У 1980-ті роки. Італія вийшла на перше місце серед європейських країнз експорту модного одягу, у 1990-ті роки. позиції італійської моди ще більше зміцнилися, великі Будинки моди перетворилися на справжні "імперії моди" - "Армані", "Версаче", "Гуччі", "Прада".Висока мода Італії, навпаки, переживала не найкращі часи - римська "альта мода" відігравала менш значну роль, втрачаючи завойовані в 1950 -1960-і рр. н. позиції. Найбільша величина "альта мода" міжнародного масштабу Валентине у 1989 р. переніс свої покази до Парижа та став у 1996 р. членом-кореспондентом Синдикату високої моди. Зате в галузі промислової моди в Італії немає рівних - її успіх ґрунтується не тільки на оригінальних ідеях стилістів, але й на передовій технології та перевазі у виробництві високоякісних матеріалів, які втілюють найнезвичайніші задуми дизайнерів. Більше того, на італійських фабриках шиють колекції та французьких творців прет-а-порте. Найбільшими виробниками модного одягу, на підприємствах яких шиють колекції як італійських, так і зарубіжних фірм, є GFT(Gruppo Finanziario Tessile), П'єтро Мардзотті та Донателла Джіромбеллі. Приблизно 40% всіх продажів посідає "паралельні" колекції, які випускають майже всі італійські будинки моди.
Вже у 1970-ті роки. на міжнародну моду стали впливати колекції міланських Будинків моди. "Криція", "Міла Шон", "Лаура Бьяджотті", "Міссоні", "Джанфранко Ферре", "Джорджіо Армані"перетворилися на марки, які мали успіх у всьому світі. Особливо сильні позиції мали італійські фірми, що спеціалізувалися на виробництві модного одягу з трикотажу, шкіри та хутра, де оригінальність задуму поєднувалася з новаторськими ідеями в галузі технологій. "Королем трикотажу" називали Оттавіо Міссоні. Колишній спортсмен О. Міссоні створив фірму "Міссоні" у 1953 р., об'єднавши власне підприємство з випуску спортивного одягу із сімейним підприємством своєї дружини Розити. Нове підприємство стало випускати модний одяг із трикотажу, який до кінця 1960-х рр. . вже набула міжнародної популярності. Завдяки "Міссоні" у моду увійшли трикотажні моделі різноманітного асортименту: від верхніх пальт до літніх комплектів. Речі "Міссоні" стали символами високого соціального статусуне тільки завдяки високій якості, практичності та зручності, але і впізнаваності орнаментальних полотен - знамениті різнокольорові "смужки Міссоні" на светрах, літніх сукнях, купальниках і т.д. У 1973 р. фірма "Міссоні" здобула престижну американську премію моди Ноймана Маркуса за інновації в галузі трикотажу. Титул "королеви кашеміру" здобула Лаура Бьяджотті. Закінчивши археологічний факультет Римського університету, Л. Бьяджотті в 1972 р. успадкувала фірму з виробництва готового одягу та відкрила підприємство у Флоренції. Вона довела, що трикотаж - це не тільки матеріал для спортивного, повсякденного одягу та одягу для відпочинку, створюючи моделі вишуканих вечірніх суконь та ошатних комплектів, використовуючи як сировину високоякісну шерсть та кашемір.
З 1967 р. колекції одягу з трикотажу випускала і фірма "Криція", створена в 1954 р. Маріучче Манделлі в Мілані. У 1957 р. колекція "Криція" була вперше показана на Міжнародному ярмарку одягу в Турині. У 1964 р. колекція "Криція" здобула першу премію на показі моди у Флоренції у Палаццо Пітгі. У 1968 р. з'явилися перші моделі светрів із зображенням тварин, які стали дуже популярними у 1970-ті, - знаменитий зоопарк "Криції". Кожну колекцію М. Манделлі присвячувала якійсь одній тварині, зображення якої прикрашало моделі. З1977 р. "Криція" бере участь у показах прет-а-порті в Мілані.
В області одягу зі шкіри лідирували "Труссарді" (Trussardi)(фірма заснована в 1976 р. Н. Труссарді) та "Фенді" (Fendi). Фірма "Фенді"була заснована ще в 1918 р. Аделью та Едоардо Фенді (у 1925 р. був відкритий бутік у Римі) і спеціалізувалася на якісних товарахзі шкіри - насамперед сумках. У 1954 р. Адель Фенді передала управління сімейним підприємством своїм п'ятьом дочкам: Паоле, Ганні, Франку, Карлі та Альді Фенді. У 1962 р. сестри Фенді запросили К. Лагерфельда, який протягом багатьох років розробляє колекції ексклюзивного одягу зі шкіри та хутра. Завдяки його оригінальним ідеям та новаторському підходу до обробки хутра фірма "Фенді" є лідером та законодавцем моди в області одягу з хутра.
Протягом усього 2014 року Флоренція,історичний центр італійського Відродження святкує 60-річний ювілей індустрії моди, яка після війни витягла країну з розрухи і на яку сьогодні знову покладаються великі надії. Причина для свята велика: за посмішками потомствених італійських красенів, які зазвичай показують бездоганний смак на фотокартках Le 21ème і Томмі Тона, тримається сучасна економіка Італії, яка переживає рецесію. Що показово для країни, вирішення проблеми економічної кризи влада бачить у підтримці саме локальної індустрії моди. І особливо Флоренції - світового центру ремісничого мистецтва та міста, яке у 50-ті роки минулого століття завдяки показам колекцій від-кутюр у Палаццо Пітті перевернув на себе увагу модної преси з Парижа та Мілана.
Виступаючи на церемонії відкриття 86-ї виставки чоловічої моди Pitti Uomo, нинішній прем'єр-міністр Італії (у минулому мер Флоренції, а з 1 липня - президент Євросоюзу, який протягом півроку визначав розвиток усієї Європи) Маттео Ренці зауважив: «Сьогодні ми відзначаємо 60- ліття італійської моди. За кордоном багато хто виявляє пекучий інтерес до Італії та італійського стилю, важливість якого до сьогоднішнього дня ми були схильні недооцінювати». Протягом багатьох років уряд і справді недооцінював італійський спосіб життя, зосередившись на розвитку хімічної та автомобільної промисловості. Сьогодні влада повернулася до думки, що ключові товари для експорту зосереджені в руках локальних ремісників, якими так славиться Флоренція, та люксових фешн-брендів.
При цьому Ренці обіцяє досить вибіркову підтримку. Так, скорочення та банкрутство неминуче для багатьох компаній на модному ринку, проте ті бренди, які довели свою стійкість та привабливість, матимуть підтримку як від флорентійського Центру італійської моди (відомого Стефано Річчі), так і міністерства економіки та фінансів Італії. Що відрізняє успішні компанії від решти? Бережна робота з історичними архівами - бренди з багаторічною історією сьогодні відроджують архетипи, створені ними в середині 50-х років, які легко зчитуються крізь покоління. При цьому існує архетип, що поєднує італійські марки, - замість складної філософії вони пропонують життєлюбність, здатність повністю віддаватися розваги чи справі. Треба сказати, ця ідея сьогодні виглядає чесно та привабливо навіть на тлі втоми від моди та споживання речей, про які зараз заведено багато говорити. Італійці від гарних речей ніколи не втомляться.
Італійська мода навіть відчайдушним трудоголікам надає можливість закохатися в життя, свій зовнішній вигляд та світ навколо
Висока італійська мода 50-60-х років XX століття, покази якої влаштовували в найстарішому флорентійському Палаццо Пітті (служив свого часу резиденцією Медічі, династії Лотарингських герцогів і, нарешті, італійського королівського прізвища), подарувала жителям Європи шанс вперше віднестися легкістю. Еміліо Пуччі, який побудував однойменну імперію, говорив, що після випуску колекції він «спочатку славно відпочине, і лише потім говоритиме про майбутні роботи». І в цих словах полягає суть італійського ставлення до життя, їхньої філософії на експорт. Італійська мода навіть відчайдушним трудоголікам надає можливість закохатися в життя, свій зовнішній виглядта світ навколо. Адже місцеві дизайнери із самого початку транслювали кітч, комфорт та вільне ставлення до життя. Через 60 років італійська мода уособлює світову розкіш, сексуальність та задає просту систему координат. Крім того, пропонує незмінно висока якістьтканин, фурнітури (гудзиків, блискавок, застібок) та підтримує традиції виробництва.
На відкритті флорентійської виставки Ренці казав: «Криза ще не закінчилася. І не треба його приховувати». З ним не можна не погодитись. Криза можна і потрібно виводити напоказ, як і головних флорентійських дизайнерів, чиї будинки, історія та величезні архіви визначають відродження інтересу до італійської моди та чий внесок у спільну справу був відзначений спеціальним проектом Firenze Hometown of Fashion. Розповідаємо про головні італійські будинки та їхні ініціативи: проекти, виставки та звані вечері, покликані повернути новизну тому самому «італійському стилю».
Salvatore Ferragamo
Взуття Феррагамо носили голлівудські знаменитості ще в 20-х роках XX століття (згадайте хоча б Грету Гарбо) і носять досі, віддаючи перевагу взуття, на якому майже сто років стоїть позначка Handmade in Italy. Плодючість генія Феррагамо дозволила команді музею Salvatore Ferragamo із сезону в сезон відкривати виставки, не ризикуючи повторюватися з вибором експонатів. Спадщина взуттєвого майстра цього разу у Флоренції презентується у поєднанні з роботами великих художників – від Огюста Родена до Брюса Наумана та Марини Абрамович. Виставка називається «Рівновага» і представляє докладне дослідження відносин між людиною, містом та взуттям, яке дозволяє по ньому ходити з комфортом – його й домагався Сальваторе в дизайні. «Модерн змінив багато чого, вплинувши на взаємодію людини з міським простором, змінивши стосунки до подорожей, але європейці все одно продовжили ходити пішки», - повідомляє британський письменник Уілл Селф та один із запрошених експертів проекту. Зібравши вражаючу колекцію творів мистецтва (темою яких значиться пластика людського тіла) та дзеркальну колекцію дизайну Феррагамо, куратор виставки Стефанія Річчі створила важливий проект, відкритий для обходу пішки аж до 12 квітня 2015 року.
Emilio Pucci
Щоб привернути увагу до спадщини маркіза Еміліо Пуччі, будинок Emilio Pucci за підтримки центру моди створив об'єкт «Monumental Pucci», що масштабно не поступається драпіруванням Крісто. Середньовічний баптистерій Сан-Джованні затягли полотном, що повторює принт оригінальної хустки Пуччі «Battistero», - на жах культурологів і радості туристів. Об'єкт підтверджує жарт, що Emilio Pucci можна побачити за версту.
Маркіз Еміліо Пуччі, який випустив у 1947 році свою першу колекцію гірськолижних костюмів, став відомим як майстер принтів. У своєму прагненні дістатися суті квітів принцип роботи Пуччі можна порівняти з роботами майстрів епохи Відродження: «Уявіть собі квіти, які ви надрізаєте та ставите у вазу. Відтінки, що змінюються з часом, практично неможливо передати за допомогою штучних барвників. Для мене важливим стає завдання зберегти природну палітру, використовуючи її у розробці сучасних моделей», - писав Пуччі. Головним його закордонним клієнтом була Мерилін Монро, вплив якої і досі мало не помітніший, ніж історія італійського стилю. Синьйор Пуччі також розробляв емблему для екіпажу космічного корабля «Аполлон-15» і був автором першої ультралегкої круїзної колекції, присвяченої улюбленому ним Капрі, - сукні важили 700 грамів і без проблем уміщалися у похідному чохлі.
«Monumental Pucci» - данина поваги до його роботи та тактичний крок флорентійського Центру італійської моди, покликаний привернути увагу до історії та долі будинку. Крок потужний, хоча фотографій із хештегом #monumentalpucci могло бути й більше.
Gucci
Будинок із найзаплутанішою, який починався як компанія з виробництва багажних сумок. Відомий завдяки своїй вдалій бізнес-моделі, Gucci належить Флоренції та забезпечує значну кількість робочих місць для локальних ремісників. Разом із 60-річчям Pitti Immagine модний будинок святкує своє номінальне 110-річчя. Варто відзначити, що, на відміну від Пуччі, компанія проїхалася набагато більш жорстоким економічним гіркам, які незважаючи ні на що вивели Gucci на рівень одного з найвідоміших і традиційних італійських брендів. Сьогодні марка під керівництвом креативного директора Фріди Джанніні, як і раніше, уособлює розкіш. Gucci з сезону в сезон вимагає все більшої кількості нових покупців та працівників.
В рамках програми Firenze Hometown of Fashion музей Гуччі влаштовує світлове шоу, а в ньому проходить виставка «Femminilità Radicale», присвячена радикальному феміністичному мистецтву кінця 60-70-х - часу, сліди якого досить складно розглянути в колекціях будинку. Проте скульптури Аліни Шапошникової представляють концепт «тендітного тіла», про який не з чуток знають ремісники, які працюють на будинок і які можна побачити на виставці.
Ermanno Scervino
Будинок Ermanno Scervino серед флорентійських один із наймолодших - він був заснований у 2000 році та дебютував із жіночою колекцією на Міланському тижні моди у 2003-му. За короткий термін Ерманно створив імперію з прибутком у 100 мільйонів євро на рік та кількома лініями одягу: жіночого, чоловічого, дитячого, білизни та купальників. Головними ринками для них сьогодні, окрім Європи, є східні країни: Росія, Україна, Азербайджан, Японія та Корея. Засновник будинку Ерманно Даеллі - рідкісний флорентійський дизайнер, який продовжує керувати своєю імперією, що розростається, не залишаючи міста. Речі Ermanno Scervino із задоволенням носять і Азія Ардженто, і Кім Кардашьян. Через те, що Ерманно продовжує працювати, до його будинку не треба привертати додатковий інтерес, звертаючись до традицій чи історії. Достатньо вже того, що в рамках ювілейного Pitti Uomo дизайнер влаштував розкішний прийом у форте Бельведер, який незадовго до того допоміг зняти свого друга Каньє Весту для весілля музиканта. Інстаграм Сьюзі Менкес підтверджує: Каньє на прийомі був, повага дизайнеру висловив і цим підтвердив актуальність бренду, незважаючи на свою молодість, все одно вибудуваного навколо патріотичного девізу «Made in Italy».
Кредо італійської моди - ручна, важка, але винагороджується праця;ціль - задоволення клієнта, пробудження смаку до життя. Чітко розписані ролі чоловіків та жінок, для яких працювали Еміліо Пуччі, Роберто Капуччі, Валентино Гаравані та багато інших, а також визначення особистого стилю як сімейного надбання, накопиченого кількома поколіннями, укладають у собі секрет неперехідної свіжості та природності образів італійських чоловіків, дівчат, дідусів та матрон. У них навіть найрясніших і складніших вбраннях немає надмірного педантизму. Про це слід пам'ятати, розглядаючи фотографії італійського стрітстайлу. Звичайно, поки що живість будинків мод доводиться підкреслювати, звертаючись до музейних експонатів, і це означає, що криза поки що не подолана. Але його хоч би не ховають.
Офіційною датою появи італійської моди історики вважають 25 лютого 1951 року. Цього дня у Флоренції відбувся показ одягу, який організував граф Джорджіні (Giorgini). Але й досі в Італії існували модні будинки.
Один із найстаріших брендів Італії – це будинок Gucci. Його історія починається ще 1921-го року. Але справжнього розквіту цей будинок досяг 1947-го. Тоді вперше випустили сумку з бамбуковими ручками, ця модель незмінно в моді і впізнавана навіть зараз.
Потім були зроблені фірмові замшеві мокасини, оснащені металевими застібками, і фірмова смугаста вузька міцна тканина для плечових сумок Джекі Кеннеді (дружини президента Джона Ф. Кеннеді), шовковий шарф Flora, його любила носити актриса Голлівуду Грейс Келлі. Компанія вийшла у перший ряд виробництва предметів розкоші у світі.
І теперішній моментзнак GG (ініціали Гуччо Гуччі – засновник будинку) – брендовий знак, символ престижу. Рухаючись разом з часом, будинок Gucci представляє на ринку модних аксесуарів крім сумок лінію парфуму, прикраси, взуття та навіть чохли для телефонів.
Також одним із найстаріших серед італійських брендів є Prada. Історія цього знаку почалася ще раніше у 1913 році з відкриттям невеликого магазину, що продавав валізи та шкіргалантерею у Мілані. Становлення даного будинку моди припало на 70-ті. Внучка засновника Міучча Прада стала на чолі компанії та поставила ставку на високу моду. Вона випустила в 1985 році сенсаційну колекцію рюкзаків з водонепроникних матеріалів, а в 1898 - колекцію одягу ready-to-wear. Зараз у всьому світі існують бутіки Prada. Сумка, що має цей логотип, - незмінний вибір для успішної жінки.
Сходження наступного модного будинку на Олімп моди почалося із завоювання сердець мешканців Нью-Йорка. Це - будинок Brioni. Саме в цьому будинку була придумана сучасна концепція для чоловічої моди. З підстави цього бренду чоловічі костюми від Brioni були призначені для чоловіків вищого суспільства (цей костюм став офіційним костюмом Джеймса Бонда). Серед клієнтів будинку різний часбули присутні відомі особи, як Джордж Буш молодший, Лучіано Паворотті, Нельсон Мандела, Роберт Кеннеді, Рудольф Джуліані. Зараз цей будинок має і лінію жіночого одягу, але більше як і раніше орієнтований на чоловічу моду.
Якби до початку Другої світової війни актриси в США не були захоплені роботами дизайнера Salvatore Ferragamo, то тріумф будинку Brioni не був би таким приголомшливим. Це був перший будинок моди, що вийшов на американський ринок з унікальними роботами у вигляді босоніжок на платформі та іншим взуттям ручної роботи. У взутті цього бренди ходило багато зірок у той період. Дочка та приймальня засновника Джованна у 1959-му році стала випускати лінію одягу. На даний момент ім'я Salvatore Ferragamo асоціюється не лише з ексклюзивним, елітним взуттям, але й з лініями сумок, окулярів, парфумерією, шовковими хустками та одягом кожного дня.
На тлі гігантів індустрії моди зростають молоді, але й престижні бренди. Вони дуже полюбилися зіркам Голлівуду, отже, ними захоплюється весь світ. Трудоголік Giorgio Armani винайшов ідеал стилю та образу зірок, які йдуть «червоною килимовою доріжкою». Він виготовляє все: одяг, взуття, галантерею, парфумерію. Існує договір з L’Oreal, за яким у нього є лінія досить знаменитої парфумерії, парфумів та туалетної води від Armani.
У 1978-му році відкрилася ще одна компанія, що дуже швидко стала провідною у виробництві сексуальних, що підкреслюють вигини. жіночої фігури, вбрання - Versace. Засновником її став модельєр Джанні Версаче. Він трагічно загинув 1997-го року. Тоді компанію очолила його сестра Донателла. Серед брендів від цього будинку з'явилися лінії чоловічого одягу повсякденному житті, аксесуарів, та домашні меблі класу люкс. Крім цього, компанія має свій готель класу люкс на узбережжі Австралії. Але найпопулярнішим продуктом цього бренду довгі роки є сонцезахисні окуляри Versace.
Символи фетишизму - чорний корсет, мережива, леопардова білизна від Dolce&Gabbana, можна сказати, зробили вибух світу моди наприкінці 80-х. Основними характерними рисаминарядів від цього будинку моди стали змішання як матеріалів, а й стилів, технік, навіть епох. Але все вбрання відображає воістину італійську елегантність. У 1993 році для Girlie Show Tour Мадонни було виготовлено 1500 костюмів у рекордні терміни (два місяці), причому основну частину костюмів треба було створювати та обробляти вручну. Щороку ця компанія представляє на суд публіки приблизно тринадцять колекцій. І крім жіночого та чоловічого одягу тут присутні різні аксесуари: парфуми, прикраси, окуляри.
Модний будинок Braccialini виріс із невеликої творчої майстерні. Там робилися сумки з яскравими та барвистими вишивками та квітковими аплікаціями. Зараз це виробник ліній жіночих аксесуарів: гаманців, рукавичок, годинників, взуття, окулярів, сумок. Під цією маркою в моду увійшли сумки різних нетрадиційних форм - рибки, телефони, автобуси, машинки.
Фірмовий стиль Santoni постійний протягом десятиліть. Під цим брендом створюються фарбовані вручну взуття класу люкс. Загалом на рік у продаж виходить не більше 700 пар такого взуття. Але на цьому інтереси компанії не вичерпуються. Сьогодні вони виробляють крім високоякісного взуття, гаманці, ремені, сумки та інші вироби зі шкіри.
Витонченість італійських майстрів моди на даний момент символізує чудовий смак. Італія підкорила світові подіуми та серця людей, ставши законодавцем у світі моди.
Побачили помилку? Виділіть її та натисніть Ctrl+Enter
При використанні та передруку матеріалу активне посилання на сайт про моду "сайт" обов'язкове!
Італія - це країна найталановитіших людей, справжніх творців. Раніше на цій землі жили і творили найзнаменитіші художники в історії. А сьогодні їхнє місце зайняли вже зовсім інші майстри. Вони також виробляють шедеври, але не на полотні, а в індустрії моди.
Сьогодні Італія вважається світовою столицею моди. Кількість модних будинків тут просто зашкалює. Всі найвідоміші бренди, які ви зможете згадати, напевно, будуть італійськими. Про десятку найкращих із них ми сьогодні й поговоримо.
Навіть ті люди, які не цікавляться модою, напевно, чули про . Саме цей бренд першим спадає на думку і асоціюється з «люксовими» речами.
Бутики Dolce & Gabbana розташовані на всіх континентах, а сам модний будинок випускає не тільки одяг для жінок та чоловіків, але ще й різноманітні аксесуари, спідню білизну, парфумерію та окуляри.
Стиль бренду можна описати як якесь змішання бароко та середземноморського образу. Візитною карткою Dolce & Gabbana вважається анімалістичний принт.
З самого початку створення бренду одяг від Versace ніби вводив у транс своєю красою та чистотою, а моделі завжди відрізнялися бездоганним почуттям кольору та досконалим кроєм.
Облягаючі тканини, міні-спідниці, дуже глибокі декольте, відкриті руки та спина – фірмовий стиль бренду можна описати двома словами – еротичність та розкіш. Саме модний будинок Versace відродив моду на вузькі штани, екстремально короткі спідниці, корсети та костюми, що облягають.
Prada
Ще один італійський бренд зі світовим ім'ям - це Prada. Цей модний будинок був створений ще в першій половині 20 століття, але став популярним лише в 90-ті роки завдяки онуці творця Міучче Прада, яка і принесла бренду незвичайну популярність.
Одяг від Prada завжди відрізнявся стриманістю та монохромністю. Кожне вбрання втілює у собі ідею лаконічної розкоші. Аби це не було, будь-то светр чи сукня всі речі максимально елегантні та жіночні.
До речі, Міучча Прада, яка нині очолює компанію, створює також колекції для власного бренду Miu Miu, що спеціалізується на молодіжному одязі.
Ну, і завершить першу п'ятірку найвідоміших італійських модних будинків напевно відомий вам бренд, який був створений у другій половині 20 століття найталановитішим дизайнером Валентино Гаравані.
Фірмовий стиль Valentino – це розкіш. Весь одяг, створюваний модним будинком, - це зразок чуттєвості та розкішного життя. Жіночі колекції мають елегантність і красу, яка вміло межує з пристрастю.
Крім того, бренд Valentino завжди асоціюється із червоним кольором. А Валентино Гаравані навіть прозвали «червоним імператором моди» за його любов до цього кольору.
Італія має безліч будинків моди та дуже відомих дизайнерів у всьому світі. Ці дизайнери протягом тривалого часу зробили свій внесок у моду. Топ-8 відомі італійські дизайнери:
Роберто Капуччі
Цей італійський дизайнер використовує оригінальні матеріали для створення розкішних суконь. Він досяг успіху в повсякденному одязі, модних сукнях для жінок і красивому чоловічому одязі. У 26 років Роберто Капуччі вважався найкращим дизайнером італійської моди.
Маріо Прада
Ця людина заклала основу модного бренду Prada, який є одним із найпопулярніших модних брендів у світі. Крім одягу він спеціалізується на чоловічих та жіночих аксесуарах. Він разом зі своїм братом Мартіно відкрили магазин шкіряних виробів у 1914 році.
Валентино Гаравані
Здобувши освіту в Парижі він відкрив свій модний будинок у 1960 році. Саме в початковій школіВалентино зацікавився модою. Він став учнем у Парижі під керівництвом Баленціаги, Гая Лароша, Жака Фатха та Джин Дессе. Саме у 1962 році Валентино Гаравані розпочав свою кар'єру.
Еліо Фіоруччі
У 1967 році Еліо Фіоучі заснував власний італійський модний бренд Fiorucci. Народився 1935 року в Мілані, його батько був власником взуттєвої майстерні. Йому приписують розробку еластичних джинсів.
П'єр Карден
Італійський дизайнер П'єр Карден – відома фігура у світі моди. Саме 1950 року він створив свій будинок моди. Він вивчив основи дизайну у Франції, працюючи як учень ткача. У 1991 році його було обрано послом доброї воліЮНЕСКО.
Еміліо Пуччі
Еміліо Пуччі - італійський дворянин і модельєр, народжений в одній із найстаріших дворянських сімейІталії 1914 року. Він створив свій однойменний будинок у 1947 році. Перший одяг, розроблений Еміліо Пуччі, був призначений для лижної команди Рід-коледжу.
Гуччіо Гуччі
Засновник "House Of Gucci" - дуже популярний італійський дизайнер. Спочатку бренд працював як невеликий магазин для шорно-сідельних виробів. Потім Гуччіо почав створювати одяг та шкіряні сумки. Його чудові проекти та якісна робота здобули світове визнання.