Melodía y ritmo en la música. El papel del ritmo en la música.

Mientras que los músicos profesionales son capaces de memorizar música de oído, la mayoría de los principiantes necesitan aprender a leer música. Comprender los principios de la lectura de música también es importante para los bailarines y puede cautivar el corazón del oyente casual. Primero necesitas aprender a contar el ritmo musical o cuánto tiempo mantener o tocar cada nota. También es importante saber qué es un compás. Este artículo describe los principios estándar para leer música utilizando el compás de 4/4.

Pasos

Parte 1

conteo de ritmo

El concepto de tacto. La música se divide en compases, indicados por barras verticales. Las notas musicales se nombran según el tiempo que tardan en un compás. Piense en una barra como un pastel que se puede cortar en cuartos, mitades, ochos o una combinación de diferentes notas.

Aprende la notación musical básica. Los nombres de las notas llevan información sobre qué parte de la medida ocupan. Para comprender completamente, debe conocer el significado elemental de "acciones". Una nota entera ocupará todo el compás, medias notas, medio compás.

• Las negras toman 1/4 de medida.
• Las corcheas ocupan 1/8 de un compás.
• Las semicorcheas ocupan 1/16 de un compás.
• Las notas se pueden combinar para formar una nota completa, por ejemplo, una blanca y dos negras duran un compás completo.

1. Trate de mantener el ritmo. Si el ritmo es monótono, intenta golpearlo con el talón y cuenta varias veces hasta cuatro: 1-2-3-4, 1-2-3-4. La velocidad no es tan importante aquí como mantener el mismo espacio entre cada golpe. Un metrónomo puede ser útil para mantener un ritmo uniforme.

   • Cada ciclo completo de contar 1-2-3-4 es igual a una medida.

2. Intente contar la longitud de las notas base. Di o canta "la" mientras cuentas el ritmo en silencio. Una nota completa ocupará todo el compás, así que empieza a cantar la en el primer tiempo y mantenlo hasta que llegues al cuarto. Acabas de cantar una nota completa.

   • Dos medias notas forman un compás completo. Cante la nota "la" para los tiempos 1-2, y luego una nueva nota "la" para los tiempos 3-4.
   • Cuatro notas negras forman un compás completo. Canta la nota "la" para cada tiempo.

3. Para notas más pequeñas, agregue sílabas. Para las corcheas, debe dividir el compás en ocho segmentos iguales, aunque continuará golpeando solo cuatro tiempos por compás. Añade la unión "y" entre cada acción batida: "1 y 2 y 3 y 4 y". Practica hasta que lo hagas bien. Cada palabra es responsable de 1/8 notas.

4. Valor del punto. A veces, en la música, se coloca un pequeño punto justo después de las notas. Significa que la longitud de la nota debe aumentarse en un 50%.

   • Una media nota generalmente toma dos tiempos, pero con un punto final aumenta a tres tiempos.
   • Una negra sin punto ocupa un tiempo, con un punto - 1 1/2 tiempos.

5. Practica tocar tresillos. Los tresillos son un grupo de tres notas que duran un tiempo. Es bastante problemático realizarlos, ya que todas las notas estudiadas antes tenían partes iguales. Di las sílabas: esto te ayudará a dominar los tresillos.

   • Intenta acertar trillizos diciendo "1º, 2º, 3º, 4º".
   • Recuerde mantener los tiempos numéricos consistentes cuando use un metrónomo o pasos de pie.

6. Hacerlo a tu manera. Fermata - notación musical, tiene la forma de un punto con un arco sobre la nota. Según este símbolo, tienes derecho a estirar la nota tanto como quieras, independientemente de las reglas musicales.

   • Si está en un conjunto, la duración de la nota la determina el director.
   • Si está actuando en solitario, determine de antemano la duración más adecuada.
   • Escuche una grabación de su interpretación si no está seguro de cuánto tiempo mantener una nota. Esto te dará una idea de las decisiones de otros artistas, lo que te ayudará a elegir el mejor sonido.

   Parte 2

   Aprender la firma de tiempo

   1. Determinar la firma de tiempo. En la esquina superior izquierda de la notación musical, verá varias notaciones musicales. El primer carácter se llama "clave", que generalmente depende del instrumento en el que se toca la pieza. Luego puede haber sostenidos o bemoles. Pero después de ellos deberías ver dos números dispuestos en una columna. Esta es la firma de tiempo.

      • En la primera parte de este artículo, usamos el tamaño 4/4, que se indica con dos cuatro patas uno encima del otro.

La vida humana es un movimiento incansable en el espacio y el tiempo. La armonía de este movimiento depende de cómo coincida exactamente o complemente el movimiento del entorno.

La naturaleza de las cosas o el origen del ritmo.

Dio la casualidad de que el movimiento silencioso es extremadamente raro. El movimiento del péndulo, el movimiento de la manecilla del reloj, el latido del corazón, el funcionamiento del motor, el ruido de las hojas, el murmullo del arroyo, el cambio de las estaciones, el día y la noche: cada fenómeno tiene su propio sonido y una organización rítmica característica y bien reconocida.

Una persona, saciando su sed de conocimiento, se encuentra en un sistema de coordenadas, cuyo centro es él mismo. Inicialmente, el concepto de niño grande-pequeño, rápido-lento clasifica en relación a su altura y al ritmo del corazón.

Gradualmente, las comparaciones de objetos y fenómenos entre sí en un sistema de coordenadas separado se vuelven disponibles, sin embargo, los fundamentos no se olvidan, sino que se mueven al nivel de regulación subconsciente. Por lo tanto, se puede argumentar que la base de la vida es un cambio proporcional de fenómenos, acciones, formas: el ritmo de la vida en una escala macro y micro, que desempeña uno de los papeles clave en el arte de la música.

Organización rítmica de la vida y la música.

La palabra "ritmo" es de origen griego y literalmente significa proporción. El ritmo en la música es una alternancia ordenada de sonidos de diferente duración, uno de los principales elementos de expresividad en la paleta musical, ya que los sonidos sin corte rítmico no pueden formar una melodía.

Al igual que la poesía, la música es un arte que atraviesa el tiempo, con su propio sistema gráfico de notación. El grafema principal para registrar sonidos es una nota, un signo convencional que indica la altura y la duración relativa del sonido. Cabe señalar que el sistema de grabación de sonidos que se puede ver hoy en día se puso en circulación recién en el siglo XVI. Hasta este punto, la división de la duración de las notas no se producía en dos partes, sino en tres. Con el tiempo, apareció una diferencia en el color de las notas (los sonidos largos son blancos y los sonidos cortos son negros), y luego aparecieron "colas" en forma de calmas y banderas.

En la vida cotidiana, una persona a menudo tiene que dividir el todo en dos mitades o cuatro partes iguales y, a veces, en ocho partes. Este principio también se aplica a la determinación de la duración de las notas:

• nota completa: tiene un color blanco y es una designación de un sonido largo;
• media nota: es la mitad de la nota completa en duración, también tiene un color blanco, pero se le adjunta una calma que la distingue del signo anterior;
• cuarto de nota: solo suena la cuarta parte de la nota completa, está pintada de negro y tiene una calma;
• octava nota: por analogía, constituye una octava parte del total, negra con una calma y una bandera.

También hay una división más pequeña del tiempo de sonido y otra más grande, pero para comprender la organización rítmica, las duraciones de las notas dadas son más que suficientes.

Si comparamos la música con los ritmos cotidianos de una persona, entonces deberíamos decidirnos por el sistema de referencia. Nuestra vida es contada diariamente por manecillas de reloj ordinarias. Pero la vida rítmica de una pieza musical depende de la métrica y el tempo.

Cómo distinguir entre ritmo, métrica y tempo

En Internet, a menudo se citan los resultados de la investigación de los psicólogos sobre la percepción de manchas sin forma por parte de una persona. Las conclusiones de los científicos sugieren que la percepción visual de una persona (así como la auditiva) se basa en imágenes ya familiares como una "plantilla" y solo después de la "sensación de apoyo" puede incluir una "representación" de una variedad de otras opciones. El papel de apoyo en la música lo desempeña el metro, del griego "medida".

Al igual que la respiración y los latidos del corazón, el tejido musical se compone de tensión (pulso fuerte) y descarga (pulso débil). Gráficamente, la métrica musical se indica a través del tamaño (representado como una fracción e indica el número de latidos de cierta duración desde un latido fuerte hasta el siguiente). El papel del ritmo en la música es la creación de una imagen única de la melodía.

La métrica triple, por ejemplo, en las ideas del hombre moderno se asocia con el vals. Para no confundir la métrica con el ritmo, basta con hacer una vez un ejercicio sencillo: con los pies, golpee alternativamente la métrica de tres tiempos del vals (el primer tiempo fuerte con el pie izquierdo, dos tiempos débiles con el pie izquierdo). pie derecho), y con las manos reproducir el ritmo del “Bolero” de Maurice Ravel.

Este ejemplo enfatiza una vez más la importancia del ritmo en la música: un metro triple (asociado por muchos oyentes con un vals suave) deja de ser “blanco y esponjoso” y, gracias al patrón rítmico, adquiere rigidez y perseverancia.

Con la definición del ritmo todo es más fácil, pero hay algunos matices. En la notación musical, todo lo relacionado con el tempo se indica con términos italianos, y compositores escrupulosos fijan el valor del metrónomo al comienzo de la obra.

Un metrónomo es un dispositivo que ayuda a determinar la velocidad de la interpretación utilizando una escala en la que puede establecer un número diferente de latidos por minuto. A veces, los compositores indican el tempo en ruso, inglés, francés, pero a pesar de esto, el significado sigue siendo el mismo.

extensiones de ritmo punteado

La representación gráfica del sonido de la música no se limita a la designación de términos extranjeros, notas, pausas, métrica. También hay notaciones específicas, como un punto. Un punto colocado a la derecha de una nota indica nada más que un ritmo punteado y alarga el sonido de la nota a la mitad. En cuanto a los rasgos caracterológicos de este ritmo, a un ritmo acelerado lleva la energía del impulso, la embestida, la perseverancia, la aspiración. Como ejemplo, considere "Montagues and Capulets" del ballet "Romeo and Juliet" de S. S. Prokofiev.

El sonido de un ritmo punteado en un tempo medio expresa otros estados de ánimo: duda, reflexión, un impulso fugaz. Esta afirmación está bien ilustrada por el vals "Sweet Dream" del "Álbum de los niños" de P. Tchaikovsky o el Preludio en mi menor de Frederic Chopin. El mismo compositor usó un ritmo punteado en un tempo lento para representar la desesperación, la desesperanza y la depresión en la segunda parte de la sonata para piano, más conocida como Marcha fúnebre.

Reclamaciones territoriales de síncopa

Síncopa es el nombre del ritmo en la música. Su esencia radica en la transferencia de énfasis de una parte fuerte de un metro a una débil (en otras palabras, de la inhalación a la exhalación). Hay una sensación de interrupción rítmica, que aporta agudeza y tensión a la paleta musical. El término en sí proviene de la palabra griega y significa la omisión de algo. El colorido de esta organización rítmica fue utilizado por muchos compositores y, dependiendo de la métrica y el tempo de la obra, este ritmo es capaz de enriquecer ampliamente el lenguaje musical.

Por ejemplo, “Canción de Otoño” del ciclo “Las Estaciones” de P.I. Chaikovski. El síncopa en esta obra es la semilla de la que brota la melodía, conservando el ritmo de las "dudas". O el vals en mi bemol mayor de P. I. Tchaikovsky: el tempo de la obra es más rápido que en la versión anterior, por lo que la síncopa transmite emoción, tímida ensoñación. El papel de los ritmos sincopados en la música moderna aumentará aún más.

Un columpio tan misterioso

¿Qué es el swing y en qué se diferencia de otras matrices rítmicas? El nombre se deriva de la palabra inglesa (en traducción literal - "balanceo"). Se hizo famoso gracias al desarrollo de la música jazz, a su vez, el jazz es un desarrollo armonioso y una transformación de los espirituales (la composición "Vuelve con Jesús" es muy ilustrativa, pero no interpretada por coros académicos).

Vale la pena señalar que el "balanceo característico" del patrón rítmico de los cantos negros se conserva firmemente en la creatividad del jazz moderno. Para imaginar el sonido de un columpio, basta con imaginar que el primero de cada par de sonidos tocados es más largo que el segundo, que es percibido por el oído como un triplete. Dado que el swing es una matriz rítmica, la influencia del tempo en sus características caracterológicas también es grande. Esta es una versión rápida e intransigente del tema Spiderman de Michael Bublé, y un sincero, se podría decir, swing "confesional" de Nina Simone - Feeling Good.

Y artistas de swing tan conocidos como Ella Fitzgerald y Duke Ellington pueden convencer al oyente de que la conocida composición "Caravan" no puede existir fuera del swing.

Cabe señalar que el swing no es algo fuera de lo común y, como ejemplo, el único Louis Armstrong en la composición Go Down Moses. El ritmo en la música moderna no se limita a la matriz inferior, es multifacético y, a menudo, los experimentos de los compositores adquieren relieves inimaginables.

Figuras rítmicas especiales, como decoración de encaje en la música.

Las figuras rítmicas especiales son tresillos, cuartoles, quintoles, etc. Provienen de dividir una acción en un número arbitrario (3,4,5,6,7) de partes iguales. En términos de tiempo de ejecución, estos grupos no difieren del tiempo dividido y tienen un solo acento (este es siempre el primer sonido del grupo).

El tejido musical adquiere especial brillo y atmósfera cuando se ejecutan simultáneamente varias figuras rítmicas, que fue utilizada magistralmente por George Enescu en la obra “Romanian Rhapsody” en La mayor. Sin embargo, no debemos olvidar qué papel juega el tempo en la percepción del ritmo. La rapsodia utiliza tempos de moderados a rápidos, lo que colorea la obra en tonos juguetones, chispeantes y hechizantes. El pianista y compositor Ferens Liszt (Hungarian Rhapsody No. 2, por ejemplo) utilizó hábilmente varias delicias rítmicas en sus obras.

En cuanto a los tempos lentos y moderados en el uso de patrones rítmicos especiales y contratiempos en la música, en este caso me gustaría mencionar a Frederic Chopin y sus insuperables Nocturnos. Para el compositor polaco, el ritmo en la música es uno de los principales medios de expresión. El famoso "Nocturno en La bemol mayor" es una vívida ilustración de esta afirmación.

Colores artísticos del ritmo.

Es bastante obvio que el ritmo está estrechamente relacionado con el tempo, la melodía y la dinámica. Sin embargo, no se puede negar que el ritmo en la música es el principio fundamental y el hilo conductor entre el resto de los componentes expresivos.

Una variedad de matrices rítmicas, prestadas de generaciones anteriores, reina en la música moderna. Y no importa de qué nacionalidad sea el compositor, qué ritmos y estilos prefiere usar en sus composiciones, lo valioso es que se comunica con el oyente en un idioma que entiende, describe experiencias y sentimientos familiares.

La escuela vocal "Voca-Beat" habla de ritmo.

Voca-Beat Vocal School es un lugar acogedor en el centro de Moscú donde puedes sumergirte en el ilimitado mundo de la música.

El ritmo es un conjunto de sonidos de diferente duración, realizados en una determinada secuencia. Cada nota, que suena durante un tiempo determinado, se combina con otras y forman un patrón rítmico.

El ritmo no se mide en los sistemas de medida comúnmente aceptados; la duración del sonido de cada nota se mide en relación con otras notas en el mismo patrón rítmico: cada nota suena más larga o más corta que la anterior en 2, 4, 8 veces.

En la música nos encontramos con sonidos largos y cortos. Sus alternancias, idénticas o diferentes en duración, forman un ritmo.

La organización interna del ritmo se llama métrica.

En primer lugar, el tiempo de reproducción de la música se divide en intervalos iguales, que se denominan tiempos. Son especialmente fáciles de escuchar en la música de baile, así como en la marcha. En otros géneros, como las canciones líricas, es mucho más difícil de escuchar.
Entonces todas las acciones se dividen en fuertes y débiles. Hacemos hincapié en los tiempos fuertes (por ejemplo, como en un vals: cada uno de los primeros de los tres tiempos será más fuerte que los dos siguientes. UNO - dos - tres), así se forman los compases.
El compás es una parte importante de una pieza musical. Los más populares son los de dos y tres partes, como en la poesía. La métrica de dos partes es típica de obras como la marcha, la polca, el galope y obras cercanas a estos géneros. El compás triple es especialmente fácil de explicar usando el vals como ejemplo; Chaconne, Sarabande, Polonesa, Mazurka se escriben tradicionalmente en el mismo tamaño. Muy similar a un compás de cuatro tiempos de dos tiempos; se puede encontrar en una variedad de música y, en primer lugar, en marchas.

A veces se utilizan tamaños complejos y mixtos, que consisten en dos o más simples (dos y tres partes).

En la mayoría de los casos, el tamaño sigue siendo el mismo a lo largo de toda la obra, o de su gran parte lógica. Pero a veces los músicos usan compases complejos que consisten en 2 o más compases simples. Se utilizan dos dígitos para indicar los tamaños: el inferior indica la duración rítmica (cuarta, octava) y el superior, el número de duraciones en la medida. Por ejemplo, especificar el tipo de compás 2/4 significaría que cada compás contiene dos negras.

Con la ayuda de un patrón rítmico, puede darle a la música un cierto carácter: la uniformidad del ritmo imita un movimiento fácil y sin obstáculos, y la alternancia de notas cortas y largas puede dar a la música dinámica, presión.

Un elemento rítmico común e interesante es la síncopa: un retraso inesperado en una nota débil y un cambio en el énfasis de un tiempo "acentuado" a uno "no acentuado". Desempeña el papel de una especie de resorte, que le da a la música nitidez y elasticidad.

Para el ritmo, también es importante la proporción de la duración de las frases musicales completas, y no solo de los sonidos individuales. También pueden estar espaciados uniformemente o tener diferentes duraciones. En el sentido amplio de la palabra, el ritmo de la música solo significa la proporción del tiempo de sonar de las partes individuales de la obra.

La estructura melódica en la música depende en gran medida del ritmo, es a este indicador al que a veces le debemos el buen humor cuando queremos asentir al compás o tocar un compás fuerte con los pies en nuestra canción favorita. Al mismo tiempo, puede ser difícil explicar qué es el ritmo en la música, esto requiere un conocimiento especial, al menos una educación musical elemental. Sin embargo, si se fija una meta y un deseo, puede explicar este tema al público en general, utilizando conceptos populares y definiciones detalladas. Por sí misma, la palabra "ritmo" se usa no solo en la música, es un concepto amplio que se ha establecido tan firmemente en la vida que se considera como algo que se da por sentado.

Para una meditación exitosa, también necesitas conectarte con el ritmo, solo debes elegir cuál es más adecuado para entrar en resonancia con el mundo exterior. A algunas personas les gusta más el ritmo de las olas, a otras les gusta el latido del corazón humano. El ritmo en sí mismo es muy importante para lograr la armonía, y la música ayuda a lograr este objetivo.

Que es el ritmo en la musica, estudia y domina el ritmo

El ritmo es un elemento fundamental en la interpretación de una pieza musical. Al mismo tiempo, podemos hablar de la independencia del ritmo de la melodía. De modo que cada persona podría observar a su alrededor miles de ejemplos de una existencia separada, que van desde los latidos del corazón hasta los instrumentos de percusión que no tienen un componente tonal. La melodía sin ritmo es casi imposible.

Independientemente del grado de profesionalidad, cada músico debe contar con las bases del ritmo, conocer la terminología específica y además ser capaz de reproducir una obra o pieza musical en el ritmo propuesto. Esta página explica los conceptos básicos y la terminología necesaria para la práctica.

Ritmo, duración y pausa

Veamos qué es ritmo. El término musical es una clara organización de la música en el espacio temporal. Una estructura se forma a partir de una secuencia de duraciones y pausas. La tabla muestra las duraciones, así como su designación.

nombre de duración	Designación al escribir		Número de cuentaspor una duración
	en el pentagrama	Fuera del personal
Todo			1 y 2 y 3 y 4 y
medio			1 y 2 y
Cuarta parte			1 y
octavo		o
decimosexto		o	la mitad del octavo

Hay una tabla especial que muestra la proporción de duraciones entre sí.

Vale la pena entender un concepto como pausa en ritmo musical. Una pausa es un intervalo de tiempo en la música que está lleno de silencio. Existen los siguientes tamaños de pausa:

1. Toda una pausa. La duración es igual a una nota entera. Indicado por un rectángulo negro relleno sobre la tercera línea del pentagrama.
2. Media pausa. Igual a media nota. Se indica mediante un rectángulo negro ubicado en la tercera línea del pentagrama.
3. Un cuarto de pausa es igual a un cuarto. Se indica en sentido figurado en casi todo el pentagrama musical.
4. La octava pausa es similar en duración a la octava. La designación se asemeja a la letra mayúscula "h".
5. El silencio decimosexto es igual a la nota correspondiente. En la letra es similar a la duración anterior, la diferencia es el doblado de la cola.

Cabe señalar que algunos músicos perciben las pausas como paradas, por lo que se desvían del esquema rítmico general. Una pausa es un signo de silencio que juega un papel importante en el trabajo. Se desaconseja encarecidamente comerse las pausas a expensas de otra nota anterior, alargando su duración. De lo contrario, el pensamiento musical se pierde. Es especialmente importante tener en cuenta este principio cuando se toca en una orquesta, conjunto o grupo. Después de todo, si no se tienen en cuenta las pausas, los sonidos se superpondrán entre sí, creando disonancias.

Terminología básica

El ritmo en la música profesional no puede prescindir de conceptos como compás, métrica, tempo y compás.

• Metro representa una alternancia uniforme de acentos en una pieza musical.
• Tacto es una unidad de metro medida en notas o silencios. En cuatro cuartos, la primera nota en el compás es el tiempo fuerte, la segunda es el tiempo fuerte, la tercera es relativamente fuerte y la cuarta es fuerte. Entre sí, las medidas se dividen por una línea. La obra está cerrada por una doble línea.

• El tamaño- dos números, situados uno encima del otro, de pie al principio del pentagrama. El número superior muestra el número de duraciones en una medida y el número inferior muestra qué duración prevalece. La designación se encuentra después de la clave y los caracteres clave. Cabe destacar que el indicador se duplica solo una vez al comienzo del trabajo, en las siguientes líneas no es necesario indicar el tamaño nuevamente. La excepción es un cambio a uno nuevo.

La imagen muestra el tamaño 4/4 (cuatro cuartos)

Especificar notas negras no significa que solo se usarán datos de duración en una medida. Se pueden utilizar duraciones de diferentes tamaños, pero su suma no debe exceder el tamaño. Considere ejemplos correctos e incorrectos.

Vale la pena considerar que los tamaños son simples, complejos, mixtos y variables.

El primer grupo simple incluye principalmente tamaños de dos o tres partes, en los que solo hay un acento en la parte fuerte. Los tamaños más comunes son dos cuartos, dos medios, dos octavos, tres cuartos, tres octavos y tres medios.

Los metros complejos aparecen cuando se fusionan dos simples, por lo general tienen uno relativo adicional además del énfasis principal en el tiempo fuerte. Este grupo incluye: cuatro cuartos, seis octavos, doce octavos, seis cuartos, etc.

Los mixtos conforman una categoría especial. Se forman a partir de la unión de varios tamaños desiguales simples entre sí. El grupo incluye unidades como cinco cuartos, cinco octavos, así como siete cuartos y siete octavos.

El compás variable es característico principalmente de la música folclórica, principalmente de las canciones populares rusas. Un ejemplo sorprendente es la canción "Vanya Sat".

El popular tamaño de cuatro cuartos se representa con una letra C mayúscula, así que no tenga miedo de esta designación.

• Paso es una característica musical que determina la velocidad de un instrumento musical. Por lo general, el tempo se coloca al comienzo de la obra sobre el pentagrama y está escrito en italiano. Hay tres grupos de designaciones de tempo lento, moderado y rápido. Dependiendo del valor establecido, la pieza puede sonar diferente. Por lo general, el tempo se establece en un dispositivo especial llamado metrónomo. Cuanto mayor sea el valor, más rápido será el tempo.

Signos adicionales

Hay algunos signos de notación que participan activamente en la formación del ritmo. Si dos notas que están en el mismo nivel de tono están empatadas, esto significa que el primer sonido debe contener la cantidad total de tiempo. Esto suele ser necesario para mantener la agrupación en dimensiones complejas.

Por ejemplo, tome el tamaño de cuatro cuartos. Es complejo y tiene un fuerte acento en el primer tiempo y un acento relativamente fuerte en el tercer tiempo. Por lo tanto, debe haber notas en el primer y tercer tiempo del compás. Para registrar el ritmo de un cuarto, medio y cuarto, debe seguir las reglas básicas de agrupación.

Entonces, si hay un punto después de la nota, esto aumenta su sonido exactamente a la mitad. Por ejemplo, un cuarto con un punto es igual al sonido de un cuarto con un octavo.

A menudo, la duración con un punto va junto a un concepto como un ritmo punteado. El término denota una figura rítmica que consta de una duración con un punto y su terminación lógica. Entonces, las opciones más comunes son un cuarto con un punto y un octavo, un octavo con un punto y un dieciseisavo. Tomemos un ejemplo musical.

Como puede ver en la imagen, el ritmo punteado se usa principalmente en tiempos fuertes o relativamente fuertes del compás.

Otro de los signos adicionales puede llamarse fermatas.

Este signo musical significa que el ejecutante puede sostener la nota marcada como fermata por un tiempo ilimitado.

Sistemas básicos de ritmólogos.

Hay un sistema especial de sílabas rítmicas que ayuda en la práctica a aprender a reproducir correctamente varias duraciones. Este sistema fue inventado en Hungría en el siglo pasado y se usa activamente en las escuelas de música en los primeros años de la educación musical, cuando se sientan las bases rítmicas. Entonces, hay los siguientes ritmos:

• Entero - Ta-ah-ah-ah
• Mitad - Ta-a
• Trimestre - Ta
• Octavo - Tee
• 2 semicorcheas - Ti-ri
• Ritmo punteado: un cuarto con un punto y un octavo - ta-ay - ti.

También se han desarrollado sílabas rítmicas especiales para determinar las pausas:

• Entero - Pa-u-uz.
• Mitad - pa-a
• Cuarto - Pa
• Octavo - pi

Tal percepción de las duraciones hace posible dominar incluso figuras rítmicas complejas varias veces más rápido y aprender a leer rápidamente obras musicales de una hoja.

Ejercicio número 1. Asimilación de ritmólogos.

Cante la melodía en el ritmo sugerido usando sílabas rítmicas.

Compare con la respuesta a continuación:

Consejos para dominar rápidamente el ritmo y los ejercicios.

1. Practica diaria. No importa lo trillado que sea, pero solo la práctica diaria puede llevarte a un buen resultado. Necesitas trabajar el ritmo durante aproximadamente media hora al día para lograr una base sólida.
2. La primera vez es usar un metrónomo. Toque el ritmo sugerido en la mesa o en la tapa del piano. Establezca un ritmo lento al principio, de 40 a 60 latidos, luego pase a tempos más dinámicos. Trate de alcanzar los ritmos fuertes de inmediato.
3. Utiliza el sistema de sílabas rítmicas.

Debe tenerse en cuenta que al tocar el piano, se incluyen dos manos en el trabajo. Al mismo tiempo, el ritmo en cada una de las manos puede ser diferente, para desarrollar la técnica de antemano, debe hacer ejercicios especiales.

Ejercicios para alternar la participación de las manos derecha e izquierda, creando una llamada de lista. La línea superior es para la mano derecha, la línea inferior es para la izquierda. Es necesario marcar el ritmo a un ritmo medio en el que no cometerás errores. Si aparecen errores o paradas, debe pasar a un ritmo más lento. Puedes golpear la mesa o la cubierta del piano debajo del metrónomo.

№1

№2

Los ejercicios más complejos son aquellos en los que las figuras rítmicas se golpean simultáneamente con ambas manos.

№1

№2

Si desea más ejercicios, le recomendamos que se familiarice con el libro de texto "Escuela de ritmo" de Olga Berak. El manual está dividido en varias partes por tamaño. Los dobles vienen primero, luego los triples.

Programas para el autocontrol en el aprendizaje

Si una persona trata de dominar el ritmo por su cuenta sin ayuda profesional, entonces necesita ejercer el control, lo que se logra con la ayuda de las tecnologías modernas. Hay programas especiales en los que puedes probar tu propio conocimiento del ritmo.

tono perfecto 2

En este programa, se ha desarrollado una sección especial "Ritmo", en la que puede encontrar las siguientes secciones para dominar figuras rítmicas:

• Teoría. La categoría proporciona la información fundamental mínima sobre el ritmo, y también puedes escuchar cómo suenan varias duraciones en el tiempo.
• Leer. Usando el metrónomo incorporado en la aplicación, debe tocar el ritmo grabado anteriormente sin cometer errores.
• Dictado. Es necesario anotar correctamente el patrón rítmico que escuchaste.
• Imitación. Después de escuchar figuras rítmicas, es necesario escribirlas correctamente.

Dentro de cada una de las secciones anteriores, hay subdivisiones adicionales en figuras rítmicas específicas. Esto le permite alcanzar la perfección en términos rítmicos.

Vale la pena señalar que hay una gran cantidad de metrónomos electrónicos en Internet, que no son inferiores a los análogos reales. Son bastante fáciles de configurar, y cada persona puede marcar de forma independiente el ritmo en el que va a ejecutar una pieza o pieza musical.

En esta página, presentamos la terminología básica que será útil para un músico novato y también brindamos los ejercicios y recomendaciones necesarios para dominar el tema. El material ayudará a comprender mejor el texto musical, así como a navegar más rápido y reproducir con mayor precisión la notación musical.