra. Își iau ideea prea la propriu. Pentru skinheads sunt foarte des observate accese de agresiune fără cauza față de alte persoane. Nu le este deloc frică să ucidă „nu pe ai lor” și chiar și într-o oarecare măsură se străduiesc pentru asta.
Rastafarieni (Rastafari)
Din punctul lor de vedere, poți: să iubești oamenii, să fumezi iarbă, să te încurci, să înțelegi sensul vieții, să le spui altora despre Rastafari, să filosofezi, să cânți la tobe, să lupți cu Babilonul, să porți dreadlocks și să asculți reggae; nu: mâncați carne de porc, crustacee, sare, oțet, pește fără solzi, lapte de vacă, fumați tutun, beți rom și vin, duceți lucruri de pe umărul altcuiva, mâncați mâncare pregătită de alții, jucați de noroc, atingeți morții, predicați celor nevrednici.
Pro: Cultură destul de calmă și inofensivă pentru societate. După cum se spune, „orice amuză copilul...”
Minusuri: De fapt, ocupația lor este lenevia, este puțin probabil ca o astfel de persoană să devină cineva mare în viața socială.
Jocuri de rol
Aceștia sunt oameni cărora le place să joace conform scenariului. Își pot pune cartea preferată ca o piesă de teatru și pot trăi așa mult timp. De fapt, totul este la fel ca atunci când filmezi un film, doar fără camere.
Pro: Doar oamenii dezvoltați intelectual devin jucători de rol. Ei sunt neapărat educați, bine cititi și foarte inteligenți și iubitori de pace.
Minusuri: Există pericolul de a „juca prea mult” conform cutare sau acela scenariu și să nu mai ieși din rol. În astfel de situații, o persoană este pur și simplu eliminată din societate.
ciudati
Oameni cărora le place să se îmbrace și să se comporte luminos și atractiv. Aici și culori strălucitoare de haine, și tatuaje și diverse piercing-uri. De fapt, acești oameni nu numai că arată strălucitor, ci și gândesc luminos. De obicei astfel de oameni sunt cântăreți, scriitori, compozitori... În general, iarăși oameni de natură creativă. Cultura ciudată este o cultură a oamenilor îndrăzneți și complet scandaloși.
Pro: Nu există atitudine negativă față de lume și față de „nu a propriei persoane”. Nu există nimic la care să se opună vehement.
Minusuri: Libertatea lor este principalul lor dezavantaj. Le oferă totul, în timp ce este imposibil să-i influențezi din exterior, adică. dacă până acum este inofensiv și distractiv, atunci cine știe în ce va rezulta mai târziu... Și nimeni nu-i poate opri.
Metalheads, rockeri
Aspectul lor este sfidător de agresiv: haine negre cu mult metal, imagini cu cranii, sânge, inscripția „Satana” în engleză. Deși hainele sunt curate, îngrijite. Metaliștii clasici poartă blugi negri strâmți înfipți în cizme înalte sau „cazaci”, jachete de piele cu fermoare oblice - „jachete de piele”, „kosovoroți”, cercei în urechea stângă, inele care înfățișează cranii sau alte simboluri de magie neagră (pentagramă, schelet etc. .). etc.) Dar agresivitatea lor exterioară și întuneric sunt cel mai adesea un mijloc de oameni scandalos din jur. Cei care au peste 25 de ani, care lucrează serios, sunt de obicei pașnici, deși uneori se pot comporta prost cu cei mai tineri.
Pro: De regulă, oamenii sunt foarte interesanți și nu sunt închiși în mica lor lume. Pentru ei, este doar timp liber.
Minusuri: Alcoolul în exces și agresivitatea asupra „prietenilor lor de fier” - motociclete cool, pot duce la accidente și alte situații legate de alcool.
Punkii
Pot fi recunoscuți imediat după mohawk de pe cap. Ei poartă adesea jachete de piele neagră și adoră piercing-urile. Stilul lor este întotdeauna neîngrijit și neglijent. Jargon aspru, apropiat de jargonul „zonei”. Comportamentul este indecent. Mulți dintre ei folosesc droguri, alcool, substanțe toxice.
Pro: Eu personal, ca om din exterior, nu le văd.
Minusuri: Unde apar punkii - lupte, jafuri, violențe cu scopul de a profana o persoană.
emo
Ultima din recenzia noastră și cea mai populară subcultură este „Emo”.
Coafura emo tradițională este considerată a fi un breton înclinat, rupt până la vârful nasului, care acoperă un ochi, și părul scurt care iese în direcții diferite în spate. Se acordă preferință părului negru, drept și dur. Fetele pot avea coafuri amuzante pentru copii - două cozi mici, agrafe strălucitoare - inimioare pe laterale, fundițe. Adesea, copiii emo își străpunge urechile sau fac tuneluri. În plus, fața unui copil emo poate avea piercing-uri (de exemplu, în buze și nara stângă, sprâncene, puntea nasului). Pot fi recunoscuți cu ușurință după culorile din haine: roz și negru.
Minusuri: Dorința de a experimenta emoții strălucitoare și pure și de a le exprima este regula principală pentru emo-kids. Se disting prin: o sete de exprimare de sine, opoziție față de nedreptate, o atitudine specială, sensibilă. În consecință, toate acestea pot duce la o cădere nervoasă și probleme mai târziu în viață.
Concluzie.
Deci, am trecut în revistă cele mai populare subculturi. Plusurile și minusurile lor... Și care este rezultatul? Și până la urmă, pot spune următoarele.
Toți acești oameni, desigur, sunt interesanți ca oameni în primul rând, fiecare dintre ei ca reprezentant al propriei culturi are plusuri și minusuri. Unii au mai mult, alții au mai puțin. Și în niciun caz nu vă voi sfătui că acest lucru este rău, și asta este bine. ÎNTOTDEAUNA ai de ales. Doar nu uitați de tot ce este scris aici. Și atunci viața nu îți va aduce probleme.
Administrator: poate articolul a fost preluat de pe forbag.ru
Notă: Dacă cunoașteți alte subculturi de tineret, scrieți-ne și vom adăuga informațiile dvs. în acest articol.
Buna ziua .
Astăzi aș vrea să vă povestesc despre stilurile de dans ale culturii hip hop.
Hip Hop este o mișcare culturală care a apărut în rândul clasei muncitoare din New York la 12 noiembrie 1974.
DJ Afrika Bambaataa a fost primul care a menționat cinci sub-secțiuni ale culturii hip-hop: emceeing (MCing), DJing (DJing), breaking (breaking), graffiti (scriere graffiti) și cunoaștere (o anumită filozofie a lucrurilor).
Alte elemente includ: beatboxing, argou și moda hip-hop.
Originar din South Bronx în anii 1980, hip-hop-ul a devenit o parte a unei culturi a tineretului care crește în multe părți ale lumii. La sfârșitul anilor 1990, dintr-o cultură de stradă cu o direcție socială acută directă, hip-hop-ul s-a transformat treptat într-o parte a industriei muzicale, iar la mijlocul primului deceniu al secolului XXI, subcultura a devenit „la modă”. a fost un loc pentru afaceri și, bineînțeles, pentru distribuție către mase. Cu toate acestea, în ciuda patosului și a corupției care se află în jurul hip-hop-ului, există multe figuri care își continuă în continuare linia principală - un protest împotriva inegalității și a nedreptății, un apel către autorități și către societate...
Hip-hop-ul, ca atare, este împărțit în mai multe direcții.
Dar vom vorbi despre stiluri de dans precum Breakdance, Hip-hop (New Style, Old School, La etc.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Toate fac parte din numeroasele culturi hip-hop. De asemenea, fiecare stil are o mulțime de subsecțiuni și propria sa subcultură.
Frenare- un dans care a crescut într-o întreagă cultură, care include multe dintre propriile sub-stiluri și elemente.
Pauza a fost dansată pentru prima dată pe străzile din vestul New York-ului la începutul anilor 1970. Există o teorie că
James Brown i-a încurajat pe tinerii din ghetou să creeze un nou stil de dans. Este considerat fondatorul funk-ului. B-Boying a fost foarte influențat de
Uprock, care este o luptă de dans în care dansatorii nu se ating, punând în scenă o luptă. A fost folosit de obicei de bandele de stradă în bătălii (bătălii) pentru a rezolva problema cine este mai cool și mai bun.
La început, pauza a fost considerată o cultură de stradă, s-ar putea spune chiar una underground. Nu erau considerați nimic, erau considerați doar niște mizerii, dar acești copii din ghetou au dovedit că sunt ceva mai mult decât rebeli și criminali, așa cum îi considera publicul.The Rock Steady Crew le-a luat locul în istoria spargerii. Au dus breaking-ul la un nou nivel. Crazy Legs de la Rock Steady a fost cel care a inventat mișcări populare precum backspin și windmill (alias helik). De asemenea, portoricanii au adus o mare contribuție la dezvoltarea b-boying-ului cu trucurile lor de capoeira, inclusiv multe frize / trucuri.
Hip-hop-ul și funk-ul au mers întotdeauna mână în mână, mulțumită în parte lui James Brown.
Stilurile de dans ale acestor culturi sunt la fel de strâns legate ca industria muzicală în sine. Dacă raperii moderni s-au îndepărtat de stilul funk, atunci breaking-ul și blocarea sunt încă conectate. Mulți consideră că blocarea este parte a spargerii, deși acest lucru este departe de a fi cazul.
Pentru a înțelege ce și cum, să vorbim cu tine despre cel mai elementar stil al familiei Funk Styles, blocarea.
Blocare- una dintre puținele direcții de dans, al cărei strămoș poate fi identificat.
Ei sunt Don Campbell.
S-a născut în St. Louis și și-a petrecut copilăria în Los Angeles.
Odată ce a primit câteva lecții utile în diferite stiluri de dans de la prietenul său, Don a încercat să-și arate abilitățile la discotecă. Acolo a început să danseze, demonstrând elemente din diferite dansuri predate de prietenul său. Dar totul se amesteca în capul lui și din când în când încremeni, hotărând ce să facă mai departe. Spre surprinderea lui Don, oamenilor le-a plăcut și toată lumea l-a aplaudat. Până în punctul în care unul dintre cei mai buni dansatori de facultate, Sam Williams, i-a dat porecla „Campbell Castle” (lacăt), pentru stilul său de neîntrecut. Don a decis să experimenteze și să dezvolte un dans cu „încuietori”. Drept urmare, atins un anumit nivel, a primit de la același Sam o invitație la un concurs de dans, unde a ocupat locul 5 din 15 participanți.
Nu a încercat să-și înlăture neajunsurile. Dimpotrivă, a prezentat neajunsurile drept virtuți și a proclamat un zâmbet pozitiv și ca obiectiv principal al dansului său. Așadar, la castele au fost adăugate diverse ipostaze comice, care și-au dat pofta pe fundalul a numeroase alte stiluri de dans, care le-au plăcut publicului.
Emisiunea Don Cornelius, Soul Train, a contribuit la promovarea acestuia, a fost spectacolul central de dans de la televiziunea americană. Doar una dintre treceri a fost câștigată de Don Campbell! Aici a început adevărata mișcare de blocare.
Multe echipe de stradă au adoptat blocarea în arsenalul lor.Anii 70 au fost anii în care a existat o luptă între stilurile de dans. S-au creat tot mai multe stiluri care nu mai sunt amintite. Locking a intrat în arsenalul luptelor b cu scopul de a lovi și de a câștiga adversarii și a început să fie dansat ca un „top break”.
Am uitat complet să spun despre „Funk Styles” Cu siguranță merită să învățăm că regia Funk Styles a apărut în a doua jumătate a anilor ’70 în Los Angeles (California).
Inițial, Funk Styles include 2 stiluri. Acestea sunt Popping și Locking. După ce, odată cu dezvoltarea stilurilor de dans, au început să includă: electric boogie, aka Electric Boogaloo (val), robot, king-tat, animație.
De fapt, este foarte greu de spus ce este ce și din ce a venit. Unii spun că Robotul este un stil independent, alții că este un sub-stil de Popping. Unii spun că fluturarea este și un sub-stil de popping, alții că este la fel cu boogie-ul electric, care, apropo, se numește corect Electrc Boogaloo, care la rândul său a apărut ca un pseudo-stil inventat accidental de oamenii care doresc să dansezi Popping, dar fără să știe ce este. Alții, în general, aruncă totul în hip hop. Comunitatea dansului pare să se ceartă - cine respiră mai tare. Numeroase dispute nu au dus la nimic, dar nu e de mine să judec asta aici, ce este. Dar totuși rămâne o recunoștință nemuritoare față de acei oameni care totuși ne-au dat toate acestea. , și încă în secolul 21, mulți practică aceste stiluri și filozofiile lor.
Hip-hop- cu sediul în cartierele negre din America. 
Tehnica de dans și starea sa emoțională și-au exprimat protestul împotriva inegalității sociale și a fost numită vechea scoala de hip hop(Școala veche). Dar, în timp, totul se schimbă, inclusiv poziția socială a negrilor. Dansul, îndrăgit de mulți, capătă noi trăsături, acest stil intră în era Şcolii Noi (Școlii Noi). Așa se dezvoltă o nouă direcție a dansurilor Hip-hop - New Style.
nou stil. aka Freestyle.
S-a diferit de vechea școală prin faptul că includea multe mișcări din alte stiluri de dans. Se înțelege ușor cu stiluri precum: Break-Dance, Waving și multe altele, împrumutând de la ele toate mișcările noi de dans. Numeroase viraje, sarituri joase, swing si chiar break-ul de top.Toate acestea ofera interpretului cea mai larga alegere de actiuni, asa ca principala arma a dansatorului New Style este abilitatea de a improviza. Învățarea dansului hip-hop începe adesea cu New Style, este ușor și plăcut de învățat, întregul dans depinde de imaginație, de capacitatea de a găsi elemente noi și de a combina incongruente. Acesta este Freestyle pur.
L.A Style.
Nu trebuie confundat cu New Style, există o mare diferență. LA Style s-a născut în Los Angeles și este un fel de „hip-hop”, dar cu mai mult accent pe performanță în comparație cu New Style. Cea mai importantă diferență între LA Style nu a fost individualitatea dansatorului, care se manifestă în viziunea și simțul său muzical și improvizația, ci manifestarea coregrafiei pure în acest tip de dans. Dacă aproape toate tipurile de dansuri de club și de stradă sunt puternice în improvizația lor, atunci LA Style, dimpotrivă, implică acuratețea și frumusețea mișcărilor. În vremea noastră, aproape niciun videoclip muzical nu se poate lipsi de acest stil.
krump(Krump) - dansul se bazează pe liber, 
mișcări energice și chiar agresive ale brațelor, picioarelor, capului, pieptului...
Are originea în regiunile sudice ale Los Angeles-ului.
Crump este de fapt un acronim. Este descifrat ca Regatul înălțat radical ar putea lauda.
Regatul- regatul. Aceasta este lumea noastră interioară în dans. Sentimentele noastre, emoțiile noastre, gândurile noastre sunt toate în acest „tărâm”.
radical- rădăcină. Acesta este ceva care este prezent la o persoană încă de la naștere. Când oamenii obișnuiți se uită la dansatori, adesea cred în mod eronat că nu pot face același lucru. Fiecare persoană își poate elibera spiritul și își poate simți puterea. Trebuie doar să te asculți și să crezi în tine.
Înălțat- ridică-te. Asta iti ofera dansul. Când dansăm, ne încheiem starea emoțională, ridicând puterea spiritului nostru și a credinței în noi înșine.
Ar putea- puterea în toate manifestările ei. Poate fi puterea unui războinic care luptă în luptă și puterea unui călugăr în repaus sau chiar puterea agresivității animalelor care se află în noi, orice forță a încrederii în sine exprimată prin dans. Apropo, acesta este un fel de substil krump.
Lauda - a lauda, lauda. Înăuntru, totul țipă: „Da! Am facut!
Principalul lucru este să arăți toată această putere și voință în dans.
De fapt, există o mulțime de mișcări uprock, S wolf, chiar tiktonic în acest stil.Este foarte expresiv și energic. Bătăliile despre Kramp pot fi ușor confundate cu o luptă, deoarece dansul în sine este o agresiune, această luptă nu este rar fizică.
Breakdance, desigur, este direct legat de cultura hip-hop, dar raperii de breakdance dansează rar. Pauza este greu de învățat doar pentru o imagine luminoasă și rece..
Și în îndepărtați ani 70, în suburbia Compton din Los Angeles, rapperii au început să danseze C-walk.
Merge a fost un virtuoz, un joc improvizat de picioare, ascuțit și rapid. 
La începutul anilor 80, C-Walk a fost folosit ca dans simbolic de către Crips. De fapt, atunci și-a primit numele Crip Walk. Cripii au folosit aceste mișcări originale ale picioarelor pentru a-și reprezenta numele sau pentru a da semne de bandit și așa mai departe.
Au scris cu picioarele numele bandei adverse Bloods și l-au bifat, demonstrându-și astfel superioritatea. Ca răspuns la aceasta, gașca principală inamică, Bloods, a venit cu un dans similar. Principala diferență între B-Walk este doar participarea mâinilor. La sfârșitul anilor 90, Crip Walking „a mișcările au devenit parte a elementelor de bază ale hip-hop. Astăzi acest dans este cunoscut sub numele de Crip Walk și are două soiuri: Clown Walk. - un stil mai rapid cu adăugarea de manierisme distractive, iar Crown Walk este o sinteză a mișcărilor Crip Walk și Clown Walk.
Treptat, lupul C, care a apărut inițial ca un set de gangsteri, elemente de clan și simboluri, a evoluat într-un dans foarte extins și interesant al culturii hip hop.
... Mă tem că niciun articol nu poate arăta întreaga esență a filosofiei de gândire a acestei culturi. Trebuie să înțelegeți în ce ani a apărut hip-hop-ul în sine. A fost o perioadă dificilă, mai ales în zonele ghetoului. Găștile de stradă s-au săturat de sânge și au plecat în lume pentru a evita vărsarea de sânge. Au apărut dansurile în sine și dezvoltarea, urmată de evoluția acestuia. Societatea nu a acceptat nimic de la negrii. Au fost disprețuiți și umiliți.Oamenii din copilărie obișnuiți cu agresivitatea în direcția lor, desigur, au arătat-o ca răspuns. C-walk a fost interzis (da, a fost), dansatorii de stradă au fost alungați. Au fost luați de poliție și duși la secții, Dumnezeu știe ce atitudine și bătăi. Un adolescent de culoare care trăiește în ghetou, văzând toate acestea, nu va fi un cetățean liniștit al acestei țări. Au ieșit... au ieșit în stradă! Au fost revolte, au fost sânge, au fost bande și crime, dar au fost și oameni obișnuiți nevinovați care au crescut în zona „ghetoului” și care au fost iubiți.
Au dovedit că strada este casa lor și și-au câștigat respectul, au arătat că negrii nu sunt bandiți, așa cum îi spuneau toată lumea. James Brown, Martin Luther King și alte personalități celebre au luptat pentru drepturile negrilor și au câștigat.
Epoca a trecut. Mulți nu înțeleg cât a costat toată această evoluție a dansului. Un dansator modern trebuie să cunoască istoria, trebuie să realizeze prin ce au trecut toți acești oameni pentru a dansa în cultura hip hop, a asculta rap, a desena graffiti, a face beat box și a trăi pur și simplu liber de orice prejudecăți.
Înainte de a alege un stil de dans, trebuie să înțelegeți esența acestui dans.
Dansul... Tu ești cel care îți pui sufletul în el, altfel este doar un set de elemente și mișcări. Fără suflet nu există dans.Fără respect nu există progres.Fără istorie nu există viitor......
Am scris pe scurt despre stilurile de dans ale culturii hip hop, pentru a oferi cititorului o introducere generală în cultura dansului și concepte generale. În articolele următoare, voi aprofunda și voi spune povestea fiecărui dans. Trecut, prezent și viitor. Probleme moderne ale culturii dansului și modalități de dezvoltare în dans...
Obțineți un cupon de reducere
Subcultura hip hop- una dintre cele mai masive și răspândite astăzi în întreaga lume. Originar în anii 1970 în Statele Unite, hip-hop-ul încă atrage tinerii prin manifestările sale multiple. În ce condiții s-a dezvoltat cultura hip-hop în urmă cu patruzeci de ani și ce reprezintă ea astăzi? Citiți mai departe ;)
Hip-hop-ul își datorează originea afro-americanilor care trăiau în ghetourile americane la începutul anilor 1960 și 1970. Locuitorii din „cartierele negre” din marile orașe din SUA au organizat discoteci, unde DJ-ii au cântat muzică de dans folosind tehnica de eșantionare. La acea vreme, eșantionarea era repetarea fragmentelor individuale ale unei compoziții. Curând, tehnica de eșantionare a început să se îmbunătățească, a câștigat popularitate și în curând DJ-ii au început să-și înregistreze spectacolele și să le vândă pe casete. A fost în esență rap peste muzică eșantionată combinată cu ritmuri disco și funk. În 1970, Sylvia Robinson, care lucrase la Columbia Records, și-a creat propriul studio de înregistrări, Sugar Hill Records, unde a început să înregistreze și să publice muzică hip-hop. Primul single a fost lansat în 1979 și a făcut imediat furori pe piața muzicală americană. Acest single este, de asemenea, considerat primul single hip-hop din istorie. În anii 1980, muzica hip-hop a trecut la un nou nivel. Acum nu era doar „muzică neagră” – tinerii albi au devenit și ei interesați de rap. În această perioadă, dezvoltarea rap-ului a fost foarte influențată de muzica electronică și pop europeană. Noi tehnologii de eșantionare au venit din Europa în SUA, noi ritmuri breakbeat au cucerit în sfârșit muzicienii rap și hip-hop. Beastie Boys au fost primii dintre „albi” care au devenit cunoscuți și comercializați pe scară largă. În anii 1970 - prima jumătate a anilor 1980, muzica hip-hop a fost concepută exclusiv pentru discoteci și petreceri. De la mijlocul anilor 1980, tema cântecelor rap a început să capete o conotație socială. Muzicienii hip-hop au vorbit în versurile lor împotriva violenței, cruzimii, crimei și rasismului. Până la sfârșitul anilor 1980, rap-ul s-a impus ca un gen muzical cu drepturi depline și a atins popularitate la fel cu muzica pop și rock.
În anii 1990, în rap au apărut noi teme și personaje. Gangsta rap-ul a devenit popular, vorbind despre realitățile gangsterilor din ghetourile negre. Dr. Dre este considerat pe drept cel mai faimos artist gangsta rap, iar urmașul său, Snoop Dogg, este personificarea modernă a gangsta rap-ului. Interpreții unei astfel de direcții de rap au aspirat la faima scandaloasă, au devenit adesea participanți la lupte de stradă și împușcături, au apărut în știrile despre crime fie ca distribuitori de droguri, fie ca ucigași sau uciși în aceleași lupte de stradă. La începutul secolului 21, muzica hip-hop are succes comercial și plină cu o varietate de direcții și ramuri. Artiști rap celebri ocupă adesea departe de ultimele locuri în listele celor mai bogați muzicieni din lume.
ÎN URSS hip-hop-ul ca subcultură iar regia muzicală a venit în anii 1980. Acum, numărul artiștilor rap este de sute și în fiecare oraș și oraș, literalmente în fiecare cartier, poți găsi și un rapper local. Dar hip-hop-ul nu este doar muzică. Există un stil de dans hip-hop, graffiti-ul este o parte integrantă a culturii hop-hop. Subcultura hip-hop are propria sa viziune asupra lumii și propria ei modă, care este dictată de stradă. Stilul de dans hip-hop este foarte versatil, deoarece a încorporat elemente ale diferitelor stiluri de dans. Una dintre componentele principale ale dansului hip-hop este breakdance-ul. Hip-hop-ul a împrumutat foarte mult din funk, locking și alte stiluri de dans.
Modă subculturi hip hop foarte recunoscut. Acestea sunt pantaloni largi, hanorace cangur cu și fără glugă, adidași, bandane, șepci de baseball și șepci (îmbrăcămintea este de obicei cu câteva mărimi mai mari decât este necesar). Sunt populare diverse accesorii - brățări, curele, ochelari, piercing-uri pentru urechi. O varietate mai plină de farmec de hip-hop - R-n-B sugerează o abundență de strasuri, metale prețioase, bibelouri la modă care sunt folosite acolo unde este necesar și nu este necesar. Rucsacii (autostopiștii) nu își pot imagina viața fără un rucsac în spate, unde sunt așezate toate lucrurile necesare călătoriei. În ceea ce privește viziunea asupra lumii a unuia sau aceluia reprezentant al subculturii hip-hop, aceasta poate varia în funcție de ceea ce face acest reprezentant. Dacă dansează, desenează graffiti sau iubește un fel de sport (adesea extrem), de obicei nu bea și nu fumează și pledează pentru un stil de viață sănătos. Dacă acesta este un rapper (interpret sau ascultător - nu contează), atunci nu există principii ideologice speciale - poate fuma, sau poate nu fumează, poate duce un stil de viață antisocial sau poate fi un luptător pentru dreptate , dar în cele mai multe cazuri va fi împotriva rasismului.
Într-un fel sau altul, subcultura hip-hop are o istorie bogată, deși nu foarte lungă, și este poate una dintre cele mai numeroase subculturi.
Am coborât din mașină să văd dacă era adresa potrivită, dar când m-am întors, ea dispăruse. De jur împrejur se înălțau case mari nelocuite, cu ferestre negre. Nu era nicio petrecere la vedere, dar erau o mulțime de negri în jur. De fapt, m-am speriat puțin. Și apoi am auzit sunetele muzicii, veneau din același loc în care curgea o mică rază de lumină. În cele din urmă am văzut mesele aspre pe care stăteau plăcile turnante. Oamenii de culoare, învârtind discuri, au aruncat cu un microfon și au strigat ceva sălbatic în el peste muzica care cânta. Persoana care m-a invitat a stat peste tot, cu brațele încrucișate peste piept, ca stăpânul tot acest iad de pitch. Și aici stau lângă Africa Bambaata și văd oceanul legănat de oameni dansatori. Cântă discuri ale lui Harry Newman, „The Cars”, James Brown. Doi dintre prietenii lui puternici aprind torțe, le pun pe podea, oamenii încep să se despartă pentru a curăța zona - iar acești tipi încep să danseze pe cap! A început să mi se pară că nu sunt în New York, ci în jungla africană. A fost foarte natural, primitiv, inspirator...”
Negri stăteau în treninguri, veste bolognese umflate, șepci de baseball laterale și adidași albi supradimensionați cu limbi lungi. Fetele lor sunt în aceleași veste și jambiere suculente, strânse. Apoi, această ținută va deveni uniforma vestimentară a hip-hopului și pantofii Adidas albi ca zăpada - același simbol de cult al generației ca o pălărie de cowboy. Un adidași de jucărie va fi purtat pe piept în loc de cruce. Dar la început, nimeni nu a acordat o semnificație de cult acestor haine - purtau „pantofi de antrenament” pentru a face să danseze mai confortabil, iar DJ-ii încă s-au îmbrăcat în costume de carnaval ciudate și funky.
În costumele b-boys și flygirls, au existat, de asemenea, detalii funky - cum ar fi lanțuri groase „de aur” cu un semn masiv „$” pe piept sau ochelari îngusti de plastic. În combinație cu un trening, aurii arătau ca medaliile de aur ale campionilor olimpici, ceea ce, desigur, le-a plăcut foarte mult băieților din Harlem.
1.2. Istorie Breakdance.
Dar principalul lucru în toate acestea a fost dansul - un limbaj universal care exprima toate sentimentele, punea oamenii la locul lor, îi separa pe frați de restul orașului și îi făcea vrăjitori puternici ai acelor jungle. Dansul a fost cheia lumii, de neînțeles pentru părinți, povestea noului griet. În fiecare pauză, dansatorii au organizat o bătălie rituală în fața Domnului și a iubitelor. A fost un rit străvechi redescoperit, o rugăciune fără cuvinte care a țesut o nouă realitate religioasă în ghetou.
Breakdance-ul în sine, desigur, nu era nou. „Pentru prima dată a fost descris în secolul trecut în New Orleans ca un „dans în pătrat Kongo”. Sclavii s-au adunat pentru a se relaxa, a se distra și a concura în dansul din Piața Kongo. Ei au fost dezactivați în special la carnavalul anual Mardi Grass. , unde chiar și competiții pe echipe - cu împărțire după principiul etnic care încă se păstra la acea vreme.Dar referiri vagi la dansurile acrobatice ale sclavilor se găsesc mai devreme, iar elemente similare de coregrafie se găsesc atât în Africa, cât și în rândul diasporei (de exemplu , în Brazilia neagră există „capoeira” - un amestec apropiat de break dance cu artele marțiale și „dezafiu” - un gen asemănător cu rap-ul.)"
La sfârșitul anilor 60, pauza exista sub forma a două dansuri independente - stilul acrobatic din New York, pe care l-am numit „pauza de jos”, și pantomima din Los Angeles („pauza superioară”).
Stilul acrobatic era de origine hispanica (in general, hip-hop-ul nu ar trebui asociat doar cu negrii), iar acest stil a fost jucat initial de b-boys in pauze. De aici și numele său original - „ruperea”. A devenit popular printre negri după ce James Brown a scris hitul funk „The Good Foot” în 1969 și a interpretat elemente din acest dans pe scenă.
Pantomima din Los Angeles numită „boogie” provine dintr-o tradiție neagră. Celebrul „ticlaj” – un dans rupt în care dansatorul este înghesuit din când în când în diferite poziții – are rădăcini africane evidente.
„Waving”, în care corpul se mișcă în valuri libere, a apărut, aparent, ca un „rețin” ritmic la „ticlaj”. În același 1969, Don Campbell, după ce a strâns diverse trucuri de boogie, a creat Campbellock - o versiune pop a dansului popular. Curând, numele său a fost transformat în „blocare”, iar stilul în sine a devenit standardul scenic pentru cântăreții de culoare.
Iar în pauza disco, boogie-ul din Los Angeles a venit în principal sub forma stilului „robot”. Cei care au „atârnat” în timpul perestroikei pe Arbat își amintesc de el: mănuși albe, ochelari întunecați și o față impenetrabilă.
„Robot” a fost întruchiparea dansului a mitologiei funk.
Un mit SF creat de George Clinton a fost că, în Epoca de Aur a Funk-ului, existau popoare dansatoare pe pământ, cărora nu le era rușine de dorințele lor și nu încercau să controleze nimic. Și „libertatea era liberă de nevoia de a fi liber”. Așa a fost până când preoții și politicienii, conduși de Sir Nose, au preluat puterea. Ei au adus cu ei Principiul Plăcerii și au insuflat oamenilor dorința de a deține și de a conduce. Oamenii au devenit grasi, suparati si incordati - dar au uitat sa danseze. Puțini Old Believers au păstrat secretul funk-ului virgin, dar într-o lume a puterii și lăcomiei, era din ce în ce mai greu. Apoi ultimii zeloți ai evlaviei antice s-au urcat pe nava spațială „Nava-mamă” și au zburat. Și acum, milenii mai târziu, apostolii funk-ului s-au întors pentru a-i învăța pe oameni să danseze din nou. Extratereștrii pe farfurioare zburătoare, despre care se scrie în ziare, sunt chiar solii. Ei, de fapt, stilul de „robot” și portretizat.
După ce a îndesat astfel de idei în capetele negrilor, Clinton i-a agățat ferm pe frați de „science fiction”. Fiecare concert funk s-a transformat într-un bun venit colectiv al extratereștrilor. „Mothership” a fost asociată de publicul negru cu mama-Africa, la care nu trebuie să se întoarcă - ea însăși este pe cale să apară aici... Ideologia futuristă a funk-ului a influențat nu numai dansul, ci și muzica hip-hop - și anume, dragostea blândă pentru toate tipurile de mixere, samplere, reverbe și tobe. Cât despre pauză, b-boys din New York au stăpânit rapid boogie-ul, iar dansul preferat al tuturor a fost sintetizat din cele două stiluri. A treia componentă a sa a fost tehnicile stilizate de wushu din repertoriul lui Bruce Lee - de exemplu, o ridicare spectaculoasă de la podea cu un salt elastic.
Până în anul 1972, Bronxul și Harlem erau deja pline de echipaje breaker („echipajul” din New York înseamnă la fel ca „clic” din Los Angeles - brigadă, artel, gașcă), împărțind teritoriul orașului și dansând fiecare pe propria răscruce de drumuri. Între timp, au patinat (un lucru exotic pe vremea aceea) și au făcut graffiti pe pereți. Brigăzile s-au destrămat constant și, amestecate, s-au adunat sub un nou nume - erau peste o sută în total. Cele mai faimoase, existente până astăzi, au fost legendarii „Rock Steady Crew” și „New-York City Breakers”. Sunt „bătăliile” lor rituale care vor fi filmate ulterior pe video și, după ce au zburat în jurul lumii, vor zgudui milioane de adolescenți ca un curent electric. The Rock Steady Crew a inclus și cel mai faimos break dancer din lume, un latino pe nume Crazy Legs - mai târziu câștigătorul a tot felul de prestigioase premii coregrafice, un profesor și un binemeritat b-boy al Statelor Unite.
1.3. Istoria graffiti-ului.
O altă ipostază binecunoscută a hip-hopului timpuriu a fost graffiti-ul. S-a născut în anul 70, când negrul Demetrius, în vârstă de 16 ani, din Washington Heights a început să marcheze zidurile din centrul orașului New York cu porecla lui - Taki 183. O astfel de marcă era numită „etichetă” și era un clasic. exemplu de porecle b-boy. Era format din pseudonimul în sine și numărul străzii natale: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 și așa mai departe. Alți băieți au inventat porecle zgomotoase în spiritul liderilor indieni - aceleași Crazy Legs sau, de exemplu, The Man With a Thousand Moves ...
Eticheta în sine nu era o artă - ea, de fapt, nu diferă în niciun fel de blana de astrahan a regilor noștri de la intrare - „Vovan” și „Chel”. Taki nu a fost deloc mai inventiv decât ceilalți - a scris cu un marker simplu și fără „clopote și fluiere”. Dar Taki era un maniac: cu eticheta lui, a distrus jumătate din New York, câștigând faima națională (în 1971, The New York Times a publicat un articol amplu despre el) și provocându-i pe restul băieților.
Competiția a început - toată lumea a încercat să-și lipească eticheta într-un loc mai proeminent și mai neașteptat, pentru a o face mai mare și mai frumoasă. De fapt, a fost aceeași formă de ceartă de carnaval ca break sau rap. Foarte repede, etichetele s-au transformat în adevărate tablouri („piese” – probabil din „capodopera” – „capodopera”), cu personaje și peisaje industriale. Personajele carax cu ochi de ochelari (din „personaje”) erau de obicei luate din benzi desenate americane sau din desene animate manga japoneze.
Curând, a fost folosită pulvera (de obicei „krylon”), iar după câțiva ani toate etichetele au devenit colorate. Dar la început, markerele făcute în casă erau armele de cult ale artiștilor graffiti - o „hârtie de carbon” a fost umplută într-un borcan de deodorant și umplută cu alcool și acetonă; gaura era astupată cu un ciorap vechi. Nu e de mirare că B-Boy s-a simțit ca un bombardier anarhist cu chestia asta în buzunar. Desenarea de graffiti în argou a devenit cunoscută drept „a bombarda”...
Dar era un tabu pe pensulă - un artist prins lucrând cu o pensulă a fost descalificat. Imaginile au fost desenate imediat și albe - nu puteți corecta imaginea cu un spray. Abilitatea artistului graffiti era într-o mână sigură și capacitatea de a potrivi culorile și spray-urile; bombardierii competenți cunoșteau abisul numerelor care denotă nuanțe de krylon.
Până în 1972, în oraș au apărut mai multe brigăzi de graffiti - „The EX Vandals”, „The Soul Artists”, „United Graffiti Artists”. În același an, b-boy Super Kool 223 s-a gândit să pună un spray de cremă Gilette pe o sticlă de pulverizare. Acest lucru a dat dungi largi, uniforme, iar Super Kool a pictat primul tablou mare color, transformând graffiti-ul în artă monumentală în fila lui Siqueiros.
Unul câte unul, au apărut noi stiluri de scriere a etichetelor: Faza 2 a venit cu un font „bubble letters” cu burtă; Blade and Comet - litere uriașe „plate” alb-negru „blockbuster”; apoi a apărut fontul 3D „3D”, inventat de King 2 și Pistoll; si in sfarsit, a aparut cea mai complexa – „wildstyle”, in care literele, impletite cu viclenie, se aduna intr-o retea absolut ilizibila – mai curata decat caracterele chinezesti si grafia araba.
A fost o luptă constantă între stiluri și brigăzi, surprinsă în celebrul film „Style Wars” (titlul este preluat din graffiti-ul omonim al lui Knock, dedicat aceleiași teme). Adesea rivalitatea a dus la pictarea picturilor cuiva de către colegi artiști. Una dintre brigăzi a fost numită chiar așa - „T.S.O.” („The Cross Outs”), un alt vandal notoriu a fost b-boy Cap, iar tipul „blockbuster” a fost inventat special pentru o astfel de răutate.
Bineînțeles, „trifuirea” era o activitate extrem de riscantă - un temerar putea fi mutilat. Dar dacă nu ar fi spiritul de curaj și frenetic care plutea deasupra ghetouului la acea vreme, nu ar exista deloc graffiti.
La scurt timp, atacatorii au luat vehicule personale și vagoane de metrou în circulație artistică. Un an mai târziu, b-boy Riff le-a arătat pasagerilor prima mașină vopsită complet (de sus în jos), iar Flint 707 a „măcelărit” mașina cuiva, creând o „mașină întreagă de sus în jos”.
Publicul a fost „uimit” – revista „New York Magazine” a stabilit anual Taki Award pentru cel mai bun graffiti, iar autoritățile au declarat război bombardarilor. Să purtați o cutie cu spray în buzunar a devenit mai periculos decât un pistol. Zece ani mai târziu, în 1983, artistul Michael Stewart a fost prins bombardat de poliție și bătut până la moarte. Breakers au fost interzis să danseze în metrou. Primarul orașului New York, Ed Koch, a alocat 22 de milioane de dolari pentru a construi un gard dublu de sârmă ghimpată de-a lungul tuturor liniilor de metrou. Între rândurile gardului au fost instalate patrule de polițiști cu câini. Firma MTA a inventat o mașină specială numită „Buffen” pentru curățarea vagoanelor de tablouri, iar primăria a achiziționat zeci de astfel de utilaje. Curând a devenit clar că, după ce au comunicat cu „Buffen”, mașinile încep să ruginească neconsolat, să se ofilească și să moară.
Pe scurt, autoritățile au pierdut războiul - 1981, anul celor mai mari represiuni, a fost cel mai productiv pentru graffiti. A devenit o formă bună în rândul echipajelor de spargere să organizeze „bătălii” în metrou, sub nasul poliției – și să se împrăștie când se apropie. „Mașina întreagă” - un tablou cu o mașină prost în picioare - a devenit, de asemenea, un fel de vânătoare nobilă. În plus, ca răspuns la persecuție, bombardamentele au căpătat un conținut ideologic și au devenit o formă de luptă revoluționară pentru tinerii de culoare. Așa cum a explicat într-un interviu băiatul cu alfabetizare politică J. Walter Nigrow: „Smecheria este să desenezi acolo unde nu pot ajunge. Și când Babilonul va arde, vor exista dovezi că nu toată lumea de aici era nebun... "
1.4
. Apariția muzicii rap.
Dar cea mai mare descoperire a hip-hop-ului în Regatul Cerurilor a fost, desigur, apariția muzicii rap. Totul a început în 1975, când același Kool Herk, la o petrecere în clubul Hevalo, a conectat un microfon și a început să vorbească cu mulțimea dansatoare într-o pauză. Era destul de în spiritul tradiției jamaicane a reggae-ului colocvial (care, apropo, devenise cu adevărat faimos în America în acel moment). Mulțimii i-a plăcut – DJ-ii au luat practica în serviciu. La început, problema nu a depășit țipetele monosilabice sau intonarea unor fraze încurajatoare. Ulterior, în monolog au început să fie incluse scurte limericks - și, în cele din urmă, a avut loc o simplă improvizație poetică - de cele mai multe ori bazată pe cântecul care cânta pe platan. De obicei, MC a recitat niște catren publicului, iar apoi, pentru a-și aduna gândurile, a scandat ceva de genul:
To The Beat Y „toți!
Atunci nu se numea rap, ci se numea cuvântul „emceeing”.
Deși cuvântul „rap” și cearta ritualică pe care o descrie au existat în folclorul negru cu mult timp în urmă. Rap-ul este în general la fel de vechi ca lumea și există într-o formă sau alta în orice cultură tradițională. În lumea arabă preislamică, un gen similar a înflorit la târguri. Fiecare clan de beduini și-a expus poetul-retor, care a recitat înjurături improvizate de o pronunțată natură sacră. Cazul s-a încheiat de obicei cu masacru. Aceleași competiții, numite „iambs”, aveau loc în Grecia antică la sărbătorile în cinstea lui Dionysos și Demeter. În tradiția nordică veche, aceștia sunt cunoscuți sub denumirea de „mannjafbr” („litigiul soților”) – un element indispensabil al jocurilor de Crăciun. Într-una dintre cântecele Eddic, „The Song of Harbard”, zeii Odin și Thor se unesc într-un duel. O altă melodie – „Lokasenna” – este dedicată special unei astfel de swara. Acolo, zeul huligan Loki la sărbătoarea zeilor încalcă lumea rituală și începe să înjure pe toată lumea. În engleza veche exista un cuvânt special analog cu „rap” - „yelp”. În germană veche este „gelp”, în franceză veche este „gab”. Mihail Bakhtin, în marea sa carte despre François Rabelais, descrie în detaliu același „gab” în piețele pariziene festive.
„Rădăcinile rap-ului însuși se pierd în cultura tradițională africană: competiții pentru ritm între copii și festivități ale cultului fertilității. Dintre acestea din urmă, se pare că blasfemia rituală și alte elemente ale acțiunii carnavalului au trecut în rap: laude și blesteme ironice.
Relatările fragmentare despre concursurile de tip rap printre afro-americani există de multă vreme, dar rap-ul științific și formele sale („zeci” și „semnificativ”, numit și „vorbesc rahat”) au fost descrise pentru prima dată în anii 1930 în Harlem și în South Bronx. Adolescenții se întreceau să improvizeze cât mai clar și ritmic, după anumite reguli strict canonice, un text poetic format din trei catrene rostite alternativ (de aici „zeci” – „zeci”). Cei doi rivali au schimbat pe rând zeci, într-un ritm din ce în ce mai mare, până când unul dintre ei s-a rătăcit sau a devenit evidentă superioritatea retorică a cuiva. Scopul rap-ului era să jignească cât mai mult posibil inamicul. Începutul (primul catren) a fost dedicat lăudării: meritele unui improvizator erau glorificate cu puternice exagerări. Aceasta a fost urmată de un dispreț la fel de exagerat față de rival și de întrebarea cum a îndrăznit el să concureze cu cel mai bun maestru de rap din lume, un virtuoz puternic. Alte catrene – și ar fi putut exista orice număr de ele – au fost construite după cum urmează – evenimentele din viața cartierului, observațiile vieții, ideile „Black Power” și, în general, tot ce putea să-ți vină în minte.
Acest lucru ar putea dura ore întregi, iar dacă câștigătorul nu a fost dezvăluit, atunci problema a fost decisă printr-o luptă cu participarea fanilor.
Etnografii au descris zecile ca pe un ritual. Psihologii au remarcat asemănarea acesteia cu cele mai recente practici psihoterapeutice, în care terapeutul și pacientul sunt cufundați într-o transă, iar medicul începe să coboare complet pacientul, eliminând clemele interne din el și făcându-l capabil de perspicacitate. Cu o abordare competentă, după o astfel de ședință, pacientul nu se simte umilit, ci proaspăt și plin de inspirație. Merită să ne amintim că, potrivit statisticilor despre sinucidere, afro-americanii se află într-unul dintre ultimele locuri din lume - și asta cu criminalitatea rampantă și dependența de droguri...
„Semnificarea se deosebea de zeci în mai mare libertate de improvizație: s-a folosit sincopa și distorsiunea deliberată a ritmului, în care improvizatorul a depășit pasaje de o complexitate amețitoare pentru a ieși din ele și a reveni la ritmul inițial. Semnificația este aproape de un răsucitor de limbi rusești. Un astfel de răsucitor de limbi are zeci de rânduri, iar înălțimea perfecțiunii este considerată utilizarea unei singure rime în întregul text ... "
Aceste genuri au început treptat să înflorească în discotecile din New York.
Tradiția concertelor funk, în care publicul cântă nu mai puțin decât muzicienii de pe scenă, i-a obligat pe b-boys să strige DJ-ilor. I-a făcut pe toată lumea să se gândească la zeci. Treptat, raperii au început să se târască la microfonul DJ-ului și să recite pe rând rimele lor. Toate acestea, desigur, au fost făcute prin improvizație - citirea de pe o bucată de hârtie ar fi un păcat de moarte. Abilitatea băieților de culoare de a poezia spontan a fost uimitoare. Dar trebuie să spun că propriile noastre bunici și bunici au știut să facă același lucru: cântecelele făcute la „convorbirile” din sat erau și pură improvizație – nimeni nu le-a scris dinainte. În general, cântecele, cântate pe rând, ca o întrebare-răspuns, sunt surprinzător de asemănătoare cu cearta unui rapper, iar „conversația” nu a fost cu mult diferită de petrecerile din Harlem.
Desigur, fiecare rapper pregătea în liniște „temele” – inventând rime și subiecte pentru următoarea petrecere; Mele Mel, unul dintre primii cititori, a recunoscut că a stat la această ocupație jumătate de zi. Dar, pe de altă parte, întoarcerea a fost fantastică: primii rapperi nu au petrecut o oră sau două la microfon, ci toată noaptea - non-stop... Și toată noaptea a fost necesar să citești în așa fel încât să păstreze publicul. în suspans și „strânge” ringul de dans. „Ne-am născut să stâncăm lumea!” - apoi a cantat acelasi Mele Mel si, in general, nu a inundat.
În 1976, Afrika Bambaata a început să facă mixuri lungi și în scurt timp și-a mixat cel mai faimos sandviș - el impune un ritm funk rupt piesei „Trans-Europe Express” a lui Kraftwerk, lideri ai avangardei electronice germane. Drept urmare, ia naștere un nou stil muzical – „electro-funk” sau pur și simplu „electro” – muzica sacră a breaker-urilor.
În același an, DJ-ii Grandmaster Flash și Grand Wizard Theodore inventează simultan scratch-ul. În plus, Grandmaster Flash vine cu o modalitate de a bucla automat întreruperi - ceea ce creează oportunități fără precedent pentru b-boys și rapperi. Aceștia din urmă ies treptat în prim-plan și, după câțiva ani, devin figurile principale ale partidului, împingându-l nerecunoscător pe MC în curtea din spate.
În aceeași vară, Grandmaster Flash și Kool Herc duc platourile în parc și deschid practica „open airs” - dansuri în aer liber. Acolo, sub baldachinul copacilor, Flash și prietenul său Cowboy converg cu Mele Mel și alți trei băieți adevărați și folosesc o mașină de tobe, un mixer și plăci turnante pentru a crea primul grup rap din lume „Grand Master Flash & The Furious 5”.
Strict vorbind, muzica rap a fost înregistrată înainte. La mijlocul anilor '60, poetul black beat Amiri Baraku (cunoscut anterior ca Leroy Jones) a compus un poem asemănător rap „Black and Beautiful” și a lansat un disc cu acesta în studioul independent Jihad. După ceva timp, prietenul său Khaki Madhubuti a publicat un disc cu poeziile sale „Viol și lectură” însoțit de „Ansamblul de arte pentru eliberarea africană”.
În cele din urmă, în 1968, trei intelectuali de culoare cu nume complet impronunciabile au creat grupul „Ultimii poeți” și au înregistrat câteva albume rap revoluționare. Numele „Ultimii poeți” a fost preluat dintr-o poezie a piit-ului sud-african Willy Kgositsail, care a scris că vremea poeziei a trecut și locul poetului este pe baricadă. Ultimii Poeți s-au văzut și ei ca ultimii petreli ai rebeliunii negre.
La începutul anilor 70, Ultimii Poeți, așa cum a promis, au abandonat poezia, au luat armele - și în curând unul dintre ei s-a așezat pentru jaf armat al unui magazin. Ei nu știau că adevărata revoluție neagră va fi făcută chiar de acele versuri, iar raperii își vor numi cu recunoștință grupul „primii poeți”...
În general, istoria hip-hop-ului este un exemplu unic al modului în care, literalmente, într-o generație, folclorul tramp devine pop mainstream, bufonii din curte devin superstaruri, iar terciul fierbinte al tradiției este modelat de show-business în formele culturii de masă.
Hip-hop-ul a devenit într-adevăr un nou punct de raliu pentru comunitatea de culoare, creând o cultură a incluziunii. Puțin mai devreme, aceeași poveste s-a întâmplat cu reggae-ul în Jamaica: turiștii au fost uimiți că orice adolescent Kingston este mai rău sau mai bun, dar înțelege tehnologia de a face discuri reggae și canoanele versificației și recitării. În timp ce în țările normale majoritatea oamenilor sunt consumatori de muzică, aici toată lumea, fără excepție, a fost producătorul acesteia. Fiecare copil era cumva conectat cu un fel de sistem de sonorizare: cânta într-o trupă, mișca manetele telecomenzii, întoarse discurile, recita textul sau, în cel mai rău caz, târa difuzoarele la petreceri. Desigur, o astfel de aliniere este posibilă doar în vremuri de explozii culturale și religioase, când energia eliberată în muzică atrage oamenii ca un magnet la așchii de călcat.
1976 în Bronx a fost un astfel de timp. Toată lumea a dansat, a bombardat, a adunat laolaltă, toți au concurat între ei, toți au ținut unii la alții. Trenurile cu etichete circulau dintr-un cartier în altul, transportând informații despre artiști necunoscuti și leagă orașul într-un singur studio. Iar graffiti-urile memoriale (picturi dedicate băieților morți sau decedați, muzicieni sau doar membri ai bandelor de stradă) păreau să recreeze comunitatea tradițională africană din ghetou, gândindu-se la sine ca un cartier al celor vii, al morților și al celor care nu au încă născut (din păcate, unul dintre primii martiri ai hip-hop-ului, înfățișat pe frescele funerare, a fost DJ Kool Herk - a fost înjunghiat de moarte în pragul clubului în timpul propriei petreceri din 1977. Dar nu s-a plictisit. în rai - în fiecare an erau din ce în ce mai multe poze jalnice...)
MC a devenit un nou povestitor, hip-hop-ul a devenit un nou mit și un minim cultural care determină existența unei persoane într-o comunitate. Grecii antici aveau aceeași epigramă minimă - întruchipa raționalismul lor retoric, codifica structura gândirii. Printre japonezii din timpul lui Basho, haiku a jucat același rol. Cunoașterea canoanelor lor era minimul necesar pentru apartenența la o anumită cultură, comunitate, politică. În Harlem și Bronx, rap-ul a jucat acest rol - dacă ai putea răspunde la zeci de altcineva, atunci i-ai înțeles pe cei din jur, ai participat la o viață comună interesantă, te-ai simțit ca acasă.
Între timp, hip-hop-ul se schimba. În 1974, DJ Afrika Bambaata, fost șef al bandei de stradă „Black Spades” („black scoops”), creează o organizație semi-religioasă „Zulu Nation” (sau mai bine zis, reformează radical grupul de fani ai fotbalului cu același nume). ) - și astfel pune bazele ideologizării hip De fapt, în același timp, apare însuși conceptul de „hip-hop”, unind muzica, dansul, stilul de viață și ideologia.
Scopul Zulu Nation a fost să cultive break, rap, graffiti și alte arte „africane” - cu scopul de a insufla mândria națională bărbaților de culoare și de a le distrage atenția de la agresiune fără sens, crime și cocaină. Bazat pe experiența personală, Bambaata le-a cerut „fraților” să întruchipeze agresivitatea în rap - pentru că aceasta duce la o spiritualitate africană autentică.
Hip-hop(din engleza Hip hop) este o regie care a luat nastere la New York pe 12 noiembrie 1974, in randul clasei muncitoare.
Primul care a identificat 5 zone ale culturii hip-hop a fost faimosul DJ Afrika Bambaataa. Hip-hop-ul este împărțit în Emceeing (din engleza Mcing), DJing, Breaking, graffiti și cunoaștere, care, la rândul lor, include câteva domenii mici: beatboxing, moda hip-hop și argou.
După ce a apărut în 1980 în South Bronx, hip-hop-ul a devenit o cultură comună pentru toți tinerii din majoritatea țărilor lumii. Zece ani mai târziu, hip-hop-ul a evoluat de la street underground într-o parte a industriei muzicale. Și la începutul secolului al XI-lea, hip-hop-ul a câștigat popularitatea cuvenită și a devenit „la modă”. În cultura hip-hop, un număr mare de figuri care au protestat împotriva inegalității, nedreptății și au îndurat opoziția față de autorități.
Muzica hip-hop conține două elemente principale: Rap (recitativ) și ritmul stabilit de DJ. Cu toate acestea, există adesea cântece fără voce. În acest caz, artiștii rap se numesc MC (abrevierea înseamnă Maestru de ceremonie)
„Șold” a fost pronunțat încă din 1898, acest cuvânt are două sensuri: - în engleza afro-americană, înseamnă părți în mișcare ale corpului; - al doilea sens este „înțelepciune”
„Hop” la rândul său - mișcare sau săritură.
Se poate concluziona că aceste cuvinte au fost descifrate ca „mișcări inteligente”
Fiecare direcție a hip-hop-ului se dezvoltă independent și are propriul său sens. 
În prezent, există trei domenii principale ale hip hopului:
1. Break dance, Crump, C-Walk, fluturare (directii de dans)
2. Rap, DJing, Funk, Beatbox (directii muzicale)
3. Graffiti (direcția desenului) 