De lucha en lucha. Cartas desde el frente de la lucha ideológica Yury Alexandrovich Zhukov

Abril de 1972. Jueces de un mundo condenado

Estas palabras fueron pronunciadas hace mucho tiempo, hace casi cuarenta años, pero parece que fue ayer - suenan tan actuales ahora: los escritores del país soviético, junto con numerosos invitados del extranjero, se reunieron entonces, el 17 de agosto de 1934, en su primer congreso, y Aleksey Maksimovich Gorky, emocionado y como rejuvenecido por esta emoción, salió a la mesa del presidium y dijo:

“Avanzamos, demostrando, por supuesto, no solo nuestra unificación geográfica, sino demostrando la unidad de nuestro objetivo, que, por supuesto, no niega, no restringe la diversidad de nuestros métodos creativos y aspiraciones.

Estamos entrando en una era de salvajismo general, de bestialidad y de desesperación de la burguesía, desesperación provocada por el sentimiento de su impotencia ideológica, de su bancarrota social, en una era de sus sangrientos intentos de volver, a través del fascismo, al fanatismo de los feudales. Edad media.

Actuamos como jueces de un mundo condenado a perecer, y como pueblos que afirman el verdadero humanismo - el proletariado revolucionario - el humanismo de una fuerza llamada por la historia a liberar al mundo entero del pueblo trabajador de la envidia, la codicia, la vulgaridad, la estupidez - de toda las deformidades que han distorsionado a las personas durante siglos laborales…”.

Este era el credo de la literatura revolucionaria militante, optimista, que ve el sentido de su existencia en, como dijo en sentido figurado el mismo AM Gorky un cuarto de siglo antes, en 1909, “avivar las chispas de lo nuevo en luces brillantes” - él y sus afines han rechazado siempre la prédica del arte apolítico, desligados de la vida del pueblo, de sus experiencias y esperanzas, y luchado por la creación de una literatura que revolucione al lector y le enseñe a amar y a odiar .

Fue precisamente por esta claridad y certeza, por la determinación inquebrantable de servir al pueblo con toda su creatividad, de crear obras que ayuden en la lucha, que VI Lenin amó a Gorki, quien creía que “todo el escenario de la causa de la educación, como en el campo político y educativo en general y en especial en el campo del arte, debe estar imbuido del espíritu de la lucha de clases del proletariado.

A Gorky le gustaba repetir que el escritor es los ojos, los oídos y la voz de la clase, que es el órgano de la clase, su "sensorial". “Hasta entonces y mientras exista el estado de clase”, dijo, “un escritor -una persona de un determinado ambiente y época- debe servir y servir, lo quiera o no, con reservas y sin reservas, a los intereses de su época, su entorno”. Así que en esencia siempre ha sido así, los escritores han estado y están al frente de la lucha ideológica. Al servicio de los intereses de su entorno, ocupan un lugar a un lado o al otro de las barricadas. Y la cuestión de elegir esta posición es fundamental tanto para la posición cívica de un escritor en su La vida cotidiana, y por su creatividad, que es inseparable de esta posición y está determinada por ella.

Lo recuerdas involuntariamente ahora, conociendo una gran cantidad de obras que llenaron el mercado del libro occidental en la segunda mitad del siglo XX, cuyos autores intentan obstinadamente demostrar algo contrario, a saber: ¿qué hace un escritor? lucha política, que esto sólo le impide “ser él mismo”.

Muchos escritores modernos de Occidente, tratando de alejarse del pecado, como dicen, evitan no solo participar en la lucha política, sino también los temas sociales en su obra literaria. Además, renuncian al despliegue realista de la vida en general, hundiéndose cada vez más en el pantano de la decadencia moderna, que se anuncia como una especie de "vanguardia" del arte.

Todo esto está lejos de ser nuevo: de una forma u otra, la decadencia siempre está presente junto al arte real, siendo la suerte de los débiles de espíritu. No puedo negarme el placer de citar una vez más a A. M. Gorky, esta vez joven y, por lo tanto, especialmente ardiente y candente. Ya en 1896, escribió sobre los decadentes de la siguiente manera: “Son esclavos de la vida, golpean dolorosamente en ella, como moscas en una telaraña, y zumban irritablemente, induciendo al desánimo y la melancolía y con su trabajo decolorando aún más el medio ambiente. Quisieran fortalecerse en algo y no ven un solo punto de apoyo a su alrededor: de ahí cambian de color, como camaleones, hoy moralizantes, mañana apologistas del vicio y sus virtuosos.

Estos fueron los modernistas finales del siglo XIX siglo, tal como los recordamos en los años 30 del siglo XX, cuando las nubes de tormenta de la Segunda Guerra Mundial ya se cernían sobre el mundo, y todavía zumbaban irritados, como moscas en una tela, los vemos así incluso ahora, cuando aún juegan con las palabras y las letras, mientras se desarrollan en el globo grandes batallas sociales en las que se decide el futuro de la humanidad. Los trucos formalistas a los que recurren tales escritores sólo sirven para enmascarar el vacío, la pobreza ya veces la mezquindad de sus almas. Como volvió a escribir A. M. Gorky en 1936, “usan el formalismo como un medio para vestir sus pensamientos de tal manera que no sea inmediatamente claro su fea actitud hostil hacia la realidad, su intención de distorsionar el significado de los hechos y fenómenos. Pero esto ya no se refiere al arte de la palabra, sino al arte del engaño.

Para crédito de la literatura mundial, sus mejores representantes siempre han estado y permanecen con la gente trabajadora; sus obras movilizan a los trabajadores en la lucha por una mejor participación. Los más grandes artistas pertenecientes a la escuela del realismo crítico y del romanticismo revolucionario están librando con su obra una batalla contra la abominación del capitalismo.

Las personas de la generación anterior recuerdan bien el noble papel que jugaron en los años 30, cuando la humanidad progresista se movilizaba para la gran batalla contra las fuerzas de la guerra y el fascismo, los destacados escritores de esa época: Romain Rolland y Bernard Shaw, Thomas Mann y Theodor Dreiser. , Lion Feuchtwanger y Louis Aragon, Lewis Sinclair y muchos, muchos otros hombres de letras honestos.

Hoy, una tribu nueva, joven e inquieta de escritores se ha hecho cargo de este reloj de combate de la generación anterior. Los lectores soviéticos se familiarizan con su trabajo con gran interés a partir de los trabajos que se publican en nuestro país en traducción. En el estilo, la forma de presentación, estas obras, por supuesto, son muy diferentes de cómo se escribieron en los años 30 y 40. Después de todo, cada generación aporta a la literatura algo propio, sólo inherente a ella. Pero la esencia profunda del trabajo de los escritores, los luchadores y su espíritu permanecen sin cambios, este es el espíritu de lucha y progreso incansables.

Y por mucho que los ideólogos del capitalismo obsoleto traten de confundir a los escritores con argumentos de que un escritor “real” debe estar “por encima de la refriega” y no debe “ensuciarse las manos” con la política; por mucho que se esfuercen los predicadores del ultramodernismo por arrastrar a los escritores al cenagal de los falsos experimentos; por celosos que sean los servicios de propaganda de la reacción en su deseo de envenenar sus mentes con el veneno del antisovietismo y el anticomunismo, los mejores escritores de nuestro tiempo, uno tras otro, emprenden el mismo camino difícil pero glorioso que caminaron sus antecesores.

Este proceso, por supuesto, tiene lugar en una atmósfera de lucha ideológica compleja, a veces acompañada de vacilaciones, reflexiones, búsquedas dolorosas y errores: no es tan fácil dar sentido a la realidad compleja cuando una multitud de aullidos, chillidos, chillidos y aullidos ladrones de plumas desvergonzados al servicio del capitalismo está a su alrededor. Pero al final, los mejores escritores de Occidente llegan a la misma conclusión a la que inevitablemente llegaron sus predecesores en los años 20 y 30: el futuro pertenece a los trabajadores y este futuro debe ganarse en una lucha tenaz.

La eterna pregunta de Gorky: "¿Con quién estáis, maestros de la cultura?" - con todo el drama suena hoy. “Con la mano de obra de la cultura detrás. la creación de nuevas formas de vida, o estás en contra de esta fuerza, para la preservación de una casta de depredadores irresponsables, una casta que está podrida desde la cabeza y sigue actuando solo por inercia. Y los mejores maestros de la cultura occidental responden a esto: estamos por la creación de nuevas formas de vida, contra la casta de los depredadores capitalistas.

Involucrados en la lucha de la "fuerza de trabajo de la cultura", los escritores de la generación actual utilizan todos los medios y formas de su creatividad: novela y prosa, ensayo y artículo periodístico. El lector sigue con gran interés todas las novedades de la literatura extranjera, que se ha convertido en uno de los sectores más importantes de la lucha ideológica. Pero esto es lo que es característico y significativo para el tiempo presente, y, además, no sólo aquí, sino también en las casas de estos escritores: cada vez más interés en nuestros días es la literatura artística y documental: ensayo, reportaje, periodismo -la géneros más flexibles y afilados, que yo llamaría armas cuerpo a cuerpo.

Recientemente, la Editorial Progreso ha mostrado, en mi opinión, una iniciativa muy valiosa al publicar una colección de trabajos periodísticos de escritores de los países capitalistas: desde sus páginas se puede escuchar claramente el fuerte eco de las batallas ideológicas en las que participan. Los nombres de algunos de los autores presentados en esta colección son bien conocidos por el lector soviético, sabe menos sobre otros y conocerá al tercero por primera vez. Su trabajo es muy diferente, sus convicciones ideológicas a veces están en aguda contradicción. Pero todos estos escritores están unidos por una profunda comprensión de que no hay suficiente oxígeno en la atmósfera que respiran, en sentido figurado y, a veces, en el sentido literal de la palabra, que el mundo que los rodea es repugnante, que es imposible vivir así. más, que debemos luchar por cambiarlo. Y estos pensamientos les hacen tomar la pluma cada vez más a menudo para declarar en voz alta y abiertamente su posición política.

El periodismo, el ensayo, la prosa documental siempre han sido parte integral de la ficción. Siempre han ocupado un lugar importante en la actividad creativa de los escritores que extrajeron del natural puñados de sus relatos. Recuerde con qué interés y simpatía, por ejemplo, N.V. Gogol escribió sobre los ensayos de V. Dahl en su carta a II. A. Pletnev el 4 de diciembre de 1846: “Una mente firme y eficiente es visible en cada palabra, y la observación y la agudeza natural arman su palabra con vivacidad. Todo es verdad y se toma como es en la naturaleza. Merece la pena, sin recurrir ni a la trama ni al desenlace con el que tanto desconcierta al novelista, tomar cualquier incidente acontecido en tierras rusas, primer caso del que fue testigo y testigo presencial, para que lo más entretenido la historia saldría sola.

A menudo recordaba estas palabras mientras leía y releía las obras incluidas en esta colección. Empieza a leer, bueno, al menos esta cosa realmente entretenida, artísticamente, una historia documental del estadounidense Truman Capote "A sangre fría", y no te arrancarás de ella. El autor tomó un incidente ordinario que sucedió en suelo estadounidense, y de su pluma salió una obra verdaderamente sobresaliente, aplastando el notorio "estilo de vida estadounidense" con fuego ardiente. Le dio a Capote una merecida fama no solo en los Estados Unidos, sino en todo el mundo.

Las obras de este género son diferentes en estilo y más aún en contenido. A primera vista, en conjunto, crean una imagen abigarrada: y esta es la narración de Truman Capote, que se acerca mucho a la novela; y deliberadamente seco en su forma, pero profundamente conmovedor, golpeando en el acto a los predicadores de la democracia burguesa, un informe de otro "estadounidense enojado", Norman Mailer, autor de cinco novelas políticas, incluida la famosa obra contra la guerra "The Naked and the Muerto"; y la muy peculiar obra de la escritora sueca Sarah Lidman “Mine”, quien grabó en cinta y pasó por su “sensorial”, como dijo A. M. Gorky, las historias de los mineros de una lejana mina del norte sobre sus vidas y pensamientos; y conmovedoras notas periodísticas sobre la pobreza y la mezquindad de la prensa burguesa, chispeantes de humor galo, escritas por André Wurmser, un veterano de la literatura progresista francesa; y las emotivas reflexiones del escritor negro estadounidense James Baldwin sobre el amargo destino de los estadounidenses negros "La próxima vez, fuego"; y reflexiones del escritor inglés James Aldridge, tan populares entre nuestros lectores, sobre la obra de los escritores occidentales contemporáneos; y un apasionado reportaje desde Saigón del escritor italiano Goffredo Parise, intransigente con los agresores estadounidenses y sus marionetas; y un "Mosaico griego" muy peculiar del escritor de Berlín Occidental Jachim Seipel, quien llevó durante toda su vida un odio indomable al fascismo en todas sus manifestaciones -desde el nazismo de Hitler hasta el régimen ateniense de los "coroneles negros"; y ejemplos verdaderamente brillantes de reportaje político de su joven colega Günther Wallraf, quien se dio a la tarea de mostrar cuán tenaces son las raíces del fascismo, cuán peligrosas son las fuerzas de la reacción moderna en la actual República Federal de Alemania y en el mismo Berlín Occidental. ...

Pero todas estas obras de destacados escritores del Occidente moderno, tan diferentes tanto en estilo como en orientación política, contenido y género, están unidas por su misma esencia; todos ellos, usando la magnífica definición de Gorky, actúan como jueces de un mundo condenado a perecer. Todos ellos, al pronunciar la palabra "literatura", significan la palabra "batalla".

Destacando en este orden general sólo se encuentra la narración documental de Truman Capote "A sangre fría". Pero esta obra también carga -quizás incluso en contra de la voluntad de su autor- con una gran carga política, ya que de manera muy convincente, como se dice, revela meticulosamente la terrible esencia del "American way of life", que sería más correcto llamar el Camino americano de la muerte.

Esto confirma una vez más la agudeza y actualidad de las reflexiones de Gorki sobre la importancia del punto de vista desde el que el escritor se acerca a su entorno. ¿Recordar? “Hay un golpe de vista y un punto de vista”, escribió A. M. Gorky en 1933. - Hay que distinguir. Se sabe que los montículos son una característica del pantano y que permanecen en el lugar de los pantanos drenados. Puedes ver un poco desde arriba. El punto de vista es otra cosa: se forma como resultado de la observación, la comparación, el estudio por parte de un escritor de varios fenómenos de la vida. Cuanto más amplia es la experiencia social de la literatura, más alto es su punto de vista, más amplia su perspectiva intelectual, más visible es para él lo que entra en contacto con lo que en la tierra y cuáles son las interacciones de estos acercamientos, contactos.

Y Gorky instó ardientemente al escritor a adoptar ese punto de vista, desde cuya altura "se ven claramente todos los sucios crímenes del capitalismo, toda la mezquindad de sus sangrientas intenciones, y toda la grandeza de la heroica obra del proletariado". ."

No me tomo la libertad de afirmar que todos los autores de las obras incluidas en la colección editada por la editorial Progreso ya se han elevado a este punto de vista. Pero la vida misma tuvo un efecto tan poderoso en ellos que sus obras ya han reflejado los sucios crímenes del capitalismo y la mezquindad de sus sangrientas intenciones.

No es la primera vez que esto sucede, por cierto. Recuérdese, por ejemplo, el ejemplo de Balzac, quien simpatizaba con una clase condenada a morir, pero sin embargo, siendo un escritor realista, creó cuadros de la decadencia y muerte de una sociedad obsoleta que son impresionantes por su fuerza y ​​persuasión. F. Engels habló muy bien de esto: “En el hecho de que Balzac se vio así obligado a ir en contra de sus propias simpatías de clase y prejuicios políticos”, escribió en una carta a M. Garknes, “en el hecho de que vio la inevitabilidad de la caída de sus amados aristócratas y los describió como personas que no merecían un destino mejor, y en el hecho de que vio personas reales del futuro donde solo podían encontrarse en ese momento, en esto veo una de las mayores victorias de realismo y uno de los mayores rasgos del viejo Balzac.

Un acercamiento realista a la realidad circundante, la honestidad de un artista que no quiere evadir, conducen al hecho de que incluso aquellos escritores que aún no han hecho su elección a favor del nuevo mundo pueden llegar al patetismo de denunciar el viejo mundo obsoleto. Y si el mismo Truman Capote, que en su momento escribió un libro tendencioso sobre un viaje a nuestro país, que no entendió, fue capaz de crear una obra tan contundente y despiadada como "A sangre fría", exponiendo la decadencia de América sociedad, esta circunstancia confirma una vez más la corrección de tal juicio.

Después de leer este libro, como si estuviera bajo una lupa, verá claramente los turbulentos fenómenos que perturbaron al mundo en los turbulentos años 50 y 60 del siglo XX. Volverás a ver los hechos que recuerdas de los titulares de los periódicos y filmados apresuradamente por los operadores de televisión. Pero esto no es en modo alguno un simple recordatorio de lo vivido, no, es una reflexión creativa y un análisis artístico y sesgado de la realidad en el mejor sentido de la palabra. Ahí está el poder - Casi digo: ¡magia! - verdadero arte.

Aquí está el trabajo de Mailer. Estuvo en el meollo de la manifestación en la escalinata del Pentágono, no solo para arreglar lo que vio como un fotoperiodista. Lo impulsaba un doble deseo: primero, él mismo, junto con otros, expresaba su sentimiento cívico, protestando contra la agresión del Pentágono en Indochina, que deshonraba a América, y segundo, quería penetrar en el alma de la juventud estadounidense rebelde, que no quería ni podía vivir - viejo, con un vendaje apretado sobre los ojos y con una mordaza en la boca. Y ya van naciendo sus notas, escritas con la pluma afilada y nerviosa de un artista sensible: cada línea es un tiro. Estas notas son como un epígrafe de toda la colección, cantando, abriendo, nos introducen inmediatamente en la esencia del problema más agudo del mundo capitalista de los años 60 - el problema de la ruptura de la conexión entre generaciones, cada vez más claramente Expresó el rechazo de los jóvenes a reconocer aquellos valores espirituales que a sus padres les parecían infalibles, la búsqueda persistente ya veces dolorosa de un nuevo camino.

Y luego hay muchos otros problemas que dieron lugar a este problema principal de lo obsoleto, decrépito, pero que aún se aferra tenazmente a la vida con sus dedos muertos y helados del capitalismo: ¡increíblemente obstinado, al borde de la obsesión salvaje! - el deseo a toda costa de mantener todo como estaba, de no dejar que el nuevo deje que sus jóvenes y fuertes trotes se estrangulen,

matar, desgarrar, pisotear, quemar con napalm a los desobedientes. Esto es en Vietnam, sobre el cual rugen los monstruos B-52, bombardeando el país con bombas. Esto es en Grecia, donde los "coroneles negros" proliferan. Esto, finalmente, también está en Suecia: todo parece estar tranquilo allí, la apariencia de bienestar material y saciedad domina allí y, sin embargo, el clima social en este país es tan sofocante que quieres aullar de anhelo. ¡Riffo y Parise, Zeipel y Lidman hablaron de manera asombrosamente vívida y convincente sobre todo esto!

Cada vez más - los problemas más agudos de los años 60, como un cuchillo oxidado que atraviesa el alma de la juventud de los países capitalistas y los obliga a rebelarse contra los cimientos mismos del sistema en el que viven, y entre ellos - los problemas dramáticos generada por el derrumbe de todos esos falsos valores espirituales en los que se ha enseñado a creer a la gente durante décadas y siglos.

Libertad de expresión, libertad de creatividad, libertad de pensamiento, libertad de acción, libertad de elección, libertad, libertad, libertad… ¿Qué quedaba en ese mundo de todas estas libertades en los años 60? Tal vez, hoy existe una sola libertad: la libertad de la violencia, e incluso entonces permanece impune solo si la violencia se lleva a cabo en interés de la clase dominante, o si entra en la esfera de actividad del mundo criminal, mientras comercia en los niveles inferior y medio, sin apuntar al establecimiento principal. Baldwin y Capote, Aldridge y Würmser, y otros autores de trabajos periodísticos, revelan la esencia de estos problemas con gran persuasión.

Así se cierra el cuadrilátero: volvemos mentalmente de nuevo a las gradas del Pentágono, donde Mailer, con su agudo ojo de escritor, examina a la rebelde juventud americana de los años 60. Que no tenga aún una idea muy clara de la mecánica de la sociedad a la que renuncia y a la que declara la guerra. Que no se dé cuenta todavía de toda la importancia de una comprensión teórica de la realidad y de la cohesión organizativa sobre la base de consignas políticas claramente formuladas, de forma marxista, leninista. Pero ella ya siente que es imposible vivir así por más tiempo, que debe luchar, debe luchar para conservar el derecho a llamarse hombre...

Como periodista internacional profesional, naturalmente me siento más atraído por los reportajes políticos de escritores que resucitan y continúan la gran tradición literaria del periodismo revolucionario. En sus orígenes vemos figuras tan gigantescas como John Reed y Larisa Reisner, Mikhail Koltsov y el frenético reportero de la década de 1930 Egon Erwin Kisch, cuyo nombre la literatura checoslovaca se enorgullece con razón.

Lo más cercano a las obras de estos fundadores del periodismo político en su forma, estilo y contenido son las obras incluidas en la colección del "reportero frenético" de la generación actual Gunther Wallraf, un escritor de Alemania Occidental de treinta años, miembro del grupo progresista "61" - un escritor cuyas obras encuentran amplias respuestas en la RFA, la RDA y Austria. Hasta donde yo sé, sus obras aún no han sido publicadas en la Unión Soviética, por lo que me permitiré contar un poco más sobre este escritor y la tradición literaria que representa.

En el periódico Pravda del 25 de junio de 1935 encontré un breve pero brillante discurso de Egon Erwin Kisch en el Congreso de París en Defensa de la Cultura. Entonces ya estaba en el cenit de su gloria literaria. Sus libros The Furious Reporter (1924), Czars, Priests and Bolsheviks (1927), Egon Erwin Kisch Has the Honor to Present You an American Paradise (1929), China Unveiled (1932) y muchos otros han sido publicados en decenas de idiomas. . Viajó por todo el globo, y por todas partes detrás de él estallaron, como poderosas descargas eléctricas, sus brillantes ensayos, panfletos, libros generosamente esparcidos por él, exponiendo vivo al sistema capitalista podrido y alabando la victoria de las fuerzas revolucionarias.

Y luego, en París, desde la tribuna del congreso, Egon Erwin Kisch dijo:

“En esencia, los reporteros y ensayistas fueron considerados como el tipo más bajo de trabajadores de periódicos, mientras que el trabajo de personas como John Reed y Larisa Reisner (a ellos también se unieron los escritores soviéticos Tretyakov y Koltsov, el escritor alemán Golicher, el estadounidense - Spivak, los franceses, Londre y muchos otros), hasta que el trabajo de todas estas personas demostró que un ensayo basado en material fáctico también puede ser no solo independiente, sino también una obra de arte. Y quien no entendió esto leyendo las obras de los camaradas antes mencionados, debe entender esto de los ataques furiosos y desesperados de los guardianes de los altares críticos. Estos furiosos ataques de las vestales de la crítica burguesa no son causados ​​tanto por la novedad como por la peligrosidad de nuestro género..."

Sí, es un género peligroso. Peligroso para los que pagan por las "vestales de la crítica burguesa", de las que con tanto sarcasmo hablaba Egon Erwin Kisch, hablando en nombre de aquellos escritores para los que, como subrayó, "la exactitud y la verdad son las materias más nobles del arte". Pero por muy despiadados que puedan ser los enemigos del periodismo revolucionario, son impotentes para impedir su desarrollo y florecimiento.

Un escritor que trabaja en los países capitalistas, cuya "arma más querida" es el periodismo, debe estar preparado para pruebas difíciles: los amos del mundo, donde el hombre es un lobo para el hombre, no solo le temen, sino que también lo odian. . Recopilación de materiales para sus libros, que inevitablemente suenan a acusaciones contra el sistema social que prevalece allí, el escritor muy a menudo corre un grave riesgo: puede ser fácilmente calumniado, privado de su sustento, encarcelado e incluso asesinado.

Debido a la modestia de su Egon, Erwin Kisch, hablando en París, guardó silencio sobre lo que acababa de vivir: en otoño de 1934 fue a Australia para participar en el congreso contra la guerra y el fascismo. El 6 de noviembre, el vapor "Struthard" se acercó a las costas australianas. Kish tenía una visa de entrada, pero los guardias fronterizos no le permitieron bajar a tierra; las autoridades australianas tenían miedo de un "reportero violento". ¿Cómo ser? ¿Regresar a Europa sin reunirme con los trabajadores australianos, sin ver este país, sin recolectar materiales al respecto? ¡Nunca! Y justo cuando el Strath-Heard se alejaba de la orilla, Kish saltó cinco metros desde la cubierta hasta el suelo. Se rompió la pierna, pero cumplió su misión: ingresó a Australia y actuó allí frente a una audiencia de diez mil personas.

Kish fue arrestado. El tribunal lo condenó a seis meses. trabajo forzado. Pero luego hubo poderosas protestas públicas. Kish fue liberado, y solo después de cientos de discursos en reuniones masivas lo dejó.

steiriimous Australia con el fin de apresurarse a París, donde se reunió el Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura.

El resultado de este increíble viaje fue un nuevo libro Kisha, modestamente llamado "Aterrizaje en Australia", fue publicado en nuestro país por Mikhail Koltsov en la editorial Zhurgaz dirigida por él en 1937. Han pasado treinta y cuatro años desde entonces, pero el libro sigue vivo y sigue siendo una excelente herramienta para todos los interesados ​​en Australia.

Larisa Reisner, a quien Kish consideró con razón uno de los fundadores del género de no ficción, llamó muy acertadamente estetas burgueses, siseando e indignada por el fortalecimiento del prestigio de los "trabajadores de la literatura", como intentaron llamar a nuestro hermano: un nooblista, "pintores del espíritu". “Hace mucho que se puso el sol”, escribió sobre estos estetas en 1924 a Lidia Seifullina. “Solo un estrecho rayo de luz polar en su cielo”. Ahora esta estrecha franja se está quemando. Y el prestigio de la ficción - literatura documental está creciendo, y el interés del lector por ella es especialmente grande.

¿Por qué? Esta pregunta fue bien respondida en su carta al mismo Egon Erwin Kish en abril de 1935 por Lion Feuchtwanger: “Usted ha convertido la presentación de los hechos en un arte y así ha enriquecido el periodismo y la literatura. Gracias a ti, para muchos, incluyéndome a mí, lo lejano se ha vuelto cercano. Tú nos has abierto, en cosas grandes y pequeñas, que nadie ha podido ver antes que tú”. Y lo dijo aún más rotundamente Henri Barbusse, quien describió la obra de Egon Erwin Kisch de la siguiente manera: “Convirtió el reportaje en el arte de la observación directa, en pinturas y frescos arrebatados al gran panorama de su vida, en una obra literaria en toda regla. género. Y su talento, así como su coraje y perseverancia como luchador, los puso al servicio de la gran causa de la liberación de la humanidad, la causa de la justicia socialista.

Todo esto viene involuntariamente a la mente cuando uno lee y relee las obras de los "reporteros frenéticos" contemporáneos de Occidente. Y me emociona especialmente, como publicista familiarizado con la compleja mecánica de este tipo de literatura, la obra del escritor alemán Günther Wallraf, quien, a mi juicio, actúa como sucesor y fiel seguidor de la brillante tradición de Egon Erwin. Keith.

Como ya he apuntado, Günter Wallraf es aún joven -nació en 1942- y cada una de sus líneas respira entusiasmo, un desafío inherente a la juventud, a veces incluso picardía. Al igual que Egon Erwin Kish y Mikhail Koltsov, recurre a menudo al método más arriesgado de disfrazarse para penetrar en la guarida de sus oponentes ideológicos, para reconocer los verdaderos estados de ánimo y los planes de quienes los ocultan cuidadosamente.

Recuerdo especialmente los ensayos de Wallraf "Estudiante en Berlín Occidental" y "¿Napalm? Sí, y amén". Son interesantes no solo porque el autor logró recopilar hechos extraordinariamente importantes que atestiguan cómo crecen las malas hierbas nocivas del neofascismo en la jungla de piedra de Berlín Occidental y cómo los príncipes de la iglesia de Alemania Occidental bendicen la producción de napalm, que puede ser utilizado en Vietnam. Son emocionantemente interesantes también por la forma en que el autor recopiló estos hechos.

Aquí está, emocionado y alarmado por la masacre de estudiantes en Berlín Occidental, decide estudiar el clima social en el que esta masacre se hizo posible. ¿Cómo hacerlo? A Wallraf se le ocurrió la idea: es necesario realizar tres secciones analíticas profundas de la realidad: comprobar hasta dónde ha llegado la atrofia de la democracia burguesa en el aparato estatal, descubrir cómo se han extendido los sentimientos neofascistas en la clase dominante. y, finalmente, sondear el estado de ánimo de la multitud de Berlín Occidental.

Y aquí vemos a Walraf en su difícil y peligroso trabajo.

Primero, él, armado con una fotografía de un policía golpeando a los estudiantes hasta dejarlos sangrientos, y haciéndose pasar por un abogado a quien supuestamente este estudiante le encomendó una demanda contra un violador, inicia una búsqueda. Es recibido con hostilidad... "¡Te golpearon un poco!" - le dice enojado el rango policial a Walraf. El escritor está siendo amenazado. Se le aconseja que renuncie antes de que sea demasiado tarde, es un negocio arriesgado. Y sigue y sigue su búsqueda. Como era de esperar, las autoridades se niegan a encontrar al policía violador.

Además, Walraf se disfraza de... un neonazi para establecer contacto directo, por así decirlo, con las "almas afines" de la persona que dice ser. Imprime el texto de un llamamiento al burgomaestre exigiendo "limpiar a los estudiantes de pendencieros y pendencieros extremistas", creando tribunales militares para tratar con ellos, concluyéndolos en campamentos, etc. Entonces Walraf inicia una paciente ronda de "figuras destacadas", ofreciendo ellos a la firma bajo esta petición.

El documento está redactado deliberadamente de tal manera que reproduce en gran medida las reglas draconianas que establecieron los nazis en el gueto; incluso dice que los estudiantes que participen en disturbios deben "usar brazaletes o una insignia cosida en su vestimenta". Pero esto no avergüenza en lo más mínimo a los eminentes interlocutores de Walraf; saludan su "iniciativa patriótica", y solo unos pocos -los que son más astutos- le aconsejan cambiar ligeramente el texto del llamamiento para no provocar un escándalo político...

Y finalmente, el tercer aspecto del análisis: el estudio del estado de ánimo de la multitud. Wallraf escribe un cartel: "Un estudiante expulsado por participar en manifestaciones está buscando una habitación y cualquier trabajo" y se acerca con él a la salida de la estación de metro cerca de la calle central de West Berlin Kurfürstendamm. La multitud se reúne rápidamente. Se produce una acalorada discusión. Un escándalo estalla.

Solo unos pocos muestran simpatía por la persona que está con la pancarta. La gente del pueblo, bajo la influencia de la prensa reaccionaria de Springer, está enfadada y es hostil. “¡Estos son los que confunden a los estudiantes!” ellos gritan “Salgan a la zona”, “¡Salgan!.. ¡Todos ellos vayan allí!.. ¡A la zona!”, “¡Deben ser destruidos por miles!”

Walraf es empujado, alguien le escupe. Los policías que están cerca no intervienen. Ellos sonríen: ¡tenemos que darle una lección a este rojo! Y el valiente escritor continúa de pie con un cartel, mirando con su mirada aguda y clara a los ojos de la gente del pueblo enfurecida, nublada por la ira ...

De acuerdo, se requiere un coraje cívico considerable para recolectar material para reportajes políticos de esta manera. ¡Pero qué ensayo fuerte y convincente escribió Wallraf como resultado de todas estas divagaciones! Verdaderamente tales "reporteros violentos" merecen el más profundo y sincero respeto por parte del lector.

¿Y sus paseos por los confesionarios de las iglesias de Alemania? ¿No es un plan interesante: pretender ser un industrial, a quien los estadounidenses prometieron un pedido lucrativo para la producción de uno de los componentes químicos del napalm para su uso en Vietnam, e ir a los sacerdotes para pedirles consejo? en que hacer? Walraf interpreta el papel de un católico creyente que duda: ¿no es un pecado ganar dinero con la producción de armas terribles que se utilizan para exterminar a los civiles?

Él no solo acude a los sacerdotes ordinarios: consulta con las figuras más prominentes de la iglesia, con profesores de teología. ¿Y qué oye? “Pues pídele al espíritu santo que te ilumine”, “No te dejes atormentar por el remordimiento, porque no eres tú quien tira la bomba”, “Después de todo, no eres tú quien pone en marcha estas cosas. Te quedas en un segundo plano, eso es decisión del gobierno”, “Este es el mismo oficio que cualquier otro”.

En una palabra, como se afirma en el título del ensayo: “¿Napalm? Si, y amén...

Hablé con tanto detalle sobre la técnica de la obra de Gunter Wallraf, no solo porque estoy sinceramente complacido con este renacimiento de la tradición proveniente de John Reed, Mikhail Koltsov y Egon Erwin Kisch, cuando el escritor no es solo un observador, sino también un participante activo en los acontecimientos, una persona que invade audazmente la vida, a veces asumiendo serios riesgos, a costa de los cuales obtiene el material revelador más importante.

He escogido este ejemplo principalmente porque muestra qué enormes posibilidades, aún lejos de ser suficientemente aprovechadas, se esconden en el género de la literatura de ficción-documental, el arma más importante de la lucha ideológica de las fuerzas revolucionarias de nuestro tiempo.

Los "trabajadores de la literatura" - reporteros políticos, publicistas, que trabajan en la vanguardia de la lucha ideológica, e incluso en la atmósfera sofocante del mundo capitalista, como ven, lo pasan muy mal. Pero eligen conscientemente la línea de mayor resistencia, descuidando las dificultades y asumiendo riesgos peligrosos.

Por supuesto, cualquiera de ellos, que posea talento y habilidad literaria, podría obtener fácilmente su "pedazo de pan y mantequilla" y vivir sin preocupaciones, escribiendo lo que sea que los gobernantes de la prensa burguesa y el negocio editorial, bueno, al menos el mismo todopoderoso Springer. Podrían convertirse en celebridades y adentrarse en la jungla del modernismo aparentemente apolítico: "es más rentable y más encantador", como comentó irónicamente V. V. Mayakovsky.

Pero estos no son el tipo de personas que buscan una vida tranquila y dulce. Hicieron su dura elección, siguiendo la misma lógica de lucha que llevó a A. M. Gorky en 1928 a escribir estas reflexivas líneas:

“Por supuesto, sé que el camino hacia la libertad es muy difícil y aún no ha llegado el momento de toda la vida para tomar té tranquilamente en una compañía agradable con chicas hermosas o sentarse frente a un espejo y 'admirar tu belleza'. a los que muchos jóvenes son propensos. La realidad inculca cada vez con más insistencia que en las condiciones modernas no se puede llevar una vida tranquila, que no se será feliz ni solo ni juntos, que la prosperidad pequeñoburguesa kulak no puede ser duradera: los cimientos de esta prosperidad en todo el mundo se han podrido. Esto se evidencia de manera convincente por la ira, el abatimiento y la ansiedad de los filisteos de todo el mundo, los gemidos panikhida de la literatura europea, la alegría desesperada con la que el filisteo rico trata de ahogar su miedo al mañana, la sed morbosa de alegrías baratas, el desarrollo de las perversiones sexuales, el crecimiento de la delincuencia y el suicidio. El “viejo mundo” está verdaderamente enfermo de muerte, y es necesario darse mucha prisa en “sacudirnos el polvo de los pies” para que su descomposición putrefacta no nos contagie”.

Una determinación tan noble de sacudirse el polvo del viejo mundo de los pies y alienta a los mejores, honestos y conscientes maestros de la cultura a presentar trabajos periodísticos agudos y de principios.

Esto se ve como una señal alentadora y prometedora de cambios importantes en la posición de la mejor parte de la intelectualidad creativa del Occidente capitalista. Si en el pasado la intelectualidad, como escribió el mismo A. M. Gorki en su emocionante mensaje "¿Con quién estáis, maestros de la cultura?", vestiduras filosóficas y eclesiásticas del pueblo de la burguesía, ahora cada vez más sus representantes prefieren pasarse a el campo de los combatientes contra la clase de los opresores y fabricar armas espirituales para sus camaradas de armas en la lucha.

Y como podemos ver, una parte cada vez mayor de este arsenal de lucha está ocupada por la prosa artística y documental: ensayos, reportajes políticos, periodismo.

No es casualidad que en nuestro tiempo este género en particular se esté volviendo cada vez más popular entre los lectores más amplios. Estoy lejos de menospreciar el significado de una novela, una historia, una historia: sería una tontería infantil pedir que se archiven. Las disputas sobre este punto se calmaron ya en la década de 1920, cuando algunos defensores excesivamente celosos de la "literatura de los hechos" argumentaron que la ficción había sobrevivido a su época. Pero sería igualmente absurdo subestimar la importancia de la prosa documental: ensayos, reportajes políticos, periodismo en el mejor y más elevado sentido de la palabra.

Vaya a una librería, pasee por las estanterías, escuche qué tipo de libros le interesan al cliente. Pregunta si Pushkin, Gogol, Turgenev están a la venta. Interesado en las novedades de la prosa soviética y extranjera. Hojeando volúmenes de poesía. Pero con no menos perseverancia trata de averiguar qué nuevas memorias han llegado al mostrador, qué cosas nuevas han escrito nuestros publicistas.

Las obras de prosa artística y documental no se quedan en las librerías, no se asientan como un peso muerto en las estanterías de las bibliotecas. Siempre están calientes. Y esto es comprensible: en ellos hay un latido vivo del pulso de la modernidad, en sus páginas la literatura está juzgando un mundo condenado a la destrucción, del que Alexei Maksimovich Gorky habló con tanta emoción y orgullo cuando inauguró el Primer Congreso de Escritores Soviéticos. .