Az 1980-as években Olaszország végzett az élen Európai országok divatos ruhák exportjára, az 1990-es években. az olasz divat pozíciói még megerősödtek, a nagy divatházak igazi "divatbirodalommá" változtak - "Armani", "Versace" Gucci, Prada. Az olaszországi nagydivat éppen ellenkezőleg, nehéz időket élt át – a római „alta-divat” egyre kisebb szerepet játszott, és az 1950-es és 1960-as években elvesztette nyereségét. pozíciókat. 1989-ben, a legnagyobb nemzetközi "alta-divat" Valentiné Párizsba költöztette bemutatóit, majd 1996-ban a Haute Couture Syndicate levelező tagja lett. De az ipari divat területén Olaszországnak nincs párja - sikere nemcsak a stylistok eredeti ötletein alapul, hanem a fejlett technológián és a kiváló minőségű anyagok gyártásában való fölényen is, amelyek megtestesítik a tervezők legkülönlegesebb ötleteit. Ráadásul az olasz gyárak francia konfekciókészítők kollekcióit is varrják. A divatos ruhák legnagyobb gyártói, amelyek vállalkozásai olasz és külföldi cégek kollekcióit varrják GFT(Gruppo Finanziario Tessile), Pietro Marzotti és Donatella Girombelli. Az eladások hozzávetőleg 40%-át a "párhuzamos" kollekciók teszik ki, amelyeket szinte minden olasz divatház ad ki.
Már az 1970-es években. A nemzetközi divatot a milánói divatházak kollekciói kezdtek befolyásolni - Szereplők: Cricia, Mila Sean, Laura Biagiotti, Missoni, Gianfranco Ferre, Giorgio Armani olyan márkákká váltak, amelyek az egész világon sikeresek voltak. Különösen erős pozíciókat birtokoltak a divatos ruhák kötöttáruból, bőrből és szőrméből történő előállítására szakosodott olasz cégek, ahol a formatervezés eredetiségét a technológiai innovatív ötletekkel ötvözték. "A kötöttáru királyát" Ottavio Missoninak hívták. Az egykori sportoló, O. Missoni 1953-ban hozta létre a Missoni céget úgy, hogy saját sportruházati üzletét egyesítette felesége Rosita családi vállalkozásával. Az új vállalkozás divatos ruhákat kezdett gyártani kötöttáruból, amely az 1960-as évek végére. már nemzetközi hírnévre tett szert. A "Missoni"-nak köszönhetően divatba jöttek a sokszínű kötött modellek: a külső kabátoktól a nyári szettekig. A "Missoni" dolgok a nagyság szimbólumaivá váltak társadalmi státusz nemcsak a legmagasabb minőségnek, praktikumnak és kényelemnek köszönhetően, hanem a díszítő festmények elismerése miatt is - a híres sokszínű "Missoni csíkok" pulóvereken, nyári ruhákon, fürdőruhákon stb. 1973-ban a Missoni megkapta a tekintélyes Neumann Marcus American Fashion Award-díjat a kötöttáru-innovációért. A „kasmír királynője” címet Laura Biagiotti kapta. A Római Egyetem Régészeti Karának elvégzése után L. Biagiotti 1972-ben örökölt egy konfekciógyártó céget, és gyárat nyitott Firenzében. Bebizonyította, hogy a kötöttáru nem csak sport-, alkalmi- és szabadidős viselet alapanyaga, kifinomult estélyi ruhák és elegáns szettek modelljeit alkotva kiváló minőségű gyapjú és kasmír alapanyagból.
1967 óta a Mariuccia Mandelli által 1954-ben Milánóban alapított Cricia cég is gyárt kötöttáru-kollekciókat. A Cricia kollekciót 1957-ben mutatták be először a torinói Nemzetközi Ruházati Vásáron. 1964-ben a Critia kollekció elnyerte az első díjat egy firenzei divatbemutatón, a Palazzo Pitgiben. 1968-ban megjelentek az állatok képével ellátott pulóverek első modelljei, amelyek az 1970-es években nagyon népszerűvé váltak - a híres Kritsi állatkertben. M. Mandelli minden kollekciót egyetlen állatnak szentelt, amelynek képe díszítette a modelleket. A "Kritia" 1977 óta vesz részt Milánóban konfekciós divatbemutatókon.
Útmutató a bőrruházatban "Trussardi" (Trussardi) (a céget 1976-ban alapította N. Trussardi) és "Fendi" (Fendi). Cég "Fendi" 1918-ban alapította Adele és Edoardo Fendi (1925-ben egy butik nyílt Rómában), és a minőségi áruk bőrből – főleg táskákból. 1954-ben Adele Fendi átadta a családi vállalkozás irányítását öt lányának: Paolának, Annának, Francának, Carlának és Alda Fendinek. 1962-ben a Fendi nővérek meghívták K. Lagerfeldet, aki évek óta exkluzív bőrből és szőrméből készült ruhák kollekcióit fejleszti. Eredeti ötleteinek és a szőrme feldolgozásával kapcsolatos innovatív megközelítésének köszönhetően a Fendi a prémes ruházati termékek piacvezetője és irányadója.
2014-ben Firenzében az olasz reneszánsz történelmi központja, a divatipar 60. évfordulóját ünnepli, amely a háború után kirántotta az országot a romokból, és amely ma ismét nagy reményeket fűz. Lenyűgöző a nyaralás oka: a Le 21ème és Tommy Ton fotóin megszokottan kifogástalan ízlést mutató, örökös olasz szépségek mosolya mögött a recessziót átélő olasz modern gazdaság kapaszkodik. Ami az országra nézve jelzésértékű, a gazdasági válság problémájára a helyi divatipar támogatásában látják a megoldást az illetékesek. És különösen Firenze - a kézműves művészet világközpontja és a város, amely a múlt század 50-es éveiben a Palazzo Pitti haute couture kollekcióinak divatbemutatóinak köszönhetően felkeltette a párizsi és milánói divatsajtó figyelmét.
A 86. Pitti Uomo férfidivat-kiállítás megnyitó ünnepségén beszédet mondott Olaszország jelenlegi miniszterelnöke (korábban Firenze polgármestere, július 1-je óta pedig az Európai Unió elnöke, aki hat hónapon keresztül meghatározta egész Európa fejlődését) Matteo Renzi megjegyezte: „Ma ünnepeljük az olasz divat 60. évfordulóját. Külföldön sokan égető érdeklődést mutatnak Olaszország és az olasz stílus iránt, aminek jelentőségét eddig hajlamosak voltunk alábecsülni. A kormány évekig valóban alábecsülte az olasz életmódot, a vegyipar és az autóipar fejlesztésére helyezte a hangsúlyt. Mára a hatóságok visszatértek ahhoz a gondolathoz, hogy a legfontosabb exportcikkek a helyi kézművesek kezében vannak, akik számára Firenze olyan híres, és luxus divatmárkák.
Renzi ugyanakkor meglehetősen szelektív támogatást ígér. Így a divatpiacon számos cég számára elkerülhetetlen a létszámleépítés és a csőd, azonban azok a márkák, amelyek bizonyították rugalmasságukat és vonzerejüket, támogatást kapnak mind a firenzei olasz divatközponttól (Stefano Ricci vezetésével), mind az olasz Gazdasági és Pénzügyminisztériumtól. . Mi különbözteti meg a sikeres cégeket a többitől? Gondos munka a történelmi archívumokkal – a nagy múlttal rendelkező márkák ma olyan archetípusokat elevenítenek fel, amelyeket az 50-es évek közepén hoztak létre, és amelyek generációkon keresztül könnyen olvashatók. Ugyanakkor van egy archetípus, amely egyesíti az olasz márkákat - összetett filozófia helyett életszeretetet kínálnak, azt a képességet, hogy teljes mértékben a szórakozásnak vagy az üzletnek szenteljék magukat. Azt kell mondanom, hogy ma ez az ötlet őszintének és vonzónak tűnik még a divatból eredő fáradtság és az olyan dolgok fogyasztása mellett is, amelyekről ma már szokás beszélni. Az olaszok soha nem fáradnak bele a szép dolgokba.
Az olasz divat még a kétségbeesett munkamániásoknak is lehetőséget ad arra, hogy megszeressék az életet, megjelenésüket és az őket körülvevő világot.
Az 1950-es és 1960-as évek nagy olasz divatja, amelyet a legrégebbi firenzei Palazzo Pittiben mutattak be (amely egykor a Mediciek, a Lotharingiai hercegek dinasztiájának és végül az olasz királyi családnak a rezidenciájaként szolgált) adta a Európa lakosai először kapnak esélyt arra, hogy könnyedén viszonyuljanak megjelenésükhöz. Emilio Pucci, aki az azonos nevű birodalmat építette, elmondta, hogy a kollekció megjelenése után "először egy kellemes pihenést fog tartani, és csak azután beszél majd a jövő munkáiról". És ezekben a szavakban rejlik az olasz életszemlélet lényege, exportfilozófiájuk. Az olasz divat még a kétségbeesett munkamániásoknak is lehetőséget ad arra, hogy megszeressék az életet, az övéket kinézetés a körülötte lévő világ. Hiszen a helyi tervezők a kezdetektől fogva giccset, kényelmet és szabad életszemléletet sugároztak. 60 év után az olasz divat a világ luxusát, szexualitását testesíti meg, és egyszerű koordinátarendszert állít fel. Ezen kívül mindig kínál jó minőség szöveteket, kiegészítőket (gombok, cipzárak, kötőelemek) és őrzi a gyártás hagyományait.
A firenzei kiállítás megnyitóján Renzi azt mondta: „A válság még nem ért véget. És nem kell titkolnod." Nem lehet egyet érteni vele. A válságot lehet és kell is fitogtatni, csakúgy, mint a firenzei dizájnereket, akiknek otthona, története és lenyűgöző archívuma meghatározza az olasz divat iránti érdeklődés újjáéledését, és akiknek a közös ügyhöz való hozzájárulását a Firenze Hometown of Fashion különleges projekt is elismerte. Beszélünk a főbb olasz házakról és kezdeményezéseikről: projektekről, kiállításokról és vacsorapartikról, amelyek célja az újdonság visszaállítása az évek során kikopott „olasz stílusban”.
Salvatore Ferragamo
A Ferragamo cipőket hollywoodi hírességek hordták még a 20. század 20-as éveiben (emlékezzünk Greta Garbóra), és hordják még ma is, előnyben részesítve azokat a cipőket, amelyeken majdnem száz éve a „Handmade in Italy” felirat látható. Ferragamo zsenialitásának termékenysége lehetővé tette a Salvatore Ferragamo múzeum csapata számára, hogy szezonról szezonra kiállításokat nyisson meg anélkül, hogy megkockáztatná, hogy megismételje a kiállítási tárgyak kiválasztását. A cipész hagyatékát ezúttal Firenzében mutatják be nagy művészek – Auguste Rodintól Bruce Naumannig és Marina Abramovicig – alkotásaival. A „Balance” névre keresztelt kiállítás részletes tanulmányt mutat be az ember, a város és a cipők közötti kapcsolatról, amely lehetővé teszi, hogy kényelmesen sétálhasson rajta – erre Salvatore a tervezés során törekedett. "A modernizmus sokat változott, befolyásolta az emberi interakciót a városi térrel, megváltoztatta az utazással kapcsolatos attitűdöket, de az európaiak továbbra is sétáltak" - mondja Will Self brit író és a projekt egyik meghívott szakértője. A kiállítás kurátora Stefania Ricci egy lenyűgöző műalkotásgyűjteményt (amelynek témája az emberi test plaszticitása) és Ferragamo dizájnjának tükörgyűjteményét gyűjtötte össze, és egy fontos, 2015. április 12-ig látogatható projektet hozott létre.
Emilio Pucci
Emilio Pucci márki örökségére hívja fel a figyelmet, Emilio Pucci háza a divatközpont támogatásával megalkotta a "Monumentális Pucci" tárgyat, amely méreteiben nem marad el Cristo drapériáitól. A középkori San Giovanni keresztelőkápolnát olyan vászon borította, amely megismétli az eredeti "Battistero" Pucci sál nyomatát - a kulturológusok rémületére és a turisták örömére. Az objektum megerősíti azt a viccet, hogy Emilio Pucci egy mérfölddel arrébb látható.
Emilio Pucci márki, aki 1947-ben dobta piacra első síruházati kollekcióját, a printek mestereként vált ismertté. A virágok szívéhez való törekvésben Pucci munkaelve a reneszánsz mesterek munkáihoz hasonlítható: „Képzeld el a virágokat, amelyeket kivágsz és vázába teszel. Az idővel változó árnyalatokat szinte lehetetlen mesterséges színezékekkel átadni. Számomra fontossá válik a természetes paletta megőrzése, felhasználva azt a modern modellek fejlesztésében” – írta Pucci. Fő külföldi ügyfele Marilyn Monroe volt, akinek hatása a mai napig szinte érezhetőbb, mint az olasz stílus története. Signor Pucci tervezte az Apollo 15 űrszonda legénységének emblémáját is, és ő volt az első ultrakönnyű körutazás kollekció szerzője, amelyet szeretett Caprinak szenteltek – a ruhák 700 grammot nyomtak, és könnyen elfértek egy utazótáskában.
A "Monumental Pucci" tisztelgés munkája előtt, és a firenzei olasz divatközpont taktikai lépése, hogy felhívja a figyelmet a ház történetére és sorsára. A lépés erőteljes, bár lehetett volna több fotó is a #monumentalpucci hashtaggel.
Gucci
A legzavaróbbak otthona, amely poggyásztáskákkal foglalkozó cégként indult. A sikeres üzleti modelljéről ismert Gucci Firenze tulajdona, és lenyűgöző számú munkahelyet biztosít a helyi kézműveseknek. A Pitti Immagine 60. évfordulója mellett a divatház névleges 110. évfordulóját ünnepli. Érdemes megjegyezni, hogy a Puccival ellentétben a cég egy sokkal brutálisabb gazdasági hullámvasúton ment keresztül, ami mindennek ellenére a Guccit az egyik legismertebb és leghagyományosabb olasz márka szintjére hozta. Frida Giannini kreatív igazgató irányítása alatt a márka ma is a luxust testesíti meg. A Gucci szezonról szezonra egyre több új ügyfelet és alkalmazottat igényel.
A Firenze Hometown of Fashion program részeként a Gucci Múzeum fényshow-t rendez, és itt ad otthont a Femminilità Radicale kiállításnak, amelyet a 60-as és 70-es évek végének radikális feminista művészetének szenteltek. a ház gyűjteményei. Ennek ellenére Alina Shaposhnikova szobrai a „törékeny test” fogalmát képviselik, amelyet az otthon dolgozó kézművesek első kézből ismernek, és amely a kiállításon is látható.
Ermanno Scervino
Az Ermanno Scervino Firenze egyik legfiatalabb háza – 2000-ben alapították, és 2003-ban női kollekcióval debütált a milánói divathéten. Ermanno rövid időn belül birodalmat hozott létre évi 100 millió eurós haszonnal és több ruhavonallal: női, férfi, gyerek, fehérnemű és fürdőruha. Számukra ma Európán kívül a fő piacok a keleti országok: Oroszország, Ukrajna, Azerbajdzsán, Japán és Korea. A ház alapítója, Ermanno Daelli egy ritka firenzei tervező, aki továbbra is irányítja növekvő birodalmát anélkül, hogy elhagyná a várost. Az Ermanno Scervino tárgyakat Asia Argento és Kim Kardashian is viseli. Tekintettel arra, hogy Ermanno továbbra is dolgozik, nem kell további érdeklődést felkelteni a háza iránt, a hagyományokra vagy a történelemre hivatkozva. Elég, ha az évforduló keretében Pitti Uomo a tervező fényűző fogadást rendezett Fort Belvedere-ben, ami nem sokkal korábban segített kibérelni barátját, Kanye Westet a zenész esküvőjére. Az Instagram Suzy Menkes megerősítette: Kanye ott volt a fogadáson, kifejezte tiszteletét a tervező iránt, és ezzel megerősítette a márka relevanciáját, fiatalsága ellenére, még mindig a „Made in Italy” hazafias mottó köré épült.
Az olasz divat hitvallása a kézi, kemény, de megtérülő munka; a cél az ügyfél öröme, az élet ízének felébresztése. Tisztán festett férfi- és női szerepek, akiknek Emilio Pucci, Roberto Cappucci, Valentino dolgozott Garavani és még sokan mások, valamint a személyes stílus mint családi vagyon több generáción keresztül felhalmozott meghatározása magában foglalja az olasz férfiak, lányok, nagypapák és matrónák képeinek tartós frissességének és természetességének titkát. Nincs túlzott pedánsság a legszínesebb és legtöbb szótagú ruháikban sem. Ezt nem szabad elfelejteni, ha az olasz utcai stílusról készült fényképeket nézi. Persze, miközben a múzeumi kiállításokra hivatkozva ki kell emelni a divatházak elevenségét, ez pedig azt jelenti, hogy a válságot még nem sikerült túlszárnyalni. De legalább nem titkolják.
A történészek 1951. február 25-ét tekintik az olasz divat megjelenésének hivatalos dátumának. Ezen a napon Firenzében divatbemutatót tartottak Giorgini gróf szervezésében. De még ezt megelőzően is voltak divatházak Olaszországban.
Olaszország egyik legrégebbi márkája a Gucci háza. Története 1921-ben kezdődik. De ez a ház 1947-ben érte el igazi virágkorát. Aztán először adtak ki egy bambusz fogantyús táskát, ez a modell változatlanul divatos és ma is felismerhető.
Aztán ott voltak a fémkapcsokkal ellátott, jellegzetes velúr mokaszinok, és Jackie Kennedy (John F. Kennedy elnök felesége) csíkos, keskeny, erős anyaga Jackie O válltáskákhoz, a Flora selyemsál, amelyet Grace Kelly hollywoodi színésznő szeretett hordani. A cég a luxuscikkek gyártásának élvonalába lépett a világon.
ÉS jelenleg GG jel (Guccio Gucci - a ház alapítójának kezdőbetűi) - márkajelzés, a presztízs szimbóluma. A Gucci háza a korral haladva parfümök, ékszerek, cipők, sőt telefontokok sorát is bevezeti a divatkiegészítők piacára a táskák mellett.
Szintén az egyik legrégebbi olasz márka a Prada. Ennek a feliratnak a története még korábban, 1913-ban kezdődött, amikor Milánóban megnyílt egy bőröndöket és bőrárut árusító kis bolt. Ennek a divatháznak a megalakulása a 70-es évekre esett. Az alapító Miuccia Prada unokája lett a cég vezetője, és a nagy divat tétje volt. 1985-ben egy szenzációs vízálló anyagokból készült hátizsák-kollekciót, 1898-ban pedig egy konfekciókollekciót adott ki. Most már világszerte vannak Prada butikok. Az ezzel a logóval ellátott táska állandó választás egy sikeres nő számára.
A következő divatház felemelkedése a divat Olimposzára a New York-iak szívének meghódításával kezdődött. Ez Brioni háza. Ebben a házban találták ki a férfidivat modern koncepcióját. A márka megalapítása óta a Brioni férfi öltönyöket magas rangú férfiaknak tervezték (ez az öltöny lett James Bond hivatalos öltönye). Az otthoni ügyfelek között más időben híres személyiségek voltak jelen, mint George W. Bush, Luciano Pavorotti, Nelson Mandela, Robert Kennedy, Rudolf Giuliani. Most ebben a házban is van női ruházati vonal, de továbbra is inkább a férfidivatra koncentrál.
Ha a második világháború kitörése előtt az Egyesült Államok színésznőit nem ragadta volna el Salvatore Ferragamo tervező munkája, akkor a Brioni-ház diadala nem lett volna olyan lenyűgöző. Ez volt az első divatház, amely egyedi alkotásokkal, platformszandálok és egyéb cipők formájában lépett be az amerikai piacra. saját készítésű. Ennek a márkának a cipőjében sok sztár járt abban az időszakban. Az alapító Giovanna lánya és utódja 1959-ben kezdett ruházati vonalat gyártani. A Salvatore Ferragamo névhez jelenleg nem csak az exkluzív, elit cipők kötődnek, hanem a táskák, szemüvegek, parfümök, selyemsálak és hétköznapi ruhák sorai is.
A divatipar óriásainak hátterében fiatal, de egyben tekintélyes márkák is felnövekednek. Nagyon szeretik a hollywoodi sztárokat, ezért az egész világ csodálja őket. A munkamániás Giorgio Armani találta ki a "vörös szőnyegen" sétáló sztárok ideális stílusát és imázsát. Mindent gyárt: ruhát, cipőt, rövidárut, parfümöt. Van egy megállapodás a L'Oreallal, amely szerint nagyon híres parfümök, parfümök és eau de toilette sorozata van az Armanitól.
1978-ban megnyílt egy másik cég, amely gyorsan vezető szerepet töltött be a szexi, ívnövelő termékek gyártásában. női alak, ruhák - Versace. Gianni Versace divattervező alapította. 1997-ben tragikusan meghalt. Aztán a cég élén nővére, Donatella állt. Az ebből a házból származó márkák között férfiruházati vonalak jelentek meg, ruházati cikkek Mindennapi élet, kiegészítők és luxus lakásbútorok. Ezen kívül a cég saját luxusszállodával is rendelkezik Ausztrália tengerpartján. De ennek a márkának a legnépszerűbb terméke évek óta a Versace napszemüveg.
A fetisizmus szimbólumai - fekete fűző, csipke, leopárd fehérnemű a Dolce & Gabbanától, mondhatni, robbantották a divatvilágot a 80-as évek végén. Fő jellegzetes vonásait Ennek a divatháznak az öltözékei nemcsak anyagok, hanem stílusok, technikák, korszakok keverékei is lettek. De minden ruha igazi olasz eleganciát tükröz. 1993-ban a Madonna's Girlie Show Tour számára 1500 jelmez készült rekordidő alatt (két hónap), a legtöbb jelmezt kézzel kellett elkészíteni és elkészíteni. Ez a cég évente körülbelül tizenhárom kollekciót mutat be a nagyközönségnek. A női és férfi ruházaton kívül pedig különféle kiegészítők találhatók itt: parfümök, ékszerek, szemüvegek.
A Braccialini divatház egy közepes méretű alkotóműhelyből nőtte ki magát. Ott készültek a táskák élénk és színes hímzéssel, virágos rátétekkel. Most női kiegészítők gyártója: pénztárcák, kesztyűk, órák, cipők, szemüvegek, táskák. Ezzel a márkával divatba jöttek a különféle, nem hagyományos formájú táskák - halak, telefonok, buszok, autók.
Santoni arculata évtizedek óta változatlan. E márka alatt kézzel festett luxuscipők jönnek létre. Évente összesen legfeljebb 700 pár ilyen cipő kerül forgalomba. De a cég érdekei ezzel még nem értek véget. Ma már a minőségi cipők mellett pénztárcákat, öveket, táskákat és egyéb bőrárut is gyártanak.
A divat olasz mestereinek kifinomultsága jelenleg a nagyszerű ízlést jelképezi. Olaszország meghódította a világ kifutóit és az emberek szívét, és a divat világában a divat meghatározója lett.
Hibát látott? Jelölje ki, és nyomja meg a Ctrl+Enter billentyűkombinációt
Az anyag felhasználása és újranyomtatása során a divat "oldal" oldalára mutató aktív link szükséges!
Olaszország tehetséges emberek, igazi alkotók országa. Korábban a történelem összes leghíresebb művésze élt és dolgozott ezen a területen. És ma teljesen más mesterek vették át a helyüket. Remekműveket is készítenek, de nem vászonra, hanem a divatiparban.
Ma Olaszországot a világ divat fővárosának tekintik. A divatházak száma itt csak felborul. Az összes leghíresebb márka, amelyre emlékszik, biztosan olasz lesz. Ma ezek közül a legjobb tízről fogunk beszélni.
Bizonyára még azok is hallottak róla, akiket nem érdekel a divat. Ez a márka jut először eszünkbe, és a "luxus" dolgokhoz kötődik.
A Dolce & Gabbana butikok minden kontinensen találhatók, és maga a divatház nemcsak női és férfi ruhákat gyárt, hanem mindenféle kiegészítőt, fehérneműt, parfümöt és szemüveget is.
A márka stílusa a barokk és a mediterrán képzet egyfajta keverékeként jellemezhető. A Dolce & Gabbana jellegzetessége az állatmintás.
A Versace ruhái a márka létrehozásának kezdetétől fogva transzba szálltak szépségükkel és tisztaságukkal, a modelleket pedig mindig is kifogástalan színérzék és tökéletes szabás jellemezte.
Szűk szövetek, miniszoknyák, nagyon mély nyakkivágások, nyitott karok és hát - a márka arculata két szóval jellemezhető - erotika és luxus. A Versace divatház volt az, amely újjáélesztette a szűk nadrágok, rendkívül rövid szoknyák, fűzők és szűk öltönyök divatját.
Prada
Egy másik világhírű olasz márka a Prada. Ezt a divatházat a 20. század első felében hozták létre, de csak a 90-es években vált népszerűvé Miuccia Prada alkotó unokájának köszönhetően, aki a márkának rendkívüli hírnevet hozott.
A Prada ruháit mindig is a visszafogottság és a monokróm jellemezte. Mindegyik ruha a lakonikus luxus gondolatát testesíti meg. Bármi is legyen az, legyen az pulóver vagy ruha, minden a lehető legelegánsabb és nőiesebb.
A céget jelenleg vezető Miuccia Prada egyébként saját, ifjúsági ruhákra szakosodott márkájának, Miu Miunak is készít kollekciókat.
Nos, a leghíresebb olasz divatházak első öt helyezettjét az a jól ismert márka teszi teljessé, amelyet a 20. század második felében a legtehetségesebb tervező, Valentino Garavani hozott létre.
Valentino jellegzetes stílusa a luxus. A divatház által megalkotott összes ruha az érzékiség és a fényűző élet példája. A női kollekciókat az elegancia és a szépség jellemzi, amely ügyesen határos a szenvedéllyel.
Ezenkívül a Valentino márka mindig a vörös színhez kapcsolódik. Valentino Garavanit pedig még a "divat vörös császárának" is becézték e szín iránti szeretete miatt.
Olaszországban számos divatház és nagyon híres tervező van világszerte. Ezek a tervezők már régóta hozzájárulnak a divathoz. A legjobb 8 híres olasz tervező:
Roberto Cappucci
Ez az olasz tervező eredeti anyagokat használ fényűző ruháinak megalkotásához. Kiemelkedett az alkalmi viseletekben, a divatos női ruhákban és a finom férfiruhákban. 26 évesen Roberto Cappuccit a legjobb olasz divattervezőnek tartották.
Mario Prada
Ez a férfi alapozta meg a Prada divatmárkát, amely a világ egyik legnépszerűbb divatmárkája. A ruházat mellett férfi és női kiegészítőkre specializálódott. Testvérével, Martinóval 1914-ben nyitottak bőráru boltot.
Valentino Garavani
Párizsban tanult, 1960-ban nyitotta meg divatházát. Pontosan at Általános Iskola Valentino érdeklődni kezdett a divat iránt. Tanonc lett Párizsban Balenciaga, Guy Laroche, Jacques Fatah és Jean Dessay kezei alatt. Valentino Garavani 1962-ben kezdte pályafutását.
Elio Fiorucci
1967-ben Elio Fiocci megalapította saját olasz divatmárkáját, a Fiorucci-t. 1935-ben született Milánóban, édesapja egy cipőbolt tulajdonosa volt. Neki köszönhető a sztreccs farmer kifejlesztése.
Pierre Cardin
Pierre Cardin olasz tervező a divatvilág jól ismert alakja. 1950-ben hozta létre divatházát. A tervezés alapjait Franciaországban sajátította el, miközben takácstanoncként dolgozott. 1991-ben nagykövetnek választották jó akarat UNESCO.
Emilio Pucci
Emilio Pucci olasz nemes és divattervező, az egyik legrégebbi születésű nemesi családok Olaszországban 1914-ben. 1947-ben hozta létre névadó otthonát. Az első ruhát Emilio Pucci tervezte a Reed College sícsapatának.
guccio gucci
A House Of Gucci alapítója nagyon népszerű olasz tervező. Kezdetben a márka kis nyergesüzletként működött. Guccio ezután ruhákat és bőrtáskákat kezdett tervezni. Kiváló tervei és minőségi munkája világszerte elismerést kapott.