Melodia și ritmul în muzică. Rolul ritmului în muzică

În timp ce muzicienii profesioniști sunt capabili să memoreze muzica după ureche, majoritatea începătorilor trebuie să învețe cum să citească muzica. Înțelegerea principiilor citirii muzicii este, de asemenea, importantă pentru dansatori și poate captiva inima ascultătorului ocazional. Mai întâi trebuie să înveți cum să numeri ritmul muzical sau cât de mult să ții sau să cânți fiecare notă. De asemenea, este important să știți ce este o semnătură de timp. Acest articol descrie principiile standard pentru citirea muzicii folosind semnătura de timp 4/4.

Pași

Partea 1

Numărarea ritmului

Conceptul de tact. Muzica este împărțită în măsuri, indicate prin bare verticale. Notele din muzică sunt denumite în funcție de cât timp durează într-un bar. Gândiți-vă la un baton ca la o plăcintă care poate fi tăiată în sferturi, jumătăți, opturi sau o combinație de note diferite.

Învață notația muzicală de bază. Numele notelor conțin informații despre ce parte din măsură ocupă. Pentru a înțelege pe deplin, trebuie să cunoașteți semnificația elementară a „acțiunilor”. O notă întreagă va ocupa întreaga măsură, jumătate de note - jumătate de măsură.

• Notele un sfert iau 1/4 de măsură.
• Notele a opta ocupă 1/8 dintr-o bară.
• Notele a șaisprezecelea ocupă 1/16 dintr-un bar.
• Notele pot fi combinate pentru a forma o notă întreagă, de exemplu, o notă jumătate și două note sferturi ultima o măsură completă.

1. Încercați să păstrați ritmul. Dacă ritmul este monoton, încercați să-l bateți cu călcâiul și numărați până la patru de mai multe ori: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Viteza nu este la fel de importantă aici ca păstrarea aceluiași decalaj între fiecare lovitură. Un metronom poate fi de ajutor în menținerea unui ritm uniform.

   • Fiecare ciclu complet de numărare 1-2-3-4 este egal cu o măsură.

2. Încercați să numărați lungimea notelor de bază. Spuneți sau cântați „la” în timp ce numărați în tăcere ritmul. O notă întreagă va ocupa toată măsura, așa că începe să cânți la la prima ritm și ține-o până ajungi la a patra. Tocmai ai cântat o notă întreagă.

   • Două jumătăți de note formează o măsură completă. Cântați nota „la” pentru bătăile 1-2, apoi o nouă notă „la” pentru bătăile 3-4.
   • Notele patru sferturi formează o măsură completă. Cântați nota „la” pentru fiecare ritm.

3. Pentru note mai mici, adăugați silabe. Pentru notele, trebuie să împărțiți măsura în opt segmente egale, deși veți continua să bateți doar patru bătăi pe măsură. Adăugați uniunea „și” între fiecare cotă bătută: „1 și 2 și 3 și 4 și”. Exersează-te până când vei înțelege bine. Fiecare cuvânt este responsabil pentru 1/8 note.

4. Valoarea punctului. Uneori, în muzică, un punct mic este plasat imediat după note. Înseamnă că lungimea notei ar trebui mărită cu 50%.

   • O jumătate de notă durează de obicei două bătăi, dar cu un punct crește la trei bătăi.
   • O notă fără punct ocupă o bătaie, cu un punct - 1 1/2 bătăi.

5. Exersați jocul tripleților. Tripleții sunt un grup de trei note care ultima o bătaie. Este destul de problematic să le interpretezi, deoarece toate notele studiate înainte aveau părți egale. Spune silabele - asta te va ajuta să stăpânești tripletele.

   • Încercați să loviți tripleți spunând „1, 2, 3, 4”.
   • Nu uitați să păstrați bătăile numerice consistente atunci când utilizați un metronom sau bătăile piciorului.

6. Fă-o în felul tău. Fermata - notație muzicală, are forma unui punct cu arc deasupra notei. Conform acestui simbol, aveți dreptul să întindeți nota cât doriți, indiferent de regulile muzicale.

   • Dacă te afli într-un ansamblu, atunci durata notei este determinată de dirijor.
   • Dacă cântați solo, determinați dinainte durata cea mai potrivită.
   • Ascultați o înregistrare a jocului dvs. dacă nu sunteți sigur cât timp să țineți o notă. Acest lucru vă va oferi o idee despre deciziile altor artiști, care vă vor ajuta să alegeți cel mai bun sunet.

   Partea 2

   Aflați semnătura timpului

   1. Determinați semnătura de timp.În colțul din stânga sus al notației muzicale, veți vedea mai multe notații muzicale. Primul caracter se numește „cheie”, care depinde de obicei de instrumentul pe care se cântă piesa. Apoi pot fi ascuțiți sau bemol. Dar după ele ar trebui să vezi două numere aranjate într-o coloană. Aceasta este semnătura de timp.

      • În prima parte a acestui articol, am folosit mărimea 4/4, care este indicată de doi patru paturi stând unul peste altul.

Viața umană este o mișcare neobosită în spațiu și timp. Armonia acestei mișcări depinde de cât de exact se potrivește sau completează mișcarea mediului.

Natura lucrurilor sau originea ritmului

S-a întâmplat că mișcarea tăcută este extrem de rară. Mișcarea pendulului, mișcarea acelui ceasului, bătăile inimii, funcționarea motorului, zgomotul frunzelor, murmurul pârâului, schimbarea anotimpurilor, ziua și noaptea - fiecare fenomen are propriul său sunet şi caracteristică organizare ritmică bine-cunoscută.

O persoană, stingându-și setea de cunoaștere, se află într-un sistem de coordonate, al cărui centru este el însuși. Inițial, conceptul de copil mare-mic, rapid-lent se clasifică în funcție de înălțimea sa și de ritmul inimii.

Treptat, comparațiile dintre obiecte și fenomene între ele într-un sistem de coordonate detașat devin disponibile, cu toate acestea, fundamentele nu intră în uitare, ci trec la nivelul de reglare subconștientă. Astfel, se poate susține că baza vieții este o schimbare proporțională a fenomenelor, acțiunilor, formelor - ritmul vieții la scară macro și micro, care joacă unul dintre rolurile cheie în arta muzicii.

Organizarea ritmică a vieții și a muzicii

Cuvântul „ritm” este de origine greacă și înseamnă literal proporție. Ritmul în muzică este o alternanță ordonată de sunete de durată diferită, unul dintre principalele elemente de expresivitate în paleta muzicală, deoarece sunetele fără tăietură ritmică nu pot forma o melodie.

La fel ca poezia, muzica este o artă care se întinde în timp, cu propriul sistem grafic de notație. Principalul grafem pentru înregistrarea sunetelor este o notă - un semn convențional care indică înălțimea și durata relativă a sunetului. De remarcat că sistemul de înregistrare a sunetelor care poate fi văzut astăzi a fost pus în circulație abia în secolul al XVI-lea. Până în acest moment, împărțirea duratei notelor nu a avut loc în două părți, ci în trei. De-a lungul timpului, a apărut o diferență în culoarea notelor (sunetele lungi sunt albe, iar sunetele scurte sunt negre), iar apoi „cozile” au apărut sub formă de calme și steaguri.

În viața de zi cu zi, o persoană trebuie adesea să împartă întregul în două jumătăți sau patru părți egale și, uneori, în opt părți. Acest principiu se aplică și pentru determinarea duratei notelor:

• notă întreagă - are o culoare albă și este o desemnare a unui sunet lung;
• jumatate de nota - este jumatate din intreaga nota ca durata, are si o culoare alba, dar i se ataseaza un calm, care o deosebeste de semnul anterior;
• notă - doar a patra parte a întregii note sună, este vopsită în negru și are un calm;
• nota a opta - prin analogie, alcătuiește o optimă din întreg, neagră cu un calm și un steag.

Există și o împărțire mai mică a timpului de sunet și una mai mare, dar pentru a înțelege organizarea ritmică, duratele notei date sunt mai mult decât suficiente.

Dacă comparăm muzica cu ritmurile zilnice ale unei persoane, atunci ar trebui să decidem asupra sistemului de referință. Viața noastră este socotită zilnic de acerile obișnuite ale ceasului. Dar viața ritmică a unei piese muzicale depinde de metru și tempo.

Cum se face distincția între ritm, metru și tempo

Pe Internet, sunt adesea citate rezultatele cercetărilor psihologilor privind percepția petelor fără formă de către o persoană. Concluziile oamenilor de știință sugerează că percepția vizuală a unei persoane (precum și cea auditivă) se bazează pe imagini deja familiare ca „șablon” și numai după „sentimentul de sprijin” poate fi activată „reprezentarea” unei varietăți de alte opțiuni. . Rolul de sprijin în muzică îl joacă metrul - din grecescul „măsură”.

La fel ca respirația și bătăile inimii, materialul muzical constă din tensiune (bătăi puternice) și descărcare (bătăi slabe). Grafic, metrul muzical este indicat prin dimensiune (prezentat ca o fracție și indică numărul de bătăi de o anumită durată de la o bătaie puternică la următoarea după aceasta). Rolul ritmului în muzică este crearea unei imagini unice a melodiei.

Triplul metru, de exemplu, în ideile omului modern este asociat cu valsul. Pentru a nu confunda metrul cu ritmul, este suficient să faceți o singură dată un exercițiu simplu: cu picioarele, atingeți alternativ metrul de trei bătăi al valsului (prima bătaie puternică cu piciorul stâng, două bătăi slabe cu dvs. piciorul drept) și reproduceți cu mâinile ritmul „Bolero” de Maurice Ravel.

Acest exemplu subliniază încă o dată importanța ritmului în muzică: un metru triplu (asociat de mulți ascultători cu un vals neted) încetează să mai fie „alb și pufos” și, datorită modelului ritmic, capătă rigiditate și perseverență.

Odată cu definirea ritmului, totul este mai ușor, dar există câteva nuanțe. În notația muzicală, tot ce ține de tempo este indicat prin termeni italieni, iar compozitorii scrupuloși stabilesc valoarea metronomului la începutul lucrării.

Un metronom este un dispozitiv care ajută la determinarea vitezei de performanță folosind o scară pe care puteți seta un număr diferit de bătăi pe minut. Uneori, compozitorii indică tempo-ul în rusă, engleză, franceză, dar, în ciuda acestui fapt, sensul rămâne același.

întinderi de ritm punctat

Reprezentarea grafică a sunetului muzicii nu se limitează la desemnarea termenilor străini, note, pauze, metru. Există, de asemenea, notații specifice, cum ar fi un punct. Un punct plasat în dreapta unei note nu indică altceva decât un ritm punctat și prelungește sunetul notei la jumătate. În ceea ce privește trăsăturile caracterologice ale acestui ritm, el poartă într-un ritm rapid energia impulsului, atacului, perseverenței, aspirației. Ca exemplu, luați în considerare „Montaghe și Capuleți” din baletul lui S. S. Prokofiev „Romeo și Julieta”.

Sunetul unui ritm punctat la un tempo mediu exprimă alte stări: îndoială, gândire, un impuls trecător. Această afirmație este bine ilustrată de valsul „Dulce vis” din „Albumul copiilor” de P. Ceaikovski sau Preludiu în mi minor de Frederic Chopin. Același compozitor a folosit un ritm punctat la un tempo lent pentru a descrie disperarea, lipsa de speranță, depresia în partea a doua a sonatei pentru pian, mai cunoscută sub numele de Marșul funerar.

Pretenții teritoriale ale sincopei

Sincopa este numele pentru ritm în muzică. Esența sa constă în transferul de accent de la o pondere puternică a unui metru la una slabă (cu alte cuvinte, de la inhalare la expirare). Există o senzație de întrerupere ritmică, care aduce claritate și tensiune paletei muzicale. Termenul în sine provine din cuvântul grecesc și înseamnă omisiunea a ceva. Colorful acestei organizări ritmice a fost folosit de mulți compozitori și, în funcție de metrul și tempo-ul lucrării, acest ritm este capabil să îmbogățească în linii mari limbajul muzical.

De exemplu, „Cântec de toamnă” din ciclul „Anotimpurile” de P.I. Ceaikovski. Sincopa din această lucrare este sămânța din care răsare melodia, păstrând ritmul „îndoielilor”. Sau valsul lui P. I. Ceaikovski în mi bemol major: tempo-ul lucrării este mai rapid decât în ​​versiunea anterioară, așa că sincopa transmite emoție, visare timidă. Rolul ritmurilor sincopate în muzica modernă va crește și mai mult.

Un leagăn atât de misterios

Ce este swing-ul și prin ce diferă de alte matrici ritmice? Numele este derivat din cuvântul englezesc (în traducere literală - „swaying”). A devenit celebru datorită dezvoltării muzicii jazz, la rândul său, jazz-ul este o dezvoltare armonioasă și o transformare a spiritualităților (compoziția „Întoarce-te cu Isus” este foarte ilustrativă, dar nu este interpretată de coruri academice).

Este demn de remarcat faptul că „legănarea caracteristică” a modelului ritmic al cântărilor negre este păstrată cu fermitate în creativitatea jazz-ului modern. Pentru a imagina sunetul unui leagăn, este suficient să ne imaginăm că primul din fiecare pereche de sunete redate este mai lung decât al doilea, care este perceput de ureche ca un triplet. Deoarece swing-ul este o matrice ritmică, influența tempo-ului asupra trăsăturilor sale caracterologice este de asemenea mare. Aceasta este o versiune rapidă fără compromisuri a temei Spiderman a lui Michael Buble și swing sincer, s-ar putea spune, „confesional” de Nina Simone - Feeling Good.

Și interpreți de swing atât de cunoscuți precum Ella Fitzgerald și Duke Ellington sunt capabili să convingă ascultătorul că binecunoscuta compoziție „Caravan” nu poate exista în afara swing-ului.

Trebuie remarcat faptul că leagănul nu este ceva ieșit din comun și, de exemplu, unicul Louis Armstrong în compoziția Go Down Moses. Ritmul în muzica modernă nu se limitează la matricea inferioară, el are mai multe fațete și adesea experimentele compozitorilor capătă reliefuri de neimaginat.

Figuri ritmice speciale, precum decorul din dantelă în muzică

Figurile ritmice speciale sunt triplete, quartole, quintholes etc. Ele provin din împărțirea unei acțiuni într-un număr arbitrar (3,4,5,6,7) de părți egale. În ceea ce privește timpul de redare, aceste grupuri nu diferă de ritmul divizat și au un singur accent (acesta este întotdeauna primul sunet din grup).

Țesătura muzicală capătă o strălucire și atmosferă aparte atunci când sunt cântate simultan mai multe figuri ritmice, lucru care a fost folosit cu măiestrie de George Enescu în lucrarea „Rapsodia română” în la major. Totuși, nu trebuie să uităm ce rol joacă tempo-ul în percepția ritmului. Rapsodia folosește tempo-uri moderate spre rapide, care colorează lucrarea în nuanțe jucăușe, strălucitoare, fermecatoare. Pianistul și compozitorul Ferens Liszt (Rapsodia maghiară nr. 2, de exemplu) a folosit cu pricepere diverse delicii ritmice în lucrările sale.

În ceea ce privește tempo-urile lente și moderate în utilizarea unor modele ritmice speciale și optimizări în muzică, în acest caz aș dori să menționez Frederic Chopin și Nocturnurile sale de neîntrecut. Pentru compozitorul polonez, ritmul în muzică este unul dintre principalele mijloace de exprimare. Celebrul „Nocturn în la bemol major” este o ilustrare vie a acestei afirmații.

Culori artistice ale ritmului

Este destul de evident că ritmul este strâns legat de tempo, melodie și dinamică. Cu toate acestea, nu se poate nega că ritmul în muzică este principiul fundamental și firul de legătură între restul componentelor expresive.

În muzica modernă domnește o varietate de matrici ritmice, împrumutate de la generațiile anterioare. Și nu contează ce naționalitate este compozitorul, ce ritmuri și stiluri preferă să folosească în compozițiile sale - ceea ce este valoros este că comunică cu ascultătorul într-o limbă pe care o înțelege, descrie experiențe și sentimente familiare.

Școala vocală „Voca-Beat” vorbește despre ritm.

Voca-Beat Vocal School este un loc confortabil în centrul Moscovei, unde vă puteți plonja în lumea nemărginită a muzicii.

Ritmul este un set de sunete de durată diferită, executate într-o anumită secvență. Fiecare notă, care sună pentru o anumită perioadă de timp, este combinată cu altele și formează un model ritmic.

Ritmul nu este măsurat în sistemele de măsurare acceptate în mod obișnuit; durata sunetului fiecărei note este măsurată în raport cu alte note în același model ritmic: fiecare notă sună mai lung sau mai scurt decât cea anterioară de 2, 4, 8 ori.

În muzică, ne întâlnim cu sunete lungi și scurte. Alternanțele lor, identice sau diferite ca durată, formează un ritm.

Organizarea internă a ritmului se numește metru.

În primul rând, timpul de redare al muzicii este împărțit în intervale egale, care se numesc bătăi. Sunt deosebit de ușor de auzit în muzica de dans, precum și în marș. În alte genuri, cum ar fi cântecele lirice, este mult mai greu de auzit.
Apoi, toate acțiunile sunt împărțite în puternice și slabe. Subliniem bătăile puternice (de exemplu, ca într-un vals - fiecare dintre primele dintre cele trei bătăi va fi mai puternică decât următoarele două. UNA - două - trei), astfel se formează bare.
Semnatura de timp este o parte importantă a unei piese muzicale. Cele mai populare sunt dimensiunile în două și trei părți, ca în poezie. Contorul din două părți este tipic pentru lucrări precum marșul, polca, galopul și lucrările apropiate de aceste genuri. Semnatura de timp triplă este deosebit de ușor de explicat folosind valsul ca exemplu; Chaconne, Sarabande, Poloneza, Mazurka sunt scrise în mod tradițional în aceeași dimensiune. Foarte asemănător cu o măsură de două bătăi și patru bătăi; poate fi găsit într-o varietate de muzică și, în primul rând, în marșuri.

Uneori se folosesc dimensiuni complexe și mixte, constând din două sau mai multe dimensiuni simple (din două și trei părți).

În cele mai multe cazuri, dimensiunea rămâne aceeași pe toată durata lucrării sau pe partea sa logică mare. Dar uneori muzicienii folosesc semnături de timp complexe care constau din 2 sau mai multe semnături de timp simple. Două cifre sunt folosite pentru a indica mărimile: cea inferioară indică durata ritmică (sfert, opt), iar cea superioară - numărul de durate din bară. De exemplu, specificarea semnăturii de timp 2/4 ar însemna că fiecare măsură conține două note sferturi.

Cu ajutorul unui model ritmic, poți da muzicii un anumit caracter: uniformitatea ritmului imită mișcarea nestingherită, ușoară, iar alternanța notelor scurte și lungi poate da muzicii dinamică, presiune.

Un element ritmic interesant și comun este sincopa - o întârziere neașteptată pe o notă slabă și o schimbare a accentului de la ritmul „stresat” la ritmul „nestresat”. Joacă rolul unui fel de arc, care conferă muzicii claritate și elasticitate.

Pentru ritm, este important și raportul dintre durata frazelor muzicale întregi și nu doar sunete individuale. Ele pot fi, de asemenea, distanțate uniform sau au durate diferite. În sensul larg al cuvântului, ritmul muzicii înseamnă doar raportul dintre timpul de sunet al părților individuale ale lucrării.

Structura melodică în muzică depinde în mare măsură de ritm, tocmai acestui indicator datorăm uneori o bună dispoziție atunci când vrem să dăm din cap la ritm sau să scoatem un ritm puternic din melodia noastră preferată cu picioarele. În același timp, poate fi dificil de explicat ce este ritmul în muzică; acest lucru necesită cunoștințe speciale, cel puțin o educație muzicală elementară. Cu toate acestea, dacă vă stabiliți un obiectiv și o dorință, atunci puteți explica această problemă publicului larg, folosind concepte populare și definiții detaliate. În sine, cuvântul „ritm” este folosit nu numai în muzică, ci este un concept vast care a devenit atât de ferm stabilit în viață încât este privit ca ceva de la sine înțeles.

Pentru o meditație reușită, trebuie să te conectezi și la ritm, trebuie doar să alegi care este mai potrivită pentru a intra în rezonanță cu lumea exterioară. Unora le place mai mult ritmul valurilor, altora le place bătăile inimii umane. Ritmul în sine este foarte important pentru atingerea armoniei, iar muzica ajută la atingerea acestui obiectiv.

Ce este ritmul în muzică, studiul și stăpânește ritmul

Ritmul este un element fundamental în interpretarea unei piese muzicale. În același timp, putem vorbi despre independența ritmului față de melodie. Așa că fiecare persoană ar putea observa în jurul său mii de exemple de existență separată, de la bătăile inimii până la instrumente de percuție care nu au o componentă de înălțime. Melodia fără ritm este aproape imposibilă.

Indiferent de gradul de profesionalism, fiecare muzician trebuie să țină cont de elementele de bază ale ritmului, să cunoască terminologia specifică și, de asemenea, să fie capabil să reproducă o lucrare sau o piesă muzicală în ritmul propus. Această pagină explică conceptele de bază și terminologia necesare pentru practică.

Ritm, durata și pauză

Să ne uităm la ce este ritm. Termenul muzical este o organizare clară a muzicii în spațiul temporal. O structură este formată dintr-o succesiune de durate și pauze. Tabelul arată duratele, precum și desemnarea acestora.

numele duratei	Desemnarea la scriere		Numărul de conturipentru o durată
	Pe doage	În afara personalului
Întregul			1 și 2 și 3 și 4 și
jumătate			1 și 2 și
Sfert			1 și
Al optulea		sau
al șaisprezecelea		sau	Jumătate a opta

Există un tabel special care arată raportul dintre durate unul față de celălalt.

Merită să înțelegeți un astfel de concept ca pauzăîn ritm muzical. O pauză este un interval de timp în muzică care este plin de tăcere. Există următoarele dimensiuni de pauză:

1. O întreagă pauză. Durata este egală cu o notă întreagă. Indicat printr-un dreptunghi negru, umplut deasupra celei de-a treia linii a doagelei.
2. Jumătate de pauză. Egal cu o jumătate de notă. Este indicat printr-un dreptunghi negru situat pe a treia linie a doagelui.
3. Un sfert de pauză este egal cu un sfert. Este indicat la figurat pe aproape tot personalul muzical.
4. A opta pauză este similară ca durată cu a opta. Denumirea seamănă cu litera majusculă „h”.
5. Al șaisprezecelea repaus este egal cu nota corespunzătoare. Pe literă este similară cu durata anterioară, diferența este dublarea cozii.

Trebuie remarcat faptul că unii muzicieni percep pauzele ca opriri, drept urmare se îndepărtează de conturul ritmic general. O pauză este un semn de tăcere care joacă un rol important în lucrare. Nu este recomandat să consumați pauze în detrimentul unei alte note anterioare, prelungind durata acesteia. Altfel, gândul muzical se pierde. Este deosebit de important să luați în considerare acest principiu atunci când cântați într-o orchestră, ansamblu sau grup. La urma urmei, dacă pauzele nu sunt luate în considerare, atunci sunetele se vor suprapune, creând disonanțe.

Terminologie de bază

Ritmul în muzica profesională nu poate lipsi de concepte precum măsură, metru, tempo și semnătură de timp.

• Metru reprezintă o alternanță uniformă a accentelor într-o piesă muzicală.
• Tact este o unitate de metru măsurată în note sau repaus. În timp de patru sferturi, prima notă din bară este ritmul inferioară, a doua este ritmul negativ, a treia este relativ puternică și a patra este în jos. Între ele, măsurile sunt împărțite printr-o linie. Lucrarea se inchide printr-o linie dubla.

• Marimea- două numere, situate unul deasupra celuilalt, stând la începutul doagelui. Numărul de sus arată numărul de durate dintr-o măsură, iar numărul de jos arată durata care predomină. Denumirea se află după caracterele cheie și cheie. Este de remarcat faptul că indicatorul este duplicat o singură dată la începutul lucrării, în rândurile următoare nu este necesar să indicați din nou dimensiunea. Excepția este schimbarea unuia nou.

Imaginea arată dimensiunea 4/4 (patru sferturi)

Specificarea notelor nu înseamnă că numai datele de durată vor fi folosite într-o măsură. Pot fi utilizate durate de diferite dimensiuni, dar suma lor nu trebuie să depășească dimensiunea. Luați în considerare exemple corecte și incorecte.

Merită luat în considerare faptul că dimensiunile sunt simple, complexe, mixte și variabile.

Primul grup simplu include în principal dimensiuni din două sau trei părți, în care există un singur accent pe ponderea puternică. Dimensiunile cele mai frecvente sunt două sferturi, două jumătăți, două optime, trei sferturi, trei optime și trei jumătăți.

Contoarele complexe apar atunci când două simple se îmbină, de obicei au una relativă suplimentară în plus față de accentul principal pe downbeat. Acest grup include: patru sferturi, șase optime, douăsprezece optime, șase sferturi etc.

Mixte alcătuiesc o categorie specială. Ele sunt formate din conectarea mai multor dimensiuni simple inegale între ele. Grupul include unități precum cinci sferturi, cinci optimi, precum și șapte sferturi și șapte optimi.

Semnatura de timp variabilă este caracteristică în primul rând pentru muzica populară, în primul rând pentru cântecele populare rusești. Un exemplu izbitor este piesa „Vanya Sat”.

Dimensiunea populară de patru sferturi este descrisă ca o literă majusculă C, așa că nu vă fie teamă de această denumire.

• Ritm este o caracteristică muzicală care determină viteza unui instrument muzical. De obicei, tempo-ul este plasat la începutul lucrării deasupra personalului și este scris în italiană. Există trei grupuri de desemnări de tempo lent, moderat și rapid. În funcție de valoarea setată, piesa poate suna diferit. De obicei, tempo-ul este setat pe un dispozitiv special numit metronom. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât tempo-ul va fi mai rapid.

Semne suplimentare

Există unele semne de notație care sunt implicate activ în formarea ritmului. Dacă două note care sunt la același nivel de înălțime sunt legate, atunci aceasta înseamnă că primul sunet trebuie să rețină durata totală. Acest lucru este de obicei necesar pentru a menține gruparea în dimensiuni complexe.

De exemplu, luați dimensiunea a patru sferturi. Este complex și are un accent puternic pe prima ritm și un accent relativ puternic pe a treia ritm. Astfel, ar trebui să existe note la prima și a treia bătăi ale barei. Pentru a înregistra ritmul unui sfert, jumătate și sfert, trebuie să respectați regulile de bază de grupare.

Deci, dacă există un punct după notă, atunci acesta îi crește sunetul exact la jumătate. De exemplu, un sfert cu un punct este egal cu sunetul unui sfert cu o optime.

Adesea, durata cu un punct merge lângă un astfel de concept precum ritmul punctat. Termenul desemnează o figură ritmică constând dintr-o durată cu un punct și completarea ei logică. Deci, cele mai comune opțiuni sunt un sfert cu un punct și o al optulea, o opta cu un punct și o al șaisprezecelea. Să luăm un exemplu muzical.

După cum puteți vedea din imagine, ritmul punctat este folosit în principal pe bătăi puternice sau relativ puternice ale măsurii.

Un alt semn suplimentar poate fi numit fermata.

Acest semn muzical înseamnă că interpretul poate ține nota marcată fermata pentru o perioadă nelimitată de timp.

Sistemele de bază ale ritmologilor

Există un sistem special de silabe ritmice care ajută în practică să înveți cum să reproduci corect diverse durate. Acest sistem a fost inventat în Ungaria în secolul trecut și este folosit activ în școlile de muzică în primii ani ai educației muzicale, când se pune bazele ritmice. Deci, există următoarele ritmuri:

• Întregul - Ta-ah-ah-ah
• Jumătate - Ta-a
• Sfertul - Ta
• A opta - Tee
• 2 şaisprezecele - Ti-ri
• Ritm punctat: un sfert cu un punct și o opta - ta-ay - ti.

De asemenea, au fost dezvoltate silabe ritmice speciale pentru a determina pauze:

• Întregul - Pa-u-uz.
• Jumătate - Pa-a
• Sfertul - Pa
• A opta - pi

O astfel de percepție a duratelor face posibilă stăpânirea chiar și a figurilor ritmice complexe de câteva ori mai rapid și să învețe cum să citești rapid lucrări muzicale dintr-o foaie.

Exercițiul numărul 1. Asimilarea ritmologilor

Cântați melodia în ritmul sugerat folosind silabele de ritm.

Comparați cu răspunsul de mai jos:

Sfaturi pentru stăpânirea rapidă a ritmului și a exercițiilor

1. Practica zilnică. Oricât de banal ar fi, dar numai practica zilnică te poate duce la un rezultat bun. Trebuie să lucrați la ritm aproximativ o jumătate de oră pe zi pentru a obține o bază solidă.
2. Prima dată este să folosiți un metronom. Atingeți ritmul sugerat pe masă sau pe capacul pianului. Setați un ritm lent la început, de la 40 la 60 de bătăi, apoi treceți la tempo-uri mai mișcatoare. Încercați să atingeți bătăile puternice imediat.
3. Utilizați sistemul de silabe ritmice.

Trebuie avut în vedere că atunci când cântați la pian, două mâini sunt incluse în lucrare. În același timp, ritmul în fiecare dintre mâini poate fi diferit, pentru a elabora tehnica în avans, trebuie să faceți exerciții speciale.

Exerciții pentru implicarea alternată a mâinii drepte și stângi, creând un apel nominal. Linia de sus este pentru mâna dreaptă, linia de jos este pentru stânga. Este necesar să atingeți ritmul într-un ritm mediu în care să nu faceți greșeli. Dacă apar erori sau opriri, trebuie să treceți la un ritm mai lent. Puteți bate pe masă sau pe capacul pianului sub metronom.

№1

№2

Exercițiile mai complexe sunt cele în care figurile ritmice sunt bătute simultan cu ambele mâini.

№1

№2

Dacă doriți mai multe exerciții, vă recomandăm să vă familiarizați cu manualul Olga Berak „Școala de ritm”. Manualul este împărțit în mai multe părți în funcție de dimensiune. Primul vin dublurile, apoi triplele.

Programe de autocontrol în învățare

Dacă o persoană încearcă să stăpânească ritmul singură, fără ajutor profesional, atunci trebuie să-și exercite controlul, care se realizează cu ajutorul tehnologiilor moderne. Există programe speciale în care vă puteți testa propriile cunoștințe despre ritm.

Pasul perfect 2

În acest program, a fost dezvoltată o secțiune specială „Ritm”, în care puteți găsi următoarele secțiuni pentru stăpânirea figurilor ritmice:

• Teorie. Categoria oferă informațiile fundamentale minime cu privire la ritm și puteți asculta, de asemenea, cum sună diferite durate în timp.
• Citind. Folosind metronomul încorporat în aplicație, trebuie să atingeți ritmul înregistrat mai sus fără a face greșeli.
• Dictare. Este necesar să scrieți corect modelul ritmic pe care l-ați auzit.
• Imitaţie. După ascultarea figurilor ritmice, este necesar să le notați corect.

În fiecare dintre secțiunile de mai sus, există subdiviziuni suplimentare în figuri ritmice specifice. Acest lucru vă permite să atingeți perfecțiunea în termeni ritmici.

Este demn de remarcat faptul că există un număr mare de metronome electronice pe Internet, care nu sunt cu nimic inferioare analogilor reali. Sunt destul de ușor de configurat și fiecare persoană poate atinge în mod independent ritmul în care urmează să interpreteze o piesă sau o piesă muzicală.

Pe această pagină, am introdus terminologia de bază care va fi utilă unui muzician începător și am dat, de asemenea, exercițiile și recomandările necesare pentru stăpânirea subiectului. Materialul va ajuta la înțelegerea mai bună a textului muzical, precum și la navigarea mai rapidă și la reproducerea mai precisă a notației muzicale.