Por irónico que parezca, debemos reconocer la validez de la afirmación de que Inglaterra es un país donde el público es muy musical, ¡pero no hay músicos!
Este problema es tanto más interesante cuanto que sabemos muy bien cuán alta era la cultura musical de Inglaterra en la época de la reina Isabel. ¿Dónde desaparecieron los músicos y compositores en la Inglaterra de los siglos XVIII-XIX?
No es difícil dar una respuesta superficial. Gran Bretaña comerciaba, adquiría colonias, realizaba transacciones financieras gigantescas, creaba industria, luchaba por una constitución, jugaba al ajedrez en un enorme tablero del globo, y no tenía tiempo para meterse con la música.
La respuesta es tentadora, pero no cierta. Después de todo, esta misma Inglaterra le dio a la humanidad grandes poetas: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, pero ¿puedes nombrar a todos los que están en esta lista de fama? Merchant England produjo excelentes artistas: Hogarth, Constable y Turner. El tamaño del capítulo no nos permite dar aquí los nombres de todos los maestros de la prosa en Inglaterra de los siglos XVIII y XIX. Mencionemos solo a Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.
Entonces el argumento anterior no es válido. Resulta que la Inglaterra mercantil estaba en su mejor momento en todas las formas de arte, con la excepción de la música.
Quizás nos acerquemos más a la verdad si seguimos la línea de pensamiento del musicólogo Goddard. En The Music of Britain in Our Time, escribe: “La música inglesa vive primero de la admiración por Handel, luego de Haydn, en la época victoriana esta admiración fue reemplazada por la adoración de Mendelssohn, y esta adoración hizo de las composiciones de Mendelssohn no solo el criterio , pero el único medio nutritivo de la música. Simplemente no había ninguna organización, asociación o clase que se inclinara a apoyar la música inglesa.
Aunque esta explicación suene algo cruda e improbable, sin embargo, si lo piensas bien, es bastante aceptable. La aristocracia inglesa, como es bien sabido, demandaba directores y cantantes italianos, bailarines franceses, compositores alemanes únicamente por esnobismo, porque no consideraba que escuchar a sus músicos fuera un negocio secular, como tampoco viajaban a Escocia o Irlanda, sino a Italia o España. , a la selva africana o al gélido mundo de los fiordos. Así, la música nacional española sólo podía ser escuchada cuando la burguesía naciente y victoriosa se sentía lo suficientemente fuerte como para no imitar a la “alta sociedad” en el campo del teatro, la música, la ópera, sino ir donde su mente, corazón y gusto. Pero, ¿por qué la burguesía inglesa pudo encontrar la literatura y la poesía a su gusto, y por qué no sucedió esto con la música?
Sí, porque la burguesía naciente traía consigo los ideales de los puritanos y negaba con piadoso horror la brillantez del escenario de la ópera, como si fuera un fenómeno nacido por instigación del diablo. Tenía que llegar el siglo XIX con su racionalismo, su pensamiento más libre, su alejamiento de la religión, su visión de la vida más laica y, se podría decir, de alta sociedad, para que los burgueses ingleses se volcaran a la música, para que llegara una época en la que asegura el derecho a una vida llena de alegres danzas., chispeantes de alegres risas de la ópera-buffa Arthur Sullivan (1842-1900), para despertar la comprensión de las cantatas de Hubert Parry (1848-1924), abrió los oratorios de Edward Elgar: "Apóstoles", "Luz de Cristo", "Rey Olaf", "Sueños de Gerontius". Elgar ya sonríe popularidad y reconocimiento. Es el músico de la corte del rey. Él solo recibe tantos premios como no han recibido todos los músicos ingleses conocidos en la historia de la música desde el Renacimiento hasta nuestros días.
Pero la influencia de la música del continente sigue siendo fuerte. Entonces, siguiendo los pasos de Elgar Federico Delius(1863-1934) estudia en Leipzig y se libera de la influencia de Mendelssohn por París, donde se encuentra con Strindberg y Gauguin y, quizás, significó para él aún más que el encuentro con estos grandes personajes, este es un encuentro con la ciudad misma a orillas del Sena, con el pueblo francés, con ingenio galo.
Delius escribió las siguientes óperas: Coanga (1904), Rural Romeo y Julieta (1907), Fennimore y Gerda (1909).
Delius vivió en un medio francés y, a pesar de un respetable deseo de libertad creativa, no pudo liberarse por completo de la influencia de la música del continente.
El primer verdadero compositor inglés del siglo XIX fue Ralph VaughanWilliams(1872), cantante de carácter inglés, pueblo inglés, conocedor de la canción folklórica inglesa. Se dirige al antiguo poeta Banaien y al compositor Tellis del siglo XVI. Escribe una sinfonía sobre el mar y sobre Londres. Dibuja un retrato musical de los Tudor, pero sobre todo hace sonar canciones populares inglesas.
En el campo de los compositores ingleses del siglo XIX ocupa un lugar especial, no sólo por su excelente técnica, su gusto y su fecundidad sorprendentes, sino también porque posee cualidades que solo Dickens o Mark Twain le dieron: sabe cómo sonreír con condescendencia, algo irónicamente, entrecerrando los ojos, pero humanamente, como lo hicieron los grandes escritores antes mencionados.
Para la escena, escribió las siguientes obras:
Los bonitos pastores, Las montañas (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), The Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951) .
Los contemporáneos de Vaughan Williams, músicos e innovadores ingleses, están tratando de desarrollar el estilo de una nueva ópera inglesa. Tradiciones no faltan: los compositores de esta época reviven las tradiciones de las viejas óperas de balada, resucitan el espíritu de Gay y Pepush: mezclan sentimientos elevados con burlesque, patetismo con ironía; pero sobre todo me inspira la poesía inglesa, un tesoro de bellezas poéticas, el mundo de los pensamientos.
De entre los compositores ingleses finales del siglo XIX- a principios del siglo XX, solo mencionaremos a aquellos que contribuyeron a la formación de la música escénica moderna.
Arnold Bax (1883-1953) se hizo famoso como compositor de ballets.
William Walton (1902) obtiene un gran éxito con Troilus and Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) llamó la atención con una ópera basada en un libreto de Priestley, The Olympians (1949).
Eugene Goossens (1893-1963) apareció en el escenario de la ópera inglesa con Judith (1929) y Don Juan de Manara (1937).
Pero el éxito mundial fue traído a la ópera inglesa por las obras de Benjamin Britten.
En 1904, el crítico alemán Oscar Adolf Hermann Schmitz publicó un libro sobre Gran Bretaña, llamándolo (tanto el libro como el propio país) "A Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Quizás tenía razón. Después de la muerte de Handel en 1759, Gran Bretaña hizo contribuciones insignificantes al desarrollo de música clásica. Es cierto que Schmitz no salió con su condena en el momento adecuado: el siglo XX fue testigo del renacimiento de la música británica, que se manifestó en la formación de un nuevo estilo nacional. Esta era también le dio al mundo cuatro grandes compositores británicos.
eduardo elgar
No estudió formalmente el arte de la composición en ninguna parte, pero pasó de ser un modesto director de orquesta de Worcester y director de orquesta del hospital psiquiátrico de Worcester a convertirse en el primer compositor británico en lograr reconocimiento internacional en doscientos años. Su primera gran obra orquestal, Enigma Variations (1899), le dio fama, misteriosa porque cada una de las catorce variaciones estaba escrita sobre un tema peculiar que nadie había escuchado antes. La grandeza de Elgar (o su identidad inglesa, dicen algunos) radica en su uso de temas melódicos audaces que transmiten un estado de ánimo de melancolía nostálgica. Su mejor obra se llama el oratorio "El Sueño de Geroncio" (The Dream of Gerontius, 1900), y su Primera Marcha del ciclo "Marchas Solemnes y Ceremoniales" (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), también conocida como "La tierra de la esperanza y la gloria", invariablemente causa gran deleite entre los oyentes en los "conciertos de paseo" anuales.
Gustav Holst
Sueco nacido en Inglaterra, Holst fue un compositor excepcionalmente destacado. Un maestro de la orquestación, se basó en tradiciones tan diversas como las canciones populares inglesas y los madrigales, el misticismo hindú y el vanguardismo de Stravinsky y Schoenberg. También le gustaba la astrología, y su estudio inspiró a Holst a crear su obra más famosa (aunque no la mejor): la suite sinfónica de siete partes "Los planetas" (The Planets, 1914-1916).
Ralph VaughanWilliams
Ralph Vaughan Williams es considerado el más inglés de los compositores británicos. Rechazó las influencias extranjeras, saturando su música con el estado de ánimo y los ritmos del folclore nacional y la obra de los compositores ingleses del siglo XVI. Sus ricas y melancólicas melodías evocan imágenes de la vida rural. Stravinsky incluso comentó que escuchar su Pastoral Symphony (Pastoral Symphony, 1921) es como "mirar fijamente a una vaca durante mucho tiempo", y, ciertamente, lo expresó suavemente en comparación con la compositora Elizabeth Lutyens, quien llamó a la "Pastoral Symphony "música para vacas" Vaughan Williams es mejor conocido como el autor de A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) y el encantador romance para violín y orquesta The Lark Ascending (1914).
benjamin britten
Britten fue y sigue siendo hasta el día de hoy el último gran compositor británico. Su habilidad e ingenio, especialmente como compositor vocal, le dieron un reconocimiento internacional comparable al de Elgar. Entre sus mejores obras se encuentran la ópera "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), la obra orquestal "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) y la gran obra orquestal y coral "War Requiem" (War Requiem, 1961) para letra de Wilfred Owen. Britten no era un gran admirador del "tradicionalismo inglés" característico de la generación anterior de compositores, aunque arregló canciones populares para su compañero, el tenor Peter Pierce. Incluso durante su vida, Britten era conocido como homosexual y pacifista, aunque poca gente sabía de su pasión, aunque inocente, por los chicos de trece años.
Los compositores ingleses, como muchos otros, nos dieron algo maravilloso: la música. Por supuesto, muchos compositores además de los ingleses han hecho esto, pero ahora hablaremos de los ingleses. Su música tiene cierto encanto, y cada compositor tiene su propio enfoque especial de las obras.
El comienzo del desarrollo de la música en Inglaterra.
Hasta el siglo IV, Inglaterra, desde el punto de vista de los historiadores del arte, era considerada uno de los países más "menos musicales". En base a este hecho, podemos decir que las obras de los compositores ingleses de música clásica, y en otros aspectos de cualquier otro, no parecían a los conocedores de la belleza algo digno de atención y respeto. Pero incluso a pesar de la opinión de los escépticos e historiadores del arte, Inglaterra tuvo y tiene grandes y talentosos compositores, cuyos nombres son conocidos por todos, y cuyas melodías y obras son valoradas no solo en el propio país, sino también en el extranjero.
La primera fama de los compositores de aquellos tiempos.
Famosos compositores ingleses comenzaron a aparecer y hacerse famosos en algún lugar de los siglos X-XV. Por supuesto, la música apareció allí mucho antes, pero las obras no eran muy famosas y los nombres de los compositores no han sobrevivido hasta el día de hoy, al igual que sus obras. Los compositores ingleses de música clásica aparecieron por primera vez y se hicieron algo famosos en el siglo XI. Las primeras obras aparecieron casi en la misma época que las europeas. Los compositores ingleses de música clásica transmitieron historias sobre campañas celtas o simplemente militares en sus obras. Las obras describían la vida de personas ordinarias, o no del todo, que vivían o tenían alguna conexión con las islas y tribus celtas.
Después de la adopción del cristianismo, a fines del siglo VI, los compositores ingleses de música clásica comenzaron a desarrollar activamente sus habilidades en el campo de la música, utilizando temas de la iglesia para esto, y un poco más tarde, a principios y mediados del siglo VII. siglo, doméstico y estatal. Así, queda claro que la música inglesa estaba dedicada a la religión ya los diversos méritos militares del país.
La popularidad de los compositores clásicos ingleses en los tiempos modernos
Como puede ver, los compositores de música no eran muy populares en los siglos quinto y séptimo, pero ¿cuántos de esos compositores son preferidos ahora? Por supuesto, en nuestro tiempo, no se presta la debida atención a esa música y, a menudo, las últimas novedades musicales suceden en lugar de las obras de los grandes compositores. Pero la música de compositores ingleses famosos todavía se puede escuchar en nuestro tiempo, en los teatros de ópera o simplemente encontrando un maravilloso fenómeno musical en Internet. Hoy conocerá a algunos de los compositores más famosos, cuyas obras se conocen en muchos países y en muchos continentes. La música de los compositores ingleses, por supuesto, tiene distribución en la propia Inglaterra y en el extranjero, pero no tiene tal un número grande admiradores, como entonces.
¿Quién es Edward Benjamin Britten?
Benjamin Britten es un compositor británico de música clásica inglesa nacido en el siglo XX. Benjamin nació en 1913 en Lowestoft. Benjamin no es solo un compositor, sino también un excelente músico, es decir, director de orquesta y pianista profesional. También probó muchas direcciones musicales como compositor; su repertorio incluía piezas vocales y para piano, así como representaciones de ópera. Por cierto, fue el tercer repertorio el que se convirtió en uno de sus más básicos. Como cualquier otro compositor famoso, Edward Benjamin Britten tiene muchas obras maestras diferentes de música operística y obras detrás de él.
Las obras de Benjamin Britten y su popularidad
La obra más famosa que se representa en los teatros de nuestro tiempo es el Arca de Noé. A juzgar por el título, y también por la trama de la obra, es fácil comprender que el título mismo confirma el hecho de que muchas obras escritas antes del siglo XX y en sus comienzos tenían a menudo un tema religioso. Hablando de Benjamin, es imposible no mencionar su trascendencia entre los compositores de mediados del siglo XX. Fue el compositor más famoso del siglo XX, incluso se podría decir que fue él quien elevó el significado y la belleza de las obras maestras musicales inglesas "al cielo". Después de la muerte de Edward, durante mucho tiempo Inglaterra "no vio" tales talentos.
¿Quién es Gustav Holst?
Gustav Holst es uno de los compositores ingleses más famosos de los siglos XIX y XX. Gustav nació en 1830 y hasta el día de hoy ha conservado su popularidad, y sus creaciones siguen siendo famosas entre los amantes de la belleza. Las sinfonías y melodías de Gustav Holst ahora no son infrecuentes, son muy fáciles de conseguir en nuestro tiempo: hay muchas obras en Internet en en formato electrónico, y adquirir un disco con una colección de obras del gran maestro es tan fácil como desgranar peras.
Obras de teatro y obras de Gustav Holst, su papel en las instituciones culturales.
Dirás: "Era genial y talentoso, pero ¿es popular y sus creaciones son populares ahora?" Es imposible dar una respuesta inequívoca a su pregunta porque, como cualquier músico, y especialmente el famoso compositor inglés de la época, no siguió siendo el favorito del público, y la gente prefería las novedades musicales a sus obras. Y no importa cuán famoso y querido por el público sea Gustav, en nuestro tiempo, pocos recordarán su nombre. Pero es imposible no incluirlo en nuestra lista, porque alguna vez su ejemplo fue ideal para los compositores ingleses principiantes que sueñan con la fama y la fama mundial.
En conclusión, me gustaría decir que aunque los compositores clásicos ingleses y su música actualmente no tienen éxito y casi nadie prefiere un género tan magnífico como el clásico, los géneros, las obras y sus autores todavía tienen admiradores, cuyo número es increíblemente grande para principiantes y no solo compositores clásicos. Y recuerda: lo clásico es eterno e inmutable, porque lo que ha permanecido durante muchos siglos es el mismo ahora.
El concepto de "compositor" apareció por primera vez en el siglo XVI en Italia, y desde entonces se ha utilizado para referirse a una persona que compone música.
compositores del siglo XIX
En el siglo XIX, la Escuela de Música de Viena estuvo representada por un compositor tan destacado como Franz Peter Schubert. Continuó la tradición del romanticismo e influenció a toda una generación de compositores. Schubert creó más de 600 romances alemanes, llevando el género a un nuevo nivel.
Franz Peter Schubert
Otro austriaco, Johann Strauss, se hizo famoso por sus operetas y formas musicales ligeras de carácter bailable. Fue él quien hizo del vals el baile más popular en Viena, donde aún se celebran bailes. Además, su legado incluye polcas, cuadrillas, ballets y zarzuelas.
johann strauss
Un destacado representante del modernismo en la música de finales del siglo XIX fue el alemán Richard Wagner. Sus óperas no han perdido su relevancia y popularidad hasta el día de hoy.
giuseppe verdi
Wagner se puede contrastar con la figura majestuosa del compositor italiano Giuseppe Verdi, quien se mantuvo fiel a las tradiciones operísticas y le dio a la ópera italiana un nuevo aliento.
Peter Ilich Tchaikovsky
Entre los compositores rusos del siglo XIX destaca el nombre de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Se caracteriza por un estilo único que combina las tradiciones sinfónicas europeas con la herencia rusa de Glinka.
Compositores del siglo XX
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Uno de los compositores más brillantes de finales del siglo XIX y principios del XX es considerado legítimamente Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Su estilo musical se basó en las tradiciones del romanticismo y existió en paralelo con los movimientos de vanguardia. Fue por su individualidad y la ausencia de análogos que su trabajo fue muy apreciado por los críticos de todo el mundo.
Ígor Fiódorovich Stravinski
El segundo compositor más famoso del siglo XX es Igor Fedorovich Stravinsky. Ruso de origen, emigró a Francia, y luego a USA, donde mostró al máximo su talento. Stravinsky es un innovador, no tiene miedo de experimentar con ritmos y estilos. En su trabajo se puede rastrear la influencia de las tradiciones rusas, elementos de varios movimientos de vanguardia y un estilo individual único, por lo que se le llama "Picasso en la música".
B. Britten es uno de los compositores más importantes del siglo XX. Casi todos los géneros musicales están representados en su obra: desde piezas para piano y obras vocales hasta ópera.
De hecho, revivió la música inglesa, que, tras la muerte de Handel, no había tenido un compositor de tal magnitud durante casi doscientos años.
Biografía
El período inicial de la creatividad.
Eduardo Benjamín Britten compositor, director de orquesta y pianista británico , nació en 1913 en Lowestoft (Condado de Suffolk) en la familia de un dentista. Sus habilidades musicales se manifestaron temprano: a los 6 años ya había comenzado a componer música. Su primera maestra de piano fue su madre, luego el niño aprendió a tocar la viola.
Real Colegio de Música
En el Royal College of Music de Londres, estudió piano y también composición. Sus primeros trabajos atrajeron de inmediato la atención del mundo musical: estos fueron el "Himno a la Virgen" y las variaciones corales "El bebé ha nacido". Britten es invitado a la compañía cinematográfica. documentales con quien trabajó durante 5 años. Considera este período como una buena escuela, donde tuvo que aprender y componer mucho, incluso cuando la inspiración se va y solo queda el trabajo concienzudo.
Durante este período, también trabajó en la radio: escribió música para programas de radio, luego comenzó la actividad de conciertos.
Período de la Segunda Guerra Mundial
En la década de 1930, ya era un compositor cuyas obras alcanzaron fama mundial: su música se escuchaba en Italia, España, Austria y Estados Unidos, pero la Segunda Guerra Mundial, y Britten se va de Inglaterra a Estados Unidos y Canadá. El compositor regresó a su tierra natal solo en 1942. Inmediatamente comenzó sus actuaciones en todo el país: en pequeños pueblos, refugios antiaéreos, hospitales e incluso en prisiones. Y cuando terminó la guerra, inmediatamente visitó Alemania, Bélgica, Holanda, Suiza y los países escandinavos con conciertos.
Creatividad de posguerra
En 1948 organiza en Aldborough, donde se instala, el Festival Anual Internacional de Música, al que dedica mucho tiempo, esfuerzo y dinero. En el primer festival de 1948 se interpretó su cantata "San Nicolás".
A principios de la década de 1950, Britten participó en las actividades de la Organización de Artistas Musicales - Partidarios de la Paz, escribió óperas y en 1956 viajó a India, Ceilán, Indonesia y Japón. Las impresiones del viaje quedaron reflejadas en la partitura del ballet "El Príncipe de las Pagodas". Este gran espectáculo de cuento de hadas se convierte en el primer ballet "grande" nacional; antes de eso, solo existían ballets de un acto en Inglaterra. Después de eso, Britten vuelve a su ópera favorita: en 1958, aparece el Arca de Noé, y en 1960, Sueño de una noche de verano.
En 1961, Britten creó el War Requiem, que se convirtió en un monumento a las víctimas de la guerra. Fue escrito para la ceremonia de consagración de la catedral de la ciudad de Coventry, completamente destruida por los bombardeos alemanes. Por primera vez, el "Requiem de guerra" se interpretó en 1962. El éxito fue ensordecedor: "Requiem" se vendió en los dos primeros meses con una tirada de 200 mil discos, lo que hablaba del verdadero éxito de la obra.
Las ruinas de la catedral de Coventry
Al mismo tiempo, Britten escribió obras de un nuevo género: óperas parábolas. En 1964, Curlew River se escribió en una trama japonesa. "Stove Action" (1966) se basa en un episodio del Antiguo Testamento, y "The Prodigal Son" (1968) se basa en la parábola del evangelio. Britten escribe "Cantata de la Misericordia" para el 100 aniversario de la fundación de la Cruz Roja, la cantata se basa en la parábola del Buen Samaritano. Se representó solemnemente en Ginebra el 1 de septiembre de 1963.
Bretaña y Rusia
Habiendo escuchado a M. Rostropovich tocar por primera vez en Londres, Britten decide escribir para él una Sonata en cinco partes, cada una de las cuales demuestra la habilidad especial del violonchelista. En marzo de 1963, se celebró un festival de música inglesa en Moscú y Leningrado, donde el propio Britten y M. Rostropovich interpretaron esta sonata. Al mismo tiempo, la Small Company of the Covent Garden Theatre representó por primera vez en Rusia óperas en un acto de Britten. En 1964, Britten visita nuevamente nuestro país, establece relaciones amistosas con D. Shostakovich, M. Rostropovich y G. Vishnevskaya, incluso el nuevo año 1965 Britten se encuentra con Shostakovich en su casa de campo.
M. Rostropovich y B. Britten
La música de Shostakovich tiene una influencia notable en el trabajo de Britten. Escribe el Concierto para violonchelo y se lo dedica a Mstislav Rostropovich, y un ciclo de canciones basado en versos de Pushkin a Galina Vishnevskaya. Shostakovich dedica su Decimocuarta Sinfonía a Britten.
La última vez que B. Britten visitó Rusia fue en 1971. En 1975 murió D. Shostakovich y en 1976 murió Britten.
Creatividad B. Britten
Britten es considerado el fundador del renacimiento de la ópera en Inglaterra. Trabajando en varios géneros musicales, a Britten le gustaba más la ópera. Completó su primera ópera, Peter Grimes, en 1945, y su producción marcó el renacimiento del teatro musical nacional. El libreto de la ópera se basa en la trágica historia del pescador Peter Grimes, a quien el destino persigue. La música de su ópera es diversa en cuanto a estilo: utiliza el estilo de muchos compositores según el contenido de la escena: dibuja imágenes de soledad y desesperación al estilo de G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich; escenas de género realistas, al estilo de D. Verdi, y paisajes marinos, al estilo de C. Debussy. Y todos estos estilos están ingeniosamente unidos por una cosa: el estilo Britten y el color de Gran Bretaña.
El compositor se dedicó a componer óperas durante toda su vida posterior. Creó óperas de cámara: "La profanación de Lucrecia" (1946), "Albert Herring" (1947) sobre la trama de G. Maupassant. En los años 50-60. crea las óperas Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Otra vuelta de tuerca (1954), El arca de Noé (1958), El sueño de una noche de verano (1960) basada en la comedia de W. Shakespeare, la ópera de cámara The Carlew River (1964), la ópera El hijo pródigo (1968), dedicada a Shostakovich, y Muerte en Venecia (1970) basada en T. Mann.
musica para niños
Britten también escribe para niños y concibe música con fines educativos. Por ejemplo, en la obra "Hagamos una ópera" (1949), introduce al público en el proceso de su interpretación. Ya en 1945, escribió una variación y fuga sobre un tema de Purcell, "Una guía de la orquesta para jóvenes oyentes", en la que presenta a los oyentes los timbres de varios instrumentos. S. Prokofiev tiene una ópera infantil similar: "Peter and the Wolf".
En 1949, Britten creó la ópera para niños The Little Chimney Sweep, y en 1958, la ópera Noah's Ark.
B. Britten actuó mucho como pianista y director de orquesta, haciendo giras en diferentes paises paz.