El lunes 20 de enero, Claudio Abbado, uno de los más grandes directores de orquesta del mundo, falleció en Bolonia tras una larga enfermedad. Abbado, considerado con razón la figura más influyente en el mundo de la música de la segunda mitad del siglo XX, dirigió a lo largo de los años los principales teatros de ópera de Italia y Austria; en ambos países en Abbado siempre vieron a su héroe nacional al servicio del arte.
Abbado, nacido en Milán en el seno de una familia de músicos, estudió en el conservatorio local, más tarde en Viena con el director de orquesta Hans Swarovski. En la capital austriaca, se cree ampliamente que el director tenía una relación espiritual especial con Viena desde sus días de estudiante, por lo que posteriormente las autoridades de la ciudad incluso otorgaron a Abbado el título de “director musical principal de Viena”. Sin embargo, el músico podría haber sido bautizado así en algún momento en Berlín, Londres y, por supuesto, en su Milán natal.
El debut del joven director tuvo lugar en el escenario de La Scala en 1960, y ya en 1968 se convirtió en director titular y director artístico del teatro italiano: Claudio Abbado ocupó este cargo durante 18 años. Después de eso, dirigió la Ópera Estatal de Viena durante cinco años. Paralelamente a su trabajo en los teatros de ópera, dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres (1979-1987) y la Filarmónica de Berlín (1989-2002), que pasó a él tras la muerte de Herbert von Karajan.
Con una carrera de más de medio siglo en la música, se ha hablado de Claudio Abbado en cualquier período de su carrera creativa como un director sorprendentemente moderno, no solo en el repertorio que eligió, sino también en la forma en que interpretó a tal o cual compositor. Mahler fue su verdadero "héroe": Abbado se hizo famoso precisamente por las interpretaciones del maestro austriaco, a quien recurrió tanto durante sus estudios, como en sus años maduros, y en la última década, en los festivales de verano en Lucerna. En 1986, en honor a Mahler, el director incluso fundó una orquesta juvenil en Viena.
Abbado era considerado un conocedor de Mozart, Beethoven, Schubert, era admirador de Prokofiev y Mussorgsky, amaba a Verdi y Rossini, y en 1984 incluso restauró la ópera de Rossini Viaje a Reims, que se consideraba perdida. Sin embargo, su interés nunca se limitó a los clásicos. El director reveló al mundo los nombres de los artistas de vanguardia: Nono, Schoenberg, Stockhausen, Penderetsky, Boulez. La ópera vanguardista de Luigi Nono Bajo el sol furioso del amor, por ejemplo, fue puesta en escena por Claudio Abbado en la década de 1970 junto con otro innovador, Yuri Lyubimov. El fundador de Taganka dijo una vez sobre Abbado que "encarna la música con toda su figura, con todas sus manos, su cuerpo canta como la música".
En 2010, la revista BBC Music Magazine nombró a Abbado como uno de los tres mejores directores de todos los tiempos. Al mismo tiempo, él mismo evitó el estrellato, la publicidad excesiva, la popularidad de los medios, a los que no es indiferente todo el mundo musical moderno. A Abbado no le gustaba que lo llamaran maestro, prefería que lo llamaran por su nombre de pila, y se enorgullecía de que no buscaba específicamente el liderazgo de grandes grupos musicales: las orquestas lo encontraban ellas mismas.
En muchos sentidos, la escala del director de orquesta Abbado se explica por sus cualidades personales, pues el jefe de La Scala y de la Ópera de Viena nunca ha sido un tirano ni un dictador en el trato con sus músicos. Por el contrario, creía que era necesario interactuar con la orquesta, unía a personas afines para crear juntos, ayudaba a los jóvenes intérpretes. Pero Abbado puede ser llamado revolucionario con seguridad: fue esta imagen la que se quedó con él en Italia debido a sus proyectos sociales: actuaciones en prisiones y hospitales. La educación musical es, de hecho, la educación de una persona, creía Abbado.
La dulzura y la modestia no anularon en modo alguno su profesionalidad, que se manifestó, por ejemplo, en el hecho de que Abbado, que tenía una memoria brillante, dirigía sin partituras. Sus colegas también hablan del impecable gusto musical y la atención a la música moderna, que permitieron al director, junto a sus pupilos, ya sea un teatro o una orquesta sinfónica, salir siempre adelante.
Tras la muerte de Abbado sobre su amigo y colega
, Bolonia) - Director de ópera y sinfónica italiano y figura musical.
Biografía
Claudio Abbado nació en Milán del famoso violinista Michelangelo Abbado. Después de graduarse del Conservatorio de Milán. Verdi, Abbado mejoró aún más con Hans Swarovski en la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena. En 1958 recibió el 1er premio en el concurso de directores. S. A. Koussevitzky en los EE. UU., y en 1963, el primer premio en el concurso. D. Mitropoulos.
Como director de ópera, Abbado debutó en 1958 en Trieste con la ópera El amor de las tres naranjas. En 1965 actuó por primera vez en el Festival de Salzburgo, con El barbero de Sevilla de G. Rossini. En -1986 fue director titular y director artístico del Teatro La Scala. En -1991 - Director Titular y Director Artístico de la Ópera Estatal de Viena. Al mismo tiempo, también actuó como director de orquesta sinfónica: en 1987, Abbado dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres, en 1989, tras la muerte de Herbert von Karajan, dirigió la Filarmónica de Berlín, que dejó en 2002. En 1978, Abbado fundó la Orquesta Juvenil de la Unión Europea.
En 2000, Abbado fue diagnosticado con cáncer de estómago; durante el tratamiento, al conductor se le extirpó una gran parte del sistema digestivo. A finales de 2007, por motivos de salud, cesó su actividad concertística. El 20 de enero de 2014, tras una larga enfermedad, Claudio Abbado falleció en Bolonia.
hermano del musico marcelo abado(nacido el 7 de octubre de 1926 en Milán), pianista y compositor, director del Conservatorio de Milán (1972-1996). Sobrino, roberto abado(nacido el 30 de diciembre de 1954 en Milán), - director de ópera y orquesta sinfónica.
Confesión
Abbado ha recibido numerosos premios, entre ellos la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana, la Gran Cruz de la Legión de Honor, la Gran Cruz del Mérito de Alemania, el Anillo de Honor de la Ciudad de Viena, el Gran Premio de Oro Insignia de Honor de la República de Austria. Laureado del Premio Ernst von Siemens (), Premio Wolf ().
Según una encuesta realizada en noviembre de 2010 por la revista británica sobre música clásica Revista de música de la BBC entre un centenar de directores de diferentes paises, entre los cuales músicos como Colin Davis (Gran Bretaña), Mravinsky (Rusia), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Letonia), Claudio Abbado ocupó el tercer lugar en la lista de los veinte directores más destacados de todos los tiempos. Incluido en el Salón de la Fama del Gramófono.
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Enlaces
Notas (editar)
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Extracto que caracteriza a Abbado, Claudio
“Pero esto es un engaño”, dijo Pierre con ingenuidad, escuchando atentamente al vagabundo.“¡Ah, padre, de qué estás hablando!” - dijo Pelageyushka con horror, volviéndose hacia la princesa Marya en busca de protección.
“Están engañando a la gente”, repitió.
- ¡Señor Jesucristo! – dijo cruzado el desconocido. “Oh, no hables, padre. Entonces un analal no creyó, dijo: “los monjes están engañando”, pero como dijo, se quedó ciego. Y soñó que la Madre Pecherskaya se le acercó y le dijo: "Confía en mí, te curaré". Así que empezó a pedir: llévame y llévame a ella. Te digo la verdad, lo vi yo mismo. Lo trajeron ciego justo hacia ella, subió, se cayó, dijo: “¡sana! Te lo daré, dice, en lo que se quejó el rey. Yo mismo lo vi, padre, la estrella está incrustada en él así. ¡Pues ha amanecido! Está mal decir eso. Dios castigará ”, se dirigió a Pierre de manera instructiva.
- ¿Cómo se encontró la estrella en la imagen? - preguntó Pedro.
- ¿Hiciste general a tu madre? - dijo el Príncipe Andrei sonriendo.
Pelageushka de repente palideció y juntó las manos.
“¡Padre, padre, pecado sobre ti, tienes un hijo!” ella habló, pasando repentinamente de la palidez a un color brillante.
- Padre, que dijiste, Dios te perdone. - Se santiguó. “Dios, perdónalo. Madre, ¿qué es esto?...- se volvió hacia la princesa Marya. Se levantó y casi llorando comenzó a recoger su bolso. Evidentemente, estaba asustada y avergonzada de disfrutar de las bendiciones en la casa donde podían decir esto, y era una lástima que ahora tuviera que ser privada de las bendiciones de esta casa.
- Bueno, ¿qué estás buscando? - dijo la princesa María. ¿Por qué viniste a mí?...
"No, estoy bromeando, Pelageushka", dijo Pierre. - Princesse, ma parole, je n "ai pas voulu l" offerr, [Princesa, realmente no quería ofenderla] Simplemente lo hice. No creas, estaba bromeando, - dijo, sonriendo tímidamente y queriendo enmendar su culpa. - Después de todo, soy yo, y solo estaba bromeando.
Pelageyushka se detuvo con incredulidad, pero había tanta sinceridad de arrepentimiento en el rostro de Pierre, y el príncipe Andrei miró tan dócilmente a Pelageyushka y luego a Pierre que ella se calmó gradualmente.
El vagabundo se calmó y, retomando la conversación, habló largo rato del padre Anfiloquio, que tenía una vida tan santa que su mano olía a mano, y de cómo los monjes que conoció en su último viaje a Kiev le dieron la llaves de las cuevas, y cómo ella, llevándose galletas, pasó dos días en cuevas con santos. “Rezaré a uno, leeré, iré a otro. Pino, iré y besaré de nuevo; y tal, madre, silencio, tal gracia que no quieres ni salir a la luz de Dios.
Pierre la escuchaba con atención y seriedad. El príncipe Andrei salió de la habitación. Y después de él, dejando que el pueblo de Dios terminara su té, la princesa María condujo a Pierre a la sala de estar.
“Eres muy amable”, le dijo.
“¡Ah, realmente no pensé en ofenderla, ya que entiendo y aprecio mucho estos sentimientos!
La princesa María lo miró en silencio y sonrió con ternura. “Después de todo, te conozco desde hace mucho tiempo y te amo como a un hermano”, dijo. ¿Cómo encontraste a Andrés? preguntó apresuradamente, sin darle tiempo a decir nada en respuesta a sus amables palabras. “Me preocupa mucho. Su salud es mejor en invierno, pero la primavera pasada la herida se abrió y el médico dijo que debía recibir tratamiento. Y moralmente, tengo mucho miedo por él. No es un personaje como nosotras las mujeres para sufrir y llorar su dolor. Lo lleva dentro de sí mismo. Hoy está alegre y vivaz; pero fue tu llegada lo que tuvo tal efecto en él: rara vez es así. ¡Si pudieras persuadirlo para que se vaya al extranjero! Necesita actividad, y esta vida tranquila y tranquila lo está arruinando. Los demás no se dan cuenta, pero yo veo.
A las 10 en punto los camareros corrieron al porche, al escuchar las campanas del carruaje del anciano príncipe que se acercaba. El príncipe Andrei y Pierre también salieron al porche.
- ¿Quien es este? preguntó el viejo príncipe, saliendo del carruaje y adivinando a Pierre.
– ¡IA está muy feliz! beso, - dijo, habiendo aprendido quién era el joven desconocido.
El anciano príncipe estaba de buen humor y trató amablemente a Pierre.
Antes de la cena, el príncipe Andrei, al regresar al estudio de su padre, encontró al anciano príncipe discutiendo acaloradamente con Pierre.
Pierre argumentó que llegaría el momento en que no habría más guerra. El viejo príncipe, bromeando, pero no enojado, lo desafió.
- Deje que la sangre salga de las venas, vierta agua, entonces no habrá guerra. Tonterías de mujeres, tonterías de mujeres ", dijo, pero aún así le dio unas palmaditas cariñosas en el hombro a Pierre y se acercó a la mesa, en la que el príncipe Andrei, aparentemente sin querer entablar una conversación, estaba clasificando los papeles traídos por el príncipe de la ciudad. El anciano príncipe se le acercó y comenzó a hablar de negocios.
- El líder, el conde Rostov, no entregó a la mitad de las personas. Llegó a la ciudad, decidió llamar para cenar, le pedí una cena así ... Pero mira este ... Bueno, hermano, el príncipe Nikolai Andreevich se volvió hacia su hijo, palmeando a Pierre en el hombro, - bien hecho tu amigo, me enamoré de él! Me dispara. El otro dice palabrotas, pero yo no quiero escuchar, pero me miente y me inflama, viejo. Bueno, ve, ve, - dijo, - tal vez venga, me sentaré a cenar. Apuesto de nuevo. Ama a mi tonta, princesa María”, le gritó a Pierre desde la puerta.
Solo Pierre ahora, en su visita a las Montañas Calvas, apreció toda la fuerza y el encanto de su amistad con el Príncipe Andrei. Este encanto se expresó no tanto en sus relaciones consigo mismo, sino en las relaciones con todos los parientes y el hogar. Pierre, con el viejo y severo príncipe y con la mansa y tímida princesa María, a pesar de que apenas los conocía, inmediatamente se sintió como un viejo amigo. Todos ya lo amaban. No sólo la princesa María, sobornada por su actitud dócil hacia los vagabundos, lo miró con los ojos más radiantes; pero el pequeño Príncipe Nikolai, de un año, como lo llamaba su abuelo, sonrió a Pierre y se echó a sus brazos. Mikhail Ivanovich, m lle Bourienne lo miró con sonrisas alegres cuando habló con el viejo príncipe.
El anciano príncipe salió a cenar: esto era obvio para Pierre. Estuvo con él los dos días de su estadía en las Montañas Calvas extremadamente cariñoso, y le ordenó que viniera a él.
Cuando Pierre se fue y todos los miembros de la familia se reunieron, comenzaron a juzgarlo, como siempre sucede después de la partida de una nueva persona, y, como rara vez sucede, todos dijeron algo bueno sobre él.
Al regresar esta vez de vacaciones, Rostov sintió y aprendió por primera vez hasta qué punto era fuerte su conexión con Denisov y con todo el regimiento.
Director italiano, pianista. Hijo del famoso violinista Miguel Ángel Abbado. Graduado del Conservatorio. Verdi en Milán, mejorado en la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena. En 1958 ganó el concurso. Koussevitzky, en 1963 - 1er premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Directores. D. Mitropoulos en Nueva York, lo que le dio la oportunidad de trabajar durante 5 meses con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Debutó en la ópera en 1965 en el Festival de Salzburgo (El barbero de Sevilla). Desde 1969 fue director de orquesta, de 1971 a 1986 fue director musical de La Scala (en 1977-79 fue director artístico). Entre las producciones en el teatro "Capuletos y Montescos" de Bellini (1967), "Simon Boccanegra" de Verdi (1971), "Italiano en Argel" de Rossini (1974), "Macbeth" (1975). Gira con La Scala en la URSS en 1974. En 1982 fundó y dirigió la Orquesta Filarmónica de La Scala.
Desde 1971 ha sido director titular de la Filarmónica de Viena, de 1979 a 1988 - de las Orquestas Sinfónicas de Londres. De 1989 a 2002, Abbado fue director artístico y quinto director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín (sus predecesores son von Bülow, Nikisch, Furtwängler, Karajan; su sucesor es Sir Simon Rattle).
Claudio Abbado fue director artístico de la Ópera de Viena (1986-91, entre las producciones de Wozzeck de Berg, 1987; Viaje a Reims de Rossini, 1988; Khovanshchina, 1989). En 1987, Abbado era el Director General de Música en Viena. Actuó en Covent Garden (debutó en 1968 en Don Carlos). En 1985, en Londres, Abbado organizó y dirigió el Festival Mahler, Viena y el Siglo XX. En 1988 sentó las bases para el evento anual en Viena ("Win Modern"), que se lleva a cabo como un festival música contemporánea, pero poco a poco abarcó todas las esferas del arte contemporáneo. En 1991 fundó el Concurso Internacional de Compositores de Viena. En 1992, Claudio Abbado y Natalia Gutman fundaron el festival de música de cámara Berlin Meetings. Desde 1994, el director es el director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo (entre las producciones, Elektra, 1995; Othello, 1996), que comenzó a otorgar premios de composición, pintura y literatura.
Claudio Abbado está interesado en desarrollar jóvenes talentos musicales. En 1978 fundó la Orquesta Juvenil de la Unión Europea, en 1986, la Orquesta Juvenil. Gustav Mahler, convirtiéndose en su director artístico y director titular; también es asesor artístico de la Orquesta de Cámara de Europa.
Claudio Abbado recurre a la música de diferentes épocas y estilos, incluidas obras de compositores del siglo XX, entre ellos Schoenberg, Nono (el primer intérprete de la ópera "Bajo el furioso sol del amor", 1975, Teatro Lírico), Berio, Stockhausen , Manzoni (el primer intérprete de la ópera Atomic Death, 1965, Piccola Skala). Abbado es conocido por sus interpretaciones de las óperas de Verdi (Macbeth, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, Don Carlos, Otello).
En la extensa discografía de Claudio Abbado -una colección completa de obras sinfónicas de Beethoven, Mahler, Mendelssohn, Schubert, Ravel, Tchaikovsky; sinfonías de Mozart; línea completa obras de Brahms (sinfonías, conciertos, música coral), Bruckner; obras orquestales de Prokofiev, Mussorgsky, Dvorak. El director ha recibido importantes premios discográficos, incluido el Standard Opera Award para Boris Godunov en Covent Garden. Entre las grabaciones, destacamos las óperas El italiano en Argelia (solistas Balts, Lopardo, Dara, R. Raimondi, Deutsche Grammofon), Simon Boccanegra (solistas Cappuccili, Freni, Carreras, Giaurov, Deutsche Grammophon), Boris Godunov (solistas Kocherga, Larin, Lipovshek, Remy, Sony).
En 1960, actuó por primera vez en el escenario de La Scala en un concierto dedicado al 300 aniversario de A. Scarlatti. Participó en el estreno mundial de la ópera "Muerte atómica" de D. Manzoni (1965, Milán, Piccola Scala). Esta actuación fue su primera obra de ópera en el famoso teatro de Milán. Desde 1966, actuó regularmente en el escenario principal de La Scala (en 1971-86 director musical, en 1977-79 director artístico del teatro). Entre las producciones en el principal escenario italiano: Capuletos y Montescos (1966, nueva edición con parte de tenor Romeo); Lucía de Lammermoor (1967); Simón Boccanegra (1971); Cenicienta (1973), Italiano en Argelia (1973); Macbeth (1975); Baile de máscaras (1977), Don Carlos(1977, al 200 aniversario de la fundación del teatro); Boris Godunov (1979); Lohengrin (1981); carmen (1984); Pelléas y Mélisande(1986, esta versión escénica se repitió posteriormente en la Ópera de Viena, 1988; Covent Garden, 1992), etc.
Después de ganar el concurso de nombres Mitropoulos(1963) Abbado tuvo la oportunidad de actuar durante varios meses con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En 1965 debutó en Inglaterra con la famosa Orquesta de Halle. En 1965 por invitación Karayana actuó con la Orquesta Filarmónica de Viena en su primer concierto en el Festival de Salzburgo. En 1966 apareció por primera vez en el podio de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En 1968, el maestro debutó en el Festival de Salzburgo ya como director de ópera, interpretando El barbero de Sevilla en la producción ponnel. En el mismo año debutó con Don Carlos en Covent Garden y el Metropolitan (en Nueva York realizó 6 funciones y no actuó más en este teatro).
Desde 1971 dirige la Orquesta Filarmónica de Viena. En 1978 se convirtió en el fundador de la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea. De 1979 a 1988 fue director principal y más tarde director artístico de la Orquesta Sinfónica de Londres. También se desempeñó como principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Chicago (1982-86).
En 1974 el maestro realizó una gira con la compañía La Scala de Moscú (Simon Boccanegra, aída, "Cenicienta"). En 1975 realiza junto al director Liubimov y el artista D. Borovsky en el teatro de Milán "Lyric" el estreno mundial de la ópera "Bajo el furioso sol del amor" No no.
En 1975 realizó Un ballo in maschera en Covent Garden, en 1983 realizó allí Boris Godunov (versión de autor, dirigida por A. Tarkovsky). Lo más destacado fue la actuación en el Festival de Pesaro. Viajes a Reims Rossini (1984) con un elenco de solistas fenomenal - Dara, Araisa, Gazdía, r Raimondi, Rami, Ricciarelli, Nucci, Valentini-Terrani, Cuberly, Matteuzzi y etc.
A partir de 1984 actuó en la Ópera de Viena (debut - "Simon Boccanegra", dirigida por Strehler). En 1986-91 fue director artístico del principal teatro austriaco. En total, dirigió 16 obras aquí. Entre las mejores producciones de Un ballo in maschera (1986), Wozzeck(1987), "Viaje a Reims" (1988), Jovanshchina (1989), electra (1989), Don Juan (1990), Boda de Fígaro(1991, sobre el escenario del Theatre an der Wien) y otros, destacando la reposición de una ópera olvidada Schubert Fierabras, representada en el Theatre an der Wien como parte del Festival de Viena (1988, producción Berghaus). La última actuación en la Ópera de Viena fue Boris Godunov (1994).
En el Festival de Salzburgo, el maestro dirigió Elektra (1989), la ópera Casa de los Muertos Janácek(1992), participó en la provocativa producción de "Boris Godunov" (1994, director Wernicke), en 1997 interpretó "Wozzeka" (espectáculo del Festival de Pascua, director jarra).
En 1989, tras la muerte de Karajan, el maestro fue elegido director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín (en 2002 fue sustituido en este cargo por Traqueteo). En 1993 interpretó con la orquesta las obras de Brahms y R. Strauss en el escenario de La Scala (última representación en este teatro). Gira con una orquesta en Moscú (1999).
Abbado también actuó en otros escenarios de ópera. Entre sus obras se encuentran Cenicienta (1971, Florencia Musical Mayo; 1983, Barcelona), Aida (1972, Múnich), Carmen (1977, Edimburgo), Capa Puccini (1987, Barcelona), Elektra (1996, Florencia), Otelo(1996, Turín) y otros Realizado en Berlín en 1998 Tristán e Isolda(actuación de concierto).
En 1994-2002 dirigió el Festival de Pascua de Salzburgo, donde puso en escena las óperas Elektra (1995, debut operístico del director ruso L. Dodin), Otelo (1996), Tristán e Isolda (2000), falstaff (2001), parsifal(2002) y otros.Entre las obras de estos años también se encuentra "Don Giovanni" en la famosa producción Arroyo en el festival de Aix-en-Provence (1998), eso es lo que hace todo el mundo(2000, Ferrara), Falstaff (1998, 2001, Berlin Staatsoper), Simon Boccanegra (2002, Florentine Musical May), etc.
En 2003, el maestro finaliza su carrera en Salzburgo y se convierte en director de la Orquesta del Festival de Lucerna. Durante estos años, reduce gradualmente sus actuaciones en el escenario de la ópera. En 2005 actuó por primera vez flauta magica en Reggio Emilia, luego la repite en Ferrara, Baden-Baden y Módena, y en 2006 dirige esta ópera en Edimburgo. Entre las pocas representaciones de ópera A. en los últimos años - "Fidelio" en Ferrara (2008). En 2010 interpretó esta obra maestra de Beethoven en Lucerna. En otoño del mismo año dirigió el Stabat Mater de Pergolesi en el Festival Jesi.
En 2005, Abbado, mientras continuaba dirigiendo la orquesta en Lucerna, dirigió la Orquesta de Bolonia "Mozart". Fue en este momento cuando comenzó a recurrir a una forma auténtica de interpretación, convirtiéndose, quizás, en el primero de los destacados maestros que llegó a este tipo de creación musical después de una carrera clásica tan larga y exitosa. En 2007, debido a un fuerte deterioro de su salud, dejó de actuar temporalmente, pero pronto volvió a la actividad creativa.
Abbado es el director de orquesta más importante de la segunda mitad del siglo XX. Su repertorio incluye clásicos de Europa occidental, así como música rusa y de vanguardia (Berg, Schoenberg, Berio, Nono, Stockhausen, Penderetsky y otros). Abbado es el fundador del festival de música Wien Modern.
Música de oratorio interpretada repetidamente: la Pasión según Mateo de Bach, el Gloria de Vivaldi, el Stabat Mater de Pergolesi, la Gran Misa en do menor y el Réquiem de Mozart, la Misa en sol mayor de Schubert, el Réquiem de Verdi, el Réquiem alemán de Brahms, etc.
El estilo interpretativo del director se distingue por la precisión de los matices y la emotividad interior sin excesiva afectación exterior. Entre las mejores grabaciones de ópera de estudio se encuentra Macbeth (1976, solistas Cappuccili, Verrett, Domingo, Gyaurov), "Simon Boccanegra" (1977, solistas de Cappuccili, Freni, Carreras, Gyaurov, Presa de furgoneta), "Carmen" (1977, solistas berganeses, Domingo, Cotrubas, Milnes), "Italiano en Argel" (1987, solistas Baltsa, Lopardo, Dara, R. Raimondi), "Pelleas y Mélisande" (1991, solistas Le Roux, Ewing, Van Dam). Todos estos trabajos fueron realizados por Deutsche Grammophon.
1 - En lo sucesivo escrito En itálica la palabra remite al lector a la entrada correspondiente en el Diccionario Opera. Desafortunadamente, antes de la publicación texto completo diccionario, será imposible utilizar dichas referencias.
Mensaje citado Grandes directores: Claudio Abbado (Beethoven y Bruckner)... Con motivo del 79 aniversario del nacimiento del maestro
Claudio Abbado (Claudio Abbado) es hijo del célebre violinista Miguel Ángel Abbado. Graduado del Conservatorio. Verdi en Milán, mejorado en la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena. En 1958 ganó el concurso. Koussevitzky, en 1963 - 1er premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Directores. D. Mitropoulos en Nueva York, lo que le dio la oportunidad de trabajar durante 5 meses con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Debutó en la ópera en 1965 en el Festival de Salzburgo (El barbero de Sevilla).
Desde 1969 fue director de orquesta, de 1971 a 1986 fue director musical de La Scala (en 1977-79 fue director artístico). Entre las producciones en el teatro "Capulets y Montecchi" Bellini (1967), "Simon Boccanegra" Verdi (1971), "Italiano en Argelia" Rossini (1974), "Macbeth" (1975). Gira con La Scala en la URSS en 1974. En 1982 fundó y dirigió la Orquesta Filarmónica de La Scala.
Desde 1971 ha sido director titular de la Filarmónica de Viena, de 1979 a 1988 - de las Orquestas Sinfónicas de Londres. De 1989 a 2002, Abbado se desempeñó como director artístico y quinto director principal de la Filarmónica de Berlín.
Claudio Abbado fue director artístico de la Ópera de Viena (1986-91, entre producciones de Wozzeck de Berg, 1987; Viaje a Reims de Rossini, 1988; Khovanshchina, 1989). En 1987, Abbado era el Director General de Música en Viena. Actuó en Covent Garden (debutó en 1968 en Don Carlos).
En 1985, en Londres, Abbado organizó y dirigió el festival Mahler, Viena y el siglo XX. En 1988, inició el evento anual en Viena ("Win Modern"), que se llevó a cabo como un festival de música contemporánea, pero que gradualmente abarcó todas las áreas del arte contemporáneo. En 1991 fundó el Concurso Internacional de Compositores de Viena. En 1992, Claudio Abbado y Natalia Gutman fundaron el festival de música de cámara Berlin Meetings. Desde 1994, el director es el director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo (entre las producciones, Elektra, 1995; Othello, 1996), que comenzó a otorgar premios de composición, pintura y literatura.
Claudio Abbado está interesado en desarrollar jóvenes talentos musicales. En 1978 fundó la Orquesta Juvenil de la Unión Europea, en 1986, la Orquesta Juvenil. Gustav Mahler, convirtiéndose en su director artístico y director titular; también es asesor artístico de la Orquesta de Cámara de Europa.
Claudio Abbado recurre a la música de diferentes épocas y estilos, incluidas obras de compositores del siglo XX, entre ellos Schoenberg, Nono (el primer intérprete de la ópera "Bajo el furioso sol del amor", 1975, Teatro Lírico), Berio, Stockhausen , Manzoni (el primer intérprete de la ópera "Muerte atómica", 1965, Piccola Skala). Abbado es conocido por sus representaciones de las óperas de Verdi (Macbeth, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, Don Carlos, Othello).
En la extensa discografía de Claudio Abbado -una colección completa de obras sinfónicas de Beethoven, Mahler, Mendelssohn, Schubert, Ravel, Tchaikovsky; sinfonías de Mozart; varias obras de Brahms (sinfonías, conciertos, música coral), Bruckner; obras orquestales de Prokofiev, Mussorgsky, Dvorak. El director de orquesta ha recibido importantes premios discográficos, incluido el "Standard Opera Award" por "Boris Godunov" en Covent Garden. Entre las grabaciones, destacamos las óperas "Italiano en Argelia" (solistas Balts, Lopardo, Dara, R. Raimondi, Deutsche Grammofon), "Simon Boccanegra" (solistas Cappuccili, Freni, Carreras, Giaurov, Deutsche Grammofon), "Boris Godunov (solistas Kocherga, Larin, Lipovshek, Remy, Sony).
Claudio Abbado ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos la Gran Cruz de la República Italiana, la Orden de la Legión de Honor, la Gran Cruz del Mérito de la República Federal de Alemania, el Anillo de Honor de la Ciudad de Viena, el Gran Oro Insignia de Honor de la República de Austria, títulos de honor de las universidades de Aberdeen, Ferrara y Cambridge, Medalla de Oro de la Sociedad Internacional de Gustav Mahler y el mundialmente conocido "Premio de Música de Ernst von Siemens".
Además de sus actividades como director de la Filarmónica de Nueva York, la Ópera Estatal de Viena, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Londres y otras, Claudio Abbado fundó el festival Wien Modern en 1988.
También es el fundador de la Sociedad Europea de Orquestas Jóvenes y de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler.
