Oricât de ironic ar suna, trebuie să recunoaștem validitatea afirmației că Anglia este o țară în care publicul este foarte muzical, dar nu există muzicieni!
Această problemă este cu atât mai interesantă pentru că știm foarte bine cât de înaltă era cultura muzicală a Angliei în epoca Reginei Elisabeta. Unde au dispărut muzicienii și compozitorii din Anglia secolelor XVIII-XIX?
Nu este greu să dai un răspuns superficial. Marea Britanie a făcut comerț, a dobândit colonii, a efectuat tranzacții financiare gigantice, a creat industrie, a luptat pentru o constituție, a jucat șah pe o tablă uriașă a globului - și nu a avut timp să se încurce cu muzica.
Răspunsul este tentant, dar nu este adevărat. La urma urmei, aceeași Anglia a dat omenirii mari poeți: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, dar îi poți numi pe toți cei de pe această listă de faimă? Merchant England a produs artiști excelenți: Hogarth, Constable și Turner. Mărimea capitolului nu ne permite să dăm aici numele tuturor maeștrilor de proză din Anglia secolelor XVIII-XIX. Vom aminti doar de Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.
Deci argumentul de mai sus este invalid. Se dovedește că Anglia comerciantă a fost cel mai bun în toate formele de artă, cu excepția muzicii.
Poate ne vom apropia mai mult de adevăr dacă urmăm șirul gândirii muzicologului Goddard. În The Music of Britain in Our Time, el scrie: „Muzica engleză trăiește mai întâi prin admirație pentru Handel, apoi de la Haydn, în epoca victoriană această admirație a fost înlocuită cu adorația lui Mendelssohn, iar această adorație a făcut din compozițiile lui Mendelssohn nu doar criteriul. , dar singurul mediu nutritiv al muzicii. Pur și simplu nu a existat nicio organizație, asociație sau clasă care ar fi înclinată să susțină muzica engleză.
Deși această explicație sună oarecum grosieră și puțin probabilă, totuși, dacă te gândești cu atenție, este destul de acceptabilă. Aristocrația engleză, după cum se știe, a cerut dirijori și cântăreți italieni, dansatori francezi, compozitori germani doar din snobism, pentru că nu considera ca ascultarea muzicienilor lor să fie o afacere seculară, așa cum au călătorit nu în Scoția sau Irlanda, ci în Italia sau Spania, în jungla africană sau în lumea înghețată a fiordurilor. Astfel, muzica națională engleză putea fi auzită doar atunci când burghezia în ascensiune și învingătoare s-a simțit suficient de puternică încât să nu imite „înalta societate” în domeniul teatrului, muzicii, operei, ci să meargă unde mintea, inima și gustul lor. Dar de ce a putut burghezia engleză să găsească literatura și poezia pe placul ei și de ce nu s-a întâmplat asta cu muzica?
Da, pentru că burghezii în ascensiune au adus cu el idealurile puritanilor, iar cu groază evlavioasă a negat strălucirea scenei de operă, de parcă ar fi fost un fenomen născut la instigarea diavolului. Secolul al XIX-lea a trebuit să vină cu raționalismul său, gândirea mai liberă, mai îndepărtată de religie, viziunea mai laică și, s-ar putea spune, de înaltă societate asupra vieții, pentru ca burghezii englezi să se îndrepte către muzică, astfel încât să vină o epocă în care asigură dreptul la o viață plină de dansuri pline de veselie. , sclipind de râs vesel al buffului de operă Arthur Sullivan (1842-1900), pentru a trezi înțelegerea cantatelor lui Hubert Parry (1848-1924), a deschis oratoriile Edward Elgar: „Apostoli”, „Lumina lui Hristos”, „Regele Olaf”, „Visele lui Gerontius”. Elgar zâmbește deja popularitate și recunoaștere. El este muzicianul de curte al regelui. Numai el primește atâtea premii câte nu au primit toți muzicienii englezi celebri din istoria muzicii de la Renaștere până în zilele noastre.
Dar influența muzicii de pe continent este încă puternică. Deci, pe urmele lui Elgar Frederick Delius(1863-1934) studiază la Leipzig și este eliberat de influența lui Mendelssohn de către Paris, unde se întâlnește cu Strindberg și Gauguin și, poate, a însemnat chiar mai mult pentru el decât întâlnirea cu acești oameni mari, aceasta este o întâlnire cu orașul însuși. pe malul Senei, cu poporul francez, cu inteligența galică.
Delius a scris următoarele opere: Coanga (1904), Rural Romeo și Julieta (1907), Fennimore și Gerda (1909).
Delius a trăit într-un mediu francez și, în ciuda dorinței respectabile de libertate creativă, nu s-a putut elibera complet de influența muzicii de pe continent.
Primul compozitor englez adevărat al secolului al XIX-lea a fost Ralph Vaughan Williams(1872), cântăreț de natură engleză, popor englez, cunoscător al folclorului cântec englezesc. Se adresează poetului antic Banaien și compozitorului Tellis din secolul al XVI-lea. Scrie o simfonie despre mare și despre Londra. El desenează un portret muzical al familiei Tudor, dar mai ales face să sune cântece populare englezești.
În tabăra compozitorilor englezi din secolul al XIX-lea, el ocupă un loc aparte, nu numai datorită tehnicii sale excelente, a gustului uimitor și a rodniciei, ci și pentru că are asemenea calități care au fost date doar lui Dickens sau Mark Twain: știe cum să zâmbească condescendent, oarecum ironic, strâmbându-și ochii, dar omenește, așa cum au făcut marii scriitori sus-menționați.
Pentru scenă a scris următoarele lucrări:
The Pretty Shepherds, The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), The Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951) .
Contemporanii lui Vaughan Williams, muzicieni-inovatori englezi, încearcă să dezvolte stilul unei noi opere englezești. Tradițiile nu lipsesc: compozitorii acestei epoci reînvie tradițiile vechilor opere de baladă, reînvie spiritul lui Gay și Pepush: amestecă sentimentele înalte cu burlescul, patosul cu ironia; dar mai ales mă inspiră poezia engleză – un tezaur de frumuseți poetice, lumea gândurilor.
Dintre compozitorii englezi sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX, îi vom aminti doar pe cei care au contribuit la formarea muzicii moderne de scenă.
Arnold Bax (1883-1953) a devenit celebru ca compozitor de balete.
William Walton (1902) câștigă un mare succes cu Troilus și Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) a atras atenția cu o operă bazată pe un libret de Priestley, The Olympians (1949).
Eugene Goossens (1893-1963) a apărut pe scena de operă engleză alături de Judith (1929) și Don Juan de Manara (1937).
Dar succesul mondial a fost adus operei engleze de lucrările lui Benjamin Britten.
În 1904, criticul german Oscar Adolf Hermann Schmitz a publicat o carte despre Marea Britanie, numind-o (atât cartea, cât și țara însăși) „A Land Without Music” (Das Land Ohne Musik). Poate avea dreptate. După moartea lui Händel în 1759, Marea Britanie a adus contribuții neglijabile la dezvoltarea muzica clasica. Adevărat, Schmitz nu a ieșit cu condamnarea sa la momentul potrivit: secolul al XX-lea a fost martor la renașterea muzicii britanice, care s-a manifestat prin formarea unui nou stil național. Această epocă a oferit lumii patru mari compozitori britanici.
Edward Elgar
Nu a studiat formal arta compoziției nicăieri, dar a reușit de la un modest dirijor și director de trupă din Worcester al spitalului de psihiatrie din Worcester să devină primul compozitor britanic în două sute de ani care a obținut recunoașterea internațională. A devenit celebru pentru prima sa lucrare orchestrală majoră, Enigma Variations (1899), misterioasă pentru că fiecare dintre cele paisprezece variații a fost scrisă pe o temă unică pe care nimeni nu o mai auzise până acum. Măreția lui Elgar (sau identitatea sa engleză, spun unii) constă în utilizarea temelor melodice îndrăznețe care transmit o stare de melancolie nostalgică. Cea mai bună lucrare a sa se numește oratoriul „Visul lui Gerontius” (Visul lui Gerontius, 1900), și Primul Marș din ciclul „Marșuri solemne și ceremoniale” (Marșuri Pompe și circumstanțe nr. 1, 1901), cunoscut și sub numele de „Țara speranței și gloriei” provoacă invariabil mare încântare în rândul ascultătorilor la „concertele anuale de promenadă”.
Gustav Holst
Suedez născut în Anglia, Holst a fost un compozitor excepțional de remarcabil. Maestru al orchestrației, el a apelat la tradiții la fel de diverse precum cântecele populare engleze și madrigalele, misticismul hindus și avangardismul lui Stravinsky și Schoenberg. De asemenea, era pasionat de astrologie, iar studiul acesteia l-a inspirat pe Holst să-și creeze cea mai faimoasă (deși nu cea mai bună) lucrare - suita simfonică în șapte părți „The Planets” (The Planets, 1914-1916).
Ralph Vaughan Williams
Ralph Vaughan Williams este considerat cel mai englezesc dintre compozitorii britanici. El a respins influențele străine, saturându-și muzica cu starea de spirit și ritmurile folclorului național și opera compozitorilor englezi din secolul al XVI-lea. Melodiile sale bogate și melancolice evocă imagini ale vieții rurale. Stravinski a remarcat chiar că a asculta Simfonia sa Pastorală (Simfonia Pastorală, 1921) este ca „să te uiți la o vacă mult timp”, iar el, desigur, a spus-o ușor în comparație cu compozitoarea Elizabeth Lutyens, care a numit „Simfonia Pastorală”. " "muzică pentru vaci" Vaughan Williams este cel mai bine cunoscut ca autorul A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) și romantismul încântător pentru vioară și orchestră The Lark Ascending (1914).
Benjamin Britten
Britten a fost și rămâne până astăzi ultimul mare compozitor britanic. Îndemânarea și ingeniozitatea sa, mai ales ca compozitor vocal, i-au adus o recunoaștere internațională comparabilă cu cea a lui Elgar. Printre cele mai bune lucrări ale sale se numără opera „Peter Grimes” (Peter Grimes, 1945), lucrarea orchestrală „The Young Person’s Guide to the Orchestra, 1946) și marea lucrare orchestral-corală” War Requiem „( War Requiem, 1961) la versuri de Wilfred Owen. Britten nu era un mare fan al „tradiționalismului englez” caracteristic generației anterioare de compozitori, deși a aranjat melodii populare pentru partenerul său, tenorul Peter Pierce. Chiar și în timpul vieții sale, Britten era cunoscut ca homosexual și pacifist, deși puțini oameni știau despre pasiunea lui, deși nevinovată, pentru băieții de treisprezece ani.
Compozitorii englezi, ca mulți alții, ne-au oferit ceva minunat - muzica. Desigur, mulți compozitori alții decât cei englezi au făcut asta, dar acum vom vorbi despre cei englezi. Muzica lor are un anumit farmec, iar fiecare compozitor are propria sa abordare specială a lucrărilor.
Începutul dezvoltării muzicii în Anglia
Până în secolul al IV-lea, Anglia, din punctul de vedere al istoricilor de artă, era considerată una dintre cele mai „mai puțin muzicale” țări. Pe baza acestui fapt, putem spune că lucrările compozitorilor englezi de muzică clasică, și în alte privințe ale oricăror altele, nu li s-au părut cunoscătorilor de frumos să fie ceva demn de atenție și respect. Dar chiar și în ciuda părerii scepticilor și istoricilor de artă, Anglia a avut și are compozitori mari și talentați, ale căror nume sunt cunoscute de toată lumea, iar melodiile și lucrările sunt apreciate nu numai în țară, ci și în străinătate.
Prima faimă a compozitorilor acelor vremuri
Compozitori englezi renumiți au început să apară și să devină celebri undeva în secolele X-XV. Desigur, muzica a apărut acolo mult mai devreme, dar lucrările nu erau foarte faimoase, iar numele compozitorilor nu au supraviețuit până în prezent, la fel ca lucrările lor. Compozitorii englezi de muzică clasică au apărut pentru prima dată și au devenit oarecum celebri în secolul al XI-lea. Primele lucrări au apărut aproape în aceeași perioadă cu cele europene. Compozitorii englezi de muzică clasică au transmis povești despre campanii celtice sau pur și simplu militare în lucrările lor. Lucrările descriu viața oamenilor obișnuiți, sau nu chiar, care trăiesc sau au vreo legătură cu insulele și triburile celtice.
După adoptarea creștinismului, la sfârșitul secolului al VI-lea, compozitorii englezi de muzică clasică au început să-și dezvolte activ aptitudinile în domeniul muzicii, folosind teme bisericești pentru aceasta, iar puțin mai târziu, la începutul și mijlocul secolului al VII-lea. secol, intern și de stat. Astfel, devine clar că muzica engleză era dedicată religiei și diverselor merite militare ale țării.
Popularitatea compozitorilor clasici englezi în timpurile moderne
După cum puteți vedea, compozitorii de muzică nu erau foarte populari în secolele al V-lea și al VII-lea, dar cât de mult dintre astfel de compozitori sunt preferați acum? Desigur, în vremea noastră, ei nu acordă atenția cuvenită unei astfel de muzici și de multe ori se întâmplă cele mai recente noutăți muzicale în locul lucrărilor marilor compozitori. Dar muzica compozitorilor celebri englezi poate fi auzită încă în timpul nostru - în teatrele de operă sau pur și simplu prin găsirea unui fenomen muzical minunat pe Internet. Astăzi te vei familiariza cu unii dintre cei mai cunoscuți compozitori, ale căror lucrări sunt cunoscute în multe țări și pe multe continente. Muzica compozitorilor englezi, desigur, are distribuție în Anglia însăși și în străinătate, dar nu are așa ceva un numar mare admiratori, ca atunci.
Cine este Edward Benjamin Britten?
Benjamin Britten este un compozitor britanic de muzică clasică engleză născut în secolul al XX-lea. Benjamin s-a născut în 1913 în Lowestoft. Benjamin nu este doar un compozitor, ci și un excelent muzician, și anume dirijor și pianist profesionist. De asemenea, a încercat multe direcții muzicale ca compozitor; repertoriul său a inclus piese vocale și pentru pian, precum și spectacole de operă. Apropo, a fost al treilea repertoriu care a devenit unul dintre cele mai elementare ale sale. Ca orice alt compozitor celebru, Edward Benjamin Britten are multe capodopere ale muzicii de operă și joacă în spatele lui.
Piesele lui Benjamin Britten și popularitatea sa
Cea mai faimoasă piesă care este pusă în scenă în teatre în timpul nostru este Arca lui Noe. Judecând după titlu și, de asemenea, după intriga piesei, este ușor de înțeles că titlul însuși confirmă faptul că multe lucrări scrise înainte de secolul al XX-lea și la începutul acestuia aveau adesea o temă religioasă. Vorbind despre Benjamin, este imposibil să nu menționăm semnificația sa printre compozitorii de la mijlocul secolului al XX-lea. A fost cel mai faimos compozitor al secolului al XX-lea, s-ar putea spune chiar că el a fost cel care a ridicat semnificația și frumusețea capodoperelor muzicale englezești „la rai”. După moartea lui Edward, multă vreme Anglia „nu a văzut” astfel de talente.
Cine este Gustav Holst?
Gustav Holst este unul dintre cei mai faimoși compozitori englezi ai secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Gustav s-a născut în 1830 și până astăzi și-a păstrat popularitatea, iar creațiile sale sunt încă renumite pentru iubitorii de frumos. Simfoniile și melodiile lui Gustav Holst nu sunt acum neobișnuite, sunt foarte ușor de obținut în timpul nostru: există multe lucrări pe Internet în în format electronic, iar să achiziționați un disc cu o colecție de lucrări ale marelui maestru este la fel de ușor ca să decojiți perele.
Piesele și operele lui Gustav Holst, rolul lor în instituțiile culturale
Veți spune: „A fost grozav și talentat, dar este el popular și sunt creațiile sale populare acum?” Este imposibil să dai un răspuns fără ambiguitate la întrebarea ta, pentru că, ca orice muzician, și mai ales celebrul compozitor englez din acele vremuri, nu a rămas favoritul publicului, iar oamenii au preferat noutățile muzicale lucrărilor sale. Și oricât de celebru și de iubit de public ar fi Gustav, în vremea noastră, puțini își vor aminti numele. Dar este imposibil să nu-l includem în lista noastră, pentru că odată exemplul lui a fost un ideal pentru compozitorii englezi începători care visează la faimă și faimă mondială.
În concluzie, aș dori să spun că, deși compozitorii clasici englezi și muzica lor nu au în prezent succes și aproape nimeni nu preferă un gen atât de magnific precum clasica, genurile, operele și autorii lor încă mai au admiratori, al căror număr este incredibil de mare pentru începători şi nu numai compozitori clasici. Și amintiți-vă: clasicul este etern și neschimbător, pentru că ceea ce a rămas de multe secole este același și acum.
Conceptul de „compozitor” a apărut pentru prima dată în secolul al XVI-lea în Italia, iar de atunci a fost folosit pentru a se referi la o persoană care compune muzică.
compozitori din secolul al XIX-lea
În secolul al XIX-lea, Școala vieneză de muzică a fost reprezentată de un compozitor remarcabil precum Franz Peter Schubert. A continuat tradiția romantismului și a influențat o întreagă generație de compozitori. Schubert a creat peste 600 de romane germane, ducând genul la un nou nivel.
Franz Peter Schubert
Un alt austriac, Johann Strauss, a devenit faimos pentru operetele și formele muzicale ușoare ale caracterului de dans. El a făcut din vals cel mai popular dans din Viena, unde încă se țin baluri. În plus, moștenirea sa include polke, cvadrile, balete și operete.
Johann Strauss
Un reprezentant proeminent al modernismului în muzica de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost germanul Richard Wagner. Operele sale nu și-au pierdut relevanța și popularitatea până astăzi.
Giuseppe Verdi
Wagner poate fi pus în contrast cu figura maiestuoasă a compozitorului italian Giuseppe Verdi, care a rămas fidel tradițiilor operistice și a dat operei italiene un suflu nou.
Petru Ilici Ceaikovski
Printre compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea se remarcă numele lui Piotr Ilici Ceaikovski. El se caracterizează printr-un stil unic care combină tradițiile simfonice europene cu moștenirea rusă a lui Glinka.
Compozitori ai secolului XX
Serghei Vasilievici Rahmaninov
Unul dintre cei mai străluciți compozitori de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este considerat pe drept Serghei Vasilyevich Rachmaninov. Stilul său muzical s-a bazat pe tradițiile romantismului și a existat în paralel cu mișcările de avangardă. Pentru individualitatea sa și absența analogilor, opera sa a fost foarte apreciată de criticii din întreaga lume.
Igor Fiodorovici Stravinski
Al doilea cel mai faimos compozitor al secolului al XX-lea este Igor Fedorovich Stravinsky. Rus de origine, a emigrat în Franța, iar apoi în SUA, unde și-a arătat talentul din plin. Stravinsky este un inovator, nu se teme să experimenteze cu ritmuri și stiluri. În opera sa, poate fi urmărită influența tradițiilor rusești, elemente ale diferitelor mișcări de avangardă și un stil individual unic, pentru care este numit „Picasso în muzică”.
B. Britten este unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. Aproape toate genurile muzicale sunt reprezentate în opera sa: de la piese pentru pian și lucrări vocale până la operă.
El a reînviat de fapt muzica engleză, care, după moartea lui Händel, nu mai avea un compozitor de o asemenea amploare de aproape două sute de ani.
Biografie
Perioada inițială a creativității
Edward Benjamin Britten Compozitor, dirijor și pianist britanic , s-a născut în 1913 în Lowestoft (județul Suffolk) în familia unui stomatolog. Abilitățile sale muzicale au apărut devreme: la vârsta de 6 ani începuse deja să compună muzică. Prima sa profesoară de pian a fost mama lui, apoi băiatul a învățat să cânte la violă.
Colegiul Regal de Muzică
La Royal College of Music din Londra, a studiat pianul, studiind și compoziția. Lucrările sale timpurii au atras imediat atenția lumii muzicale - acestea au fost „Imnul Fecioarei” și variațiile corale „The Baby is Born”. Britten este invitată la compania de film documentare cu care a lucrat 5 ani. Consideră această perioadă o școală bună, unde a trebuit să învețe și să compună multe, chiar și atunci când inspirația pleacă și rămâne doar munca conștiincioasă.
În această perioadă, a lucrat și la radio: a scris muzică pentru emisiuni radio, apoi a început activitatea de concert.
Perioada celui de-al Doilea Război Mondial
În anii 1930, el era deja un compozitor ale cărui lucrări au căpătat faimă mondială: muzica sa a fost auzită în Italia, Spania, Austria și SUA, dar al doilea Razboi mondial, iar Britten părăsește Anglia pentru SUA și Canada. Compozitorul s-a întors în patria sa abia în 1942. Imediat și-a început spectacolele prin țară: în sate mici, adăposturi anti-bombă, spitale și chiar în închisori. Iar când războiul s-a terminat, a vizitat imediat Germania, Belgia, Olanda, Elveția și țările scandinave cu concerte.
Creativitate de după război
În 1948, a organizat la Aldborough, unde s-a stabilit, Festivalul Internațional Anual de Muzică, căruia îi dedică mult timp, efort și bani. La primul festival din 1948 a fost interpretată cantata sa „Sfântul Nicolae”.
La începutul anilor 1950, Britten a luat parte la activitățile Organizației artiștilor muzicali - Susținători ai păcii, a scris opere și, în 1956, a călătorit în India, Ceylon, Indonezia și Japonia. Impresiile călătoriei s-au reflectat în partitura baletului „Prințul Pagodelor”. Această extravaganță de basm devine primul balet național „mare”; înainte de asta, în Anglia existau doar balete într-un act. După aceea, Britten revine la opera sa preferată: în 1958 apare Arca lui Noe, iar în 1960 - Visul unei nopți de vară.
În 1961, Britten a creat Requiem-ul Războiului, care a devenit un memorial al victimelor războiului. A fost scris pentru ceremonia de sfințire a catedralei din orașul Coventry complet distrus de bombardamentele germane. Pentru prima dată, „Recviem-ul de război” a fost interpretat în 1962. Succesul a fost asurzitor: „Requiem” a fost vândut în primele două luni cu un tiraj de 200 de mii de discuri, care vorbea despre succesul real al lucrării.
Ruinele catedralei din Coventry
În același timp, Britten a scris lucrări de un nou gen: opere de pildă. În 1964, râul Curlew a fost scris pe un complot japonez. „Stove Action” (1966) se bazează pe un episod din Vechiul Testament, iar „The Prodigal Son” (1968) se bazează pe pilda Evangheliei. „Cantata milei” scrie Britten pentru aniversarea a 100 de ani de la întemeierea Crucii Roșii, cantata se bazează pe pilda Bunului Samaritean. A fost interpretată solemn la Geneva la 1 septembrie 1963.
Britten și Rusia
După ce a auzit cântarea lui M. Rostropovich pentru prima dată la Londra, Britten decide să scrie o Sonată în cinci mișcări pentru el, fiecare dintre acestea demonstrând priceperea specială a violoncelistului. În martie 1963, la Moscova și Leningrad a avut loc un festival de muzică engleză, unde această sonată a fost interpretată de însuși Britten și M. Rostropovich. În același timp, operele într-un act de Britten au fost interpretate pentru prima dată în Rusia de către Small Company a Teatrului Covent Garden. În 1964, Britten vizitează din nou țara noastră, stabilește relații de prietenie cu D. Șostakovici, M. Rostropovich și G. Vishnevskaya, chiar și în noul an 1965, Britten se întâlnește cu Șostakovici la casa lui.
M. Rostropovici şi B. Britten
Muzica lui Șostakovici are o influență notabilă asupra operei lui Britten. El scrie Concertul pentru violoncel și îl dedică lui Mstislav Rostropovici și un ciclu de cântece bazate pe versurile lui Pușkin Galinei Vișnevskaya. Şostakovici îi dedică lui Britten Simfonia a Paisprezecea.
Ultima dată când B. Britten a vizitat Rusia a fost în 1971. În 1975 a murit D. Șostakovici, iar în 1976 a murit Britten.
Creativitate B. Britten
Britten este considerat fondatorul renașterii operei în Anglia. Lucrând în diverse genuri muzicale, Britten îi plăcea cel mai mult operă. A finalizat prima sa operă, Peter Grimes, în 1945, iar producția ei a marcat renașterea teatrului muzical național. Libretul operei se bazează pe povestea tragică a pescarului Peter Grimes, care este bântuit de soartă. Muzica operei sale este diversă ca stil: folosește stilul multor compozitori în funcție de conținutul scenei: desenează imagini de singurătate și deznădejde în stilul lui G. Mahler, A, Berg, D. Șostakovici; scene de gen realiste - în stilul lui D. Verdi și peisaje marine - în stilul lui C. Debussy. Și toate aceste stiluri sunt unite ingenios de un singur lucru - stilul Britten și culoarea Marii Britanii.
Compozitorul a fost angajat în compunerea operelor toată viața sa ulterioară. A creat opere de cameră: „Profanarea Lucreției” (1946), „Albert Herring” (1947) pe intriga lui G. Maupassant. În anii 50-60. creează operele Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Mid Summer Night's Dream (1960) bazată pe comedia de W. Shakespeare, opera de cameră The Carlew River (1964), opera Fiul risipitor (1968), dedicată lui Șostakovici și Moartea la Veneția (1970) după T. Mann.
Muzică pentru copii
Britten scrie și pentru copii și concepe muzică în scopuri educaționale. De exemplu, în piesa „Să facem o operă” (1949), el introduce publicul în procesul interpretării acesteia. Încă din 1945, a scris o variație și o fugă pe o temă de Purcell, „A Guide to the Orchestra for Young Listeners”, în care îi introduce pe ascultători în timbrele diferitelor instrumente. S. Prokofiev are o operă similară pentru copii - „Petru și Lupul”.
În 1949, Britten a creat opera pentru copii The Little Chimney Sweep, iar în 1958, opera Noe's Ark.
B. Britten a cântat mult ca pianist și dirijor, făcând turnee în tari diferite pace.