Domra je ruský ľudový strunový hudobný nástroj so štyrmi strunami. Domra sa skladá z troch častí: dreveného pologuľovitého oválneho tela, krku a hlavy. Na vytváranie zvuku sa používa mediátor.
Obrázok 1 - Štvorstrunová domra
Mediátor je zariadenie na brnkanie strún pri hre na niektoré strunové brnkacie hudobné nástroje (ako je domra, lutna, citara, mandolína, gitara); kosť, plast, kovová doštička, pierko z brka alebo prsteň s „pazúrom“ noseným na prste.
Obrázok 2 - Mediátor pre domra
História domry
História domry je tragická. V stredovekej Rusi to bol hlavný nástroj ľudových hudobníkov a šalianskych hercov. Buffony chodili po dedinách a mestách a predvádzali vtipné predstavenia, v ktorých si často dovoľovali neškodné žarty na úkor bojarov a cirkvi. To rozhnevalo svetskú aj cirkevnú vrchnosť a v 17. storočí ich začali vyháňať alebo popravovať. Rovnakým spôsobom bola popravená aj Domra. Zmizla.
V 19. storočí o jeho existencii nikto nevedel. Až na konci storočia riaditeľ prvého orchestra ľudových nástrojov, hudobník a výskumník Vasily Andreev, vykonal najťažšiu a namáhavú prácu na obnove a zlepšení ruských ľudových nástrojov. Spolu so Semjonom Nalimovom vyvinuli dizajn domry, založený na tvare neznámeho nástroja s pologuľovitým telom, ktorý našiel Andreev v roku 1896 v provincii Vyatka. Historici sa stále dohadujú o tom, či nástroj, ktorý Andreev našiel, bola naozaj starodávna domra. Nástroj, zrekonštruovaný v roku 1896, však dostal názov „domra“. Neskôr sa vďaka najbližšiemu spolupracovníkovi Vasilija Andreeva, klaviristovi a skladateľovi Nikolajovi Fominovi, vytvorila rodina domras, ktorá sa stala súčasťou ruského orchestra - pikola, malý, alt, bas, kontrabas.
Obrázok 3 – Zakladateľ modernej domry, tvorca prvého orchestra ľudových nástrojov
Zariadenie Domra
Telo domry má korpus, ozvučnú dosku, ktorá kryje telo zhora a po okrajoch je olemovaná mušľou, gombíky na zaistenie strún a spodný prah, ktorý chráni ozvučnicu pred tlakom natiahnutých strún. V strede ozvučnice je okrúhly otvor - hlasová skrinka s tvarovanou rozetou. Nad ozvučnicou sa v blízkosti hmatníka nachádza výklopná mušľa, ktorá chráni ozvučnicu pred poškriabaním pri hraní. Nad šnúrkami a spodným prahom je niekedy pripevnený stojan - lakťová opierka.
Krk je vložený do tela a zaistený v ňom. Na vrchu hmatníka je nalepený hmatník a na styku hlavy a krku hmatníka je pripevnená vrchná matica. Na obloženie sú aplikované tenké priečne rezy, do ktorých sú vložené kovové prahy. Medzery medzi kovovými sedlami sa nazývajú pražce. Ich poradový počet začína od horného prahu. Na vreteníku sú kolíkové valčeky na zaistenie strún. Ich napätie sa nastavuje otáčaním kolíkov.
Výška strún nad hmatníkom závisí od umiestnenia stojana a matice. Struny zdvihnuté príliš vysoko nad hmatníkom sťažujú hru na nástroj a ťažko sa stláčajú na pražce. Na stojane a na hornom prahu sú vytvorené vybrania (štrbiny) pre struny. Stojan je inštalovaný na palube na presne umiestnenom mieste. Struny Domra sú tradične pružnejšie pre prsty ako povedzme struny balalajky.
Obrázok 4 – Konštrukcia domry
Môj postoj k nástroju
Prvýkrát som sa o tomto nástroji dozvedel, keď som vo veku 5 rokov išiel s mamou do Paláca kultúry pomenovaného po ňom. Gorky, aby začal robiť hudbu. Plánoval som hrať na klavíri alebo gitare, ale keď som videl domru, rozhodol som sa, že sa chcem naučiť hrať na tento nástroj. A vôbec som to neľutoval. Rok som študoval v Paláci kultúry pomenovanom po. Gorky s Ninel Leonidovnou Morozovou, ktorá vo mne vzbudila lásku k domre. Potom som nastúpil na hudobnú školu č. 2. Tam som začal hrať v orchestri ľudových nástrojov pod vedením Alexandra Antonoviča Korogodina, od ktorého som sa neskôr začal učiť hrať na gitare. Každý rok som robil skúšku, na ktorej som mal zahrať tri skladby. Skúšky prebiehali vždy v koncertnej sále hudobnej školy. Prišli ma tam podporiť kamaráti a mama. Možno, že vďaka podpore ľudí, ktorí sú mi milí, som vždy zložil všetky skúšky s výbornými známkami. Aj na hudobnej škole sme sa učili solfeggio a hudobnú literatúru. Tieto disciplíny mi pomohli rozvíjať sluch pre hudbu a hudobnú pamäť, ako aj naučiť sa veľa nových vecí zo života veľkých skladateľov a hudobníkov.Aj teraz, keď je štúdium na hudobnej škole za mnou, som pozvaný hrať v orchester na rôznych koncertoch. Naposledy som hral v Doneckej oblastnej filharmónii na reportážnom koncerte hudobnej školy.Som rád, že môžem hrať na takom nádhernom hudobnom nástroji a vždy, keď vezmem do ruky domru, spomeniem si, aké zaujímavé bolo naučiť sa zahrajte si to. Odkazy na materiál:1.Wikipedia [Elektronický zdroj]. - Režim prístupu.
Hudobný nástroj: Domra
Od dávnych čias v Rusku obyčajní ľudia talentovane odrážali svoje emocionálne zážitky, ako aj prebiehajúce udalosti v ľudovom umení. Pomáhali mu v tom rôzne ľudové hudobné nástroje, ktorých interpretačné umenie sa prenášalo z generácie na generáciu. Jedným z týchto nástrojov bola domra – obľúbená medzi bifľošmi a obyčajnými ľuďmi. Ľudia pri nej spievali a tancovali, rozprávali rozprávky a eposy, jej zvonivý hlas a jedinečný timbre priťahovali pozornosť poslucháčov. Domra bola často v centre diania, niekedy až dramatického, v dôsledku čoho upadla do hanby a na niekoľko storočí sa vytratila z ľudového umenia.
Čas plynul, domra ožila a opäť zaujala poslucháčov nezvyčajným zvukom, podobným hlasu zvoniaceho potoka. Dokáže ukázať romantické nálady aj očarujúcu krásu prírody. Nie nadarmo v kine, keď je potrebné zdôrazniť čaro ruskej krajiny, často počujeme chvejúci sa hlas domry.
Prečítajte si históriu domry a veľa zaujímavostí o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.
Zvuk
Domra je nástroj s veľkými výrazovými schopnosťami, jeho jasný a ľahký hlas je ľahko rozpoznateľný. Vplyvom silného napätia strún sa zvuk domry ozýva, ale rýchlo sa stráca. Zafarbenie je teplé, mäkké, žiarivé, zamatové a bohaté.
Pizzicato, udieranie do strún hore a dole, tremolo, harmonické a glissando – to je súbor základných techník, ktoré používajú hráči domra.
Hra na nástroj sa zvyčajne vykonáva pomocou sprostredkovateľa. Dlhé tóny je možné hrať iba pomocou techniky tremolo.
Domra je nástroj s veľkým technickým potenciálom, sú jej k dispozícii skladby rôznej zložitosti a akéhokoľvek štýlového zamerania - ide o pôvodné diela aj o transkripcie diel klasických skladateľov. Majstrovsky zvládnutá arpeggiovaná a pasážová technika, zložité rytmické figurácie, rôzne údery, hra s intervalmi a akordmi – to všetko sú technické techniky, ktoré interpreti ovládajú.
Domra sa dodávajú v dvoch typoch: trojstrunové – má rozsah od „E“ prvej po „E“ štvrtej oktávy; a štvorstrunové - rozsah od „B“ malej po „E“ štvrtej oktávy.
Fotografia:
Zaujímavosti
- Domrochei, tak sa za starých čias nazývali umelci domra.
- V dávnej minulosti sa domra vyrábala z tekvice rozrezanej na polovicu a ošúpanej.
- Domra a balalajka sú dve rôzne modifikácie jedného typu starodávneho brnkacieho nástroja.
- V roku 1654 bolo na príkaz Nikona, patriarchu celej Rusi, na breh rieky Moskvy privezených päť veľkých plne naložených vozíkov s bifľovými nástrojmi, vrátane domry, a tam verejne spálené. Obrovský požiar horel niekoľko dní.
- Joseph Stalin rád počúval domru.
- A.A. Tsygankov, virtuózny hudobník, je nazývaný kráľom domry, ako aj „domra Paganini“.
- V Spojených štátoch amerických existuje združenie milovníkov hry na domru a balalajku, ktoré existuje už viac ako 30 rokov a má 400 členov.
- Na štvorstrunovej domre, ktorá má husľové ladenie a rozsah, môžete predviesť celý repertoár napísaný nielen pre husle, ale aj pre mandolínu.
Dizajn
Domra, podobne ako husle, je veľmi vrtošivý nástroj, a aby dobre znela, musí byť vyrobená vysokokvalifikovaným majstrom s bystrým uchom a navyše z dobre vyzretého dreva.
Dizajn zahŕňa telo nástroja a krk s hlavou.
1. Telo sa skladá z tela a paluby.
- Telo je zvyčajne vyrobené zo zakrivených nitov, ktoré tvoria pologuľovitý tvar. Palice sú vyrobené z palisandru, bieleho javora alebo kučeravej brezy. Na tele sú nainštalované držiaky chvostov nazývané tlačidlá.
- Paluba je predná časť tela v tvare plochého oválu, pokrývajúca telo a ohraničená pozdĺž okraja mušľou. V strede je umiestnená hlasová schránka - rezonátor s tvarovanou rozetou.Na ozvučnicu je umiestnená mušľa, ktorá ju chráni pred poškriabaním a stojan, ktorý zdvihne struny a inštaluje sa na presne vymedzené miesto. Rezonančná doska je zvyčajne vyrobená z rezonátorového smreka a jedle, mostík je vyrobený z javora a plášť je vyrobený z tvrdého dreva alebo syntetických materiálov.
2. Krk pripevnený k telu je zakončený hlavicou, na ktorej je pripevnená ladiaca mechanika, potrebná na napínanie strún. Na hmatníku je nalepený hmatník so sedlami, ktoré oddeľujú pražce, usporiadané v chromatickom slede. Medzi hlavou a krkom krku je pripevnená matica, ktorá ovplyvňuje výšku strún. Vysoko zdvihnuté struny sú silne pritlačené k pražcom a sťažujú hru na nástroj.
Zvuk na domre vzniká pomocou malej platničky prostredníka - plektra, ktoré má tvar oválu a ktorého veľkosť závisí od veľkosti domry. Korytnačie panciere sa považujú za najlepší materiál na krompáče, ale v súčasnosti sa už vyrábajú aj plectrumy z rôznych polymérnych materiálov.
Odrody
Domra má dva typy, ktoré sa líšia počtom strún a ladením.
Trojstrunová domra (návrh V. Andreev) v orchestri sa nazýva malá domra a je ladená v kvartách. Štvorstrunová domra (navrhnutá Ljubimovom) má kvintu ako husle.
Každý typ domry má aj poddruhy, ktoré sa líšia veľkosťou. V skupine trojstrunových domrov sa v nácviku ansámblovej a orchestrálnej hry aktívne využívajú: bas, alt a pikola; málo používané: kontrabas, tenor a mezzosoprán.
Štvorstrunové domry (navrhol G. P. Lyubimov) majú: bas, alt a pikolu, vzácne odrody: kontrabas a tenor.
- Piccolo znie jasne a ľahko, jej prenikavý hlas skvele dopĺňa a zdobí zvuk celého orchestra.
- Viola s jemným a hrudovitým zvukom v timbre zvyčajne slúži ako harmonická výplň medzi hornými a dolnými hlasmi, no niekedy sú jej priradené aj sólové momenty.
- Basy - majú bohatý, zamatový zvuk v celom rozsahu. Spodný register nástroja je vlastníkom ťažkého, hrubého a mierne ťažkého hlasu a je poverený vedením basovej linky. Veľmi farebne a oduševnene vyznievajú melodické linky priradené k stredným a vysokým registrom, ktoré majú jemný a zamatový tón. Basy sú kvôli svojim veľkým rozmerom technicky veľmi obmedzené, pretože od domristu je potrebné mať veľké natiahnutie prstov ľavej ruky.
Aplikácia a repertoár
Už spočiatku, v období obnovy domry remeselníkmi pod vedením hudobníka, tvorcu krúžku balalajky a skladateľa V. Andreeva, bol jej účel určený ako melodický v orchestri ľudových nástrojov. Dlho bola práve táto úloha domry, ktorá hrá v ľudovom orchestri rovnakú úlohu prima ako husle v symfonickom orchestri. Domra zostala pomerne dlho iba orchestrálnym nástrojom a až potom sa stala nástrojom súborovým, keď kvarteto domra začalo svoju koncertnú činnosť pod vedením V. Andreeva. Nástroj sa na pódiu objavil ako sólový nástroj o niečo neskôr. Je to škoda, ale v Rusku sa domra už nepoužívala ako ľudový nástroj.
Domra sa veľmi jasne prejavila ako sólový koncertný nástroj a špeciálne pre ňu sa začali skladať diela. Pozoruhodná je najmä koncertná tvorba N. Budaškina, ktorá sa stala skutočne perlou v repertoári tohto nástroja, ako aj veľkoformátové diela J. Šišakova, B. Kravčenka, J. Zaritského, ktoré ešte viac odhalili jeho nové umelecké schopnosti. .
Bohužiaľ, ctihodní skladatelia, ktorí píšu v iných žánroch, neprejavujú o domru veľký záujem a skladatelia-interpreti pre ňu zvyčajne píšu diela, medzi nimi: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin, V. Soboleva-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Hondo, Y. Semashko, E. Podgayts a ďalší. Domra sa však repertoárovo neurazí, na nástroji nádherne znejú transkripcie napísané najväčšími skladateľmi pre husle, flautu, klarinet, klavír. Ide o majstrovské diela takých skladateľov ako I.S. Bakh, P.I. Čajkovskij, G. Wieniawski, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Šostakovič, N. Paganini, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.
Tvorba:
N.P. Budashkin - Koncert v A domra s orchestrom (počúvať)
Yu.N. Shishakov - Koncert pre domra (počúvať)
Účinkujúci
Po dlho očakávanom návrate si domra okamžite našla svojich obdivovateľov, ktorí začali nástroj aktívne rozvíjať a popularizovať. Jedným z prvých profesionálnych virtuóznych domristov bol P. Karkin, ktorý rozvinul základné techniky tvorby zvuku a svojou neúnavnou prácou výrazne prispel k rozvoju interpretačných schopností. Pokračovateľmi diela P. Karkina boli F. Korovay, V. Nikulin, R. Belov, Ju. Jakovlev, A. Simonenkov, M. Vasiliev, V. Krasnojarcev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaja, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin a ďalší.
Byť interpretom domra dnes znamená byť oddaný svojmu remeslu a hudobníci to dokazujú vytvorením vlastného jedinečného štýlu vystupovania. A výsledkom takéhoto nadšenia je, že domra sa stala plnohodnotným akademickým nástrojom na rovnakej úrovni ako flauta, husle, klavír, violončelo, hoboj, klarinet a iné.
Príbeh
Historické korene domry siahajú do dávnych čias, no nikto nevie s istotou povedať, kedy a odkiaľ na ruskú pôdu prišla. V starých kronikách, ktoré sa nám zachovali, o tom nie sú takmer žiadne informácie. Rôzne národnosti mali nástroje veľmi podobné domre: doglama medzi Turkami, dumra medzi Kirgizmi, rubab medzi Tadžikmi, dumbyra medzi Baškirmi, dombra medzi Kazachmi. Za predchodcu všetkých takýchto nástrojov sa považuje staroegyptský tanbur oválneho tvaru, ktorého zvuk sa vyrábal pomocou malej naostrenej paličky. Domra sa s ňou tiež veľmi podobala, ale na ruskom nástroji, vyrezanom z dreva, s pripevnenou palicou - krkom a strunami natiahnutými zo žíl, sa hralo rybou kosťou alebo pierkom.
Domra bola v Rusi veľmi žiadaná, ľudia s ňou zdieľali smútok i radosť. Spievali a tancovali na domre, rozprávali rozprávky a rozprávali eposy. Nástroj, veľmi jednoduchý na výrobu, bol veľmi obľúbený medzi obyčajnými ľuďmi a vtipnými ľuďmi - bifľošmi. Hlučná a svetlá domra znela päťsto rokov v sedliackych chatrčiach, na trhovisku a dokonca aj v kráľovských sídlach. V 16. storočí, s cieľom organizovať zábavu na kráľovskom dvore, bola vytvorená „Zábavná komora“ - akýsi dvorný orchester tej doby, ktorého súčasťou boli domrochei - takzvaní umelci domra.
V 17. storočí nastali temné časy pre bifľošov, ktorí predvádzali vtipné predstavenia a často si neškodne žartovali z cirkevných a svetských autorít.
Vážna nespokojnosť medzi šľachtou a cirkvou vyústila do prenasledovania hudobníkov. Na zvláštny príkaz cára začali v roku 1648 bizóny posielať do vyhnanstva alebo popravovať a nástroje, vrátane domry, nazývané démonické, zbierali a ničili. Domra bola zničená a 200 rokov sa z nej nikto nepamätal. Až koncom 19. storočia, v provincii ďaleko od hlavného mesta, v zapadnutej dedine, na povale polorozpadnutej chatrče, sa našiel nástroj s oválnym telom a nikto si už ani nepamätal, ako sa nazýval. .
Na základe obrázkov v starovekých dokumentoch sme dospeli k záveru, že tento nástroj je domra. Ako sa jej podarilo prežiť, zostáva záhadou, no spiaca kráska sa musela vrátiť do života.
Na základe podoby unikátnej nájdenej vzácnosti a náčrtov V. Andreeva, zakladateľa prvého orchestra ľudových nástrojov, a za účasti nadšenca a vlastenca N. Fomina bola domra v roku 1896 obnovená výrobcom huslí. S. Nalimov. V. Andreev už v tom čase organizoval balalajkový súbor, ktorý úspešne vystupoval v Rusku aj v zahraničí, ale na realizáciu svojho hlavného sna, vytvoriť plnohodnotný orchester, potreboval nástroj, ktorý by krásne niesol melodickú líniu. a domra bola na to velmi vhodna.
V. Andreev spolu so S. Nalimovom vyvinul a následne vyrábal rôzne typy domry: pikolu, alt, tenor (zriedkavo používaný), bas a kontrabas (nepoužívaný), ktoré sa stali hlavnými nástrojmi orchestrov ľudových nástrojov. Desať rokov po svojom oživení sa domra, ktorá má malý rozsah, používala len ako orchestrálny nástroj. Začiatkom 20. storočia na želanie dirigenta G. Lyubimova navrhol majster S. Burov domru, ktorá nemala tri struny ako Andreevova, ale štyri. Bola ladená v kvintách ako husle a mala primeraný rozsah. Zväčšený rozsah štvorstrunovej domry bol nepochybne výhodou, ale v zafarbení bol horší ako „trojstrunová“. Po určitom čase boli v spolupráci G. Lyubimova a S. Burova vyrobené domry rôznych veľkostí - od pikoly po kontrabas, všetky mali 4 struny a piate ladenie. Tieto domry sa stali súčasťou orchestra domra, ktorý, žiaľ, nemal dlhé trvanie.
Na svete snáď neexistuje nástroj s takým dramatickým osudom ako domra. Na vrchole svojej popularity upadla do hanby, tragicky zmizla a bola dlho zabudnutá. A opäť ho oživili, no už nebaví ľudí na ruinách dedinskej chatrče, ale uchvacuje poslucháčov svojím zvukom v obrovských koncertných sálach.
Domra, mladý perspektívny nástroj s výraznými schopnosťami, ktorý sa dostal do výšin akademického žánru, má dnes veľmi veľkú tvorivú perspektívu, keďže záujem o ňu neustále rastie.
Video: počúvajte domra
|
Naučte sa hrať 10 známych skladieb na domre! |
|
| Zoznámte sa so štruktúrou nástroja | |
| Osvojte si techniku hry s trsátkom | |
| Naučte sa používať dynamické odtiene, aby bol váš výkon obzvlášť efektívny a výrazný | |
| Naučte sa hrať rytmicky, udierajte do správnych rytmov taktu | |
| Naučte sa hrať váhy, ako aj zvládnuť hru s rôznymi údermi | |
|
Naučte sa používať artikulačné a agogické techniky pri hraní pre živšie vystupovanie |
Učiteľ kurzu
Čo potrebujete na absolvovanie kurzu?
1. Nástroj - domra
2. Internetové pripojenie rýchlosťou, ktorá vám umožní sledovať videá, napríklad na youtube.com
3. Webová kamera so vstavaným mikrofónom alebo videokamera alebo mobilný telefón schopný nahrávať video a zvuk. Je to potrebné na zaznamenanie a odovzdanie praktických domácich úloh, ktoré budete na nástroji vykonávať.
Ako sa študuje na kurzoch urokimusic?
Pri tejto forme školenia sú učebné materiály usporiadané v prehľadnom systéme krok za krokom od jednoduchých po zložité. Učitelia takéto kurzy často pripravujú niekoľko mesiacov či dokonca rokov, pričom ich neustále zdokonaľujú a zdokonaľujú. Kurzy zvyčajne zahŕňajú niekoľko typov materiálov:
— video materiály, kde učiteľ podrobne ukazuje, ako vykonávať určité cvičenia, predvádza správne umiestnenie hracieho automatu alebo hlasu a upozorňuje na bežné chyby, ktorých sa študent môže dopustiť.
— textové materiály, ktoré najčastejšie predstavujú teoretickú časť, ktorá si nevyžaduje video ukážku, alebo textové materiály obsahujú prezentáciu video časti pre tých, ktorí radi vnímajú informácie ich čítaním.
- notové materiály.
- interaktívne prvky učenia - testy, ankety, aby žiak po vypočutí časti učiva vedel odpovedať na otázky opakovaním učiva a ubezpečili sme sa, že žiak učivo správne pochopil a osvojil si ho. Ak je test úspešný, študent dostane známku „vyhovuje“ a prejde na ďalšiu úlohu. Ak sa v teste vyskytlo veľa chýb, ponúkneme študentovi, aby si znova prepracoval určité časti hodiny, aby lepšie pochopil látku .
- fotografie - niekedy si kurz vyžaduje statický obrázok.
- domáca úloha na každú hodinu, o ktorej sa oplatí diskutovať samostatne.
Po každej vyučovacej hodine študent vypracuje domácu úlohu. Domáca úloha môže obsahovať test, ktorým si overíte zvládnutie látky, ktorú som spomenul vyššie, alebo praktickú úlohu, v ktorej musíte vykonať nejaké cvičenie, kúsok naučený na hodine. Študent potrebuje nahrať svoje vystúpenie na video pomocou videokamery, webovej kamery alebo mobilného telefónu so vstavanou videokamerou a odovzdať ho ako domácu úlohu. Učiteľ domácu úlohu skontroluje, vyhodnotí a žiakovi odporučí. Ak študent splnil domácu úlohu dobre, ak jeho hranie, vykonávanie cvičení, práce zodpovedajú úrovni hry potrebnej na zvládnutie ďalšej vyučovacej hodiny, v hodnotení domácej úlohy učiteľ udelí známku „prospel“, po ktorej bude študent schopný začať študovať ďalšiu lekciu. Ak výkon potrebuje zlepšenie, učiteľ podrobne popíše, čo je potrebné zmeniť, na čom je potrebné popracovať, a požiada študenta, aby si znova urobil domácu úlohu, aby sa lepšie rozvinuli zručnosti potrebné na absolvovanie kurzu a zvládnutie tohto nástroja. .
Študent má prístup ku všetkým učebným materiálom odkiaľkoľvek na svete, kedykoľvek počas dňa a nemusí sa obávať nutnosti kontrolovať čas vyučovania s vyučujúcim, nemusí sa báť chodiť do štúdia resp. škole, kde vyučovacia hodina prebieha, môže v priebehu niekoľkých sekúnd vstúpiť do kurzu a pokračovať vo vzdelávaní.
O urokihudobnej škole
Hudbu vyučujeme už viac ako 20 rokov. V roku 2007 sme vytvorili webovú stránku uroki-music.ru. Odkedy existuje stránka, pomohli sme tisíckam ľudí nájsť úžasných učiteľov a naučiť sa hudbu.
Pri výučbe hudby a výbere učiteľov pre našich študentov si všimneme niektoré prekážky a bariéry v procese učenia:
— pre mnohých študentov sú náklady na hodinu od súkromného učiteľa príliš vysoké;
— študenti a učitelia nechcú strácať čas cestou na miesto, kde sa vyučujú;
- študent nie je presvedčený o svojej bezpečnosti, keď príde na hodinu do neznámeho štúdia, u učiteľa doma alebo u učiteľa doma;
— pri výbere učiteľa je pre žiakov náročné vybrať si dobrého učiteľa a uistiť sa, že jeho odborná úroveň zodpovedá deklarovanej;
Aby sme tieto problémy vyriešili, ako aj poskytli našim študentom množstvo ďalších užitočných a pohodlných služieb, v roku 2011 sme s využitím skúseností a dlhoročných skúseností v oblasti hudobnej výchovy vytvorili online školu urokimusic
Ďalšie výhody
Emocionálny komfort
Štúdiom tohto kurzu sa naučíte od učiteľa, ktorý sa nikdy nebude hnevať, ak sa vám niečo nepodarí, ktorý nikdy nezvýši hlas. Budete sa učiť u učiteľa, ktorého už dobre poznáte a ste naňho zvyknutí. Keď si nájdeš súkromného učiteľa alebo študuješ na hudobnej škole alebo štúdiu, nemusíš si s učiteľom rozumieť, učiteľ ti nemusí vyhovovať povahou, spôsobom komunikácie, nemusí sa ti učiteľ páčiť výzorom. Bude vám príjemné študovať s ním dlhé týždne alebo mesiace, sledovať, ako správne držať nástroj, riadiť sa jeho odporúčaniami na komunikáciu s ním? Nie je to skutočnosť. Môže prísť veľa nepríjemných prekvapení. Na rozdiel od opísanej situácie pri štúdiu tohto kurzu presne viete, kto vás bude učiť. Pri výbere ste emocionálne pokojní a ste si istí, že proces učenia bude presne taký, aký chcete.
Čas a peniaze
Začnime možnosťou ušetriť čas vďaka dištančnému vzdelávaniu. Každý deň trávime veľa času fyzickým pohybom – MHD, zápchy, rady v mikrobusoch a pod. Zvyčajne to trvá najmenej 2 hodiny denne, niekedy aj viac. Pri štúdiu na diaľku strávite pár minút tým, že sa dostanete na miesto lekcie a pripravíte si všetko potrebné.
Šetrenie peňazí. Ak cestujete autom, diaľkové štúdium vám môže pomôcť ušetriť značné množstvo benzínu. Ak používate verejnú dopravu, zaplaťte cestovné
Ste si istí bezpečnosťou svojho dieťaťa?
Ak ste starostlivý rodič, budete sa obávať o bezpečnosť svojho dieťaťa, ktoré navštevuje hodiny v štúdiu, hudobnej škole alebo doma u učiteľa. Ako sa dieťa dostalo na miesto vyučovania, ako veľmi môžete učiteľovi dôverovať, bude na vaše dieťa hrubý?V prípade online vyučovania môžu byť rodičia upokojení. Môžete byť doma, vedľa svojho dieťaťa, sledovať, ako prebieha vyučovanie, čo a ako sa vaše dieťa učí, a preto sa nebudete musieť rozptyľovať od svojej obľúbenej knihy alebo od televízora.
Ste si istí svojou bezpečnosťou?
Ak ste dospelý, otázka bezpečnosti je stále aktuálna. Je možné dôverovať osobe, ktorú nepoznáte, ktorej dokumenty ste nevideli, a pozvať ju k sebe domov alebo ísť na hodinu k učiteľovi? Túto otázku si kladie veľa ľudí, ktorí si našli súkromného učiteľa a chystajú sa prvýkrát zúčastniť vyučovania alebo pozvať učiteľa k sebe domov. Čo ak sa vyučovanie bude konať večer? Hudobné školy a štúdiá sa zriedka nachádzajú v administratívnych budovách v centre mesta, zvyčajne trvá dlho, kým sa dostanete na miesto vyučovania, niekedy po tmavých uliciach a uličkách. Online kurzy prebiehajú bez týchto stresujúcich myšlienok. Ste pokojný a veríte vo svoju bezpečnosť.
Úspora na učebnice, zošity, hudobné zbierky a iné materiály
Všetky materiály potrebné pre váš tréning dostanete zadarmo a v priebehu niekoľkých sekúnd otvorením cez odkaz v kurze. Nemusíte zháňať a kupovať odporúčané kolekcie hier na tréning v obchodoch, ani kupovať iné materiály – všetko, čo potrebujete, získate počas tréningového procesu
Sloboda výberu miesta
Štúdiom tohto online kurzu môžete pokračovať v štúdiu, aj keď potrebujete zmeniť mesto bydliska, ísť na služobnú cestu alebo ísť na dovolenku. Môžete cvičiť aj doma alebo keď máte prestávku v práci. Pri štúdiu na diaľku nezáleží na tom, kde sa vy a učiteľ nachádzate – môžete pokračovať v učení a užívať si výsledky
Produktivita, zapojenie do procesu
Na dištančných hodinách učiteľ ukazuje, vysvetľuje, pomáha vám plne zvládnuť požadovanú tému, správne položiť ruky na nástroj, bez fyzického kontaktu s pomocou video materiálov a spätnej väzby. V tomto prípade študent samostatne položí ruku na nástroj a vykoná cvičenie alebo skladbu. V tomto prípade si mozog pamätá fyzické vnemy a študent je schopný správne položiť ruky na nástroj bez vonkajšej pomoci a zapamätať si, čo a ako robil na hodine. Vyšší stupeň kontroly nad vlastnými pohybmi zapája študenta do procesu učenia a pomáha dosahovať výsledky.
Ak učiteľ, ktorý vedie bežnú hodinu, fyzicky položí ruku študenta na nástroj, upraví polohu ruky a upraví umiestnenie každého prsta, študent sa pasívne zúčastňuje tohto procesu. Uvoľní ruku, prestane ju ovládať a dáva možnosť učiteľovi viesť proces. Zároveň si mozog nepamätá fyzické vnemy potrebné na opakovanie správneho výkonu bez učiteľa
Porovnajme ceny.
Vráťme sa však k ďalším možným tréningovým možnostiam a cenám. Aj keď študujete na štátnej hudobnej škole a mesačné školné je približne 50 USD (vo väčšine škôl je tento poplatok vyšší), miniete na školenie na kurz minimálne 900 USD. K tejto sume pripočítajte náklady na dopravu, náklady na nákup hudobných zbierok atď. Teraz môžete kliknúť na tlačidlo nižšie a porovnať tieto ceny s cenou nášho kurzu. Môžete sa uistiť, že pri kúpe kurzu Výrazne znížite náklady:
FAQ:
Často mi hovorili, že nemám sluch, nemám hlas, nemám zmysel pre rytmus... Možno je môj prípad beznádejný a nemá zmysel sa o to pokúšať?
Začnime s hudobný sluch. Urobme veľmi praktický experiment - stlačte tlačidlo a počúvajte tieto 2 zvuky:
Bol to ten istý zvuk opakovaný dvakrát alebo boli zvuky odlišné? Ak si myslíte, že zaznel len jeden zvuk a len sa opakoval, znamená to, že váš hudobný sluch je skutočne veľmi slabo vyvinutý. Ak jasne počujete, že zvuky nie sú rovnaké, to znamená, že jeden zvuk nie je presnou kópiou druhého, ak počujete rôzne zvuky, máte sluch pre hudbu a dá sa bez väčších problémov rozvinúť na akúkoľvek úroveň. .
Hlas. Povedz mi... No... povedz niečo. Počuje vás niekto, keď hovoríte? To znamená, že dokážete vysloviť nejaký zvuk, aby vás počula iná osoba? Áno? Takže máte hlas! Povedal ti niekto, že nemáš hlas? Boli ste oklamaní... Máte hlas. To, že sa v karaoke bare stále necítite najlepšie, súvisí s prvým bodom – prítomnosťou sluchu a úrovňou jeho rozvoja. Áno, možno ste si predtým nevyvinuli sluch, ale teraz to dokážete! A čo je ešte zaujímavejšie, váš hlas je jedinečný, nie je ako ostatní (ostatní vás napokon poznajú podľa farby vášho hlasu), je jedinečný, má len svoje farby, zafarbenie a iné vlastnosti. A ak máte sluch, ktorý sme definovali trochu vyššie, a hlas, môžete rozvíjať schopnosť svojho hlasu spievať čisto, správne a krásne intonovať melódiu.
Zmysel pre rytmus. Ak viete chodiť a zároveň sa vám dokonca darí kráčať plynulo, teda neunášate sa jedným alebo druhým smerom (novoročné sviatky sa nerátajú:), tak máte zmysel pre rytmus . Keby to tak nebolo, jednoducho by ste sa nenaučili chodiť. A všetko, čo sa týka zmyslu pre rytmus v hudbe, sa rozvíja a zlepšuje ako každá iná zručnosť.
Ste teda hudobne veľmi nadaný človek. Nenechajte sa od toho nikým odradiť. A aby ste dokázali sebe a všetkým naokolo, aký ste talentovaný - začnite s triedami a užite si tento proces, ako aj výsledky!
Nie som si istý, či mi tréningový systém, ktorý používate, bude vyhovovať a či sa z neho môžem poučiť. Neviem, či mi učiteľ môže dať to, čo potrebujem. Povedz mi, čo sa stane, ak neuspejem?
Náš vzdelávací systém, aj keď je moderný, inovatívny, využíva najnovšie výdobytky v oblasti dištančného vzdelávania, je stále založený na rozsiahlych skúsenostiach niekoľkých desiatok generácií hudobno-pedagogickej praxe. Učitelia, ktorí pre vás pripravujú kurzy, získali vyššie hudobné vzdelanie. Za ich vedomosťami sú nielen diplomy a ocenenia, nielen metodický vývoj a dlhoročná pedagogická prax, ale aj stáročné skúsenosti, ktoré sa odovzdávajú od úplných začiatkov hudobnej výchovy. Preto pravdepodobne považujete náš systém za veľmi efektívny. Ak sa však zrazu z nejakého dôvodu rozhodnete, že tento vzdelávací systém pre vás nie je vhodný, môžete využiť mechanizmus vrátenia prostriedkov vynaložených na nákup kurzu. To znamená, že v každom prípade neriskujete absolútne nič - ak systém pre vás nebude efektívny, vrátime vám peniaze.
18-09-2006, 09:40
Marivanna
18-09-2006, 11:36
Povedzte nám, kto ich študoval?
Moja dcéra bola zapísaná na domre na hudobnej škole, ale najradšej mám flautu.
Moja dcéra má rada oboje, ale tieto nástroje takmer nevidela zblízka. V jeden z týchto dní pôjdeme na návštevu, kde dieťa hrá na domru - aspoň sa budeme držať nástroja.
A flauta - ako sa ju naučiť? ťažké? Je sedem rokov normálnym vekom začať?
Chcem sa vyhnúť zložitému procesu učenia, akým je napríklad hra na husle.
Opäť to dievča s flautou vyzerá krásne :)
Na hudobnej škole som pri diskusii o nástroji žartoval, že flauta znie dobre v podzemných chodbách :) Už tam nebudem takto vtipkovať: 015:
Na domre som nehral, ale je dosť ťažké naučiť sa na flaute produkovať slušný zvuk, t.j. Toto je na klavíri: stlačím kláves a ozve sa zvuk, ale stále sa musím hrať na flaute.
Hoci sa na zobcovú flautu často začínajú učiť malí, je to s ňou o niečo jednoduchšie.
A tak je to krásny nástroj, som rád, že som sa s ním učil (hoci som veľkú flautu predal hneď po skončení hudobnej výchovy, teraz hrám na zobcovej flaute len pre seba).
18-09-2006, 12:21
Domra je určite jednoduchšia. Je zaujímavé hrať v orchestri so skupinou.
18-09-2006, 12:55
Na flaute sa hrá aj s orchestrom a v skupine. Navyše spočiatku nehrajú na profesionálnej flaute, ale na zobcovej flaute. Výroba zvuku je veľmi jednoduchá. A potom to už funguje na flaute. Nemyslím si, že je ľahké hrať na nejaký nástroj. Aby ste hrali dobre, musíte tvrdo pracovať.
18-09-2006, 13:14
S prácou:
18-09-2006, 13:23
Domra je jednoduchý nástroj, školu som absolvoval s domrou, začal som s klavírom a gombíkovou harmonikou, nebolo to jednoduché, potom som začal hrať na záškolákoch, prešiel na domru a skončil som bez problémov..
18-09-2006, 13:34
Moje dieťa študuje hru na flaute od svojich 6 rokov (teraz je v druhom ročníku). Pôvodne sme chceli saxofón, ale ukázalo sa, že saxofón ani klarinet neboli možné, kým neboli vymenené všetky zuby, tak sme začali s flautou. Neexistujú žiadne zvláštne ťažkosti, môžem to porovnať s klavírom, môj najstarší syn sa naučil, zdá sa mi, že flauta je jednoduchšia, čo môže byť spôsobené rôznymi schopnosťami detí. Zatiaľ sme spokojní ja aj dieťa.
18-09-2006, 14:08
V symfonickom orchestri nie je domra, ale môžu tam byť 4 flauty.
18-09-2006, 14:15
Mimochodom, nesúhlasím s tým, že z vetra vás bolí hlava. Ak učiteľka naučila dieťa správne dýchať (bránicou), hlava ho bolieť nebude, skôr naopak. Cvičenie na dychové nástroje je veľmi prospešné pre dýchacie ústrojenstvo a odporúča sa deťom s častým zápalom priedušiek.
18-09-2006, 14:20
A v dychovke je vo všeobecnosti niekoľko flautistov. Niekedy je ich 6.
18-09-2006, 16:14
Moja dcéra robí domru 3 roky. Pôvodne sme chceli len flautu.
Dcérke sa to veľmi páči, súbor domra, ktorý máme v našej hudobnej škole, je najlepší na škole :) Ale keď otec s dcérou prišli 1. septembra pred pár rokmi a povedali, že sa prihlásili na domru (predtým sme chodili rok do prípravnej triedy klavíra), spočiatku som vôbec nevedela, ako mám reagovať. Pretože domra nejako nebola na zozname našich preferencií - my sme chceli flautu, moja dcéra chcela flautu alebo gitaru... A domra sa nám zdala ako nejaký „čudný“ nástroj... :) Vôbec to neľutujem - máme úžasného učiteľa, ktorý nie je vo všeobecnosti príliš stresujúci (a naša hudba nie je pre nejaké budúce ambície, ale skôr pre všeobecný rozvoj). A ak moja dcéra najprv išla s cieľom prejsť na gitaru, keď vyrastie, teraz nechce prejsť. A sama doma skúša hrať na gitare a flaute :)
Čokoládové dievča
19-09-2006, 00:36
Moja dcéra študuje hru na flaute už druhý rok. Tiež sa mi zdá, že to nevyžaduje žiadne veľké úsilie. Každý deň hrá 30-40 minút. Máme radi!
Môj názor je, že vzhľadom na výber pred vami sa musíte opýtať na oboch učiteľov. Ako ukazujú moje nie veľmi bohaté skúsenosti s muzicírovaním s deťmi, osobnosť a profesionalita učiteľa zohráva rozhodujúcu úlohu v záujme dieťaťa, jeho chuti hrať a učiť sa, a teda aj úspechu.
V školskom orchestri sa vždy nájde miesto pre flautistu aj domristu. A to tu sotva hovoríme o profesionálnej kariére, ak autor
Chcel by som sa vyhnúť zložitému procesu učenia, ako napríklad na husliach.
Začali sme, keď sme mali sedem rokov. Moja dcéra je vysoká a hneď sme dostali klasickú flautu (Bema), z čoho som rada, lebo sa ju nemusím učiť. Najprv nastala únavná fáza, keď bolo potrebné dosiahnuť správnu artikuláciu a dýchanie, aby sa vytlačili správne zvuky. A to, ako to zvládli, začalo byť zaujímavé.
Náš učiteľ:love:, mimochodom, verí, že ak nezvládnete veľkú flautu, musíte začať na pikole, a nie na zobcovej flaute - preučenie zo zobcovej flauty je oveľa horšie.
Marivanna
19-09-2006, 09:53
Z dychových nástrojov ma bolí hlava.
Môžete hrať pol hodiny pre potešenie, ale ak sa správne učíte, musíte si nástroj CVIČIŤ!
A toto je práca a práca na hodiny.
V tomto zmysle je domra predsa len jednoduchšia.
S prácou:
V orchestri je ďaleko viac miest pre domristu, ale sú tam maximálne 2 flautisti.
kto ti to povedal? Hral som na flaute v hudobnej škole 6 rokov - nepamätám si žiadne bolesti hlavy. Moja sestra maturuje na hobojovom konzervatóriu, t.j. Cvičím to už viac ako 15 rokov a záťaž na hoboji je väčšia ako na flaute - tiež všetko v poriadku.
Ale flautisti sú potrební vo všetkých orchestroch a domry sú potrebné len pre ľudové nástroje.
19-09-2006, 14:07
7 rokov je normálny vek na to, aby ste začali hrať na akýkoľvek nástroj (okrem huslí a už vtedy sme mali nedostatok starších detí - mali 9 rokov, naozaj nie na profesionálnu dráhu, ale na dušu) .
Skúste to na domra. Už je to zaznamenané. To znamená, že zápis do flautovej triedy už bol ukončený. Všetky zoznamy sú zostavené a nikto s najväčšou pravdepodobnosťou nebude chcieť nič meniť.
Ak sa vám nepáči, môžete sa prihlásiť na flautu budúci rok - VOPRED, nie v septembri, ale v máji tohto akademického roka. Najprv deti hrajú na zobcovú flautu, ale ak je dieťa veľké – zdá sa, že hrá rolu dĺžka rúk, potom sa rýchlo prenesú na koncertnú flautu. Ak teda trafíte flautu do stopy. rok - jednoducho bude menej hrať na zobcovej flaute a rýchlejšie začne hrať na veľkom nástroji. Alebo sa možno Arine bude páčiť domra. A nebudete musieť nikam chodiť.
Domra sa zdá byť lacnejšia (aj na prenájom, aj keď si kúpite vlastný nástroj - ale môžem sa mýliť - počul som také fámy).
A niektoré spájajú dve oddelenia (začínajú s odstupom roka alebo dvoch). A jedno dievča navštevuje aj vokály (už tri). Všetko závisí od túžob, schopností rodičov (100% platba za všetky oddelenia + prenájom všetkých nástrojov) a schopností dieťaťa. A zdá sa, že existuje možnosť (treba to objasniť) vziať si druhý nástroj na úkor prvého (jedna hodina z troch je „daná“ inému učiteľovi, ale učiteľom sa táto možnosť veľmi nepáči, pretože znižuje ich pracovné zaťaženie).
19-09-2006, 16:28
Mimochodom, dychové nástroje sa odporúčajú astmatikom. Môj brat je hobojista, bol to lekár, kto ho poslal hrať na dychové nástroje. V škole bol vtedy výber hoboj alebo tuba. Prehovorili ho z tuby :)
Stále teda (22 rokov) cíti, že sa možno začína diať útok. Hovorí, že pomáha predchádzať uduseniu.
20-09-2006, 10:15
Ďakujem všetkým - veľmi ste mi pomohli :)
25-09-2006, 09:49
Aj ja som za flautu, domra je nejaký zbytočný nástroj.
Svetová sláva domry je na pochybách :)
25-09-2006, 11:37
Marivanna, nikto mi o tom nepovedal.
Z vlastnej skúsenosti som sa presvedčil: mám vyššie vzdelanie v „duchovnom“ odbore...
Hudobná škola + hudobná škola + vyššie vzdelanie...
Ekaterina Mochalova: "Aj pre Paganiniho prvým nástrojom neboli husle, ale mandolína!"
Dokončené fórum Yuri Bashmet v Taliansku prinieslo na záver ohlušujúci darček: pred miestnym publikom vystúpila slávna sólistka, domra a mandolína Ekaterina Mochalova, ktorá virtuóznym spôsobom predviedla – nemenej ako – „Karneval v Benátkach“ od Niccola. Paganini v úprave pre domru a orchester. Medzi tradičnejšími „prísnymi“ formami od Haydna a Vivaldiho Taliani také prekvapenie nečakali.
Ešte z videa.
Ekaterina je sólistka Orchestra ľudových nástrojov pomenovaného po ňom. Osipova, veľa cestuje; predtým absolvoval akadémiu. Gnessins (trieda ľudového umelca Vyacheslava Kruglova), tam vyučuje na Katedre ľudových nástrojov, pričom pokračuje v tradíciách svojho učiteľa. Predtým spolupracovala s Bashmetom na festivale v Chabarovsku.
Jej poslanie je čestné - popularizuje a propaguje nie až tak vzácny, no vo všeobecnom povedomí nespájaný sólový nástroj: domru. Okrem toho sa musíte uchýliť k určitým trikom - povedzme, ísť na iné medzinárodné fórum s mandolínou (nástroj na európskej scéne, ktorý je oveľa žiadanejší), a potom opatrne navrhnúť - chceli by ste počuť domru, ktorá umožňuje hrať iné hudobné opusy oveľa živšie, majstrovsky ako na mandolíne? Čo robiť – cesta priekopníkov je vždy ťažká.
Rozhodli sme sa o tom porozprávať s Jekaterinou po jej triumfálnom vystúpení v Taliansku.
- Takže, celý tvoj život je okolo domra, domra a znova domra...
No a okrem domry sa venujem propagácii a rozvoju mandolíny v Rusku, ktorá podľa mňa teraz zažíva obrodu.
- Navyše, predtým bol u nás veľmi populárny...
Určite! Navyše na niekoľko storočí, ale... v prvej polovici 20. storočia nástroj upadol do zabudnutia. Vo všeobecnosti je teraz taký trend, že veľa domácich hráčov sa obracia k mandolíne a kombinuje oboje, ako napríklad ja. Aj keď, samozrejme, domra je stále na prvom mieste. A jeho propagácia je pre mňa veľmi dôležitá... a tu je výsledok: pozrite sa, ako reagovala talianska verejnosť!
- Otázka je, ako to spropagovať. Je veľmi dôležité robiť to naživo s použitím nového materiálu.
A tu prichádzajú na pomoc súčasní skladatelia, s ktorými spolupracujem. Uviedla teda množstvo premiér takých autorov ako Efrem Podgaits, Michail Bronner, Alexander Tsygankov. No, samozrejme, moja účasť od roku 2012 v Orchestri ľudových nástrojov (umelecký vedúci Vladimír Andropov) robí svoje. Som tiež veľmi rád, že sa už druhýkrát zúčastňujem festivalu Yuri Bashmet. Veľmi ma teší, že medzi jeho záujmy patria aj ľudové nástroje. Toto je šťastie.
Pokiaľ som počul jeho názor, Yuri Abramovich bol veľmi spokojný so záverečným koncertom a konkrétne s vaším vystúpením... a odohrali ste „The Carnival of Venice“ od Niccola Paganiniho. Pripomíname čitateľom, že táto skladba bola pôvodne napísaná pre husle. Aké nuansy hrania domry sú tu prítomné?
Táto skladba sa teraz hrá na takmer všetkých nástrojoch. Téma je veľmi populárna. Vo všeobecnosti hráme veľa huslí, pretože náš nástroj je veľmi mladý... Domra sa akademickým smerom začala rozvíjať až od polovice 20. storočia. Od toho dňa ubehlo len sedemdesiat rokov a pôvodného repertoáru, samozrejme, veľa nie je.
- Tak nech sa husle podelia!
A pointa nie je ani tak v jeho množstve, ale v tom, že toto je len jedna éra, jedna! Neexistuje žiadna štýlovo rôznorodá hudba, a tak sa obraciame na transkripcie a transkripcie. „Benátsky karneval“ (v jadre diela) je založený na ľudovej tematike, a preto to na domre tak dobre znie. Ale, mimochodom, nehrám verziu, ktorá bola napísaná pre husle, ale pridávam upravenú verziu pre domru, vlastné pasáže, vlastné dekorácie. Je pekné hrať Paganiniho opusy na domre, pretože jeho prvým nástrojom neboli husle, ale mandolína.
- Málokto o tom vie.
Napriek tomu je to pravda.
- Známe sú dva druhy domry: trojstrunová a štvorstrunová. Znejú výrazne inak?
Faktom je, že trojstrunová domra bola znovu vytvorená podľa vzorov starej ruskej domry, ktorá existovala v 16. storočí, a v roku 1896 ju obnovil Vasilij Andreev. Je to vynikajúci ruský hudobník, tvorca Veľkého ruského orchestra. Táto konkrétna domra má kvartový systém. Štvorstrunová domra vznikla neskôr a má štruktúru identickú s husľami. Je to bežné na Ukrajine a Urale. Ale kvôli mnohým okolnostiam je u nás častejšia možnosť trojstrunová. Hrám dva druhy domry (táto pestrosť mi umožňuje rozširovať repertoár), no trojstrunovú mám najradšej.
- Mandolína tiež rozširuje svoj repertoár...
Obrátenie sa na mandolínu je čoraz aktuálnejšie. Domra a mandolína sú najbližšími príbuznými brnkavých strún. Dizajnovo sú si veľmi podobné. K produkcii zvuku dochádza hrou s prostredníkom. Zároveň ide o veľmi odlišné nástroje. Mandolína má bohatú históriu. Vivaldi, Domenico Scarlatti, Beethoven, Mozart a ktokoľvek pre ňu napísal! K mandolíne sa uchyľujem, aby som rozšíril svoj repertoár, ďalej rozvíjal svoju techniku vystupovania a stal sa konkurencieschopnejším. Vjačeslav Kruglov, môj učiteľ, sa v podstate stal zakladateľom ruskej interpretačnej školy: je autorom prvých učebných pomôcok na hru na mandolíne. Je jasné, že počas štúdia som sa viackrát zúčastnil majstrovských kurzov popredných európskych mandolínových interpretov v Taliansku, Nemecku, USA, Japonsku.
- Domra má nádherný zvuk, ale prečo verejnosť viac preferuje mandolínu?
V zahraničí je skutočne mandolína akosi rozšírenejšia. A u nás bola mandolína populárna v 19. storočí, hrávala na nej cisárovná Mária Feodorovna. Špeciálne pre ňu vytvoril nástroj taliansky majster. Ale v podstate bola mandolína prezentovaná iba na amatérske hranie hudby. Napríklad dcéra Leva Tolstého Tatyana napísala do svojich denníkov, že dostala mandolínu a „je dobré, že na nej môžete hrať zľahka, pretože skutočný nástroj si vyžaduje talent a čas“. To hovorí veľa o postoji k nástroju v tej dobe.
Súbory a orchestre mandolín boli u nás do polovice 20. storočia veľmi rozšírené a potom sa do popredia dostala domra. Okamžite sa začal rozvíjať ako akademický nástroj, hoci mnohí veria, že je ľudový alebo orientálny...
- Tak sme začali hovoriť o moderných skladateľoch...
Súhlasíte s tým, že v minulých rokoch folklór neuveriteľne živil akademickú hudbu, no teraz sa toto „krmivo“ prirodzene vytratilo?
Máte pravdu, mnohí skladatelia sa obrátili k ľudovým témam – Glinka, Rachmaninov, Čajkovskij. Hlavná vec je, ako je folklórna téma zahrnutá do autorského konceptu, ako je reinkarnovaná. Folklór vo svojej čistej forme, zdá sa mi, už teraz nie je aktuálny, v skutočnosti neexistuje. Teraz je vek akademickej a popovej hudby. Klasika jednoducho dáva nový pohľad na folklór. Nejaký druh spätnej reakcie. A som rád, že môžem vykonávať túto misiu, prezentovať svoj nástroj v rôznych podobách. Povedzme, že plánujem koncert mandolíny a domry s Hong Kong Chamber Orchestra, toto je druhýkrát, čo na ne pôjdem. Vďaka mandolíne sa dostanete všade!
- Je to „lokomotíva“.
presne tak. A domra je postavená neskôr. V Hong Kongu o domre vôbec nikto nevedel. Som rád, že teraz je o domru značný záujem. Takže život ide ďalej, stačí milovať hudbu a svoj rodný nástroj! Je taký živý a jasný.