Bagama't ito ay maaaring tunog, dapat nating kilalanin ang bisa ng pahayag na ang England ay isang bansa kung saan ang madla ay napaka musika, ngunit walang mga musikero!
Ang problemang ito ay higit na kawili-wili dahil alam na alam natin kung gaano kataas ang kultura ng musika ng England noong panahon ni Queen Elizabeth. Saan nawala ang mga musikero at kompositor sa England noong ika-18-19 na siglo?
Hindi mahirap magbigay ng mababaw na sagot. Ang Great Britain ay nakipagkalakalan, nakakuha ng mga kolonya, nagsagawa ng napakalaking transaksyon sa pananalapi, lumikha ng industriya, nakipaglaban para sa isang konstitusyon, naglaro ng chess sa isang malaking board ng mundo - at wala siyang oras na gumulo sa musika.
Ang sagot ay nakatutukso, ngunit hindi totoo. Pagkatapos ng lahat, ang parehong England na ito ay nagbigay sa sangkatauhan ng mga dakilang makata: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, ngunit maaari mo bang pangalanan ang lahat ng nasa listahang ito ng katanyagan; Ang Merchant England ay gumawa ng mahuhusay na artista: Hogarth, Constable at Turner. Ang laki ng kabanata ay hindi nagpapahintulot sa amin na ibigay dito ang mga pangalan ng lahat ng mga masters ng prosa sa England noong ika-18-19 na siglo. Babanggitin lang namin si Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.
Kaya ang argumento sa itaas ay hindi wasto. Lumalabas na ang merchant England ay nasa pinakamahusay nito sa lahat ng anyo ng sining, maliban sa musika.
Marahil ay lalapit tayo sa katotohanan kung susundin natin ang tren ng pag-iisip ng musicologist na si Goddard. Sa The Music of Britain in Our Time, isinulat niya: “Ang musikang Ingles ay unang nabubuhay sa pamamagitan ng paghanga kay Handel, pagkatapos ay mula kay Haydn, noong panahon ng Victorian ang paghangang ito ay pinalitan ng pagsamba kay Mendelssohn, at ang pagsamba na ito ay ginawa ang mga komposisyon ni Mendelssohn hindi lamang ang pamantayan. , ngunit ang tanging nakapagpapalusog na daluyan ng musika. Walang organisasyon, asosasyon o klase na hilig sumuporta sa musikang Ingles.
Bagama't ang paliwanag na ito ay tila bastos at hindi malamang, gayunpaman, kung iisipin mo itong mabuti, ito ay lubos na katanggap-tanggap. Ang aristokrasya ng Ingles, gaya ng kilalang-kilala, ay humiling ng mga konduktor at mang-aawit na Italyano, mga mananayaw na Pranses, mga kompositor ng Aleman dahil lamang sa pagiging snobero, dahil hindi nito itinuturing na isang sekular na negosyo ang pakikinig sa kanilang mga musikero, tulad ng kanilang paglalakbay hindi sa Scotland o Ireland, ngunit sa Italya o Espanya. , sa African jungle o sa nagyeyelong mundo ng mga fiords. Kaya, ang pambansang musikang Ingles ay maririnig lamang kapag ang sumisikat at matagumpay na burgesya ay nakaramdam ng sapat na lakas upang hindi gayahin ang "mataas na lipunan" sa larangan ng teatro, musika, opera, ngunit pumunta kung saan ang kanilang isip, puso at panlasa. Ngunit bakit nakahanap ang burges na Ingles ng literatura at tula ayon sa gusto nito, at bakit hindi ito nangyari sa musika?
Oo, dahil ang tumataas na burges ay nagdala sa kanya ng mga mithiin ng mga Puritans, at may banal na kakila-kilabot na tinanggihan ang kinang ng yugto ng opera, na para bang ito ay isang kababalaghan na ipinanganak sa sulsol ng diyablo. Ang ika-19 na siglo ay kinailangang dumating kasama ang rasyonalismo nito, mas malayang pag-iisip, mas malayo sa relihiyon, mas sekular at, maaaring sabihin, mataas na lipunan na pananaw sa buhay, upang ang burges na Ingles ay bumaling sa musika, upang dumating ang isang panahon na Tinitiyak ang karapatan sa isang buhay na puno ng masiglang sayaw. , kumikinang sa masasayang tawa ng opera-buffa na si Arthur Sullivan (1842-1900), upang gisingin ang pag-unawa sa mga cantata ni Hubert Parry (1848-1924), binuksan ni Edward Elgar oratorios: "Mga Apostol", "Liwanag ni Kristo", "Haring Olaf", "Mga Pangarap ni Gerontius". Nakangiti na si Elgar sa kasikatan at pagkilala. Siya ang musikero ng korte ng hari. Siya lamang ang nakakatanggap ng maraming parangal na hindi pa natatanggap ng lahat ng mga sikat na musikero sa Ingles sa kasaysayan ng musika mula sa Renaissance hanggang sa kasalukuyan.
Ngunit malakas pa rin ang impluwensya ng musika ng kontinente. Kaya, sumusunod sa yapak ni Elgar Frederick Delius(1863-1934) nag-aaral sa Leipzig at napalaya mula sa impluwensya ni Mendelssohn ni Paris, kung saan nakipagpulong siya kina Strindberg at Gauguin at, marahil, ay higit pa para sa kanya kaysa sa pakikipagkita sa mga dakilang taong ito, ito ay isang pagpupulong sa mismong lungsod. sa pampang ng Seine , kasama ang mga Pranses, na may Gallic wit.
Sinulat ni Delius ang mga sumusunod na opera: Coanga (1904), Rural Romeo and Juliet (1907), Fennimore at Gerda (1909).
Si Delius ay nanirahan sa isang French milieu at, sa kabila ng isang kagalang-galang na pagnanais para sa malikhaing kalayaan, ay hindi ganap na mapalaya ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng musika ng kontinente.
Ang unang totoong Ingles na kompositor noong ika-19 na siglo ay Ralph Vaughan Williams(1872), mang-aawit ng kalikasang Ingles, mga taong Ingles, eksperto sa alamat ng awiting Ingles. Tinutugunan niya ang sinaunang makata na si Banaien at ang ika-16 na siglong kompositor na si Tellis. Nagsusulat siya ng isang symphony tungkol sa dagat at tungkol sa London. Gumuhit siya ng isang musikal na larawan ng mga Tudor, ngunit higit sa lahat ay nagpapatunog ang mga katutubong kanta sa Ingles.
Sa kampo ng mga kompositor ng Ingles noong ika-19 na siglo, mayroon siyang isang espesyal na lugar, hindi lamang dahil sa kanyang mahusay na pamamaraan, kamangha-manghang lasa at pagiging mabunga, kundi dahil mayroon siyang mga katangian na ibinigay lamang kay Dickens o Mark Twain: alam niya kung paano ngumiti nang may pagkumbinsi, medyo balintuna, pinikit ang kanyang mga mata, ngunit makatao, gaya ng ginawa ng mga nabanggit na dakilang manunulat.
Para sa entablado, isinulat niya ang mga sumusunod na gawa:
The Pretty Shepherds, The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), The Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951) .
Sinusubukan ng mga kontemporaryo ni Vaughan Williams, mga English musician-innovator, na bumuo ng istilo ng isang bagong English opera. Walang kakulangan ng mga tradisyon: ang mga kompositor ng panahong ito ay muling binubuhay ang mga tradisyon ng mga lumang ballad opera, muling binuhay ang diwa ng Gay at Pepush: pinaghahalo nila ang matayog na damdamin sa burlesque, pathos na may kabalintunaan; ngunit higit sa lahat ako ay inspirasyon ng English na tula - isang treasury ng poetic beauties, ang mundo ng mga pag-iisip.
Mula sa mga kompositor ng Ingles huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, babanggitin lamang natin ang mga nag-ambag sa pagbuo ng modernong musika sa entablado.
Si Arnold Bax (1883-1953) ay naging tanyag bilang isang kompositor ng mga ballet.
Si William Walton (1902) ay nanalo ng mahusay na tagumpay kasama sina Troilus at Cressida (1954).
Nakatawag pansin si Arthur Bliss (1891) sa isang opera batay sa libretto ni Priestley, The Olympians (1949).
Si Eugene Goossens (1893-1963) ay lumabas sa English opera stage kasama sina Judith (1929) at Don Juan de Manara (1937).
Ngunit ang tagumpay sa buong mundo ay dinala sa English opera ng mga gawa ni Benjamin Britten.
Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Pagkatapos ng kamatayan ni Handel noong 1759, ang Britain ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng Klasikong musika. Totoo, si Schmitz ay hindi lumabas kasama ang kanyang pagkondena sa tamang panahon: ang ika-20 siglo ay nasaksihan ang muling pagkabuhay ng British na musika, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.
Edward Elgar
Hindi niya pormal na pinag-aralan ang sining ng komposisyon kahit saan, ngunit pinamamahalaan niya mula sa isang mahinhin na Worcester conductor at bandmaster ng Worcester psychiatric hospital upang maging unang British composer sa loob ng dalawang daang taon upang makamit ang internasyonal na pagkilala. Naging tanyag siya sa kanyang unang pangunahing gawaing orkestra, Enigma Variations (1899), misteryoso dahil ang bawat isa sa labing-apat na pagkakaiba-iba ay isinulat sa isang natatanging tema na hindi pa narinig ng sinuman. Ang kadakilaan ni Elgar (o ang kanyang pagkakakilanlan sa Ingles, sabi ng ilan) ay nakasalalay sa kanyang paggamit ng matapang na melodic na mga tema na naghahatid ng isang pakiramdam ng nostalhik na mapanglaw. Ang kanyang pinakamahusay na akda ay tinawag na oratorio na "The Dream of Gerontius" (The Dream of Gerontius, 1900), at ang kanyang Unang Marso mula sa cycle na "Solemn and Ceremonial Marches" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), na kilala rin bilang "Ang Lupain ng Pag-asa at Kaluwalhatian" , palaging nagdudulot ng labis na kasiyahan sa mga tagapakinig sa taunang "mga konsyerto sa pasyalan".
Gustav Holst
Isang English-born Swede, si Holst ay isang natatanging kompositor. Isang dalubhasa sa orkestrasyon, iginuhit niya ang mga tradisyon na magkakaibang bilang mga katutubong kanta at madrigal ng Ingles, mistisismo ng Hindu at ang avant-gardism ng Stravinsky at Schoenberg. Mahilig din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na likhain ang kanyang pinakatanyag (bagaman hindi ang pinakamahusay) na gawa - ang pitong bahaging symphonic suite na "The Planets" (The Planets, 1914-1916).
Ralph Vaughan Williams
Si Ralph Vaughan Williams ay itinuturing na pinaka Ingles sa mga kompositor ng British. Tinanggihan niya ang mga impluwensyang banyaga, pinupuno ang kanyang musika ng mood at ritmo ng pambansang alamat at ang gawa ng mga kompositor ng Ingles noong ika-16 na siglo. Ang kanyang mayaman, mapanglaw na himig ay nagbibigay ng mga larawan ng buhay sa kanayunan. Sinabi pa ni Stravinsky na ang pakikinig sa kanyang Pastoral Symphony (Pastoral Symphony, 1921) ay parang "nakatitig sa isang baka sa mahabang panahon", at siya, tinatanggap, ay mahinahon itong inihambing sa kompositor na si Elizabeth Lutyens, na tinawag na "Pastoral Symphony. " "musika para sa mga baka" Si Vaughan Williams ay kilala bilang may-akda ng A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) at ang kasiya-siyang romansa para sa violin at orkestra na The Lark Ascending (1914).
Benjamin Britten
Si Britten ay at nananatili hanggang ngayon ang huling mahusay na kompositor ng British. Ang kanyang husay at talino, lalo na bilang isang vocal composer, ay nagdala sa kanya ng internasyonal na pagkilala na maihahambing sa Elgar. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang opera na "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), ang orkestra na gawa na "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) at ang malaking orchestral-choral work" War Requiem "( War Requiem, 1961) hanggang lyrics ni Wilfred Owen. Si Britten ay hindi isang malaking tagahanga ng "English traditionalism" na katangian ng nakaraang henerasyon ng mga kompositor, bagama't siya ay nag-ayos ng mga katutubong kanta para sa kanyang kapareha, ang tenor na si Peter Pierce. Kahit na sa kanyang buhay, si Britten ay kilala bilang isang homosexual at pasipista, bagama't kakaunti ang nakakaalam tungkol sa kanyang pagkahilig, kahit na inosente, para sa labintatlong taong gulang na mga lalaki.
Ang mga kompositor ng Ingles, tulad ng marami pang iba, ay nagbigay sa amin ng isang kahanga-hangang bagay - musika. Siyempre, maraming mga kompositor maliban sa mga Ingles ang gumawa nito, ngunit ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga Ingles. Ang kanilang musika ay may isang tiyak na kagandahan, at ang bawat kompositor ay may sariling espesyal na diskarte sa mga gawa.
Ang simula ng pag-unlad ng musika sa England
Hanggang sa ika-4 na siglo, ang Inglatera, mula sa pananaw ng mga istoryador ng sining, ay itinuturing na isa sa mga pinaka "hindi bababa sa musika" na mga bansa. Batay sa katotohanang ito, masasabi natin na ang mga gawa ng mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika, at sa iba pang aspeto ng anumang iba pa, ay hindi tila sa mga connoisseurs ng kagandahan ay isang bagay na karapat-dapat sa atensyon at paggalang. Ngunit kahit na sa kabila ng opinyon ng mga nag-aalinlangan at mga istoryador ng sining, ang England ay mayroon at may mahusay at mahuhusay na kompositor, na ang mga pangalan ay kilala sa lahat, at ang mga melodies at mga gawa ay pinahahalagahan hindi lamang sa bansa mismo, kundi pati na rin sa ibang bansa.
Ang unang kasikatan ng mga kompositor ng mga panahong iyon
Ang mga sikat na kompositor ng Ingles ay nagsimulang lumitaw at naging tanyag sa isang lugar noong X-XV na siglo. Siyempre, ang musika ay lumitaw doon nang mas maaga, ngunit ang mga gawa ay hindi masyadong sikat, at ang mga pangalan ng mga kompositor ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, tulad ng kanilang mga gawa. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay unang lumitaw at medyo naging tanyag noong ika-11 siglo. Ang mga unang gawa ay lumitaw halos sa parehong panahon ng mga European. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay naghatid ng mga kuwento tungkol sa Celtic o simpleng mga kampanyang militar sa kanilang mga gawa. Inilarawan ng mga gawa ang buhay ng ordinaryong, o hindi lubos, mga taong naninirahan o may anumang koneksyon sa mga isla at tribo ng Celtic.
Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, sa pagtatapos ng ika-6 na siglo, ang mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika ay nagsimulang aktibong bumuo ng kanilang mga kasanayan sa larangan ng musika, gamit ang mga tema ng simbahan para dito, at ilang sandali, sa simula at kalagitnaan ng ika-7 siglo, domestic at estado. Kaya, nagiging malinaw na ang musikang Ingles ay nakatuon sa relihiyon at sa iba't ibang merito ng militar ng bansa.
Ang katanyagan ng mga klasikal na kompositor ng Ingles sa modernong panahon
Tulad ng nakikita mo, ang mga kompositor ng musika ay hindi masyadong sikat noong ikalima at ikapitong siglo, ngunit gaano karami sa mga naturang kompositor ang mas gusto ngayon? Siyempre, sa ating panahon, hindi nila binibigyang pansin ang gayong musika at kadalasan ang mga pinakabagong musikal na novelties ay nangyayari sa halip na ang mga gawa ng mahusay na mga kompositor. Ngunit ang musika ng mga sikat na kompositor ng Ingles ay maririnig pa rin sa ating panahon - sa mga opera house o sa pamamagitan lamang ng paghahanap ng isang kahanga-hangang musical phenomenon sa Internet. Ngayon ay makikilala mo ang ilan sa mga pinakasikat na kompositor, na ang mga gawa ay kilala sa maraming bansa at sa maraming kontinente. Ang musika ng mga kompositor ng Ingles, siyempre, ay may pamamahagi sa England mismo at sa ibang bansa, ngunit wala itong ganoon isang malaking bilang mga tagahanga, tulad noon.
Sino si Edward Benjamin Britten?
Si Benjamin Britten ay isang British na kompositor ng klasikal na musikang Ingles na ipinanganak noong ika-20 siglo. Si Benjamin ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft. Si Benjamin ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang mahusay na musikero, katulad ng isang konduktor at isang propesyonal na pianista. Sinubukan din niya ang maraming direksyon sa musika bilang isang kompositor; kasama sa kanyang repertoire ang mga piraso ng vocal at piano, pati na rin ang mga pagtatanghal ng opera. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang ikatlong repertoire na naging isa sa kanyang pinaka-basic. Tulad ng iba pang sikat na kompositor, si Edward Benjamin Britten ay may maraming iba't ibang mga obra maestra ng operatic na musika at mga pagtugtog sa likod niya.
Ang mga dula ni Benjamin Britten at ang kanyang kasikatan
Ang pinakatanyag na dula na itinanghal sa mga sinehan sa ating panahon ay ang Arko ni Noah. Sa paghusga sa pamagat, at gayundin sa balangkas ng dula, madaling maunawaan na ang pamagat mismo ay nagpapatunay sa katotohanan na maraming mga gawa na isinulat bago ang ika-20 siglo at sa simula nito ay madalas na may relihiyosong tema. Sa pagsasalita tungkol kay Benjamin, imposibleng hindi banggitin ang kanyang kahalagahan sa mga kompositor ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Siya ang pinakasikat na kompositor ng ika-20 siglo, maaaring sabihin ng isa na siya ang nag-angat ng kahalagahan at kagandahan ng mga obra maestra ng Ingles na musikal "sa langit". Matapos ang pagkamatay ni Edward, sa mahabang panahon ang England ay "hindi nakita" ang gayong mga talento.
Sino si Gustav Holst?
Si Gustav Holst ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Ingles noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Si Gustav ay ipinanganak noong 1830 at hanggang ngayon ay napanatili niya ang kanyang katanyagan, at ang kanyang mga nilikha ay sikat pa rin para sa mga mahilig sa kagandahan. Ang mga symphony at melodies ng Gustav Holst ay hindi na karaniwan, napakadaling makuha sa ating panahon: maraming mga gawa sa Internet sa sa elektronikong pormat, at ang pagbili ng disc na may koleksyon ng mga gawa ng mahusay na master ay kasingdali ng paghihimay ng mga peras.
Mga dula at gawa ni Gustav Holst, ang kanilang papel sa mga institusyong pangkultura
Sasabihin mo: "Siya ay mahusay at may talento, ngunit siya ba ay sikat at ang kanyang mga nilikha ay sikat na ngayon?" Imposibleng magbigay ng isang hindi malabo na sagot sa iyong tanong, dahil, tulad ng sinumang musikero, at lalo na ang sikat na kompositor ng Ingles noong mga panahong iyon, hindi siya nanatiling paborito ng publiko, at mas gusto ng mga tao ang mga musikal na novelties sa kanyang mga gawa. At gaano man katanyag at minamahal ng publiko si Gustav, sa ating panahon, kakaunti ang maaalala ang kanyang pangalan. Ngunit imposibleng hindi siya isama sa aming listahan, dahil minsan ang kanyang halimbawa ay perpekto para sa mga nagsisimulang kompositor ng Ingles na nangangarap ng katanyagan at katanyagan sa mundo.
Sa konklusyon, nais kong sabihin na kahit na ang mga klasikal na kompositor ng Ingles at ang kanilang musika ay kasalukuyang hindi matagumpay at halos walang sinuman ang mas pinipili ang gayong kahanga-hangang genre tulad ng klasiko, mga genre, mga gawa at ang kanilang mga may-akda ay mayroon pa ring mga tagahanga, ang bilang ng mga ito ay hindi kapani-paniwalang mahusay para sa mga baguhan at hindi lamang mga klasikal na kompositor. At tandaan: ang klasiko ay walang hanggan at hindi nagbabago, dahil ang nanatili sa loob ng maraming siglo ay pareho na ngayon.
Ang konsepto ng "composer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ito ay ginamit upang tukuyin ang isang tao na bumubuo ng musika.
Mga kompositor ng ika-19 na siglo
Noong ika-19 na siglo, ang Viennese School of Music ay kinakatawan ng isang namumukod-tanging kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng romantikismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng mahigit 600 German romance, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.
Franz Peter Schubert
Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at magaan na musikal na anyo ng karakter ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang legacy ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.
Johann Strauss
Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.
Giuseppe Verdi
Maaaring ihambing si Wagner sa maringal na pigura ng kompositor na Italyano na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng opera at nagbigay ng bagong hininga sa Italian opera.
Peter Ilyich Tchaikovsky
Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Ruso ni Glinka.
Mga kompositor ng ika-20 siglo
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nararapat na itinuturing na Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Ang kanyang istilo sa musika ay nakabatay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga kilusang avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at ang kawalan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.
Igor Fyodorovich Stravinsky
Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fedorovich Stravinsky. Russian sa pamamagitan ng pinagmulan, lumipat siya sa France, at pagkatapos ay sa USA, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento nang buo. Si Stravinsky ay isang innovator, hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Sa kanyang trabaho, ang impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na estilo ay maaaring masubaybayan, kung saan siya ay tinatawag na "Picasso sa Musika".
B. Britten ay isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo. Halos lahat ng genre ng musika ay kinakatawan sa kanyang trabaho: mula sa mga piyesa ng piano at mga vocal na gawa hanggang sa opera.
Talagang binuhay niya ang musikang Ingles, na, pagkatapos ng pagkamatay ni Handel, ay walang kompositor na ganoon kalaki sa halos dalawang daang taon.
Talambuhay
Ang unang panahon ng pagkamalikhain
Edward Benjamin Britten British kompositor, konduktor at pianista , ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft (Suffolk County) sa pamilya ng isang dentista. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga: sa edad na 6 ay nagsimula na siyang gumawa ng musika. Ang kanyang unang guro sa piano ay ang kanyang ina, pagkatapos ang batang lalaki ay natutong tumugtog ng viola.
Royal College of Music
Sa Royal College of Music sa London, nag-aral siya ng piano, nag-aaral din ng komposisyon. Ang kanyang mga unang gawa ay agad na nakakuha ng atensyon ng mundo ng musika - ito ay ang "Hymn to the Virgin" at ang choral variations na "The Baby is Born". Iniimbitahan si Britten sa kumpanya ng pelikula mga dokumentaryo kung kanino siya nagtrabaho sa loob ng 5 taon. Itinuturing niyang magandang paaralan ang panahong ito, kung saan kailangan niyang matuto at mag-compose ng marami, kahit na umalis na ang inspirasyon at tanging tapat na trabaho na lang ang natitira.
Sa panahong ito, nagtrabaho din siya sa radyo: nagsulat siya ng musika para sa mga palabas sa radyo, pagkatapos ay nagsimula ng aktibidad sa konsyerto.
Panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig
Noong 1930s, isa na siyang kompositor na ang mga gawa ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo: ang kanyang musika ay narinig sa Italy, Spain, Austria at USA, ngunit ang Pangalawa Digmaang Pandaigdig, at umalis si Britten sa England patungo sa US at Canada. Ang kompositor ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan lamang noong 1942. Agad na nagsimula ang kanyang mga pagtatanghal sa buong bansa: sa maliliit na nayon, bomb shelter, ospital at maging sa mga bilangguan. At nang matapos ang digmaan, agad niyang binisita ang Germany, Belgium, Holland, Switzerland at ang mga bansang Scandinavian na may mga konsiyerto.
Pagkamalikhain pagkatapos ng digmaan
Noong 1948, nag-organisa siya sa Aldborough, kung saan siya nanirahan, ang Annual International Music Festival, kung saan siya ay naglalaan ng maraming oras, pagsisikap at pera. Sa unang pagdiriwang noong 1948, ginanap ang kanyang cantata na "Saint Nicholas".
Noong unang bahagi ng 1950s, lumahok si Britten sa mga aktibidad ng Organization of Musical Artists - Supporters of Peace, nagsulat ng mga opera, at noong 1956 ay naglakbay sa India, Ceylon, Indonesia, at Japan. Ang mga impression ng paglalakbay ay makikita sa marka ng ballet na "The Prince of Pagodas". Ang fairy-tale extravaganza na ito ang naging unang pambansang "malaking" ballet; bago iyon, isang-aktong ballet lang ang umiral sa England. Pagkatapos nito, bumalik si Britten sa kanyang paboritong opera: noong 1958, lumitaw ang Arko ni Noah, at noong 1960 - Panaginip ng Isang Midsummer Night.
Noong 1961, nilikha ni Britten ang War Requiem, na naging isang alaala sa mga biktima ng digmaan. Isinulat ito para sa seremonya ng pagtatalaga ng katedral sa lungsod ng Coventry na ganap na nawasak ng pambobomba ng Aleman. Sa unang pagkakataon, ang "War Requiem" ay ginanap noong 1962. Nakakabingi ang tagumpay: Ang "Requiem" ay naibenta sa unang dalawang buwan na may sirkulasyon na 200 libong mga rekord, na nagsasalita tungkol sa tunay na tagumpay ng trabaho.
Ang mga guho ng katedral sa Coventry
Kasabay nito, sumulat si Britten ng mga gawa ng isang bagong genre: parable opera. Noong 1964, isinulat ang Curlew River sa isang plot ng Hapon. Ang "Stove Action" (1966) ay batay sa isang episode mula sa Lumang Tipan, at ang "The Prodigal Son" (1968) ay batay sa parabula ng ebanghelyo. "Cantata of Mercy" Sumulat si Britten para sa ika-100 anibersaryo ng pagkakatatag ng Red Cross, ang cantata ay batay sa talinghaga ng Mabuting Samaritano. Ito ay taimtim na ginanap sa Geneva noong Setyembre 1, 1963.
Britten at Russia
Nang marinig ang paglalaro ni M. Rostropovich sa kauna-unahang pagkakataon sa London, nagpasya si Britten na magsulat ng isang limang-movement na Sonata para sa kanya, na ang bawat isa ay nagpapakita ng espesyal na kasanayan ng cellist. Noong Marso 1963, isang pagdiriwang ng musikang Ingles ang ginanap sa Moscow at Leningrad, kung saan ang sonata na ito ay ginanap ni Britten mismo at M. Rostropovich. Kasabay nito, ang mga one-act na opera ni Britten ay ginanap sa unang pagkakataon sa Russia ng Small Company ng Covent Garden Theatre. Noong 1964, muling binisita ni Britten ang ating bansa, nagtatag siya ng matalik na relasyon kay D. Shostakovich, M. Rostropovich at G. Vishnevskaya, kahit na ang bagong taon 1965 ay nakipagkita si Britten kay Shostakovich sa kanyang dacha.
M. Rostropovich at B. Britten
Ang musika ng Shostakovich ay may kapansin-pansing impluwensya sa gawa ni Britten. Isinulat niya ang Cello Concerto at inilaan ito kay Mstislav Rostropovich, at isang cycle ng mga kanta batay sa mga taludtod ni Pushkin kay Galina Vishnevskaya. Inialay ni Shostakovich ang kanyang Ika-labing-apat na Symphony kay Britten.
Ang huling pagkakataong bumisita si B. Britten sa Russia ay noong 1971. Noong 1975 namatay si D. Shostakovich, at noong 1976 namatay si Britten.
Pagkamalikhain B. Britten
Si Britten ay itinuturing na tagapagtatag ng muling pagkabuhay ng opera sa England. Nagtatrabaho sa iba't ibang genre ng musika, si Britten ay pinaka-mahilig sa opera. Nakumpleto niya ang kanyang unang opera, si Peter Grimes, noong 1945, at ang produksyon nito ay minarkahan ang muling pagkabuhay ng pambansang musikal na teatro. Ang libretto ng opera ay hango sa trahedya na kwento ng mangingisdang si Peter Grimes, na pinagmumultuhan ng kapalaran. Ang musika ng kanyang opera ay magkakaiba sa mga tuntunin ng estilo: ginagamit niya ang estilo ng maraming kompositor depende sa nilalaman ng eksena: gumuhit siya ng mga imahe ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa sa estilo ni G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich; makatotohanang mga eksena sa genre - sa istilo ni D. Verdi, at mga seascape - sa istilo ni C. Debussy. At ang lahat ng mga istilong ito ay mapanlikhang pinagsama ng isang bagay - ang istilong Britten at ang kulay ng Britain.
Ang kompositor ay nakikibahagi sa pagbubuo ng mga opera sa lahat ng kanyang kasunod na buhay. Gumawa siya ng mga chamber opera: "The Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) sa plot ni G. Maupassant. Noong 50-60s. lumikha ng mga opera na Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) batay sa komedya ni W. Shakespeare, chamber opera na The Carlew River (1964), ang opera na The Prodigal Son (1968), na nakatuon kay Shostakovich, at Death in Venice (1970) batay sa T. Mann.
Musika para sa mga bata
Si Britten ay nagsusulat din para sa mga bata, at nag-iisip ng musika para sa mga layuning pang-edukasyon. Halimbawa, sa dulang "Gumawa tayo ng isang opera" (1949), ipinakilala niya ang madla sa proseso ng pagganap nito. Noon pang 1945, sumulat siya ng variation at fugue sa isang tema ni Purcell, "A Guide to the Orchestra for Young Listeners", kung saan ipinakilala niya sa mga tagapakinig ang mga timbre ng iba't ibang instrumento. S. Prokofiev ay may katulad na opera ng mga bata - "Peter and the Wolf".
Noong 1949, nilikha ni Britten ang opera para sa mga bata na The Little Chimney Sweep, at noong 1958, ang opera na Noah's Ark.
Si B. Britten ay gumanap ng maraming bilang isang pianist at konduktor, na naglilibot iba't-ibang bansa kapayapaan.