Мелодия и ритъм в музиката. Ролята на ритъма в музиката

Докато професионалните музиканти са способни да запомнят музика на ухо, повечето начинаещи трябва да се научат как да четат музика. Разбирането на принципите на четене на музика също е важно за танцьорите и може да плени сърцето на обикновения слушател. Първо трябва да научите как да броите музикалния ритъм или колко време да държите или свирите всяка нота. Също така е важно да знаете какво е времеви подпис. Тази статия описва стандартните принципи за четене на музика с помощта на тактовия размер 4/4.

Стъпки

Част 1

Концепцията за такт.Музиката е разделена на такти, обозначени с вертикални ленти. Нотите в музиката се наричат ​​според това колко време отнемат в един бар. Мислете за бара като за пай, който може да бъде нарязан на четвъртинки, половинки, осмици или комбинация от различни нотки.

Научете основната музикална нотация.Имената на бележки носят информация за това каква част от мярката заемат. За да разберете напълно, трябва да знаете елементарното значение на "акции". Цяла нота ще заеме целия такт, половин ноти - половин такт.

• Четвъртинните ноти са с размер 1/4.
• Осмите ноти заемат 1/8 от такта.
• Шестнадесетите ноти заемат 1/16 от такта.
• Нотите могат да се комбинират, за да образуват една цяла нота, например, една половинка и две четвърти ноти, следващи един пълен такт.

1. Опитайте се да поддържате ритъма.Ако ритъмът е монотонен, опитайте се да го победите с пета и пребройте до четири няколко пъти: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Скоростта не е толкова важна тук, колкото запазването на една и съща разлика между всеки удар. Метрономът може да бъде полезен за поддържане на равномерен ритъм.

   • Всеки пълен цикъл на броене 1-2-3-4 е равен на една такт.

2. Опитайте да преброите дължината на основните ноти.Кажете или пейте "ла", докато безшумно отброявате ритъма. Цяла нота ще заеме целия такт, така че започнете да пеете ла на първия такт и го задръжте, докато стигнете до четвъртия. Току-що изпяхте цяла нота.

   • Две половинчати ноти съставляват пълен такт. Изпейте нотата "ла" за удари 1-2 и след това нова нота "ла" за удари 3-4.
   • Четири четвърти ноти съставляват пълен такт. Изпейте нотата "ла" за всеки удар.

3. За по-малки ноти добавете срички.За осми ноти трябва да разделите такта на осем равни сегмента, въпреки че ще продължите да удряте само четири такта на такт. Добавете съюза "и" между всеки разбит дял: "1 и 2 и 3 и 4 и." Практикувайте, докато се справите правилно. Всяка дума отговаря за 1/8 бележки.

4. Точкова стойност.Понякога в музиката се поставя малка точка непосредствено след нотите. Това означава, че дължината на бележката трябва да се увеличи с 50%.

   • Половинната нота обикновено отнема два удара, но с точка се увеличава до три удара.
   • Четвъртинна нота без точка заема един удар, с точка - 1 1/2 такта.

5. Упражнявайте се да играете на тризнаци.Тройки са група от три ноти, които продължават един удар. Изпълнението им е доста проблематично, тъй като всички ноти, проучени преди, имаха равни части. Кажете сричките - това ще ви помогне да овладеете тризнаците.

   • Опитайте да ударите тройки, като кажете „1-во, 2-ро, 3-то, 4-то“.
   • Не забравяйте да поддържате цифровите удари последователни, когато използвате метроном или удари на крака.

6. Направи го по твоя начин.Фермата - нотни записи, има формата на точка с дъга над нотата. Според този символ имате право да разтягате нотата колкото искате, независимо от музикалните правила.

   • Ако сте в ансамбъл, тогава продължителността на нотата се определя от диригента.
   • Ако изпълнявате соло, определете предварително най-подходящата дължина.
   • Слушайте запис на свиренето си, ако не сте сигурни колко дълго да задържите бележка. Това ще ви даде представа за решенията на други изпълнители, което ще ви помогне да изберете най-добрия звук.

   Част 2

   Научете часовника

   1. Определете тактовия размер.В горния ляв ъгъл на нотните записи ще видите няколко нотни записи. Първият знак се нарича "ключ", което обикновено зависи от инструмента, на който се свири. Тогава може да има остри или бемоли. Но след тях трябва да видите две числа, подредени в колона. Това е времевият подпис.

      • В първата част на тази статия използвахме размер 4/4, който се обозначава с две четворки, стоящи една върху друга.

Човешкият живот е неуморно движение в пространството и времето. Хармонията на това движение зависи от това колко точно съвпада или допълва движението на околната среда.

Природата на нещата или произходът на ритъма

Така се случи, че безшумното движение е изключително рядко. Движението на махалото, движението на стрелката на часовника, биенето на сърцето, работата на мотора, шума на листата, шума на потока, смяната на сезоните, деня и нощта - всяко явление има своето звук и характерна добре разпозната ритмична организация.

Човек, утоляващ жаждата си за знание, се намира в координатна система, центърът на която е самият той. Първоначално концепцията за голямо-малко, бързо-бавно дете се класифицира по отношение на неговия ръст и темпото на сърцето.

Постепенно стават достъпни сравнения на обекти и явления помежду си в отделна координатна система, но основите не отиват в забвение, а преминават към нивото на подсъзнателно регулиране. По този начин може да се твърди, че основата на живота е съизмерима промяна на явления, действия, форми - ритъмът на живота в макро- и микромащаб, който играе една от ключовите роли в музикалното изкуство.

Ритмична организация на живота и музиката

Думата "ритъм" е от гръцки произход и буквално означава пропорция. Ритъмът в музиката е подредено редуване на звуци с различна продължителност, един от основните елементи на изразителност в музикалната палитра, тъй като звуците без ритмично изрязване не могат да образуват мелодия.

Подобно на поезията, музиката е изкуство, което обхваща времето, със своя собствена графична система за нотация. Основната графема за запис на звуци е бележка - конвенционален знак, указващ височината и относителната продължителност на звука. Трябва да се отбележи, че системата за запис на звуци, която може да се види днес, е пусната в обращение едва през шестнадесети век. До този момент разделянето на продължителността на нотите се случваше не на две части, а на три. С течение на времето се появи разлика в цвета на нотите (дългите звуци са бели, а късите звуци са черни), а след това се появиха „опашки“ под формата на затишие и знамена.

В ежедневието на човек често му се налага да разделя цялото на две половини или четири равни части, а понякога и на осем части. Този принцип се прилага и за определяне на продължителността на нотите:

• цяла нота - има бял цвят и е обозначение на дълъг звук;
• половин нота - е половината от цялата нота по продължителност, също има бял цвят, но към нея е прикрепено спокойствие, което я отличава от предишния знак;
• четвъртна нота - звучи само четвъртата част от цялата нота, боядисана е в черно и има спокойствие;
• осма нота - по аналогия съставлява една осма от цялото, черна със спокойствие и едно знаме.

Има и по-малко деление на времето на звучене и по-голямо, но за да се разбере ритмичната организация, дадените времетраене на нотите са повече от достатъчни.

Ако сравним музиката с ежедневните ритми на човек, тогава трябва да вземем решение за референтната система. Животът ни се брои ежедневно от обикновените стрелки на часовника. Но ритмичният живот на едно музикално произведение зависи от метъра и темпото.

Как да различим ритъм, метър и темпо

В интернет често се цитират резултатите от изследванията на психолозите относно възприемането на безформени петна от човек. Заключенията на учените предполагат, че визуалното възприятие на човек (както и слуховото) се основава на вече познати образи като „шаблон“ и едва след „усещане на подкрепа“ може да се включи „представянето“ на множество други опции . Ролята на опора в музиката играе метърът - от гръцкото "мярка".

Подобно на дишането и сърдечния ритъм, музикалната тъкан се състои от напрежение (силен ритъм) и разряд (слаб удар). Графично музикалният метър се обозначава чрез размера (изобразява се като дроб и показва броя на ударите с определена продължителност от един силен удар до следващия след него). Ролята на ритъма в музиката е създаването на уникален образ на мелодията.

Тройният метър например в представите на съвременния човек се свързва с валса. За да не объркате метъра с ритъма, достатъчно е да направите едно просто упражнение: с краката си последователно докосвайте тритактния метър на валса (първият силен удар с левия крак, два слаби удара с вашия десен крак) и с ръцете си възпроизвеждайте ритъма на „Болеро“ от Морис Равел.

Този пример още веднъж подчертава значението на ритъма в музиката: троен метър (свързан от много слушатели с плавен валс) престава да бъде „бял ​​и пухкав“ и благодарение на ритмичния модел придобива твърдост и постоянство.

С дефиницията на темпото всичко е по-лесно, но има някои нюанси. В музикалната нотация всичко, свързано с темпото, се обозначава с италиански термини, а стриктните композитори определят стойността на метронома в началото на произведението.

Метрономът е устройство, което помага да се определи скоростта на изпълнение с помощта на скала, на която можете да зададете различен брой удари в минута. Понякога композиторите посочват темпото на руски, английски, френски, но въпреки това значението остава същото.

простори на пунктиран ритъм

Графичното представяне на звука на музиката не се ограничава до обозначаването на чужди термини, ноти, паузи, метър. Има и специфични обозначения, като точка. Точка, поставена отдясно на нотата, не показва нищо повече от пунктиран ритъм и удължава звука на нотата наполовина. Що се отнася до характерологичните особености на този ритъм, с бързи темпове той носи енергията на импулса, натиска, постоянството, стремежа. Като пример помислете за "Монтеки и Капулети" от балета на С. С. Прокофиев "Ромео и Жулиета".

Звукът на пунктиран ритъм със средно темпо изразява други настроения: съмнение, замисленост, мимолетен импулс. Това твърдение е добре илюстрирано от валса „Сладка мечта” от „Детски албум” на П. Чайковски или Прелюдия в ми минор от Фредерик Шопен. Същият композитор използва пунктиран ритъм в бавно темпо, за да изобрази отчаянието, безнадеждността, депресията във втората част на сонатата за пиано, по-известна като Погребалния марш.

Териториални претенции за синкопиране

Синкопирането е името на ритъма в музиката. Същността му се крие в прехвърлянето на акцента от силен дял от метър към слаб (с други думи, от вдишване към издишване). Има усещане за ритмично прекъсване, което внася острота и напрежение в музикалната палитра. Самият термин идва от гръцката дума и означава пропускане на нещо. Пъстротата на тази ритмична организация е използвана от много композитори и в зависимост от метъра и темпото на пиесата този ритъм може да обогати широко музикалния език.

Например „Есенна песен“ от цикъла „Сезони“ от П.И. Чайковски. Синкопът в това произведение е семето, от което пониква мелодията, запазвайки ритъма на „съмненията”. Или валсът на П. И. Чайковски в ми-бемол мажор: темпото на произведението е по-бързо, отколкото в предишната версия, така че синкопът предава вълнение, плахо блян. Ролята на синкопираните ритми в съвременната музика ще се увеличи още повече.

Такава мистериозна люлка

Какво е суинг и как се различава от другите ритмични матрици? Името произлиза от английската дума (в буквален превод - "люлее се"). Той стана известен благодарение на развитието на джаз музиката, от своя страна джазът е хармонично развитие и трансформация на спиритуалите (композицията „Върни се с Исус“ е много илюстративна, но не се изпълнява от академични хорове).

Струва си да се отбележи, че „характерното люлеене“ на ритмичния модел на негрите песнопения е стабилно запазено в съвременното джаз творчество. За да си представим звука на люлка, достатъчно е да си представим, че първият от всяка двойка възпроизвеждани звуци е по-дълъг от втория, който се възприема от ухото като триплет. Тъй като суингът е ритмична матрица, влиянието на темпото върху неговите характерологични особености също е голямо. Това е бърза безкомпромисна версия на Spiderman Theme на Майкъл Бубле и сърдечен, може да се каже, "изповеден" суинг от Нина Симоне - Feeling Good.

И такива известни суинг изпълнители като Ела Фицджералд и Дюк Елингтън са в състояние да убедят слушателя, че добре познатата композиция "Caravan" не може да съществува извън суинга.

Трябва да се отбележи, че суингът не е нещо необичайно и като пример – уникалният Луис Армстронг в композицията Go Down Moses. Ритъмът в съвременната музика не се ограничава само до долната матрица, той е многостранен и често експериментите на композиторите придобиват невъобразими релефи.

Специални ритмични фигури, като дантелена декорация в музиката

Специални ритмични фигури са тройки, квартоли, квинтоли и др. Те идват от разделянето на една акция на произволно число (3,4,5,6,7) от равни части. По отношение на времето за свирене тези групи не се различават от разделения ритъм и имат само едно ударение (това винаги е първият звук в групата).

Музикалната тъкан придобива особен блясък и атмосфера при едновременно изсвирване на няколко ритмични фигури, което майсторски е използвано от Джордже Енеску в произведението „Румънска рапсодия” в ля мажор. Не трябва обаче да забравяме каква роля играе темпото във възприемането на ритъма. Рапсодията използва умерени до бързи темпове, които оцветяват произведението в игриви, искрящи, омайващи нюанси. Пианистът и композитор Ференс Лист (Унгарска рапсодия № 2, например) умело използва различни ритмични наслади в своите произведения.

Що се отнася до бавните и умерени темпове при използването на специални ритмични модели и оптимисти в музиката, в случая бих искал да спомена Фредерик Шопен и неговите ненадминати ноктюрни. За полския композитор ритъмът в музиката е едно от основните изразни средства. Известното „Ноктюрно в мажор” е ярка илюстрация на това твърдение.

Художествени цветове на ритъма

Съвсем очевидно е, че ритъмът е тясно свързан с темпото, мелодията и динамиката. Не може обаче да се отрече, че ритъмът в музиката е основният принцип и свързващата нишка между останалите експресивни компоненти.

В съвременната музика цари разнообразие от ритмични матрици, заимствани от предишни поколения. И няма значение каква националност е композиторът, какви ритми и стилове предпочита да използва в своите композиции – ценното е, че общува със слушателя на разбираем за него език, описва познати преживявания и чувства.

Вокалната школа „Voca-Beat” говори за ритъм.

Voca-Beat Vocal School е уютно място в центъра на Москва, където можете да се потопите в безкрайния свят на музиката.

Ритъмът е набор от звуци с различна продължителност, изпълнявани в определена последователност. Всяка нота, звучаща за определен период от време, се комбинира с други и образуват ритмичен модел.

Ритъмът не се измерва в общоприетите системи за измерване; продължителността на звука на всяка нота се измерва спрямо други ноти в същия ритмичен модел: всяка нота звучи по-дълго или по-късо от предишната с 2, 4, 8 пъти.

В музиката се срещаме с дълги и къси звуци. Техните редувания, еднакви или различни по времетраене, образуват ритъм.

Вътрешната организация на ритъма се нарича метър.

На първо място, времето за възпроизвеждане на музиката се разделя на равни интервали, които се наричат ​​бийтове. Те са особено лесни за чуване в танцова музика, както и в марша. В други жанрове, като лиричните песни, е много по-трудно да се чуе.
Тогава всички акции се разделят на силни и слаби. Наблягаме на силни удари (например, като при валс - всеки от първия от трите удара ще бъде по-силен от следващите два. ЕДИН - два - три), така се образуват тактове.
Тактовият размер е важна част от музикалното произведение. Най-популярни са размерите от две и три части, както в поезията. Двуделният метър е характерен за произведения като марш, полка, галоп и произведения, близки до тези жанрове. Тройният тактов размер е особено лесен за обяснение с валса като пример; Chaconne, Sarabande, Polonaise, Mazurka традиционно се изписват в същия размер. Много подобен на двутактов четиритактов такт; може да се намери в разнообразна музика и на първо място - в маршове.

Понякога се използват сложни и смесени размери, състоящи се от две или повече прости (дву- и триделни).

В повечето случаи размерът остава същият през цялата работа или нейната голяма логическа част. Но понякога музикантите използват сложни тактови размери, които се състоят от 2 или повече прости тактови размери. За обозначаване на размерите се използват две цифри: долната обозначава ритмичната продължителност (четвъртина, осмина), а горната - броя на продължителността в такта. Например, уточняването на тактовия размер 2/4 би означавало, че всеки такт съдържа две четвъртини.

С помощта на ритмичен модел можете да придадете на музиката определен характер: еднородността на ритъма имитира безпрепятствено, лесно движение, а редуването на къси и дълги ноти може да придаде на музиката динамика, натиск.

Интересен и често срещан ритмичен елемент е синкопирането - неочаквано забавяне на слаба нота и изместване на акцента от „напрегнат“ ритъм към „ненапрегнат“. Той играе ролята на своеобразна пружина, която придава на музиката острота и еластичност.

За ритъма е важно и съотношението на продължителността на цели музикални фрази, а не само на отделни звуци. Те също могат да бъдат равномерно разположени или да имат различна продължителност. В широкия смисъл на думата ритъмът на музиката означава просто съотношението на времето на звучене на отделните части от произведението.

Мелодичната структура в музиката до голяма степен зависи от ритъма, именно на този показател понякога дължим добро настроение, когато искаме да кимнем в ритъма или да изчукнем силен ритъм в любимата си песен с крака. В същото време може да е трудно да се обясни какво е ритъмът в музиката, това изисква специални познания, поне елементарно музикално образование. Въпреки това, ако си поставите цел и желание, тогава можете да обясните този въпрос на широката публика, като използвате популярни понятия и подробни определения. Сама по себе си думата "ритъм" се използва не само в музиката, това е обширно понятие, което се е утвърдило толкова здраво в живота, че се счита за нещо, което се приема за даденост.

За успешна медитация също трябва да се свържете с ритъма, просто трябва да изберете кой е по-подходящ за влизане в резонанс с външния свят. Някои хора харесват повече ритъма на вълните, други харесват биенето на човешкото сърце. Самият ритъм е много важен за постигането на хармония, а музиката помага за постигането на тази цел.

Какво е ритъм в музиката, обучение и овладяване на ритъма

Ритъмът е основен елемент в изпълнението на музикално произведение. В същото време можем да говорим за независимост на ритъма от мелодията. Така че всеки човек може да наблюдава около себе си хиляди примери за отделно съществуване, вариращи от удари на сърцето до ударни инструменти, които нямат компонент на височината. Мелодията без ритъм е почти невъзможна.

Независимо от степента на професионализъм, всеки музикант трябва да се съобразява с основите на ритъма, да знае конкретната терминология и също така да може да възпроизведе произведение или музикално произведение в предложения ритъм. Тази страница обяснява основните понятия и терминология, необходими за практиката.

Ритъм, продължителност и пауза

Нека да разгледаме какво е ритъм. Музикалният термин е ясна организация на музиката във временното пространство. Структурата се формира от поредица от продължителност и паузи. Таблицата показва продължителността, както и тяхното обозначение.

име на продължителност	Обозначение при писане		Брой акаунтиза една продължителност
	На тоягата	Извън персонала
Цяла			1 и 2 и 3 и 4 и
наполовина			1 и 2 и
Тримесечие			1 и
осми		или
шестнадесети		или	Половината осми

Има специална таблица, показваща съотношението на продължителността един към друг.

Струва си да се разбере такова понятие като паузав музикален ритъм. Паузата е интервал от време в музиката, изпълнен с тишина. Има следните размери на паузите:

1. Цяла пауза. Продължителността е равна на цяла нота. Обозначен с черен, запълнен правоъгълник над третия ред на тоягата.
2. Половин пауза. Равно на половин нота. Той е обозначен с черен правоъгълник, разположен на третия ред на тоягата.
3. Една четвърт пауза е равна на една четвърт. Посочено е образно върху почти целия музикален състав.
4. Осмата пауза е подобна по продължителност на осмата. Обозначението прилича на главната буква "h".
5. Шестнадесетата почивка е равна на съответната нота. На буквата е подобна на предишната продължителност, разликата е удвояването на опашката.

Трябва да се отбележи, че някои музиканти възприемат паузите като спирания, в резултат на което се отклоняват от общия ритмичен контур. Паузата е знак за мълчание, което играе голяма роля в работата. Силно не се препоръчва да изяждате паузите за сметка на друга предишна нота, удължавайки нейната продължителност. В противен случай музикалната мисъл се губи. Особено важно е да се вземе предвид този принцип, когато свирите в оркестър, ансамбъл или група. В крайна сметка, ако паузите не се вземат предвид, тогава звуците ще се припокриват един друг, създавайки дисонанси.

Основна терминология

Ритъмът в професионалната музика не може без такива понятия като мярка, метър, темп и такт.

• метърпредставлява равномерно редуване на акценти в музикално произведение.
• Тактичносте единица метър, измерена в ноти или паузи. В четири четвърти време, първата нота в такта е надолу, втората е надолу, третата е относително силна, а четвъртата е надолу. Помежду си мерките са разделени с линия. Работата е затворена с двойна линия.

• Размерът- две цифри, разположени едно над друго, стоящи в началото на тоягата. Горното число показва броя на продължителността в мярка, а долното число показва коя продължителност преобладава. Обозначението се намира след клавиша и ключовите знаци. Трябва да се отбележи, че индикаторът се дублира само веднъж в началото на работата, на следващите редове не е необходимо да се посочва отново размера. Изключението е смяната на нов.

Снимката показва размер 4/4 (четири четвърти)

Посочването на четвъртинки не означава, че в лентата ще се използват само данни за продължителността. Могат да се използват продължителности с различни размери, но тяхната сума не трябва да надвишава размера. Разгледайте правилните и неправилните примери.

Струва си да се има предвид, че размерите са прости, сложни, смесени и променливи.

Първата проста група включва предимно дву- или триделни размери, в които има само един акцент върху силния дял. Най-често срещаните размери са две четвърти, две половини, две осми, три четвърти, три осми и три половини.

Сложните метри се появяват, когато два прости се сливат, обикновено те имат допълнителен относителен в допълнение към основния акцент върху долния ритъм. Тази група включва: четири четвърти, шест осми, дванадесет осми, шест четвъртинки и др.

Смесеният грим представлява специална категория. Те се образуват от свързването на няколко прости неравни размери един към друг. Групата включва такива единици като пет четвърти, пет осми, както и седем четвъртинки и седем осми.

Променливият тактов размер е характерен преди всичко за народната музика, предимно за руските народни песни. Ярък пример е песента „Ваня сат”.

Популярният размер четири четвърти е изобразен като главна буква C, така че не се страхувайте от това обозначение.

• Темпое музикална характеристика, която определя скоростта на музикален инструмент. Обикновено темпото се поставя в началото на произведението над тоягата и е изписано на италиански. Има три групи обозначения за бавно, умерено и бързо темпо. В зависимост от зададената стойност, парчето може да звучи различно. Обикновено темпото се задава на специално устройство, наречено метроном. Колкото по-голяма е стойността, толкова по-бързо ще бъде темпото.

Допълнителни знаци

Има някои признаци на нотация, които участват активно във формирането на ритъма. Ако две ноти, които са на една и съща височина, са свързани, това означава, че първият звук трябва да задържи общото време. Това обикновено се изисква за поддържане на групирането в сложни измерения.

Например вземете размера на четири четвърти. Той е сложен и има едно силно ударение на първия такт и едно относително силно ударение на третия такт. По този начин трябва да има ноти на първия и третия удар на такта. За да запишете ритъма на четвърт, половин и четвърт, трябва да следвате основните правила за групиране.

Така че, ако има точка след нотата, това увеличава звука й точно наполовина. Например, четвъртинка с точка се равнява на звука на четвъртинка с осмица.

Често продължителността с точка върви до такова понятие като пунктиран ритъм. Терминът обозначава ритмична фигура, състояща се от продължителност с точка и нейното логическо завършване. Така че най-често срещаните опции са четвъртинка с точка и осмица, осмица с точка и шестнадесета. Да вземем един музикален пример.

Както можете да видите от изображението, пунктираният ритъм се използва главно при силни или относително силни удари на такта.

Друг от допълнителните знаци може да се извика fermata.

Този музикален знак означава, че изпълнителят може да държи нотата, отбелязана fermata, за неограничен период от време.

Основни системи на ритмолозите

Има специална система от ритмични срички, която помага на практика да се научите как правилно да възпроизвеждате различни продължителности. Тази система е изобретена в Унгария през миналия век и се използва активно в музикалните училища в ранните години на музикалното образование, когато се полага ритмичната основа. И така, има следните ритми:

• Цяла - Та-а-а-а
• Половината - Та-а
• Квартал - Та
• Осмо - Tee
• 2 шестнадесети - Ти-ри
• Точков ритъм: четвъртинка с точка и осмина - та-ай - ти.

Разработени са и специални ритмични срички за определяне на паузи:

• Цяла - Па-у-уз.
• Половината - Па-а
• Квартал - Па
• Осмо - пи

Такова възприемане на продължителността дава възможност да се овладеят дори сложни ритмични фигури няколко пъти по-бързо и да се научите бързо да четете музикални произведения от лист.

Упражнение номер 1. Усвояване на ритмолозите

Изпейте мелодията в предложения ритъм, като използвате ритъм срички.

Сравнете с отговора по-долу:

Съвети за бързо овладяване на ритъма и упражненията

1. Ежедневна практика. Колкото и банално да е, но само ежедневната практика може да ви доведе до добър резултат. Трябва да работите върху ритъма около половин час на ден, за да постигнете солидна основа.
2. Първият път е да използвате метроном. Докоснете предложения ритъм върху масата или капака на пианото. Първо задайте бавно темпо, от 40 до 60 удара, след което преминете към по-движещи се темпове. Опитайте се да ударите силните удари веднага.
3. Използвайте системата от ритмични срички.

Трябва да се има предвид, че при свирене на пиано в работата се включват две ръце. В същото време ритъмът във всяка от ръцете може да бъде различен, за да изработите техниката предварително, трябва да направите специални упражнения.

Упражнения за редуващо участие на дясната и лявата ръка, създаване на поименно повикване. Горната линия е за дясната ръка, долната е за лявата. Необходимо е да изтеглите ритъма със средно темпо, в което няма да правите грешки. Ако се появят грешки или спирания, трябва да преминете към по-бавно темпо. Можете да почукате по масата или капака на пианото под метронома.

№1

№2

По-сложните упражнения са тези, при които ритмичните фигури се отбиват едновременно с двете ръце.

№1

№2

Ако искате още упражнения, препоръчваме да се запознаете с учебника на Олга Берак „Училище по ритъм“. Ръководството е разделено на няколко части по размер. Първо идват двойките, след това тройките.

Програми за самоконтрол в обучението

Ако човек се опитва да овладее ритъма сам без професионална помощ, тогава той трябва да упражнява контрол, който се постига с помощта на съвременни технологии. Има специални програми, в които можете да проверите собствените си познания за ритъма.

Перфектна стъпка 2

В тази програма е разработен специален раздел "Ритъм", в който можете да намерите следните раздели за овладяване на ритмични фигури:

• теория. Категорията предоставя минималната основна информация относно ритъма, а също така можете да слушате как звучат различните продължителности във времето.
• Четене. Използвайки вградения метроном в приложението, трябва да докоснете ритъма, записан по-горе, без да правите грешки.
• Диктовка. Необходимо е правилно да запишете ритмичния модел, който сте чули.
• Имитация. След като слушате ритмични фигури, е необходимо да ги запишете правилно.

Във всеки от горните раздели има допълнителни подразделения на специфични ритмични фигури. Това ви позволява да постигнете съвършенство в ритмично отношение.

Струва си да се отбележи, че в Интернет има огромен брой електронни метрономи, които по никакъв начин не са по-ниски от истинските аналози. Те са доста просто настроени и всеки човек може самостоятелно да изчуква ритъма, в който ще изпълни парче или музика.

На тази страница представихме основната терминология, която ще бъде полезна на начинаещ музикант, а също така дадохме необходимите упражнения и препоръки за овладяване на темата. Материалът ще помогне за по-доброто разбиране на музикалния текст, както и за по-бързото и по-точно възпроизвеждане на нотните записи.