Окремі фрагменти, що увійшли до підсумкового корпусу твору, були написані ще в році, проте меса загалом була завершена лише до кінця 1738 року. В остаточному вигляді, що ніколи не виконувався за життя Баха, існує з 1749 року.
Автограф першого листа Credo.
Структура меси
I. Kyrie- Kyrie eleison- Господи помилуй. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Christe eleison- Христе, помилуй. Дует (soprano I,II)
- Kyrie eleison- Господи помилуй. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
- Gloria in excelsis Deo- Слава у Вишніх Богові. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Et in terra pax– І на землі мир. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Laudamus te- Хвалимо Тебе. Арія (soprano II)
- Gratias agimus tibi- Дякуємо Тобі. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
- Domine Deus- Господи Боже. Дует (soprano I, tenor)
- Qui tollis peccata mundi- Той, хто взяв гріхи світу. 4-голосний хор (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
- Qui sedes ad dexteram Patris- Хто сидить праворуч Батька. Арія (alto)
- Quoniam tu solus sanctus- Бо Ти один Святий. Арія (bass)
- Cum Sancto Spiritu- Зі Духом Святим. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Credo in unum Deum- Вірую в Єдиного Бога. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Patrem omnipotentem- Отця Вседержителя. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
- Et in unum Dominum- І в Єдиного Господа (Ісуса Христа). Дует (soprano I, alto)
- Et incarnatus est- І втілення. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Crucifixus- Розіп'ятого. 4-голосний хор (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
- Et resurrexit- І воскреслого. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Et in Spiritum Sanctum- І в Духа Святого. Арія (Bass)
- Confiteor- Сповідую. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Et expecto- Чаю (воскресіння мертвих). 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
- Sanctus– Святий Господь Саваоф. 6-голосний хор (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
- Hosanna- Осанна у Вишніх. 8-голосний (подвійний) хор (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
- Benedictus- Благословенний. Арія (Tenor)
- Hosanna (da capo)- Осанна (закінчення). 8-голосний (подвійний) хор
- Agnus Dei- Агнець Божий. Арія (alto)
- Dona nobis pacem- Даруй нам світ. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass). Музика повторює "Gratias agimus tibi" з "Gloria".
Відомі виконавці
Посилання
- Helmuth Rilling Меса сі мінор (Flash)
Wikimedia Foundation. 2010 .
- Месопотамська кампанія
- Мессапська мова
Дивитися що таке "Меса сі мінор" в інших словниках:
Меса (музичний твір)- Сімоне Мартіні «Релігійний спів на месі» Цей термін має також інші значення, див. Месса. Меса музичний твір, який … Вікіпедія
меса- ы, ж. 1) Католицька обідня, головне богослужіння католицької церкви. Відслужити ранкову месу. 2) Музичний багатоголосний хоровий твір на текст цього богослужіння. Урочиста меса Бетховена. Етимологія: Запозичено з… Популярний словник російської
Сі мінор- Символ тонічного акорду: h, Hm Паралельна тональність: D dur Тональність домінанти: fis moll / Fis dur Тональність субдомінанти: e moll Натуральна мінорна гама: h cis ^ d e fis ^ g a h
Реквієм до-мінор (Керубіні)- Реквієм до мінор для змішаного хору та оркестру заупокійна меса (лат. Requiem) Луїджі Керубіні, складена у 1816 році. Луїджі Керубіні … Вікіпедія
Список творів Йоганна Себастьяна Баха- Соната для скрипки сіль мінор (BWV 1001), рукопис Баха Сьогодні відомо понад 1000 музичних творів, написаних Йоганном Себастьяном Бахом. Нижче пере … Вікіпедія
Бах, Йоганн Себастьян- Йоганн Себастьян Бах Johann Sebastian Bach Портрет Баха (1746) Ос … Вікіпедія
БАХ- Найбільша німецька музична династія. Йоганн Себастьян Бах найбільший, але не останній її представник. Завдяки родоводу, складеному Йоганном Себастьяном, історія сім'ї, що жила в Центральній Німеччині, може бути простежена до ... Енциклопедія Кольєра
І. С. Бах
Йоганн Бах- Йоганн Себастьян Бах Johann Sebastian Bach Портрет Баха (1748) Дата народження 21 березня 1685(16850321) Місце народження Ейзенах … Вікіпедія
Державна академічна хорова капела Росії імені Юрлова– всесвітньо відомий колектив, один із найстаріших у Москві. Його історія походить від аматорського хору регента Івана Юхова, створеного межі XIX–XX століть. Дольною подією в історії колективу стало призначення 1958 року на посаду його керівника Олександра Юрлова (1927-1973). У 1960-х роках під керівництвом видатного хормейстера Капелла висувається до лав найкращих музичних колективів країни. Хор співпрацює із прославленими композиторами Георгієм Свиридовим та Дмитром Шостаковичем, стає першим виконавцем творів Володимира Рубіна, Родіона Щедріна. Наступниками Олександра Юрлова були талановиті музиканти, диригенти-хормейстери Юрій Ухов та Станіслав Гусєв, які багато зробили для примноження слави колективу.
З 2004 року Капеллу очолює Геннадій Дмитряк – заслужений діяч мистецтв Росії, професор, один із провідних російських хорових та оперно-симфонічних диригентів. Під його керівництвом Капелла знову висунулась на авансцену концертного життя країни, почала реалізовувати великі творчі проекти. Серед них – музичні фестивалі «Кремлі та храми Росії», «Любов свята», що відроджують традиції просвітницьких вокально-хорових концертів. У 2016 році в рамках фестивалю «Кремлі та храми Росії» відбулися концерти Капели у Москві, Нижньому Новгороді, Великому Новгороді, Ярославлі, Пскові, Костромі.
Географія гастролей Капели охоплює всю територію Росії від Магадана до Калінінграда - міста Золотого кільця, Поволжя, Уралу, Сибіру. Величезний успіх мали концерти колективу в Іспанії, Греції, Великій Британії, Білорусії, Вірменії, Польщі, Україні, Північній Кореї, країнах Прибалтики. Колектив – постійний учасник Московського Великоднього фестивалю, Великого фестивалю Російського національного оркестру, Міжнародного фестивалю Мстислава Ростроповича, Міжнародного фестивалю «Хорові асамблеї», фестивалів в Іспанії, Греції, Польщі, Литві та інших великих подій. Навесні 2014 року Капелла брала активну участь у підготовці та проведенні XXII зимових Олімпійських ігор та XI зимових Паралімпійських ігор у Сочі.
Серед симфонічних диригентів, які працюють з Капеллою – Валерій Гергієв, Юрій Башмет, Михайло Плетньов, Сергій Скрипка, Дмитро Юровський, Володимир Юровський, Олександр Сладковський, Павло Коган, Теодор Курентзіс. Репертуар хору включає майже всі твори кантатно-ораториального жанру російської і західноєвропейської музики – від Месси си мінор Баха до творів Бріттена, Бернстайна, Шнітке, Канчелі, Тавенера. Великим проектом Капели останніх років став студійний запис Антології хорових творів Георгія Свиридова, присвячений 100-річчю від дня народження композитора.
Державний камерний оркестр "Віртуози Москви"
1979 року видатний скрипаль Володимир Співаков об'єднав найсильніших музикантів російської столиці в камерний оркестр «Віртуози Москви». Зірковий ансамбль солістів та концертмейстерів найкращих московських колективів, у якому виступали учасники прославленого Квартету імені Бородіна Михайло Копельман, Андрій Абраменков, Дмитро Шебалін та Валентин Берлінський, передав естафету новим поколінням талановитих музикантів – переможців та лауреатів. Йдуть роки, але на першому місці, як і раніше, залишаються професіоналізм, майстерність і висока етика відносин у колективі.
Концерти «Віртуозів Москви» з тріумфом проходять у європейських країнах, США, Канаді, Мексиці, державах Південної Америки, Ізраїлі, Китаї, Кореї, Японії, Туреччині та ін. -хол та Евері-Фішер-хол у Нью-Йорку, Санторі-хол у Токіо та ін), так і на звичайних концертних майданчиках невеликих міст. Географія гастролей «Віртуозів Москви» також включає всі регіони Росії та пострадянський простір. «Для нас не існує ані маленьких людей, ані маленьких міст, – каже Володимир Співаков. – Поїздки Росією безцінні, а зустрічі із чудовою публікою унікальні».
З «Віртуозами Москви» виступали видатні музиканти – Мстислав Ростропович, Олена Образцова, Єгуді Менухін, Володимир Крайнєв, Саулюс Сондецкіс, Джессі Норман, Юрій Башмет, Максим Венгеров, Хібла Герзмава, Євген Кісін, Михайло Майський, Денис Мацу , Юліан Рахлін, Гіора Фейдман, Мішель Легран, Пінхас Цукерман Оркестром диригували Рудольф Баршай, Крістіан Захаріас, Пітер Гут, Андрес Мустонен, Дмитро Ситковецький, Володимир Фельцман, Теодор Курентзіс та інші. З оркестром виступають юні таланти, деякі з них – скрипаль зі Швеції Даніель Лозакович, ізраїльська віолончелістка Даніель Акта, російський піаніст Олександр Малофєєв – сьогодні стали справжніми зірками. Особливе визнання глядачів виборола концертна програма під назвою «Віртуози Москви. Сьогодні та завтра» за участю талановитих стипендіатів Міжнародного благодійного фонду Володимира Співакова, лауреатів міжнародних конкурсів.
У великому репертуарі оркестру – музика різних стилів та епох, від бароко до творів Дмитра Шостаковича, Сергія Прокоф'єва, Бєли Бартока, Астора П'яццоли, Кшиштофа Пендерецького, Родіона Щедріна, Альфреда Шнітке, Софії Губайдуліної, Архії Губайдуліної, Арфії Губайдуліної, Арфії. "Віртуозами" випущено кілька десятків CD під провідними світовими лейблами. Оркестр продовжує напружену роботу, підтримуючи найвищий виконавський рівень право на амбітне ім'я «Віртуози Москви», де кожен музикант – яскрава індивідуальність, а всі разом – колектив світового рівня. Його відрізняє висока європейська культура ансамблевого виконання, увага до найдрібніших деталей, активна творча позиція щодо авторського задуму, яскравий артистизм, любов та повага до публіки.
Беззмінним художнім керівником та головним диригентом камерного оркестру «Віртуози Москви» з моменту його створення є скрипаль та диригент Володимир Співаков. Саме завдяки маестро Співакову, його багаторічній і копіткій роботі з оркестром, «Віртуози Москви» мають постійну аудиторію в усьому світі, визнання та найвищу репутацію, завойовану роками завзятої праці. «Віртуозам Москви» вдається схвилювати і захопити будь-якого слухача, подарувати йому радість спілкування з шедеврами, розбудити в ньому бажання ще раз прийти на концерт. «Для нас, – каже
Володимир Співаков, – творчість стала потребою, а робота – мистецтвом, яке, за словами Пабло Пікассо, змиває пил повсякденності з душі».
Геннадій Дмитряк
Геннадій Дмитряк– хоровий та оперно-симфонічний диригент, народний артист Росії, художній керівник та головний диригент Державної академічної хорової капели Росії імені О. О. Юрлова, професор кафедри сучасного хорового виконавства Московської державної консерваторії імені П. І. Чайковського та кафедри хорового диригування Російської академії музики імені Гнєсіних.
Музикант здобув освіту у Державному музично-педагогічному інституті імені Гнесіних та Московській державній консерваторії імені П. І. Чайковського. Його вчителями та наставниками були уславлені музиканти А. Юрлов, К. Кондрашин, Л. Гінзбург, Г. Різдвяний, В. Мінін, В. Попов.
Геннадій Дмитряк працював як диригент у Московському камерному музичному театрі під керівництвом Б. А. Покровського, Театрі опери та балету імені Г. Лорки в Гавані, Московському камерному хорі, Державному академічному російському хорі СРСР п/в В. Мініна, Академічному музичному театрі імені К. С. Станіславського та В. І. Немировича-Данченка, театрі «Нова Опера» імені Є. В. Колобова.
У 1991 році створив і до 2006 року очолював унікальний хоровий колектив - Ансамбль солістів "Капелла "Московський Кремль"", який дав понад тисячу концертів, здійснив десятки гастрольних поїздок.
Найбільш повно творчий потенціал Геннадія Дмитряка розкрився на посаді художнього керівника та головного диригента Державної академічної хорової капели Росії імені О. О. Юрлова. Завдяки його високому професіоналізму та творчій енергії Капелла зайняла чільне місце серед хорових колективів країни, значно розширилася географія російських та зарубіжних гастролей колективу, його репертуар поповнився творами сучасної музики.
Геннадій Дмитряк виступає не лише як хоровий, а й як симфонічний диригент. Це дозволило Капелле реалізувати низку великих музичних проектів у творчому союзі з відомими симфонічними оркестрами: Державним академічним симфонічним оркестром Росії імені Є. Ф. Світланова, оркестрами. Нова Росія», «Російська філармонія», Московським державним академічним симфонічним оркестром під керуванням Павла Когана.
Важливий напрямок у творчій діяльності диригента – виконання творів сучасних вітчизняних композиторів: А. Ларіна, А. Караманова, Г. Канчелі, В. Кобекіна, А. Чайковського, А. Шнітке, Р. Щедріна та інших.
Геннадій Дмитряк – ініціатор та художній керівник всеросійських музичних фестивалів. Один з них – фестиваль «Любов свята», що відроджує традиції проведення великих вокально-симфонічних концертів «юрлівського стилю», що об'єднують на сцені та просто неба (у форматі «Open air») великі оркестрові та хорові професійні та аматорські колективи. Це також фестиваль "Кремлі та храми Росії", націлений на відродження традиції виконання хорових творів вітчизняних композиторів в автентичній атмосфері стародавніх історичних пам'яток Росії. У 2016 році програма фестивалю «Кремлі та храми Росії» об'єднала концерти у храмах та монастирях Москви, Нижнього Новгорода, Великого Новгорода, Ярославля, Пскова, Костроми.
Під керівництвом Геннадія Дмитряка капела розвиває громадську та просвітницьку діяльність, виступаючи з програмами з творів російської хорової музики у регіонах Росії. Він веде різнобічну громадську діяльність як член Президії Всеросійського хорового товариства: диригент був одним із ініціаторів створення 1000-голосого Дитячого хору Росії; виступає головою та членом журі всеросійських хорових фестивалів та оглядів, у тому числі, у Міжнародному дитячому центрі «Артек».
Диригент брав участь у виконанні та запису нового Гімну Російської Федерації, брав участь в інавгурації Президента Росії В. В. Путіна у 2004 році у Великому Кремлівському Палаці, був головним хормейстером зведених хорів у дні святкування ювілеїв Перемоги у Великій Вітчизняної війни. У період проведення 4-го форуму Альянсу цивілізацій ООН у Катарі у грудні 2011 року виступав головним хормейстером усіх його культурних програм. Брав участь у церемонії відкриття та культурній програмі Паралімпіади Сочі-2014.
Геннадій Дмитряк випустив понад 20 компакт-дисків із студійними записами шедеврів російської хорової музики. Серед них – тематичні програми «З золотого фонду Капели», «З любов'ю до Росії», «Душа сумує за небесами», «Хай виправиться моя молитва», Реквієм А. Шнітке, «Всіночне чування» С. Рахманінова, «Веселка» І .Стравінського та «Курські пісні» Г. Свиридова. Наступність юрловським традиціям виявляє себе особливому відношенні Геннадія Дмитряка до творчості Георгія Свиридова. Під керівництвом диригента колектив здійснив студійний запис Антології хорових творів композитора.
Указом Президента Росії Д. А. Медведєва від 14 червня 2010 року за багаторічну плідну діяльність та внесок у розвиток вітчизняної культури Геннадій Дмитряк був нагороджений медаллю ордена «За заслуги перед Батьківщиною» ІІ ступеня. Робота диригента в галузі популяризації російської духовної музики, збереження та примноження християнських цінностей у суспільстві була відзначена орденами Російської Православної Церкви– святого благовірного князя Данила Московського (2012) та «Слави та Честі» І ступеня (2017). У 2018 році Геннадію Дмитряку надано звання «Народний артист Російської Федерації».
Ірина Костіна
Ірина Костіна– випускниця Російської академії театрального мистецтва (майстерня Олександра Тітеля та Ігоря Ясуловича, клас Наталії Пустової).
Співачка – лауреат Московського фестивалю студентської творчості "Фестос" (жанровий фестиваль "Вокальна академія "Голос", Москва, 2008), а також низки міжнародних конкурсів: "Чарівна свічка" (I премія, Київ, 2001), "Маленький принц" -прі, Кишинев, 2002), "Musica classica" (I премія, Руза, 2010), XXIV конкурс вокалістів імені М. І. Глінки (II премія, Москва, 2011), II конкурс вокалістів імені М. Магомаєва (III премія, Москва, 2012), VIII конкурс вокалістів Бібігуль Тулегенової (I премія, Алмати, 2016) та інших.
З 2011 року Ірина Костіна є солісткою московського театру «Нова опера» імені Є. В. Колобова, де виконала партії у виставах «Чарівна флейта» та «Весілля Фігаро» Моцарта (Перша дама та Сюзанна), «Севільський цирульник» Россіні , «Ріголетто» Верді (Джільда), «Джанні Скіккі» Пуччіні (Лауретта, Герардіно), «Капулетті та Монтеккі» Белліні (концертне виконання, Джульєтта), «Любовний напій» Доніцетті (Адіна), «Ромео та Джуль ), «Дідон і Еней» Пёрселла з прологом М. Наймана (Белінда Брайєн), «Школа дружин» Мартинова (Пані Дюпарк), «Снігуронька» Римського-Корсакова (Снігуронька); партію сопрано у кантаті «Карміна Бурана» Орфа; партії у постановках театру «Десять сопрано Нової Опери», «Все це – Опера!», «Вальси, танго, фокстроти», «Opera&Jazz», «Казки старої бабусі», «Іоган Штраус, король вальсів», «Viva Verdi! .
З 2015 року – запрошена солістка Великого театру Росії, де дебютувала в партії Герди («Історія Каю та Герди» Баневича), а потім виконала партію сопрано у вокальній казці Прокоф'єва «Гидке каченя» (вистава «Байки про Лисе, Каченя») .
Ірина Костіна виступає на найкращих столичних сценах – у Великій залі консерваторії, Концертному залі імені П. І. Чайковського, залах Московського міжнародного Будинку музики, у Збройовій палаті Московського Кремля; співпрацює з Державною академічною хоровою капеллою Росії імені А. А. Юрлова, Державним симфонічним оркестром «Нова Росія». Вона брала участь у Фестивалі пам'яті Ірини Архипової у Палаці на Яузі, де співала у супроводі Симфонічного оркестру радіо «Орфей» під керуванням Сергія Кондрашева (2012); у XXXII Міжнародному музичному фестивалі імені С. В. Рахманінова у Тамбові (з Тамбовським симфонічним оркестром під керуванням Михайла Леонтьєва, 2013); виступала з Олексієм Татаринцевим у Рязанській обласній філармонії (з Рязанським губернаторським симфонічним оркестром під керуванням Сергія Оселка, 2015); брала участь у оперному фестивалі «Монтекатині Терме – Санкт-Петербург» разом із баритоном Педро Каррілло та піаністкою Лаурою Паскуалетті (Італія, 2015).
Євгенія Сегенюк
Євгенія Сегенюкнародилася у Москві сім'ї музикантів. З відзнакою закінчила диригентсько-хоровий (1994), а потім вокальний (1996) факультет Російської академії музики імені Гнесіних. У роки навчання була стипендіатом фонду "Знання". У 1998 році на відмінно закінчила асистентуру-стажування вокального факультету РАМ імені Гнесіних (педагог - Л. І. Дударєва).
1997 року Євгенія була запрошена до стажерської трупи Великого театру, а 1999 року увійшла до основного складу оперної трупи.
У її репертуарі партії в операх «Життя за царя» Глінки (Ваня), «Євгеній Онєгін» (Ольга), «Пікова дама» (Поліна, Графіня), «Опричник» (Федор Басманов) Чайковського, «Снігуронька» (Лель), «Царська наречена» (Любаша), «Кащій Безсмертний» (Кащеївна) Римського-Корсакова, «Гравець» (Мадемуазель Бланш), «Вогненний янгол» (Гадалка) та «Любов до трьох апельсинів» (Принцеса Кларічі) Прокоф'єва, Верді (Фенена), «Ідіот» Вайнберга (Єпанчина), «Історія Каю та Герди» Баневича (Снігова королева), «Казка про попу та його працівника Балді» Праведникова (Балда, світова прем'єра) та інші ролі, а також вокальні партії в «Маленькій Урочистій месі» Россіні, “Stabat Mater” Перголезі і Дворжака, Реквіємах Моцарта, Сальєрі, Верді та Дворжака, у Дев'ятій симфонії та Урочистій месі Бетховена, кантаті «Москва» Чайковського, в симфонії-канта балет у виконанні балетної трупи театру «Ковент Гарден» під час гастролей у Великому театрі), П'ять пісень на вірші Матільди Везендо нк Вагнера та інші твори.
Євгенія Сегенюк брала участь у світовій прем'єрі опери Л. Десятнікова «Діти Розенталя» (партія Вагнера). На IV Фестивалі «Опера апріорі» (2017) взяла участь у російській прем'єрі опери «Діва у вежі» Сібеліуса (партія Хазяйки Замку). Як драматична акторка зіграла роль Катаріте у балеті «Тамаші» («Дух») на музику гурту «КОДО» (2012).
У співавторстві з Ларисою Голушкіною написала сценарій та здійснила постановку вистави «Микола Голованов. Потаємне». В основі постановки – романси композитора, що звучать у виконанні Євгенії Сегенюк. Спеціально для співачки композитором Валерією Бесєдін написана партія Катерини Великої в опері «Самопозвонка» («Держава»).
Євгенія Сегенюк виступала під управлінням відомих диригентів, серед яких Євген Світланов, Юрій Башмет, Грем Бонд, Олександр Вілюманіс, Міхал Клауза, Оллі Мустонен, Валерій Полянський, Гінтарас Рінкявічюс, Геннадій Різдвяний, Володимир Федосєєв, Марк Ерм. Вона співпрацювала з режисерами Б. Покровським, Є. Ар'є, Д. Білянушкіним, Л. Додіним, С. Женовачем, Ф. Замбелло, П. Конвічним, Е. Някрошюсом, А. Сокуровим, А. Тітелем, Р. Тумінасом, П. Устіновим, В. Фокіним. Учасниця проекту О. Найденишева «Рок та Опера».
Співачка має великий камерний репертуар, постійно виступає із сольними програмами; гастролює в Росії та за кордоном – у Великій Британії, Італії, Греції, Норвегії, Данії, Фінляндії, Польщі, Словенії, Латвії, в Україні, у Марокко, Йорданії, Південній Кореї, Гонконгу, Японії. Вона неодноразово брала участь у авторських концертах Тихона Хренникова і записи його творів, отримавши високу оцінку російських і зарубіжних критиків.
Євгенія Сегенюк викладала у Російській академії музики імені Гнесіних.
Лауреат премії Опікунської ради Великого театру (2005), переможниця Відкритого всеросійського конкурсу «Лідер року-2007» (у номінації «Найкраща оперна співачка»), переможниця XVII Міжнародного фестивалю-конкурсу Musica classica серед професійних співаків (Гран-прі, 2015).
Юрій Ростоцький
Юрій Ростоцький закінчив із відзнакою Російську академіюмузики імені Гнесіних у 2014 році за спеціальністю «вокальне мистецтво» (клас Світлани Горенкової). Удосконалював свою майстерність у програмі для молодих співаків Oper Oder Spree (Німеччина, 2014) та у знаменитій школі співу Accademia Rossiniana (Італія, 2017) під керівництвом Ернесто Паласіо. Брав участь у майстер-класах Галини Вишневської, Хуана Дієго Флореса, Важі Чачави, Роберта Гембілла, Дебори Йорк, Валентини Левко, Фабіо Сарторі. Неодноразовий стипендіат Міністерства культури РФ.
Співак відзначений призами IX Міжнародного конкурсу оперних співаків імені Клаудії Таев в Естонії (III премія, 2015), X Міжнародного конкурсу оперних співаків Олени Образцової у Санкт-Петербурзі (диплом, 2015), I Московського конкурсу тенорів імені Івана Козловського (III премія та спецприз, 2011), IX Міжнародного конкурсу вокалістів імені Зари Долуханової «Бурштиновий соловей» у Калінінграді (II премія та спецприз, 2010).
У 2015–2018 роках. – соліст Московського театру "Нова Опера" імені Євгена Колобова. З 2018 року – провідний соліст Санкт-Петербурзького музичного театру «Задзеркалля». У театрі виконує партії Ліндоро («Італійка в Алжирі» Россіні), Феррандо («Так роблять всі жінки» Моцарта), Раміро («Попелюшка» Россіні), Неморіно («Любовний напій» Доніцетті), Берендея («Снігуронька» Римського-Корсакова) ), Ленського («Євгеній Онєгін» Чайковського).
У 2016 році дебютував у партії Бельфіоре («Уявна садівниця» Моцарта) у Берліні спільно з Берлінським симфонічним оркестром, виконав партії тенора в Месі мі-бемоль мажор Шуберта в Нюрнберзі спільно з Нюрнберзьким симфонічним оркестром у Москві. У 2017 році виконав партію Брігелли («Аріадна на Наксосі» Ріхарда Штрауса) спільно з Держоркестром Росії (диригент Володимир Юровський). Регулярно виконує партію тенора у сценічній кантаті «Карміна Бурана» Орфа.
У 2018 році співак виконав партію Самсона в однойменній ораторії Генделя з Російським національним оркестром, взяв участь у виконанні «Оди до Радості» з фіналу Дев'ятої симфонії Бетховена спільно з оркестром «Нова Росія» та виконав партію тенора в «Висо» оркестром "Віртуози Москви". У різні роки також виконував партії Дамона («Ацис і Галатея» Генделя під керівництвом Петера Ноймана), Молодого цигана («Алеко» Рахманінова), тенора у «Всіночному чуванні» Рахманінова, Реквіємі та Коронаційної меси Моцарта.
У сезоні 2018/2019 Юрій виконав партії Ліндоро («Італійка в Алжирі» Россіні) у рамках Festival de' Bardi van Nederland (Нідерланди, 2019), Тебальдо («Монтеккі та Капулеті» Белліні) в рамках Міжнародного фестивалю оперної музики PromFest Естонія, 2019). Також співак виступив у партіях Євангеліста та тенора у «Страстях за Іоанном» та «Пристрастях за Матвієм» Баха в серії концертів у Нідерландах, Москві та Нижньому Новгороді (диригент Йорн Бойзен). Влітку 2019 року взяв участь у «Фестивалі російського мистецтва» у Довілі (Франція) із зірками російського балету.
Михайло Бірюков
Михайло Бірюковзакінчив музично-педагогічний факультет Московського міського педагогічного університету (клас С. М. Казначєєва).
З 2012 року – соліст Державного академічного російського хору імені О. В. Свєшнікова.
У 2013 році вступив до Центру оперного співу Галини Вишневської, де займався під керівництвом О. С. Білоусової та О. О. Заремби. На сцені Центру дебютував у партії Зарецького в опері Чайковського «Євгеній Онєгін», надалі виступивши в цій опері в партіях Греміна та Ротного, а також співаючи у виставах «Іоланта» Чайковського (король Рене, Бертран), «Руслан та Людмила» Глінки ( князь Світлозар), «Борис Годунов» Мусоргського (Прістав), «Царська наречена» Римського-Корсакова (Малюта Скуратов), «Ріголетто» Верді (Монтероне), «Кармен» Бізе (Цуніга) та інших постановках. Також у репертуарі артиста партії Варлаама та Пімена у «Борисі Годунові», Спарафучилі в «Ріголетто», Коллена в «Богемі» Пуччіні, Мефістофеля у «Фаусті» Гуно, партії басу в Реквіємі Моцарта та в Дев'ятій симфонії Бет.
У 2014 році Михайло Бірюков брав участь у ІІ Міжнародному фестивалі Мстислава Ростроповича в Оренбурзі, фестивалі «Імперія опери» у Москві, фестивалі, присвяченому 120-річчю заснування Державного меморіального музичного музею-заповідника П. І. Чайковського у Клину.
Біографія Глюка цікава для розуміння історії розвитку класичної музики. Цей композитор був великим реформатором музичних спектаклів, його ідеї випередили свій час і вплинули на творчість багатьох інших композиторів 18-го та 19-го століть, у тому числі й російських. Завдяки йому опера набула стрункішого вигляду і драматичної завершеності. Крім того, він працював над балетами та малими музичними творами - сонатами та увертюрами, які також становлять чималий інтерес для сучасних виконавців, які охоче включають їх уривки до концертних програм.
Юнацькі роки
Рання біографія Глюка погано відома, хоча багато вчених активно досліджують його дитинство та підліткові роки. Достовірно відомо, що він народився 1714 року в Пфальці в сім'ї лісника і здобув домашню освіту. Також майже всі історики сходяться на тому, що він уже в дитинстві виявляв неабиякі музичні здібності та вмів грати на музичних інструментах. Проте батько не хотів, щоб він ставав музикантом і відправив його до гімназії.
Однак майбутній хотів пов'язати своє життя з музикою і тому пішов із дому. В 1731 він оселився в Празі, де грав на скрипці і віолончелі під керівництвом відомого чеського композитора і теоретика Б. Чорногорського.
Італійський період
Біографію Глюка можна умовно поділити на кілька етапів, обравши як критерій місця його проживання, роботи та активної творчої діяльності. У другій половині 1730-х років він приїхав до Мілана. У цей час одним із провідних італійських музичних авторівбув Дж. Саммартіні. Під його впливом Глюк почав писати власні твори. На думку критиків, у період він опанував так званим гомофонним стилем - музичним напрямом, котрій характерне звучання однієї головної теми, тоді як інші грають допоміжну роль. Біографію Глюка можна вважати надзвичайно насиченою, тому що він багато і активно працював і привніс багато нового у класичну музику.
Опанування гомофонного стилю було дуже важливим досягненням композитора, так як у європейській музичній школі розглянутого часу панувала поліфонія. У цей період він створює ряд опер («Деметрій», «Пор» та інші), які, незважаючи на наслідуваність, приносять йому популярність. До 1751 він гастролював з італійською групою, поки не отримав запрошення переїхати до Відня.
Реформа опери
Крістоф Глюк, біографію якого слід нерозривно пов'язувати з історією становлення оперного мистецтва, багато зробив для реформування цієї музичної вистави. У XVII-XVIII століттях опера була пишним музичним видовищем із гарною музикою. Велика увага приділялася не так змісту, як формі.
Найчастіше композитори писали виключно для конкретного голосу, не дбаючи про сюжет і смислове навантаження. Глюк рішуче виступив проти такого підходу. У його операх музика була підпорядкована драмі та індивідуальним переживанням героїв. У своєму творі «Орфей та Еврідіка» композитор вміло поєднав елементи античної трагедії з хоровими номерами та балетними виставами. Такий підхід був новаторським для свого часу, а тому не був гідно оцінений сучасниками.
Віденський період
Одним із 18-го століття є Крістоф Віллібальд Глюк. Біографія цього музиканта важлива розуміння становлення тієї класичної школи, яку ми знаємо сьогодні. До 1770 він працював у Відні при дворі Марії-Антуанетти. Саме в цей період оформилися та отримали своє остаточне вираження його творчі принципи. Продовжуючи працювати у традиційному тоді жанрі комічної опери, він створив ряд оригінальних опер, у яких підпорядкував музику поетичному сенсу. До них можна віднести твір «Альцеста», створений трагедією Евріпіда.
У цій опері увертюра, яка в інших композиторів мала самостійне, майже розважальне значення, набула великого смислового навантаження. Її мелодія була органічно вплетена в основний сюжет і задавала тон усьому уявленню. Цим принципом керувалися його послідовники та музиканти 19-го століття.
Паризький етап
1770-ті роки вважаються найбільш насиченими у біографії Глюка. Короткий змістйого історії обов'язково має містити невеликий опис його участі в суперечці, що розгорілася в паризьких інтелектуальних колах навколо того, якою має бути опера. Суперечка йшла між прихильниками французької та італійської шкіл.
Перші відстоювали необхідність привнесення драми та смислової стрункості в музичний спектакль, другі ж наголошували на вокалі та музичні імпровізації. Глюк обстоював першу думку. Наслідуючи свої творчі принципи, він написав нову оперу за мотивами п'єси Евріпіда «Іфігенія в Тавриді». Цей твір був визнаний найкращим у творчості композитора та зміцнив його європейську популярність.
Вплив
У 1779 році через важку хворобу повернувся до Відня композитор Крістофер Глюк. Біографію цього талановитого музиканта неможливо уявити без згадки про його останні твори. Навіть будучи важко хворим, він склав ряд пісень для фортепіано. 1787 року він помер. Він мав чимало послідовників. Своїм найкращим учнем сам композитор вважав А. Сальєрі. Традиції, закладені Глюком, стали основою творчості Л. Бетховена та Р. Вагнера. Крім того, багато інших композиторів йому наслідували не тільки у творі опер, а й симфоній. З російських композиторів М. Глінка високо цінував творчість Глюка.
К. В. Глюк – великий оперний композитор, який здійснив у другій половині XVIII ст. реформу італійської опери-seria та французької ліричної трагедії. Велика міфологічна опера, що переживала найгострішу кризу, набула у творчості Глюка якості справжньої музичної трагедії, наповненої сильними пристрастями, що підносить етичні ідеали вірності, обов'язку, готовності до самопожертви. Появі першої реформаторської опери «Орфей» передував довгий шлях – боротьба за право стати музикантом, мандри, освоєння різних оперних жанрів на той час. Глюк прожив дивовижне життя, повністю присвятивши себе музичному театру.
Глюк народився у сім'ї лісничого. Батько вважав професію музиканта негідним заняттям і всіляко перешкоджав музичним захопленням старшого сина. Тому ще підлітком Глюк йде з дому, мандрує, мріє здобути хорошу освіту (на той час він закінчив єзуїтську колегію в Коммотау). У 1731 р. Глюк вступив до Празького університету. Студент філософського факультету багато часу віддавав музичним заняттям – брав уроки у знаменитого чеського композитора Богуслава Чорногорського, співав у хорі церкви Св. Якова. Мандри на околицях Праги (Глюк охоче грав у бродячих ансамблях на скрипці та особливо улюбленої віолончелі) допомогли ближче познайомитися з чеською народною музикою.
У 1735 р. Глюк, що вже склався професійний музикант, їде у Відень і вступає на службу в капелу графа Лобковіца. Незабаром італійський меценат А. Мельці запропонував Глюку місце камер-музиканта придворної капели у Мілані. В Італії починається шлях Глюка як оперного композитора; він знайомиться із творчістю найбільших італійських майстрів, займається композицією під керівництвом Дж. Саммартіні. Майже 5 років продовжувався підготовчий етап; лише у грудні 1741 р. в Мілані з успіхом було поставлено першу оперу Глюка «Артаксеркс» (лібр. П. Метастазіо). Глюк отримує численні замовлення з театрів Венеції, Турина, Мілана і протягом чотирьох років створює ще кілька опер-seria («Деметрій», «Поро», «Демофонт», «Гіпермнестра» та ін.), які принесли йому популярність та визнання у досить досвідченої та вимогливої італійської публіки.
У 1745 р. композитор гастролював у Лондоні. Найсильніше враження справили на нього ораторії Г. Ф. Генделя. Це високе, монументальне, героїчне мистецтво стало для Глюка найважливішим творчим орієнтиром. Перебування в Англії, а також виступи з італійською оперною трупою братів Мінготті в найбільших європейських столицях (Дрезден, Відень, Прага, Копенгаген) збагатили запас музичних вражень композитора, допомогли зав'язати цікаві творчі контакти, ближче познайомитися з різними оперними школами. Визнанням авторитету Глюка у музичному світі стало його нагородження папським орденом «Золотої шпори». "Кавалер Глюк" - це звання так і закріпилося за композитором. (Нагадаємо про прекрасну новелу Т. А. Гофмана «Кавалер Глюк».)
Новий етап життя і творчості композитора починається з переїздом у Відень (1752), де Глюк незабаром обійняв посаду диригента та композитора придворної опери, а 1774 р. отримав звання «дійсного імператорського та королівського придворного композитора». Продовжуючи складати опери, Глюк звертається і до нових жанрів. Французькі комічні опери («Острів Мерліна», «Уявна рабиня», «Виправлена п'яниця», «Обдурений каді» та ін.), написані на тексти відомих французьких драматургів А. Лесажа, Ш. Фавара та Ж. Седена, збагатили стиль композитора новими інтонаціями, композиційними прийомами відповіли потребам слухачів у безпосередньо життєвому, демократичному мистецтві. Великий інтерес має робота Глюка в жанрі балету. У співпраці з талановитим віденським хореографом Г. Анджоліні було створено балет-пантоміму «Дон-Жуан». Новизна цієї вистави - справжньої хореографічної драми - визначається великою мірою характером сюжету: не традиційно казкового, алегоричного, але глибоко трагедійного, гостро конфліктного, що зачіпає вічні проблеми людського буття. (Сценарій балету написаний за п'єсою Ж. Б. Мольєра.)
Найважливішою подією у творчій еволюції композитора та в музичному житті Відня стала прем'єра першої реформаторської опери - «Орфей» (1762), Давньогрецький міф про легендарного співака Глюк і Р. Кальцабіджі (автор лібр., однодумець і постійний співробітник композитора у Відні суворої та піднесеної античної драми. Краса мистецтва Орфея і його любові здатні подолати всі перепони - ця вічна і завжди хвилююча ідея лежить в основі опери, одного з найдосконаліших творів композитора. В аріях Орфея, у знаменитому соло флейти, відомому також у численних інструментальних варіантах під назвою «Мелодія», відкрився оригінальний мелодійний дар композитора; а сцена біля брами Аїда - драматичний поєдинок Орфея і фурій - залишилася чудовим зразком побудови великої оперної форми, в якій досягнуто абсолютної єдності музичного та сценічного розвитку.
За «Орфеєм» пішли ще 2 реформаторські опери - «Альцеста» (1767) та «Паріс та Олена» (1770) (обидві на лібр. Кальцабіджі). У передмові до «Альцесті», написаному з нагоди посвяти опери герцогу Тосканському, Глюк сформулював художні принципи, якими керувався у всій творчій діяльності. Не знайшовши належної підтримки у віденської та італійської публіки. Глюк вирушає до Парижа. Роки, проведені столиці Франції (1773-79), - час найвищої творчої активності композитора. Глюк пише і ставить у Королівській академії музики нові реформаторські опери - «Іфігенія в Авліді» (лібр. Л. дю Рулле за трагедією Ж. Расіна, 1774), «Арміда» (лібр. Ф. Кіно за поемою Т. Тассо «Звільнений Єрусалим» », 1777), «Іфігенія в Тавриді» (лібр. Н. Гніяр і Л. дю Рулле по драмі Г. де ла Туш, 1779), «Ехо і Нарцис» (лібр. Л. Чуді, 1779), переробляє «Орфея » та «Альцесту», відповідаючи традиціям французького театру. Діяльність Глюка сколихнула музичне життя Парижа, викликала найгостріші естетичні дискусії. На боці композитора - французькі просвітителі, енциклопедисти (Д. Дідро, Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбер, М. Грімм), що вітали народження істинно високого героїчного стилю в опері; його противники - прихильники старої французької ліричної трагедії та опери-seria. Прагнучи похитнути позиції Глюка, вони запросили до Парижа італійського композитора Н. Піччинні, який на той час користувався європейським визнанням. Полеміка між прихильниками Глюка та Піччинні увійшла в історію французької опери під назвою «війни глюкістів та піччинністів». Самі ж композитори, що ставилися один до одного зі щирою симпатією, залишилися далеко від цих естетичних баталій.
Останніми роками життя, що минули у Відні, Глюк мріяв про створення німецької національної опери на сюжет Ф. Клопштока «Битва Германа». Проте тяжка хвороба та вік перешкоджали здійсненню цього плану. Під час похорону Глюкз у Відні виконувався його останній твір «De profundls» («З безодні кличу...») для хору та оркестру. Цим своєрідним реквіємом диригував учень Глюка – А. Сальєрі.
"Есхілом музики" назвав Глюка пристрасний шанувальник його творчості Г. Берліоз. Стилістика музичних трагедій Глюка - піднесена краса і шляхетність образів, бездоганність смаку та єдність цілого, монументальність композиції, що спирається на взаємодію сольних та хорових форм, - перегукується з традиціями античної трагедії. Створені в епоху розквіту просвітницького руху напередодні Великої французької революції вони відповіли потребам часу у великому героїчному мистецтві. Так, Дідро писав незадовго до приїзду Глюка до Парижа: "Нехай з'явиться геній, який утвердить справжню трагедію... на ліричній сцені". Поставивши собі за мету «вигнати з опери всі ті погані надмірності, проти яких уже довгий час марно протестували здоровий глузд і добрий смак», Глюк створює виставу, в якій всі компоненти драматургії логічно доцільні та виконують певні, необхідні функції у загальній композиції. «...Я уникав демонструвати нагромадження ефектних труднощів на шкоду ясності», - сказано у посвяті «Альцести», - «і не надавав жодної ціни відкриття нового прийому, якщо такий не випливав природно із ситуації і був пов'язані з виразністю». Так, хор та балет стають повноправними учасниками дії; інтонаційно-виразні речитативи природно зливаються з аріями, мелодика яких вільна від надмірностей віртуозного стилю; увертюра передбачає емоційний лад майбутньої дії; відносно закінчені музичні номери об'єднуються у великі сцени тощо. буд. Спрямований відбір і концентрація засобів музично-драматичної характеристики, суворе підпорядкування всіх ланок великий композиція - ось найважливіші відкриття Глюка, мали велике значення як оновлення оперної драматургії, так затвердження нового, симфонічного мислення. (Розквіт оперної творчості Глюка посідає час інтенсивного розвитку великих циклічних форм - симфонії, сонати, концепту.) Старший сучасник І. Гайдна і У. А. Моцарта, тісно пов'язані з музичним життям і художньої атмосферою Відня. Глюк і за складом творчої індивідуальності, і за загальною спрямованістю шукань примикає саме до віденської класичної школи. Традиції «високої трагедії» Глюка, нові принципи його драматургії набули розвитку в оперному мистецтві ХІХ ст.: у творчості Л. Керубіні, Л. Бетховена, Г. Берліоза та Р. Вагнера; а в російській музиці - М. Глінки, що виключно високо цінував Глюка як першого серед оперних композиторів XVIII ст.
І. Охалова
Син спадкового лісничого з ранніх років супроводжує батька в його численних переїздах. У 1731 році вступає до Празького університету, де вивчає вокальне мистецтво та гру на різних інструментах. Будучи на службі у князя Мельці, живе в Мілані, бере уроки композиції у Саммартіні і ставить ряд опер. У 1745 року у Лондоні знайомиться з Генделем і Арном і складає для театру. Ставши капельмейстером італійської трупи Мінготті, відвідує Гамбург, Дрезден та інші міста. У 1750 одружується з Маріанне Пергін, дочки багатого віденського банкіра; в 1754 стає капельмейстером Віденської придворної опери і входить в оточення графа Дураццо, який керував театром. У 1762 році з успіхом ставиться опера Глюка «Орфей та Еврідіка» на лібрето Кальцабіджі. У 1774 році після декількох фінансових невдач слідує за Марією-Антуанеттою (у якої він був учителем музики), що стала французькою королевою, до Парижа і завойовує прихильність публіки незважаючи на опір піччинністів. Проте засмучений провалом опери "Луна і Нарцис" (1779), залишає Францію і їде до Відня. У 1781 року композитора розбиває параліч, і він припиняє будь-яку діяльність.
Ім'я Глюка ототожнюється в історії музики з так званою реформою музичної драми італійського типу, єдиною відомою та широко поширеною у його час у Європі. Він вважається не лише великим музикантом, а насамперед рятівником жанру, спотвореного у першій половині XVIII століття віртуозними прикрасами співаків та правилами умовних, заснованих на машинерії, лібретто. У наші дні позиція Глюка вже не видається винятковою, оскільки композитор не був єдиним творцем реформи, необхідність якої відчували й інші оперні композитори та лібретисти, зокрема італійські. Крім того, поняття занепаду музичної драми не може ставитись до вершинних творів жанру, але хіба що до низькопробних творів та малообдарованих авторів (важко звинуватити в занепаді такого майстра, як Гендель).
Як би там не було, спонуканий лібреттистом Кальцабіджі та іншими членами оточення графа Джакомо Дураццо, управителя віденських імператорських театрів, Глюк ввів у практику низку нововведень, які, безумовно, привели до великих результатів у галузі музичного театру. Кальцабіджі згадував: «Пан Глюк, який погано говорив нашою мовою [тобто італійською], було неможливо декламувати вірші. Я прочитав йому „Орфея” і кілька разів продекламував багато фрагментів, наголошуючи на відтінках декламації, зупинки, уповільнення, прискорення, звуки то важкі, то плавні, які мені хотілося, щоб він ужив у своїй композиції. Одночасно я просив його прибрати всі фіоритури, каденції , ритурнели і все те варварське та екстравагантне, що проникло в нашу музику».