Una de las obras más famosas del drama mundial, Crazy Day, o The Marriage of Figaro, está escrita por Pierre Beaumarchais. Escrito hace más de dos siglos, todavía no ha perdido su popularidad y es conocido en todo el mundo.
Beaumarchais - famoso dramaturgo
Nacido el 24 de enero de 1732. El lugar de nacimiento del famoso dramaturgo es París. Su padre era relojero y llevaba el apellido Caron, pero luego Pierre lo cambió por uno más aristocrático.
Incluso en la primera infancia, Beaumarchais decidió aprender el oficio de su padre. Sin embargo, prestó mucha atención al estudio de la música. Gracias a esto, logró acceder a la alta sociedad. Entonces Pierre adquirió muchas conexiones útiles.
La mente y determinación de Beaumarchais le permitieron no solo crear un escape de ancla, uno de los movimientos de relojes más nuevos, sino también ingresar a la Royal Society de Londres, recibir el título de académico y convertirse en un relojero real. Y logró todo esto a la edad de 23 años.
Escribió su primera obra en 1767, se llamaba Eugenia.
La conocida comedia clásica "El barbero de Sevilla" fue escrita por él en 1773, puesta en escena en 1775, y fue ella quien le trajo un éxito sin precedentes, aunque no de inmediato. Fue después de ella que decidió continuar el ciclo de un sirviente inteligente y diestro y escribió las obras de teatro "Las bodas de Fígaro" y "Madre criminal".
Beaumarchais estuvo casado tres veces, y cada una de sus esposas fue una viuda rica en el pasado. Esto le trajo al dramaturgo una fortuna significativa.
Trilogía Las aventuras de Fígaro
Las obras más famosas de Beaumarchais se consideran incluidas en su trilogía de Figaro.
La primera obra fue escrita en 1773. La comedia se llamaba El barbero de Sevilla. Inicialmente era una ópera, pero tras el fracaso del estreno, el autor la reescribió en dos días, convirtiéndola en una obra de teatro corriente. En el primer libro, Fígaro ayuda al Conde Almaviva a casarse con la bella Rosina.
Cinco años después, sale a la luz la segunda obra de Beaumarchais, una de cuyas figuras centrales es el mismo Figaro. Esta obra narra el matrimonio del propio Fígaro con la sirvienta de la condesa Almaviva, Susana.
La última obra, The Crime Mother, se publicó en 1792. Si las dos obras anteriores eran comedias, entonces esto ya es un drama, y el énfasis principal está en las cualidades morales de los personajes principales, y no en la desigualdad social. Figaro tendrá que salvar a la familia del conde. Para ello, necesita sacar a la luz al villano Béjars, que quiere destruir no solo el matrimonio del conde y la condesa, sino también el futuro de León y Florestina.
La obra más famosa de Beaumarchais es Crazy Day, o Las bodas de Fígaro. Como saben, fue escrito en 1779. En un principio, su acción se desarrollaba en Francia, pero como la censura no la dejaba pasar, el escenario se trasladó a España.
Muchos han criticado la obra porque expone las aventuras de los nobles, y el plebeyo es más inteligente que su señor. Fue un serio desafío para la sociedad de la época. No a todos les gustó este estado de cosas. Después de todo, para ese momento era inaceptable.
Al principio, Beaumarchais leyó su obra en los salones, lo que atrajo la atención de todos. Entonces se decidió montar una obra de teatro. Pero esta idea se realizó solo cinco años después: no les gustó el subtexto de la obra, y solo el descontento general obligó al monarca a permitir la producción.
La trama de la obra
La obra de Beaumarchais Las bodas de Fígaro tiene lugar en una pequeña finca de España. Resumen funciona así.
Figaro se va a casar con Susana, la doncella de la condesa Almaviva. Pero al conde también le gusta ella, y no se opone no solo a convertirla en su amante, sino también a solicitar el derecho de la primera noche, una antigua costumbre feudal. Si la niña desobedece a su amo, él puede privarla de su dote. Naturalmente, Figaro tiene la intención de evitar eso.
Además, Bartolo, quien en un momento se quedó sin novia por culpa de Fígaro, está tramando un plan sobre cómo vengarse de su agresor. Para ello, le pide al ama de llaves Marceline que le exija una deuda a Fígaro. Si no devuelve el dinero, está obligado a casarse con ella. Pero, de hecho, se suponía que Marceline se casaría con Bartolo, con quien se asocia niño común secuestrado de niño.
Al mismo tiempo, la condesa, abandonada por el conde, disfruta de la compañía de su admirador, el paje Cherubino. Entonces Figaro decide jugar con esto y despertar los celos del conde, reconciliarlo con la condesa, y al mismo tiempo obligarlo a abandonar a Susana.
Los personajes principales de la obra
Lista actores La obra de Beaumarchais "Las bodas de Fígaro" no es tan buena. Vale la pena destacar varios personajes principales de él:
- Figaro es el sirviente y ama de llaves del Conde Almaviva, el prometido de Susanna y, como se descubre más tarde, el hijo de Marcelina y Bartolo.
- Susanna es la doncella de la condesa, la prometida de Figaro.
- Condesa Almaviva - esposa del Conde Almaviva, madrina de Cherubino.
- El conde Almaviva es el marido de la condesa, libertino y mujeriego. Enamorado en secreto de Suzanne.
- Cherubino es el paje del conde, el ahijado de la condesa, secretamente enamorado de ella.
Estos son los personajes principales de la obra, además, los siguientes personajes también juegan un papel importante en ella:
- Marceline es el ama de llaves de Bartolo y tiene un hijo en común con él. Está enamorada de Figaro, que resulta ser su hijo.
- Bartolo es médico, viejo enemigo de Fígaro, su padre.
por supuesto que no es Lista llena personajes que participan en la producción. Hay otros, como el jardinero Antonio y su hija Fansheta, pero sólo desempeñan papeles episódicos, y su participación en la obra se reduce a la realización de una u otra acción, no siempre la clave.
Actuaciones de la obra
La primera representación de la obra "Las bodas de Fígaro" tuvo lugar ya en 1783 en la finca del conde Francois de Vaudreil. Un año después, el 24 de abril, se realizó la primera actuación oficial, que le dio a Beaumarchais no solo éxito, sino también fama mundial. El estreno tuvo lugar en el Teatro Comedie Francaise. Después de un tiempo, la obra fue prohibida y no volvió a ver la luz hasta finales del siglo XVIII.
EN Imperio ruso la obra se estrenó dos años después. Fue puesta en escena por la compañía francesa de San Petersburgo. Luego, el texto de la obra se tradujo al ruso y se representó repetidamente en los teatros. La obra no perdió su popularidad incluso después de la revolución. Fue una de las primeras en ser representadas en la URSS. Muy a menudo se representó en el famoso Lenkom ruso. Hoy se puede ver allí una de las mejores producciones de la obra.
Mozart y el Día Loco, o Las Bodas de Fígaro
Se sabe que la obra de Beaumarchais dejó una huella indeleble en Mozart. El compositor decidió escribir la ópera "Las bodas de Fígaro", basada en la obra del famoso dramaturgo.
El compositor comenzó a escribirlo en 1785, en diciembre. Un par de meses después, la obra estaba lista, y el 1 de mayo de 1786 tuvo lugar el estreno de la ópera. Desafortunadamente, no obtuvo el éxito y el reconocimiento que Mozart esperaba. "Las bodas de Fígaro" no se hizo famosa hasta finales de año, después de haber sido representada en Praga. La ópera consta de 4 actos. Para su ejecución se escribieron partituras que prevén la participación de timbales. También se utilizan dos flautas, trompetas, trompas, dos oboes, fagot y clarinete.
Para el bajo continuo se utilizan violonchelos y clavicémbalos. Se sabe fehacientemente que en el estreno de la ópera el propio Mozart dirigió la orquesta. Así, gracias a Beaumarchais, nació la ópera Las bodas de Fígaro de Mozart.
Adaptaciones cinematográficas de la obra de Beaumarchais
La primera adaptación cinematográfica fue en 1961. La película se rodó en Francia, la patria del dramaturgo. Desafortunadamente, esta es la única adaptación extranjera de la obra. Los restantes intentos de adaptación cinematográfica se realizaron en Rusia.
Durante mucho tiempo, una de las obras de teatro más populares en la URSS fue Las bodas de Fígaro. Lenkom se convirtió en el teatro donde uno podía ver esta obra y disfrutar de la actuación. Fue esta producción la que se decidió filmar en 1974, cinco años después del primer espectáculo en el escenario del teatro. Esta adaptación cinematográfica fue reconocida como una de las mejores, en gran parte debido a los actores que interpretaron los papeles principales.
En 2003, la obra fue filmada nuevamente. Los canales de televisión rusos y ucranianos se dedicaron a filmarlo y crearon un musical de Año Nuevo basado en la obra. Esta adaptación cinematográfica no tuvo tanto éxito como la primera película. Todos la recordaron como un programa de entretenimiento ordinario.
película de 1974
Debido a la popularidad de la actuación, se decidió grabarla para televisión. La película se mostró por primera vez en la televisión en 1974, el 29 de abril. La película constó de dos episodios. La duración del primero fue de aproximadamente una hora y media, la segunda, un poco menos.
V. Khramov se convirtió en el director de la película y V. Vershinsky se convirtió en el director de la imagen. Al igual que en la obra, en la película se utilizó la música de Mozart. La película se mostró en la televisión más de una vez, ella era una de sus favoritas. Desafortunadamente, hoy en día esta película no se muestra con tanta frecuencia y se puede ver en DVD.
actores
En cuanto a los actores que interpretaron papeles en la película, el más famoso es Andrei Mironov, quien interpretó el papel de Figaro durante muchos años. Después de que perdiera el conocimiento al final de la obra justo en el escenario en 1987 y muriera poco después, se le dedicó esta actuación. Cada vez que se recuerda su nombre al final de la obra.
El conde en la versión televisiva fue interpretado por Alexander Shirvindt, su esposa, Vera Vasilyeva. El papel de Suzanne y Marceline fue interpretado por Tatiana Peltzler. En cuanto a Cherubino, Alexander Voevodin lo interpreta en la versión televisiva, y no como en la interpretación original.
Musical
En 2003, se decidió filmar un musical basado en la obra. Los canales de televisión Inter y NTV se hicieron cargo de la implementación del proyecto. De acuerdo con la tradición ya establecida, las estrellas pop ucranianas y rusas fueron invitadas a filmar. El guionista y director fue Semyon Gorov, el compositor fue Vitaly Okorokov.
Filmó la película "Las bodas de Fígaro" en Crimea, utilizando el Palacio Vorontsov como escenario principal. Se lanzó un disco para la película con canciones que se interpretaron en la producción. Además, la película en sí fue presentada al público en Cannes.
Muchos criticaron el musical y escribieron que la producción de Lenkom fue mucho mejor, y esto es solo una pálida parodia.
A pesar de esto, con bastante frecuencia se puede ver la película "Las bodas de Fígaro" en la pantalla del televisor. El musical se ha vuelto bastante popular hoy en día. La razón de esto es el paisaje colorido y las canciones hermosas y melódicas, muchas de las cuales se convirtieron en éxitos después del estreno de la película.
Actores en un musical
Como ya se mencionó, los cantantes profesionales y las estrellas del pop ruso fueron invitados a los papeles principales en el musical. Teniendo en cuenta que hay muchas canciones en la película, sería inapropiado invitar a actores comunes para estos fines. Además, este no fue el primer proyecto de Año Nuevo del Inter, y para muchos artistas este musical no fue el primero.
El papel de Figaro fue interpretado por el Conde y la Condesa por Philip Kirkorov y Lolita Milyavskaya. El papel de Suzanne fue confiado a Anastasia Stotskaya.
Además, estrellas como Boris Moiseev, Sofia Rotaru, Ani Lorak y Andrey Danilko participaron en la adaptación cinematográfica.
Razones de la popularidad de la obra
La razón de la popularidad de la obra es que es una de las mejores obras de teatro del mundo. A pesar de pertenecer al clasicismo, también tiene notas innovadoras. Entonces, Beaumarchais plantea en la obra el problema de cuán estúpidos son a veces los aristócratas y cuán bajos son sus deseos. El autor muestra que no siempre una persona común que no tiene una educación aristocrática resulta ser estúpida.
Esta obra también es interesante por su contenido, lenguaje, chistes y situaciones graciosas.
Desafortunadamente, hoy la obra de Beaumarchais no está incluida en la lista de lecturas obligatorias, y pocas personas conocen su contenido. Además, no todas las universidades consideran obligatorio estudiarlo. A menos que los amantes de la dramaturgia y los amantes de los libros estén interesados en ella.
Por lo tanto, hoy en día no todos conocen la obra de teatro de Beaumarchais Crazy Day, o The Marriage of Figaro, y muchos incluso creen que se trata solo de un hermoso musical compuesto por Gorov.
Conclusión
La obra de Beaumarchais, habiendo sobrevivido más de un siglo, todavía es leída por personas interesadas en los clásicos, especialmente en la dramaturgia. Se ha representado más de una vez en todo el mundo y también es bastante popular en Rusia. Se hicieron varias películas basadas en el libro, dos de las cuales fueron de producción nacional. Uno se basa en una producción teatral, el segundo es un musical original que se ha vuelto popular entre la juventud de hoy.
Hoy, "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" es una actuación que se puede ver no solo en la televisión, sino también en el famoso Teatro Lenkom. Es allí donde muestran una de las mejores producciones de la obra de Beaumarchais. La actuación en sí está dedicada a la memoria de Andrei Mironov, quien fue el primer actor en interpretar el papel de Figaro en esta producción. Murió prácticamente sobre el escenario del teatro, sin dejar la imagen de su héroe.
Las novias de Fígaro
Ópera en cuatro actos de Wolfgang Amadeus Mozart con libreto (en italiano) de Lorenzo Da Ponte, basada en la comedia del mismo nombre de Pierre Auguste de Beaumarchais.
Caracteres:
CONDE ALMAVIVA (barítono)
FIGARO, su ayuda de cámara (barítono)
Condesa Almaviva (Rosina) (soprano)
SUZANNA, su doncella y prometido Figaro (soprano)
DR BARTOLO (bajo)
MARCELINA, su ama de llaves (soprano)
CHERUBINO, paje (mezzosoprano)
DON BASILIO, profesor de canto (tenor)
ANTONIO, jardinero (bajo)
BARBARINA, su hija (soprano)
DON CURCIO, juez (tenor)
Época de acción: siglo XVIII.
Lugar: cerca de Sevilla Estreno: Viena, Burgtheater, 1 de mayo de 1786.
El argumento de la ópera está tomado de la comedia del célebre dramaturgo francés P. Beaumarchais (1732-1799) Crazy Day, o The Marriage of Figaro (1781), que es la segunda parte de una trilogía dramática (la primera parte - The Barbero de Sevilla, 1773 - sirvió de base para las óperas homónimas de D. Rossini). La comedia apareció en los años inmediatamente anteriores a la Revolución Francesa (escenificada por primera vez en París en 1784), y debido a sus tendencias antifeudales provocó una gran protesta pública. "Las bodas de Fígaro" de Mozart atrajo no solo la vivacidad de los personajes, la rapidez de la acción, el ingenio cómico, sino también la orientación sociocrítica. En Austria, la comedia de Beaumarchais fue prohibida, pero el libretista de Mozart L. da Ponte (1749-1838) obtuvo permiso para representar la ópera. Cuando se reelaboró en el libreto (escrito en italiano), se cortaron muchas escenas de comedia y se publicaron los monólogos publicitarios de Figaro. Esto fue dictado no solo por los requisitos de la censura, sino también por las condiciones específicas del género de la ópera. Sin embargo, la idea principal de la obra de Beaumarchais, la idea de la superioridad moral del plebeyo Figaro sobre el aristócrata Almaviva, recibió una encarnación artística irresistiblemente convincente en la música de la ópera.
El héroe de la ópera, el lacayo de Fígaro, es un representante típico del tercer estado. Astuto y emprendedor, burlón e ingenioso, que lucha audazmente contra el noble todopoderoso y triunfa sobre él, Mozart lo describe con gran amor y simpatía. La ópera también representa con realismo las imágenes de Susana, la ferviente y tierna amiga de Fígaro, la condesa sufriente, el joven Querubino, presa de la primera excitación del amor, el conde altivo y los personajes cómicos tradicionales: Bartolo, Basilio y Marcelino.
Mozart comenzó a componer música en diciembre de 1785, terminándola cinco meses después; el estreno tuvo lugar en Viena el 1 de mayo de 1786, con poco éxito. La ópera obtuvo un verdadero reconocimiento solo después de una representación en Praga en diciembre del mismo año.
Las bodas de Fígaro es una ópera cómica cotidiana en la que Mozart, el primero en la historia del teatro musical, logró revelar de manera vívida y completa personajes individuales vivos en acción. Las relaciones, las colisiones de estos personajes determinaron muchos rasgos de la dramaturgia musical de Le nozze di Figaro, dieron flexibilidad y variedad a sus formas operísticas. Especialmente significativo es el papel de los conjuntos asociados a la acción escénica, que a menudo se desarrollan libremente.
La rapidez del movimiento, la diversión embriagadora impregnan la obertura de la ópera, introduciendo en el ambiente alegre de los acontecimientos del "día loco".
En el primer acto, conjuntos y arias se alternan con naturalidad y naturalidad. Los dos duetos sucesivos de Susanna y Figaro atraen con gracia; la primera es alegre y serena, en la jovialidad de la segunda se cuelan notas inquietantes. El ingenio y el coraje de Fígaro se plasman en la cavatina "Si el maestro quiere saltar", cuya ironía se enfatiza con el ritmo de la danza. El aria temblorosamente excitada de Cherubino “No puedo decirlo, no puedo explicarlo” perfila la imagen poética de la página enamorada. El terceto transmite expresivamente el enfado del conde, la vergüenza de Basilio y la angustia de Susana. El aria burlona "The Frisky Boy", sostenida en el carácter de una marcha militar, acompañada por el sonido de trompetas y timbales, dibuja la imagen de un Fígaro enérgico, temperamental y alegre.
El segundo acto comienza con episodios líricos brillantes. El aria de la condesa "Dios del amor" atrae con lirismo y noble moderación de sentimiento; en él se conjuga la plasticidad y belleza de la melodía vocal con la sutileza del acompañamiento orquestal. El aria de Cherubino "El corazón excita" está llena de ternura y languidez amorosa. El final del acto se basa en una libre alternancia de escenas de conjunto; la tensión dramática se acumula en oleadas. Tras el dúo tormentoso del conde y la condesa, sigue un terceto, que comienza con los comentarios burlones de Susanna; las siguientes escenas con Fígaro suenan vívidas, brillantes y rápidas. El acto finaliza con un gran conjunto en el que se contrastan las voces triunfantes del Conde y sus cómplices con los papeles de Susana, la Condesa y Fígaro.
En el tercer acto se destaca el dúo del conde y Susanna, cautivador por la veracidad y sutileza de los personajes; su música transmite simultáneamente la astucia de una doncella encantadora y la genuina pasión y ternura de un conde engañado. El dúo de Susana y la Condesa está diseñado en colores pastel transparentes; las voces resuenan suavemente, acompañadas de oboe y fagot.
El cuarto acto comienza con una pequeña aria ingenua y elegante de Barbarina "Dropped, lost". El aria lírica de Susanna "Ven, querida amiga" se ve avivada por la poesía de una tranquila noche de luna. La música del final, que transmite los complejos sentimientos de los personajes, suena apagada al principio, pero gradualmente se llena de alegría.
M. Druskin
Esta ópera figura entre las obras más destacadas de la historia del teatro musical, su popularidad lo abarca todo. El número de actuaciones es enorme. Mozart se mostró en esta obra como un audaz innovador. Se ha ampliado significativamente el papel dramático de las arias y especialmente de los conjuntos, de los cuales hay 14 en la ópera.El don melódico del compositor se revela aquí en todo su esplendor, basta mencionar las famosas arias de Fígaro (“Se vuol ballage” ), Cherubino (“Non so piu cosa son, cosa faccio”, ambos de 1 día), Condesa Almaviva (“Porgi amor” de 2 días), etc.
El destino de la obra en Rusia no fue fácil debido a las restricciones de la censura. Realizado por primera vez por una compañía italiana en San Petersburgo en 1836. La primera producción rusa en el escenario profesional tuvo lugar en 1901 (Teatro Mariinsky). Entre las producciones más importantes se encuentran actuaciones en la Ópera de Viena (1906, dir. Mahler), Roma (1964, dir. Visconti), Versalles (1973, dir. Solti, dir. Strehler) y otras.
OBERTURA
Mozart concibió originalmente la obertura de esta ópera en la forma tradicional italiana, es decir, como un movimiento lento enmarcado por dos rápidos. Pero luego abandonó la sección lenta, e incluso la introducción lenta, y presentó al oyente una pieza animada: una pequeña obra maestra de ritmo rápido, igualmente armoniosa. como la ópera misma, y extraordinariamente animada.
ACTO I
La ópera comienza con el dúo de Fígaro de Susanna ("Se a caso madama" - "Tan pronto como la condesa"). Estos son los que pretenden casarse, según el título de la ópera. Siendo ambos criados en la casa del Conde Almaviva, están preparando una habitación que van a ocupar en cuanto se casen. A Figaro parece gustarle la habitación. Pero Susanna le señala que el conde le mostró algunas señales de su atención y teme que su habitación esté ubicada demasiado cerca de su apartamento. Se lanza el desafío, y el ingenioso Fígaro canta la cavatina "Se vol ballare, Signor Contino" (lit.: "Si quieres bailar, mi condecito, intentémoslo, pero te acompañaré tonada"; en el traducción aceptada de la ópera: "Si el maestro quiere saltar").
Aparece un nuevo par de personajes: el Dr. Bartolo y Marcelina, su ama de llaves. Al Doctor no le gusta Fígaro; no puede olvidar lo inteligentemente que lo gastó, ayudando al conde a casarse con su ex alumna Rosina. Marcelina, por su parte, sueña con casarse con Fígaro, a pesar de que ella es adecuada para él como madre. Ella le había prestado dinero y, a cambio, recibió una garantía de que él se casaría con ella si no podía devolverlo. El diálogo entre ellos termina con el aria del Dr. Bartolo ("La vendetta" - "Revenge"), en la que promete vengarse de Fígaro. Pero antes de que Marceline se vaya, conoce a su rival, Susanna, e intercambian dardos con aire amable.
Cuando Marcellina, derrotada en esta disputa verbal, se retira, aparece ante nosotros uno de los personajes de ópera más encantadores: el joven paje Cherubino, constantemente enamorado de una u otra chica. Esto trajo directamente problemas: justo el día anterior, el conde lo encontró con Barbarina, la hija del jardinero, y, por supuesto, lo expulsó de inmediato de la casa. Ahora Cherubino le confiesa su amor a Susanna y canta su animada aria "Non so piu cosa son" ("Di, no te explico"). Expresa a la perfección el amor que despierta en un corazón juvenil con su excitación febril y su dulce anhelo.
Pero ahora entra el conde, y Cherubino debe esconderse detrás de un sillón. Las cortesías del Conde con Susanna son a su vez interrumpidas por un golpe en la puerta de don Basilio, el profesor de música, y el Conde también se esconde. Basilio sigue siendo un chismoso, y lo que escucha el conde lo hace saltar de su escondite, ya que Basilio dijo que Cherubino le presta demasiada atención a la condesa. Mientras el Conde habla enojado de las recientes aventuras de Cherubino con Barbarina, la hija del jardinero, encuentra al galán escondido en un sillón. Aquí sigue un magnífico número de concierto.
Fígaro reaparece, esta vez con un grupo de campesinos cantando una canción de alabanza al Conde. El Conde debe, por supuesto, saludarlos cortésmente, para que la paz se restablezca por un tiempo. Luego, tras la salida de los campesinos, el conde da la orden a Cherubino de ir al ejército. Esta, espera, es una oportunidad para deshacerse del joven libertino. La acción termina cuando Figaro, en un aria militar burlona "Non piu andrai" ("El niño juguetón"), irónicamente felicita a Cherubino por su carrera militar.
ACTO II
En su habitación, la Condesa canta con pesar la pérdida del favor del Conde, su marido. Esta es una maravillosa aria "Porgi amor" ("Dios del amor"). Le sigue una breve conversación entre la condesa, Susanna y Fígaro, todos quieren que el conde se comporte mucho mejor, es decir, que deje a Susanna en paz y preste más atención a su esposa. Susanna, decidieron, escribiría una carta al conde y concertaría una cita con él a altas horas de la noche en el jardín. Pero el paje de Cherubino, vestido con un traje de mujer, tendrá que aparecer allí en lugar de la condesa. En ese momento, la propia Condesa aparecerá en el jardín. ¡Aquí hay una sorpresa para el Conde! Llega Cherubino (todavía no ha ido a su regimiento) y canta una canzone absolutamente preciosa, que él mismo escribió. Se trata de "Voi che sapete" ("El corazón se excita"), una canción de amor en la que Susanna lo acompaña a la guitarra.
Susanna comienza a vestirlo con un vestido de mujer, pero le resulta difícil hacerlo, ya que el joven insolente está constantemente tratando de expresar su amor a la condesa.
De repente, escuchan la voz del Conde acercándose, y Cherubino se esconde en la habitación de al lado y cierra la puerta con llave en el proceso. Desafortunadamente, tropieza con algo: hay un ruido; el conde lo escucha y exige que le digan quién está en el dormitorio. Cuando la condesa le prohíbe abrir la puerta (después de todo, está cerrada con llave), busca herramientas para forzarla. Pero Susanna reemplaza inmediatamente a Cherubino, quien salta por la ventana. Así, cuando el Conde y la Condesa regresan (el Conde se llevó a su esposa con él), quedan atónitos al encontrar a una criada fuera de la puerta, sobre todo porque la Condesa ya le ha confesado al Conde que Cherubino está allí. Un segundo después, Figaro parece invitar al Conde a la celebración de la boda, pero se siente momentáneamente confundido por la pregunta del Conde sobre quién le escribió la carta anónima. Gracias a su ingenio y sus artimañas consigue salir, pero las cosas se complican cuando llega Antonio, el jardinero del conde, y se queja de que alguien ha saltado por la ventana de la condesa al jardín. El ingenioso Fígaro nuevamente casi logra explicar todo con la ayuda de cuentos complejos, pero el Conde tiene algunas sospechas. Finalmente, ¡la culminación de todas las dificultades! Llegan el Dr. Bartolo, don Basilio y Marcellina. Esta ya no joven insiste en que Fígaro se case con ella y no con Susana, pero el conde, de quien todo depende, declara que eso lo decidirá después. La acción termina con un conjunto magnífico en el que todos comentan simultáneamente sobre esta situación tan difícil.
ACTO III
Escena 1 Vemos ahora al Conde, muy alterado por todo lo sucedido. Pero pronto entra Susanna y en un dúo refinado ("¡Crudel! Perche finora" - "Dime por qué me atormentaste tanto tiempo") le asegura que hará todo como él desee. (Por supuesto, ella no tiene la intención de hacerlo, pero el Conde no lo sabe, todavía...) Luego viene la escena cómica de la corte. Don Curzio, un abogado local, decidió que Figaro se casara con Marcellina sobre la base de la promesa que Figaro había hecho en escribiendo mientras le pide dinero prestado. Figaro, por supuesto, protesta, diciendo que necesita el consentimiento del matrimonio de sus (desconocidos) padres. Argumentando su negativa, menciona una marca de nacimiento en su mano derecha desde que nació. El juicio termina con un triunfo de la comedia, ya que esta marca deja en claro quiénes son realmente los padres de Figaro. Su madre resulta ser la propia Marcellina. ¿Y el padre? — Dr. Bartolo. figaro ellos hijo ilegítimo. En medio de la reunión familiar, entra Susanna (trajo el dinero - una deuda con Figaro Marcellina; sigue siendo un misterio de dónde lo sacó; se escucha “el tintineo de monedas” en la orquesta. - A.M.). Susanna encuentra a Figaro, su prometido, en brazos de su supuesto rival. Al principio está enojada, pero luego, cuando le informan que Marcellina ya no es su rival, sino su propia futura suegra, se une a todos, y ahora hay un delicioso sexteto que cierra esta escena.
La escena 2 comienza con una breve y divertida discusión en la que los participantes llegan a la decisión de que Marcelina y el Dr. Bartolo se casarán el mismo día que Figaro y Susanna.
Todo el estado de ánimo de la música cambia cuando la condesa Almaviva canta su segundo monólogo triste, en el que vuelve a lamentar los días perdidos de su amor. Pero cuando entra su doncella Susanna, florece y comienza a dictar una carta para que Susanna la escriba. Esta carta confirma la invitación del Conde al parque, donde aparecerá un Cherubino disfrazado en lugar de Susana. Este “dúo de escritura” con dos voces femeninas, que al principio se hacen eco como un eco y luego se funden en una sola, suena tan dulce que un compositor con menos talento que Mozart seguramente lo haría completamente empalagoso.
Ahora todos los que aparecen en el escenario, incluido el coro, se preparan para las celebraciones de bodas que se celebran por la noche. Un grupo de jóvenes campesinas presenta flores a la condesa, y en este grupo está el paje Cherubino, disfrazado de niña. Un jardinero enojado, Antonio, lo detiene y le arranca la peluca. Ahora Cherubino será castigado, pero en este momento se adelanta la campesina Barbarina. Ella le recuerda al conde que muchas veces, cuando la besaba, prometía cumplir todos sus deseos, y ahora quiere casarse con Cherubino. Suena una solemne danza española - la única pieza en todo Le Figaro, sostenida en sabor español. En medio de ella, el conde recibe y abre la carta de Susanna. Figaro, que no sabía nada de esta parte de la trama, se da cuenta de esto y sospecha. Pero toda la escena termina con la alegría general cuando las felices parejas se casan.
ACTO IV
En el último acto tiene lugar una gran cantidad de eventos y los números musicales se reemplazan rápidamente. Todo sucede de noche, en el jardín de la finca del conde, y el primer episodio musical que escuchamos es la cavatina de Barbarina sobre el alfiler perdido, que el conde le pasó a Susanna ("L'ho perduta, me meschina" - " Caído, perdido"). Temiendo la ira del conde, ahora deambula por el jardín con una linterna, en busca del alfiler desafortunado. Figaro revela su secreto, y ahora se confirman sus sospechas sobre la novia y el dueño. Luego, el profesor de música, Don Basilio, hace algunas observaciones irónicas al Dr. Bartolo sobre este tema, y luego sigue un gran aria de Fígaro en la que advierte a todos los hombres contra las maquinaciones de las mujeres. Finalmente, suena otra gran aria: "Deh vieni, non tardar" ("Ven, querida amiga"), en la que Susanna canta exultante sobre su verdadero amor. Figaro escucha esto, y un sentimiento de celos aún mayor se apodera de él.
Ahora Susanna y la condesa se han cambiado de vestidos, y toda la acción se desarrolla rápida y furiosamente. El joven paje Cherubino comienza a declarar su amor a la condesa (pensando al principio que se trata de Susanna). El Conde, que vino aquí a una cita con Susanna, despide al joven y él mismo comienza a declarar su amor a la imaginaria Susanna (él, por supuesto, corteja a su propia esposa, pero no lo sabe). Fígaro comienza a hacer lo mismo con Susanna (su propia esposa, condesa disfrazada), para su disgusto. Él, sin embargo, realmente adivinó quién se esconde detrás de una apariencia engañosa y, después de haber experimentado la satisfacción de su indignación (con la alegre aceptación de una lluvia de bofetadas en la cara), ahora felizmente la soporta.
Y finalmente, todo se revela. Figaro, sin dejar de declarar su amor a la "condesa", la lleva al cenador. El conde, al ver esto, llama enojado a sus sirvientes. Para asombro de todos, aparecen Cherubino, Barbarina, Marcellina y finalmente la condesa imaginaria, quien, habiéndose quitado la máscara, resulta ser Susanna. De otra pérgola, donde el conde acababa, según creía, de declarar su amor a Susanna, emerge una verdadera condesa. El conde aparece de la forma más estúpida. La risa alegre resuena en el jardín. Se escucha un motivo noble: este es el conde que pide perdón a su amante, de cuya lealtad estaba convencido. La ópera termina con la reconciliación general y la diversión.
Henry W. Simon (traducido por A. Maykapar)
Acto I
Fígaro y Susanna, criados del Conde y la Condesa Almaviva, se preparan para la boda. Figaro se entera por su prometida que el Conde espera seducirla y se enfurece. Está decidido a vengarse de su amo.El Dr. Bartolo aparece con Marcelina, quien quiere casarse con Fígaro por todos los medios. Ella tiene un pagaré que requiere que Figaro le devuelva el dinero que le prestó o se case con ella. Marceline se encuentra accidentalmente con Susanna, los rivales intercambian insultos mutuos.
Susanna regresa a su habitación, donde Cherubino, un joven paje, corre hacia ella. Al ver que Susanna está sola, Cherubino le confiesa su amor (sin embargo, está listo para confesar su amor a todas las demás mujeres de la casa). Aparece el Conde, Cherubino apenas logra esconderse. El conde vuelve a intentar seducir a Susanna. Basilio, el profesor de música, entra en la habitación y el Conde tiene que esconderse. Basilio le dice a Susanna que Cherubino está enamorado de la Condesa. Al escuchar esto, el Conde sale corriendo de su escondite enfurecido. Se enfurece aún más cuando descubre a Cherubino y se da cuenta de que fue testigo de su intento de seducir a Susanna.
Figaro reúne a todos los habitantes de la casa para alabar a su amo. El Conde se ve obligado a bendecir a Figaro y Susana para el matrimonio. Pero el Conde ordena al paje que acuda de inmediato al ejército.
Acto II
La condesa llora el amor perdido de su marido. Susanna y Figaro la convencen de tenderle una trampa al Conde: enviarán a Cherubino, vestido con el vestido de Susanna, a encontrarse con el Conde esa noche, y al mismo tiempo le informarán que su esposa ha tenido una cita con otro hombre. Aparece Cherubino. Las mujeres cierran la puerta y comienzan a vestirlo como una niña. Susanna pasa a la habitación contigua, en ese momento el Conde llama a la puerta. Está furioso al descubrir que la puerta está cerrada. Cherubino se esconde en el vestidor y la Condesa deja entrar a su marido. De repente, se escucha un ruido en el cuarto de baño.El conde no cree las palabras de su esposa de que Susanna está allí. Va a buscar herramientas para romper la puerta y exige que la Condesa lo acompañe. En ese momento, Susanna, que pasaba desapercibida y que lo veía todo, ayuda a Cherubino a escapar por la ventana, y ella misma ocupa su lugar en el baño. A su regreso, el Conde y la Condesa se sorprenden al encontrar a Susanna en el vestidor. Parece que todo salió bien, pero el jardinero Antonio viene y se queja de que alguien saltó por la ventana y aplastó las flores en el macizo de flores. Fígaro, que tiene prisa por anunciar que todo está listo para la boda, improvisa rápidamente, asegurando que saltó por la ventana. Aparecen Bartolo, Marcelina y Basilio. Muestran el Conde pagaré, que obliga a Figaro a casarse con Marceline. El Conde anuncia que se pospone la boda de Figaro y Susanna.
Acto III
Susanna engaña al Conde prometiéndole una cita esa noche. El Conde está encantado, pero luego escucha a Susanna conspirando con Figaro. Enfurecido, jura venganza.La condesa está sola. Sueña con recuperar la felicidad perdida y decide participar en una conspiración contra su marido.
Corte. Marceline trae a su abogado Don Curzio con ella y exige que Figaro pague la deuda de inmediato o se case con ella. Figaro responde que no puede hacer esto sin el consentimiento de sus padres, de quienes fue secuestrado en la infancia y a quienes ha estado buscando durante muchos años. Cuando muestra una marca de nacimiento en su brazo, Marceline se da cuenta de que Figaro es el hijo perdido de Bartolo y ella.
La Condesa y Susanna escriben una carta al Conde confirmando una cita nocturna con Susanna en el jardín. Cherubino, vestido con un traje de mujer, aparece con su amiga Barbarina, la hija de Antonio: junto con otras muchachas, le llevaron flores a la Condesa. antonio expone hombre joven. El Conde, furioso, descubre que Cherubino le ha desobedecido y sigue en la casa. Pero su ira enfría a Barbarina, recordando que el Conde le prometió cumplir todos sus deseos: ella pide perdón por Cherubino y quiere casarse con él. El Conde se ve obligado a aceptar.
Todos en la casa se reúnen para la boda de Susanna y Figaro. Susanna le entrega al Conde una carta con un alfiler clavado en ella.
Acción IV
Barbarina está desesperada: ha perdido el alfiler, que el Conde ordenó devolver a Susanna. Aparecen Figaro y Marceline. Barbarina les cuenta sobre la cita planeada de Susanna y el Conde. Conmocionado por la traición de su novia, Figaro denuncia a todas las mujeres. Se esconde cuando aparecen Susanna y la Condesa, que han intercambiado atuendos. Sola, Susanna canta sobre el amor. Ella sabe que Fígaro la está escuchando a escondidas y se complace en que él piense que ella lo engañará con el Conde. Luego ella también se esconde, justo a tiempo para ver a Cherubino tratando de seducir a la condesa disfrazada. El paje es asustado por el Conde, que quiere estar a solas con la dama, a quien considera Susana. Figaro solo ahora comprende lo que está sucediendo, disfruta de la broma y declara su pasión a Susanna, supuestamente creyendo que ella es la Condesa. El Conde regresa. Al encontrar a Fígaro, según cree, en compañía de su esposa, se enfurece. En este punto, la condesa real da un paso al frente. El Conde avergonzado le pide perdón. Termina el día loco.imprimir