Melódia a rytmus v hudbe. Úloha rytmu v hudbe

Zatiaľ čo profesionálni hudobníci sú schopní zapamätať si hudbu podľa ucha, väčšina začiatočníkov sa musí naučiť čítať noty. Pochopenie princípov čítania hudby je dôležité aj pre tanečníkov a môže si podmaniť srdce náhodného poslucháča. Najprv sa musíte naučiť počítať hudobný rytmus alebo ako dlho držať alebo hrať jednotlivé tóny. Je tiež dôležité vedieť, čo je takt. Tento článok popisuje štandardné princípy čítania hudby pomocou 4/4 taktu.

Kroky

Časť 1

Počítanie rytmu

Pojem takt. Hudba je rozdelená do taktov, označených zvislými pruhmi. Noty v hudbe sú pomenované podľa toho, ako dlho trvajú v bare. Predstavte si tyčinku ako koláč, ktorý možno rozrezať na štvrtiny, polovice, osmičky alebo kombináciu rôznych tónov.

Naučte sa základnú hudobnú notáciu. Názvy poznámok nesú informáciu o tom, akú časť miery zaberajú. Aby ste plne porozumeli, musíte poznať základný význam „akcií“. Celá nota zaberie celý takt, polovičné noty - polovica taktu.

• Štvrťové noty zaberajú 1/4 taktu.
• Ôsme noty zaberajú 1/8 taktu.
• Šestnáste noty zaberajú 1/16 taktu.
• Noty je možné skombinovať tak, aby vytvorili jednu celú notu, napríklad jednu polovičnú notu a dve štvrťové noty trvajú na jednom takte.

1. Snažte sa udržať rytmus. Ak je rytmus monotónny, skúste ho poraziť pätou a niekoľkokrát počítajte do štyroch: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Rýchlosť tu nie je taká dôležitá ako udržanie rovnakej medzery medzi jednotlivými zásahmi. Metronóm môže byť nápomocný pri udržiavaní rovnomerného rytmu.

   • Každý úplný cyklus počítania 1-2-3-4 sa rovná jednému taktu.

2. Skúste spočítať dĺžku základných nôt. Povedzte alebo spievajte „la“ a ticho počítajte rytmus. Celá nota zaberie celý takt, takže začnite spievať la na prvý čas a podržte ho, kým nedosiahnete štvrtý. Práve si zaspieval celú notu.

   • Dve polovičné tóny tvoria celý takt. Zaspievajte notu „la“ pre 1-2 údery a potom novú notu „la“ pre 3-4 údery.
   • Štyri štvrťové noty tvoria celý takt. Zaspievajte notu „la“ pre každý úder.

3. Pre menšie poznámky pridajte slabiky. Pre osminové noty musíte rozdeliť takt na osem rovnakých segmentov, aj keď budete naďalej udierať iba štyri údery na takt. Pridajte spojenie "a" medzi každý porazený podiel: "1 a 2 a 3 a 4 a." Cvičte, kým to nezvládnete. Každé slovo je zodpovedné za 1/8 nôt.

4. Bodová hodnota. Niekedy v hudbe je malá bodka umiestnená hneď za notami. To znamená, že dĺžka poznámky by sa mala zvýšiť o 50%.

   • Polovičná nota zvyčajne trvá dva údery, ale s bodkou sa zvýši na tri údery.
   • Štvrťová nota bez bodky zaberá jeden úder, s bodkou - 1 1/2 úderu.

5. Cvičte hru trojíc. Triplety sú skupina troch nôt, ktoré trvajú jeden úder. Je dosť problematické ich vykonávať, pretože všetky predtým študované noty mali rovnaké časti. Vyslovte slabiky - to vám pomôže zvládnuť trojky.

   • Skúste trafiť trojičky vyslovením „1., 2., 3., 4.“.
   • Pri používaní metronómu alebo úderov nôh nezabudnite udržiavať konzistentné číselné údery.

6. Urob to po svojom. Fermata - notový zápis, má tvar bodky s oblúkom nad notou. Podľa tohto symbolu máte právo natiahnuť notu, koľko chcete, bez ohľadu na hudobné pravidlá.

   • Ak ste v súbore, tak trvanie noty určuje dirigent.
   • Ak vystupujete sólo, určte si vopred najvhodnejšiu dĺžku.
   • Vypočujte si záznam svojho hrania, ak si nie ste istí, ako dlho držať tón. Získate tak predstavu o rozhodnutiach iných umelcov, čo vám pomôže vybrať ten najlepší zvuk.

   Časť 2

   Naučte sa takt

   1. Určte takt. V ľavom hornom rohu notového zápisu uvidíte niekoľko notových zápisov. Prvý znak sa nazýva „key“, čo zvyčajne závisí od nástroja, na ktorom sa skladba hrá. Potom tam môžu byť ostré predmety alebo ploštice. Ale po nich by ste mali vidieť dve čísla usporiadané v stĺpci. Toto je označenie taktu.

      • V prvej časti tohto článku sme použili veľkosť 4/4, čo je naznačené dvoma štvorkami stojacimi na sebe.

Ľudský život je neúnavný pohyb v priestore a čase. Harmónia tohto pohybu závisí od toho, ako presne zodpovedá alebo dopĺňa pohyb prostredia.

Povaha vecí alebo pôvod rytmu

Stalo sa, že tichý pohyb je extrémne zriedkavý. Pohyb kyvadla, pohyb hodinovej ručičky, tlkot srdca, chod motora, šum lístia, šumenie potoka, striedanie ročných období, deň a noc – každý jav má svoj vlastný zvuková a charakteristická dobre rozpoznateľná rytmická organizácia.

Človek, ktorý uhasí svoj smäd po poznaní, je v súradnicovom systéme, ktorého centrom je on sám. Spočiatku pojem veľké-malé, rýchlo-pomalé dieťa klasifikuje vo vzťahu k jeho výške a tempu srdca.

Postupne sa sprístupňujú porovnávania predmetov a javov medzi sebou v oddelenom súradnicovom systéme, základy však neodchádzajú do zabudnutia, ale presúvajú sa na úroveň podvedomej regulácie. Možno teda tvrdiť, že základom života je úmerná zmena javov, akcií, foriem – rytmus života na makro- a mikroúrovni, ktorý hrá jednu z kľúčových úloh v hudobnom umení.

Rytmická organizácia života a hudby

Slovo „rytmus“ je gréckeho pôvodu a doslova znamená proporcia. Rytmus v hudbe je usporiadané striedanie zvukov rôzneho trvania, jeden z hlavných prvkov expresivity v hudobnej palete, pretože zvuky bez rytmického strihu nemôžu tvoriť melódiu.

Rovnako ako poézia, aj hudba je umenie, ktoré zahŕňa čas, s vlastným grafickým systémom notácie. Hlavnou grafémou pre záznam zvukov je nota - konvenčný znak označujúci výšku a relatívnu dobu trvania zvuku. Treba poznamenať, že systém nahrávania zvukov, ktorý možno vidieť dnes, bol uvedený do obehu až v šestnástom storočí. Dovtedy sa trvanie nôt nerozdeľovalo na dve časti, ale na tri. Postupom času sa objavil rozdiel vo farbe nôt (dlhé zvuky sú biele a krátke zvuky čierne) a potom sa objavili „chvosty“ vo forme upokojenia a vlajok.

V bežnom živote musí človek často rozdeliť celok na dve polovice alebo štyri rovnaké časti a niekedy na osem častí. Táto zásada platí aj pri určovaní trvania poznámok:

• celá nota - má bielu farbu a je označením dlhého zvuku;
• polovičná nota - je trvaním polovica celej noty, má tiež bielu farbu, ale viaže sa k nej pokoj, ktorý ju odlišuje od predchádzajúceho znaku;
• štvrťová nota - z celej noty znie len štvrtá časť, je natretá čiernou farbou a má kľud;
• osminová nota - analogicky tvorí osminu celku, čierna s pokojnou a jednou vlajkou.

Je tu tiež menšie delenie doby zvuku a väčšie, no na pochopenie rytmickej organizácie sú uvedené dĺžky nôt viac než dostatočné.

Ak porovnávame hudbu s dennými rytmami človeka, tak by sme sa mali rozhodnúť pre referenčný systém. Náš život denne počítajú obyčajné hodinové ručičky. Ale rytmický život hudobného diela závisí od metra a tempa.

Ako rozlišovať medzi rytmom, metrom a tempom

Na internete sa často citujú výsledky výskumu psychológov o vnímaní beztvarých škvŕn človekom. Závery vedcov naznačujú, že vizuálne vnímanie osoby (ako aj sluchové) je založené na už známych obrazoch ako „šablóne“ a až po „pocite podpory“ možno zapnúť „reprezentáciu“ rôznych ďalších možností. . Úlohu opory v hudbe zohráva meter – z gréckeho „miera“.

Podobne ako dýchanie a tlkot srdca, aj hudobná látka pozostáva z napätia (silný tlkot) a výboja (slabý tlkot). Graficky je hudobný meter označený veľkosťou (znázornený ako zlomok a udáva počet úderov určitej dĺžky od jedného silného úderu k ďalšiemu po ňom). Úlohou rytmu v hudbe je vytvorenie jedinečného obrazu melódie.

Trojitý meter sa napríklad v predstavách moderného človeka spája s valčíkom. Aby ste si nepomýlili meter s rytmom, stačí urobiť jednoduché cvičenie raz: nohami striedavo poklepávať na trojdobý meter valčíka (prvý silný úder ľavou nohou, dva slabé údery pravou nohou) a rukami reprodukujte rytmus „Bolero“ od Mauricea Ravela.

Tento príklad opäť zdôrazňuje dôležitosť rytmu v hudbe: trojitý meter (mnohý poslucháč spája s hladkým valčíkom) prestáva byť „biely a nadýchaný“ a vďaka rytmickému vzoru nadobúda strnulosť a vytrvalosť.

S definíciou tempa je všetko jednoduchšie, ale existujú určité nuansy. V hudobnom zápise je všetko, čo súvisí s tempom, označené talianskymi výrazmi a svedomití skladatelia stanovujú hodnotu metronómu na začiatku diela.

Metronóm je zariadenie, ktoré pomáha určiť rýchlosť výkonu pomocou stupnice, na ktorej si môžete nastaviť rôzny počet úderov za minútu. Niekedy skladatelia uvádzajú tempo v ruštine, angličtine, francúzštine, ale napriek tomu význam zostáva rovnaký.

rozlohy bodkovaného rytmu

Grafické znázornenie zvuku hudby sa neobmedzuje len na označenie cudzích pojmov, nôt, prestávok, metra. Existujú aj špecifické zápisy, ako napríklad bodka. Bodka umiestnená napravo od noty neoznačuje nič viac ako bodkovaný rytmus a predlžuje zvuk noty o polovicu. Pokiaľ ide o charakteristické znaky tohto rytmu, rýchlym tempom nesie energiu impulzu, náporu, vytrvalosti, ašpirácie. Ako príklad uveďme „Montagues and Capulets“ z baletu S. S. Prokofieva „Romeo a Júlia“.

Zvuk bodkovaného rytmu v priemernom tempe vyjadruje iné nálady: pochybnosť, namyslenosť, prchavý impulz. Toto tvrdenie dobre ilustruje valčík „Sladký sen“ z „Detského albumu“ od P. Čajkovského či Prelúdium e mol od Frederika Chopina. Ten istý skladateľ použil bodkovaný rytmus v pomalom tempe na zobrazenie zúfalstva, beznádeje, depresie v druhej časti klavírnej sonáty, známejšej pod názvom Pohrebný pochod.

Územné nároky synkopy

Synkopácia je názov pre rytmus v hudbe. Jeho podstata spočíva v prenesení dôrazu zo silného metrového podielu na slabý (inými slovami z nádychu do výdychu). Je cítiť rytmické prerušenie, ktoré vnáša do hudobnej palety ostrosť a napätie. Samotný výraz pochádza z gréckeho slova a znamená vynechanie niečoho. Farebnosť tejto rytmickej organizácie využívali mnohí skladatelia a v závislosti od metra a tempa skladby môže tento rytmus široko obohatiť hudobný jazyk.

Napríklad „Jesenná pieseň“ z cyklu „Ročné obdobia“ od P.I. Čajkovského. Synkopa je v tomto diele semiačkom, z ktorého klíči melódia zachovávajúc rytmus „pochybností“. Alebo valčík Es dur P. I. Čajkovského: tempo diela je rýchlejšie ako v predchádzajúcej verzii, takže synkopa sprostredkúva vzrušenie, nesmelé snívanie. Úloha synkopických rytmov v modernej hudbe ešte vzrastie.

Taká tajomná hojdačka

Čo je swing a ako sa líši od iných rytmických matríc? Názov je odvodený od anglického slova (v doslovnom preklade - "kývanie"). Preslávil sa rozvojom jazzovej hudby, jazz je zasa harmonickým rozvojom a premenou spirituality (kompozícia „Vráť sa s Ježišom“ je veľmi ilustratívna, ale nie v podaní akademických zborov).

Stojí za zmienku, že „charakteristické kolísanie“ rytmického vzoru černošských chorálov je v modernej jazzovej kreativite neochvejne zachované. Aby sme si predstavili zvuk hojdačky, stačí si predstaviť, že prvý z každého hraného páru zvukov je dlhší ako druhý, ktorý ucho vníma ako trojicu. Keďže swing je rytmická matrica, vplyv tempa na jeho charakteristické znaky je tiež veľký. Ide o rýchlu nekompromisnú verziu Spiderman Theme Michaela Bubla a srdečný, dalo by sa povedať, „spovedný“ swing od Niny Simone – Feeling Good.

A takí známi swingoví interpreti ako Ella Fitzgerald a Duke Ellington dokážu poslucháča presvedčiť, že známa skladba „Caravan“ nemôže existovať mimo swingu.

Treba poznamenať, že swing nie je ničím výnimočným a ako príklad - jedinečný Louis Armstrong v skladbe Go Down Moses. Rytmus v modernej hudbe sa neobmedzuje len na spodnú matricu, je mnohostranný a experimenty skladateľov často získavajú nepredstaviteľné úľavy.

Špeciálne rytmické figúry, ako napríklad čipková dekorácia v hudbe

Špeciálnymi rytmickými figúrami sú trojky, kvartoly, kvintoly atď. Pochádzajú z rozdelenia jedného podielu na ľubovoľný počet (3,4,5,6,7) rovnakých častí. Z hľadiska hracieho času sa tieto skupiny nelíšia od deleného beatu a majú len jeden prízvuk (ten je vždy prvý zvuk v skupine).

Hudobná látka nadobúda osobitú brilantnosť a atmosféru, keď súčasne hrá niekoľko rytmických figúr, čo majstrovsky využil George Enescu v diele „Rumunská rapsódia“ A dur. Netreba však zabúdať, akú úlohu zohráva tempo pri vnímaní rytmu. Rapsódia využíva mierne až rýchle tempá, ktoré zafarbujú dielo do hravých, iskrivých, uhrančivých odtieňov. Klavirista a skladateľ Ferens Liszt (napr. Maďarská rapsódia č. 2) vo svojich dielach umne využíval rôzne rytmické lahôdky.

Čo sa týka pomalých a umiernených temp v používaní špeciálnych rytmických patternov a upbeatov v hudbe, v tomto prípade by som rád spomenul Frederica Chopina a jeho neprekonateľné Nocturnes. Pre poľského skladateľa je rytmus v hudbe jedným z hlavných výrazových prostriedkov. Slávne „Nokturno As dur“ je názornou ilustráciou tohto výroku.

Umelecké farby rytmu

Je celkom zrejmé, že rytmus úzko súvisí s tempom, melódiou a dynamikou. Nemožno však poprieť, že rytmus v hudbe je základným princípom a spojovacím vláknom medzi ostatnými výrazovými zložkami.

V modernej hudbe vládne množstvo rytmických matríc, požičaných od predchádzajúcich generácií. A je jedno, akej národnosti skladateľ je, aké rytmy a štýly vo svojich skladbách najradšej používa – cenné je, že s poslucháčom komunikuje jazykom, ktorému rozumie, opisuje známe zážitky a pocity.

Vokálna škola "Voca-Beat" hovorí o rytme.

Voca-Beat Vocal School je útulné miesto v centre Moskvy, kde sa môžete ponoriť do neobmedzeného sveta hudby.

Rytmus je súbor zvukov rôzneho trvania, ktoré sa vykonávajú v určitom poradí. Každá nota, znejúca určitý čas, je kombinovaná s inými a tvoria rytmický vzor.

Rytmus sa nemeria v bežne akceptovaných systémoch merania; trvanie zvuku každej noty sa meria v porovnaní s ostatnými notami v rovnakom rytmickom vzore: každá nota znie dlhšie alebo kratšie ako predchádzajúca 2, 4, 8 krát.

V hudbe sa stretávame s dlhými a krátkymi zvukmi. Ich striedanie, rovnaké alebo rozdielne v trvaní, tvorí rytmus.

Vnútorná organizácia rytmu sa nazýva meter.

V prvom rade je čas prehrávania hudby rozdelený do rovnakých intervalov, ktoré sa nazývajú takty. Obzvlášť dobre ich počuť v tanečnej hudbe, ako aj v pochode. V iných žánroch, ako sú lyrické piesne, je to oveľa ťažšie počuť.
Potom sú všetky akcie rozdelené na silné a slabé. Dôraz kladieme na silné údery (napr. ako vo valčíku – každý z prvých troch úderov bude silnejší ako ďalšie dva. JEDEN – dva – tri), tak vznikajú takty.
Takt je dôležitou súčasťou hudobného diela. Najpopulárnejšie sú dvoj a trojdielne veľkosti, ako v poézii. Dvojdielny meter je typický pre také diela ako pochod, polka, cval a diela týmto žánrom blízke. Trojitý takt sa dá obzvlášť ľahko vysvetliť na príklade valčíka; Chaconne, Sarabande, Polonaise, Mazurka sú tradične napísané v rovnakej veľkosti. Veľmi podobný dvojdobému štvordobému taktu; možno ho nájsť v rôznych druhoch hudby a predovšetkým v pochodoch.

Niekedy sa používajú zložité a zmiešané veľkosti pozostávajúce z dvoch alebo viacerých jednoduchých (dvoj- a trojdielnych).

Vo väčšine prípadov zostáva veľkosť rovnaká počas celého diela alebo jeho veľkej logickej časti. Niekedy však hudobníci používajú zložité takty, ktoré pozostávajú z 2 alebo viacerých jednoduchých taktov. Na označenie veľkostí sa používajú dve číslice: spodná označuje rytmické trvanie (štvrť, osmina) a horné - počet trvaní v takte. Napríklad špecifikácia taktu 2/4 by znamenalo, že každý takt obsahuje dve štvrťové noty.

Pomocou rytmického vzoru môžete dať hudbe určitý charakter: rovnomernosť rytmu napodobňuje nerušený, ľahký pohyb a striedanie krátkych a dlhých tónov môže dodať hudbe dynamiku, tlak.

Zaujímavým a bežným rytmickým prvkom je synkopa – nečakané oneskorenie slabej noty a posun dôrazu od „prízvučného“ úderu k „neprízvučnému“. Plní úlohu akejsi pružiny, ktorá dodáva hudbe ostrosť a pružnosť.

Pre rytmus je dôležitý aj pomer trvania celých hudobných fráz, a nielen jednotlivých zvukov. Môžu byť tiež rovnomerne rozmiestnené alebo mať rôzne trvanie. V širšom zmysle slova rytmus hudby znamená len pomer času zaznievania jednotlivých častí diela.

Melodická štruktúra v hudbe do značnej miery závisí od rytmu, práve tomuto indikátoru niekedy vďačíme za dobrú náladu, keď chceme nohami prikývnuť do rytmu alebo vyťuknúť silný rytmus v našej obľúbenej pesničke. Zároveň môže byť ťažké vysvetliť, čo je rytmus v hudbe, čo si vyžaduje špeciálne znalosti, aspoň základné hudobné vzdelanie. Ak si však stanovíte cieľ a túžbu, môžete túto problematiku vysvetliť širokej verejnosti pomocou populárnych pojmov a podrobných definícií. Samotné slovo „rytmus“ sa používa nielen v hudbe, je to rozsiahly pojem, ktorý sa v živote tak pevne udomácnil, že je považovaný za niečo samozrejmé.

Pre úspešnú meditáciu sa treba aj napojiť na rytmus, stačí si vybrať, ktorý je vhodnejší na vstup do rezonancie s vonkajším svetom. Niekomu sa viac páči rytmus vĺn, inému tlkot ľudského srdca. Samotný rytmus je veľmi dôležitý pre dosiahnutie harmónie a hudba k dosiahnutiu tohto cieľa pomáha.

Čo je rytmus v hudbe, štúdium a zvládnutie rytmu

Rytmus je základným prvkom pri prehrávaní hudobného diela. Zároveň môžeme hovoriť o nezávislosti rytmu od melódie. Takže každý človek mohol okolo seba pozorovať tisíce príkladov samostatnej existencie, od úderov srdca až po bicie nástroje, ktoré nemajú výškovú zložku. Melódia bez rytmu je takmer nemožná.

Bez ohľadu na mieru profesionality musí každý hudobník rátať so základmi rytmu, poznať špecifickú terminológiu a tiež vedieť reprodukovať dielo či skladbu v navrhovanom rytme. Táto stránka vysvetľuje základné pojmy a terminológiu potrebnú pre prax.

Rytmus, trvanie a pauza

Pozrime sa na to, čo je rytmus. Hudobný termín je jasná organizácia hudby v časovom priestore. Štruktúra sa vytvára zo sekvencie trvania a prestávok. V tabuľke sú uvedené doby trvania, ako aj ich označenie.

názov trvania	Označenie pri písaní		Počet účtovna jedno trvanie
	Na palici	Mimo personálu
celý			1 a 2 a 3 a 4 a
polovicu			1 a 2 a
Štvrťrok			1 a
ôsmy		alebo
šestnásty		alebo	Polovica ôsmej

Existuje špeciálna tabuľka zobrazujúca pomer trvania k sebe navzájom.

Stojí za to pochopiť taký koncept ako pauza v hudobnom rytme. Pauza je časový interval v hudbe, ktorý je naplnený tichom. Existujú nasledujúce veľkosti prestávok:

1. Celú pauzu. Trvanie sa rovná celej note. Označené čiernym vyplneným obdĺžnikom nad tretím riadkom osnovy.
2. Polovičná pauza. Rovná sa polovičnej note. Označuje ho čierny obdĺžnik umiestnený na treťom riadku osnovy.
3. Štvrťročná pauza sa rovná štvrtine. Obrazne je to naznačené takmer na celom hudobnom štábe.
4. Ôsma pauza má podobné trvanie ako ôsma. Označenie sa podobá veľkému písmenu „h“.
5. Šestnásty zvyšok sa rovná zodpovedajúcej note. Na liste je to podobné ako v predchádzajúcom trvaní, rozdiel je zdvojenie chvosta.

Treba poznamenať, že niektorí hudobníci vnímajú pauzy ako zastavenia, v dôsledku čoho sa vymykajú všeobecnému rytmickému obrysu. Pauza je znakom ticha, ktoré hrá v diele veľkú úlohu. Dôrazne sa neodporúča prehltnúť pauzy na úkor inej predchádzajúcej noty, čím sa predĺži jej trvanie. V opačnom prípade sa stráca hudobná myšlienka. Na tento princíp je obzvlášť dôležité myslieť pri hraní v orchestri, súbore alebo skupine. Koniec koncov, ak sa pauzy neberú do úvahy, zvuky sa budú navzájom prekrývať, čím vzniknú disonancie.

Základná terminológia

Rytmus v profesionálnej hudbe sa nezaobíde bez takých pojmov ako takt, meter, tempo a takt.

• Meter predstavuje jednotné striedanie akcentov v hudobnom diele.
• Takt je jednotka metra meraná v notách alebo pomlkách. V štvorštvrťovom takte je prvý tón v takte tlmený, druhý je tlmený, tretí je relatívne silný a štvrtý je dolný. Miery sú medzi sebou rozdelené čiarou. Dielo uzatvára dvojitá línia.

• Veľkosť- dve čísla umiestnené nad sebou, stojace na začiatku osnovy. Horné číslo zobrazuje počet trvania taktu a spodné číslo ukazuje, ktoré trvanie prevláda. Označenie sa nachádza za kľúčom a kľúčovými znakmi. Je pozoruhodné, že indikátor je duplikovaný iba raz na začiatku práce, na nasledujúcich riadkoch nie je potrebné znovu uvádzať veľkosť. Výnimkou je zmena na nový.

Na obrázku je veľkosť 4/4 (štyri štvrtiny)

Zadanie štvrťročných poznámok neznamená, že v takte budú použité iba údaje o trvaní. Je možné použiť trvanie rôznych veľkostí, ale ich súčet by nemal presiahnuť veľkosť. Zvážte správne a nesprávne príklady.

Stojí za zváženie, že veľkosti sú jednoduché, zložité, zmiešané a variabilné.

Do prvej jednoduchej skupiny patria najmä dvoj alebo trojdielne veľkosti, v ktorých je len jeden akcent na silný podiel. Najbežnejšie veľkosti sú dve štvrtiny, dve polovice, dve osminy, tri štvrtiny, tri osminy a tri polovice.

Komplexné merače sa objavia, keď sa spoja dva jednoduché, zvyčajne majú okrem hlavného dôrazu na dolný čas aj ďalší relatívny. Do tejto skupiny patria: štyri štvrtiny, šesť osmín, dvanásť osmín, šesť štvrťrokov atď.

Špeciálnu kategóriu tvoria zmiešané. Sú tvorené spojením niekoľkých jednoduchých nerovnakých veľkostí navzájom. Skupina zahŕňa také jednotky ako päť štvrťrokov, päť osmín, ako aj sedem štvrťrokov a sedem osmín.

Premenlivý takt je charakteristický predovšetkým pre ľudovú hudbu, predovšetkým pre ruské ľudové piesne. Pozoruhodným príkladom je pieseň „Vanya Sat“.

Obľúbená štvorštvrťová veľkosť je vyobrazená ako veľké písmeno C, preto sa tohto označenia nebojte.

• Tempo je hudobná charakteristika, ktorá určuje rýchlosť hudobného nástroja. Zvyčajne je tempo umiestnené na začiatku diela nad palicou a je písané v taliančine. Existujú tri skupiny označení pomalého, stredného a rýchleho tempa. V závislosti od nastavenej hodnoty môže skladba znieť inak. Zvyčajne sa tempo nastavuje na špeciálnom zariadení nazývanom metronóm. Čím väčšia hodnota, tým rýchlejšie bude tempo.

Dodatočné znaky

Existujú určité znaky notácie, ktoré sa aktívne podieľajú na tvorbe rytmu. Ak sú dve noty, ktoré majú rovnakú výšku tónu, spojené, znamená to, že prvý zvuk musí obsahovať celkový čas. Zvyčajne je to potrebné na udržanie zoskupovania v zložitých dimenziách.

Vezmime si napríklad veľkosť štyroch štvrtín. Je komplexný a má jeden silný prízvuk v prvom takte a jeden relatívne silný akcent na tretí takt. Preto by mali byť tóny prvého a tretieho taktu. Ak chcete zaznamenať rytmus štvrtiny, polovice a štvrtiny, musíte dodržiavať základné pravidlá zoskupovania.

Takže ak je za notou bodka, tak to zvýši jej zvuk presne o polovicu. Napríklad štvrtina s bodkou sa rovná zvuku štvrtiny s osminou.

Trvanie s bodkou často ide vedľa takého konceptu, ako je bodkovaný rytmus. Termín označuje rytmickú figúru pozostávajúcu z trvania s bodkou a jej logického zavŕšenia. Takže najbežnejšie možnosti sú štvrtina s bodkou a osmina, osmina s bodkou a šestnástka. Vezmime si hudobný príklad.

Ako môžete vidieť na obrázku, bodkovaný rytmus sa používa hlavne pri silných alebo pomerne silných úderoch taktu.

Ďalší z doplnkových znakov možno tzv fermata.

Toto hudobné znamenie znamená, že interpret môže držať notu označenú fermatou neobmedzene dlho.

Základné systémy rytmológov

Existuje špeciálny systém rytmických slabík, ktorý v praxi pomáha naučiť sa správne reprodukovať rôzne dĺžky trvania. Tento systém bol vynájdený v Maďarsku v minulom storočí a aktívne sa používa na hudobných školách v prvých rokoch hudobnej výchovy, keď sú položené rytmické základy. Existujú teda nasledujúce rytmy:

• Celé - Ta-ah-ah-ah
• Polovica - Ta-a
• Štvrťrok - Ta
• Ôsmy - Tee
• 2 šestnástky - Ti-ri
• Bodkovaný rytmus: štvrtina s bodkou a osmina - ta-ay - ti.

Na určenie prestávok boli vyvinuté aj špeciálne rytmické slabiky:

• Celé - Pa-u-uz.
• Polovica - Pa-a
• Štvrťrok - Pa
• Ôsma - pí

Takéto vnímanie trvania umožňuje niekoľkonásobne rýchlejšie zvládnuť aj zložité rytmické figúry a naučiť sa rýchlo čítať hudobné diela z listu.

Cvičenie číslo 1. Asimilácia rytmológov

Zaspievajte melódiu v navrhovanom rytme pomocou rytmických slabík.

Porovnajte s odpoveďou nižšie:

Tipy na rýchle zvládnutie rytmu a cvikov

1. Denná prax. Bez ohľadu na to, aké banálne to môže byť, ale iba každodenná prax vás môže viesť k dobrému výsledku. Aby ste dosiahli pevný základ, musíte na rytme pracovať asi pol hodiny denne.
2. Prvýkrát je použitie metronómu. Klepnite na navrhovaný rytmus na stôl alebo veko klavíra. Najprv nastavte pomalé tempo, od 40 do 60 úderov, potom prejdite na pohyblivejšie tempá. Pokúste sa okamžite zasiahnuť silné údery.
3. Využite systém rytmických slabík.

Treba mať na pamäti, že pri hre na klavíri sú do diela zahrnuté dve ruky. Zároveň sa rytmus v každej z rúk môže líšiť, aby ste si vopred vypracovali techniku, musíte urobiť špeciálne cvičenia.

Cvičenie na striedavé zapájanie pravej a ľavej ruky, vytváranie kotúľa. Horný riadok je pre pravú ruku, spodný riadok je pre ľavú. Je potrebné vyťukať rytmus v priemernom tempe, v ktorom nebudete robiť chyby. Ak sa objavia chyby alebo zastavenia, musíte prejsť na pomalšie tempo. Môžete zaklopať na stôl alebo kryt klavíra pod metronómom.

№1

№2

Zložitejšie cvičenia sú tie, v ktorých sú rytmické figúry odbíjané súčasne oboma rukami.

№1

№2

Ak chcete viac cvičení, odporúčame vám zoznámiť sa s učebnicou Olgy Berakovej „Škola rytmu“. Návod je rozdelený do niekoľkých častí podľa veľkosti. Najprv prídu dvojky, potom trojky.

Programy na sebakontrolu pri učení

Ak sa človek snaží zvládnuť rytmus sám bez odbornej pomoci, potom potrebuje cvičiť kontrolu, čo sa dosahuje pomocou moderných technológií. Existujú špeciálne programy, v ktorých si môžete vyskúšať svoje vlastné znalosti rytmu.

Perfektná predstava 2

V tomto programe bola vyvinutá špeciálna sekcia „Rytmus“, v ktorej nájdete nasledujúce sekcie na zvládnutie rytmických figúr:

• teória. Kategória poskytuje minimum základných informácií týkajúcich sa rytmu a môžete si tiež vypočuť, ako v čase znejú rôzne dĺžky trvania.
• Čítanie. Pomocou vstavaného metronómu v aplikácii musíte klepnúť na rytmus zaznamenaný vyššie bez toho, aby ste urobili chyby.
• Diktát. Je potrebné správne zapísať rytmický vzor, ​​ktorý ste počuli.
• Imitácia. Po vypočutí rytmických figúrok je potrebné ich správne zapísať.

V každej z vyššie uvedených sekcií sú ďalšie členenia na špecifické rytmické figúry. To vám umožní dosiahnuť dokonalosť z hľadiska rytmu.

Stojí za zmienku, že na internete je obrovské množstvo elektronických metronómov, ktoré nie sú v žiadnom prípade horšie ako skutočné analógy. Ich nastavenie je celkom jednoduché a každý si môže nezávisle vyťukať rytmus, v ktorom bude hrať skladbu alebo skladbu.

Na tejto stránke sme predstavili základnú terminológiu, ktorá bude užitočná pre začínajúceho hudobníka, a tiež sme poskytli potrebné cvičenia a odporúčania na zvládnutie témy. Materiál pomôže lepšie porozumieť hudobnému textu, ako aj rýchlejšie a presnejšie reprodukovať notový záznam.