Igor Stravinsky nagy orosz zeneszerző, előadóművész és karmester, fényes képviselője modernizmus a zenében. Igazán a 20. század világművészetének egyik legjelentősebb alakjaként tartják számon.
Gyermekkor és fiatalság
1882-ben Szentpétervár közelében született Igor Sztravinszkij. Szülei közvetlenül kapcsolódnak a zenéhez - Fjodor apa a Mariinsky Színház szólistája volt, és tiszteletreméltó művész volt Orosz Birodalom, Anna anya zongoraművész, férjét kísérte. Igor a vendégek végtelen folyamában nőtt fel, köztük írók, művészek, zenészek. A fiú apja barátságos volt vele.
A leendő zseni először 9 évesen ült zongorához. A középiskola elvégzése után a szülők a szentpétervári egyetemen intézték Igort, ahol a fiatalember ügyvédként tanult. Stravinsky önállóan tanult zenét, majd magánórákat kezdett venni.
Igor fiának, Vlagyimirnak köszönheti ismeretségét, aki szintén jogot tanult. Rimszkij-Korszakovot lenyűgözte Sztravinszkij tehetsége, és azt tanácsolta neki, hogy ne lépjen be a konzervatóriumba, mivel a fiatalembernek elegendő tudása van. A mentor elsősorban a hangszerelési készségekre tanította Igort és javította műveit. Befolyásának köszönhetően gondoskodott arról, hogy tanítványa zenéje szólaljon meg.
Zene
1908-ban Sztravinszkij két művét - Faun és Pásztorlány, valamint Esz-dúr szimfónia - adta elő az udvari zenekar. A következő évben előadta zenekari scherzóját: annyira lenyűgözte a fiatal zeneszerző tehetsége, hogy azonnal megismerte, és több feldolgozást is rendelt Párizsban az orosz baletthez. Egy évvel később Diaghilev ismét Sztravinszkijhoz fordul, és zenei kíséretet rendel a Tűzmadár című új baletthez.
A premierre 1910 nyarán került sor: a hihetetlen siker Stravinskyt azonnal az új generáció legtehetségesebb képviselőjévé változtatta. zeneszerzők. A Firebird volt a kezdete egy gyümölcsöző együttműködésnek Igor és a Diaghilev társulat között. A következő évadot már a Petruska című balett nyitja, Stravinszkij partitúrájával és a pompás Vaszlav Nyizsinszkijvel a címszerepben.
A siker ihlette a zeneszerző egyfajta szimfonikus rituálé megírása mellett döntött, amely 1913-ban nagy zajt kavart a párizsi színházban. Ez a mű a Tavasz rítusa volt. A premier közönsége két táborra oszlott: volt, akit felháborított a kétértelmű tánc és a merész zene, utóbbiak üdvözölték az eredeti produkciót. Szemtanúk elmondták, hogy a táncosok nem hallották a zenekart – olyan erős dübörgés volt a teremben.
Vaslav Nijinsky Stravinsky Petruskájában Ettől a naptól kezdve Stravinskyt éppen a „tavasz rítusának” zeneszerzőjének és pusztító modernistának nevezték. Igor feleségével és gyermekeivel együtt elhagyja szülővárosát, 1910-ben Franciaországban telepszik le.
Azonban az Első világháború semmissé tette a párizsi "orosz évszakot", és a bőkezű díjak megszűntek. 1914-ben a Sztravinszkij házaspár gyakorlatilag megélhetési forrása nélkül Svájcban kötött ki. Akkoriban gyakran fordul orosz népi motívumok, mesék felé.
Ekkorra a Sztravinszkij által írt zene aszkétikusabbá, visszafogottabbá, de hihetetlenül ritmikusabbá vált. 1914-ben kezdett el dolgozni a Les Noces című baletten, amelyet csak 1923-ban sikerült befejeznie. Az esküvőkön és esküvőkön előadott vidéki orosz dalok alapján készült. 1920-ban az utolsó remekmű, a Szimfónia fúvósoknak orosz stílusban íródott.
Ezt követően munkáiból eltűnt a nemzeti íz, és neoklasszikus stílusban kezdett dolgozni. A zeneszerző emellett az ősi európai zenét és más érdekes történelmi stílusokat értelmezi. 1924 óta Igor Stravinsky abbahagyta az írást, és zongoristaként és karmesterként lépett fel. A második világháború után koncertjei nagy népszerűségnek örvendtek.
Ezzel egyidőben újraindult az orosz évszak, de szerény szinten. Az utolsó balett, amit Diaghilev és Sztravinszkij alkotott, az Apollon Musagete volt, amelynek premierje 1928-ban volt. Egy évvel később Diaghilev meghal, és a társulat feloszlik.
Az 1926-os év fordulópont volt Stravinsky sorsában, lelki átalakuláson ment keresztül, ami természetesen kihatással volt munkásságára is. Vallásos motívumok „Oidipus Rex” című művében, a „Zsoltárok szimfóniája” című kantátában jelennek meg. E művek librettói latin nyelven készültek. 1939-ben meghívást kapott az amerikai Harvard Egyetemre, ahol a "Zenei poétika" című előadássorozatot olvasta fel.
Az ötvenes években megjelent Európában a Sztravinszkij által szeretett neoklasszicizmust elutasító avantgárd, és Sztravinszkij zenei válságot élt át. A nagy depresszió, amelyben Igor volt, számos kísérleti munkával zárult: "Cantata", "Dylan Thomas emlékére".
Egy agyvérzés ellenére is dolgozott 1966-ig, az utolsó mű a Requiem volt. Ez a hihetetlenül finom mű, amelyet a zeneszerző 84 évesen írt, Sztravinszkij nagy tehetségéről és kimeríthetetlen energiájáról tanúskodik.
Magánélet
Igor Sztravinszkij 1906-ban összekötött unokatestvérével, Jekaterina Nosenkoval. A fiatalok nagy szerelme nem állította meg a bennszülött vér jelenlétét, 4 gyermek született a házasságban: Szvjatoszlav és Fedor fiúk, valamint Ljudmila és Milena lányok. A fiak kiemelkedő kulturális alakokká váltak: Szvjatoszlav - virtuóz zeneszerző és zongorista, Fedor - művész. Ljudmila Stravinskaya életrajza érdekes abban, hogy Jurij Mandelstam költő felesége lett.
Catherine szenvedett a fogyasztástól, ezért a család Svájcba ment télre – Szentpétervár nyirkos levegője nem engedte lélegezni a nőt. 1914-ben Stravinskyéknak az első világháború kitörése, majd a forradalom miatt nem sikerült tavasszal visszatérniük Svájcból Oroszországba. A szülővárosukban maradt vagyont és pénzt elvették a családtól.
Igor a szívére vette ezt a katasztrófát: Catherine és gyermekei mellett édesanyját, nővérét és unokaöccseit is támogatta. Oroszországban a forradalom hónapjaiban minden téren törvénytelenség keletkezett, a zeneszerző emigrációja miatt már nem kapott jogdíjat a művek előadásáért. Annak érdekében, hogy valamilyen módon eltartsa családját, Stravinskynak új kiadásokat kellett kiadnia műveiből.
A legendák és pletykák nem kerülték meg Igor személyes életét: őt tulajdonítják szerelmi kapcsolat Val vel . Segítő kezet nyújtott Stravinskynak abban a pillanatban, amikor teljesen pénz nélkül maradt. Igor és családja két évig Mademoiselle villájában élt, ő szponzorálta fellépéseit, étkeztette és ruházta fel a családot.
Amikor Stravinsky anyagi helyzete javult, és elhagyta Chanel házát, a lány további 13 évig havonta pénzt küldött neki – ez a szokatlan tény lett az alapja a francia tervező és az orosz zeneszerző regényéről szóló legendának. 2009-ben megjelent a Coco Chanel és Igor Stravinsky című játékfilm, amelyet ennek a kapcsolatnak szenteltek.
1939-ben Ekaterina Stravinskaya meghalt, és egy évvel később, miután Amerikába költözött, a zenész másodszor is feleségül vette Vera Sudeikina némafilmes színésznőt. Vera és Igor 50 évig éltek együtt, és igyekeztek egy percre sem elszakadni egymástól. 1962-ben egy házaspár látogatott el hazájában- Moszkvában és Leningrádban a találkozót a televízió is bemutatta.
Halál
A zeneszerző 1971. április 6-án hunyt el, halálának oka szívelégtelenség volt. Felesége, Vera Arturovna Velencében, a San Michele temető oroszországi részén temette el, nem messze Gyjagilev sírjától. 11 év után a feleséget férje mellé temetik.
Stravinsky nevét többször is megörökítették: az oranienbaumi zeneiskola, egy turistahajó és egy Aeroflot repülőgép viseli. Sztravinszkij tiszteletére minden évben nemzetközi zenei fesztivált rendeznek Ukrajnában.
Diskográfia
- 1906 - "A faun és a pásztorlány"
- 1908 - "Fantasztikus scherzo"
- 1910 - "The Firebird" balett
- 1911 - "Petrushka" balett
- 1913 - "A szent forrás, képek a pogány Oroszországról 2 részben"
- 1914 - "Nightingale" mese
- 1918 - mese "Egy katona története"
- 1920 - "Pulcinella" balett
- 1922 - "Mavra" opera
- 1923 - "Esküvő" koreográfiai jelenetek
- 1927 - Opera "Oidipus Rex"
- 1928 - "Apollo Musagete" balett
- 1930 - "Zsoltárok szimfóniája"
- 1931 – D-dur hegedűverseny
- 1942 – Koncerttáncok
- 1954 - "4 orosz dal"
- 1963 - "Ábrahám és Izsák"
- 1966 - "Sénekek a halottakért"
Interjú Philip Hasherrel, 2009
Boulez analógiákat von Stravinsky, Picasso és Kandinsky munkái között. Hozzáfűztem néhány reprodukciót, hogy világossá tegyem, mire gondol Boulez. És ugyanakkor - igaza van vagy sem.
– Sztravinszkij 1914-ben kezdett dolgozni a Négy etűdön. Válaszúton érezte magát akkor, a Tavasz rítusa tavalyi szenzációs premierje után?
- Véleményem szerint ez a legérdekesebb időszak Stravinsky számára, és még mindig sajnálom, hogy Stravinsky később a neoklasszicizmus iránt érdeklődött, ahelyett, hogy továbbfejlesztette volna azt, amit ezekben az években tervezett. Furcsa módon, de ekkor született minden leendő remekműve. Ez a keresés időszaka volt. Az első három etűd például remekül hangszerelt, még elképzelni is nehéz, hogy Stravinsky eredetileg vonósnégyesre írta. A második etűd abszolút remekmű, itt jelent meg a Sztravinszkij számára oly szerves humor - éles és célzott. A többi etűd bizonyos értelemben hagyományosabb. Az első olyasmi, mint egy orosz felvonulás. Igaz, már benne vannak azok a szabálytalan ritmusok, amelyek később a Svadebkában is hallhatók lesznek. Ez csodálatos, mert így nyomon követheti az Esküvő eredetét. A harmadik etűd egy ének, amelyben a fafúvós hangszerek hangja ellentétben áll a vonósok hangjával. Néha csak az első három darabot szeretném eljátszani, nagyon homogének, a negyedik etűd pedig élesen eltér tőlük. Ha a teljes ciklusról beszélünk, akkor ez egy teljesen más zene.
– Mi a negyedik etűd sajátossága?
- A negyedik etűd amolyan egyszerű vázlat, Sztravinszkij tökéletesen megcsinálta az ilyesmit. Szerintem Sztravinszkij akkor mutatkozott meg a legjobban, amikor valamit ábrázolnia, mesélnie kellett valamiről. A "The Firebird", a "Petrushka", a "The Rite of Spring", a "The Wedding" című filmekben mesemondóként szerepel, és sikerrel jár. Sztravinszkijnak jó fantáziája volt. De amikor megpróbált "tiszta" zenét írni, kevésbé meggyőzően tette, mivel kompozíciós gondolkodása más, mint Beethovené, Brahmsé vagy Bruckneré. A tisztán zenei ötletek fejlesztése nem az ő területe.
- 1919-ben Stravinsky elkezdte írni a "Pulcinellát" - első és talán legjobb kompozícióját a neoklasszikus időszakból. Azt mondtad egyszer, hogy a neoklasszicizmus zsákutca, de lehet, hogy ez a maga módján érdekes, a főútról való eltérés?
- Nem hiszem. De "Pulcinella" - speciális eset mert ez egy játék. Az "Oidipus Rex" nem játék, az "Apollo Musagete" nem játék, Sztravinszkij teljesen komolyan gondolja ezeket a dolgokat. A generáció legkiválóbb művészével - Picassóval - ugyanez történt. A kubista időszak feltűnő munkái után nőket kezdett festeni a tengerparton. A korábbi festményekhez képest mindez szánalmasnak tűnt. Voltak jobb idők - a csodálatos "Guernica" időszaka. De az elmúlt években, amikor úgymond "átiratokat" készített híres festményekről, semmi lenyűgöző nem történt. Picasso útja egyenetlen volt. Ahogy mondani szokták, csak akkor kell a saját utad járnod, ha felfelé megy. Valami hasonló történt Kandinskyvel is. Szerintem 1911-ben és 1916-ban születtek legjobb munkái, abszolút eszeveszett plaszticitás jellemzi őket. A később, a Bauhaus-években született művek, ahol minden a geometriának van alárendelve, már nem a régiek.
Pablo Picasso. Lány mandolinnal, 1910
Pablo Picasso. Fürdőzők, 1918
Pablo Picasso. Női portré (Lucas Cranach nyomán), 1958
Wassily Kandinsky. Improvizáció, 1911. 21A
Wassily Kandinsky. Lágy feszültség, 1923
- A "Pulcinellát" játéknak nevezted. Miben különbözik a későbbi munkáktól?
- Igen. Sztravinszkij nem a legjobb Pergolesi zenei töredékeket vette át – nem valószínű, hogy először emlékszik rájuk –, és új életet adott nekik. Olyan, mintha egy régi emlékművet festett volna nagyon élénk színekkel - és akkor már nem látja azt, ami korábban volt, csak színeket lát. Imádok Pulcinellát vezényelni, akkor úgy tűnik, hogy egy játékot tartok a kezemben.
– Mi történt abban a negyedszázadban, amely három tételben választotta el a Pulcinellát és a Szimfóniát? Maradt valami a neoklasszicizmusból ebben az úgynevezett szimfóniában?
- Igen, persze, a második rész a legtisztább neoklasszicizmus, és véleményem szerint ez a rész a legkevésbé sikerült. A Pulcinella - Oidipus Rex, Apollo Musagetes, Playing Cards - után íródott neoklasszikus művek szerintem messzemenőkig és erőltetettek, nincs bennük természetesség. Ez olyan, mintha egy kő nélkül próbálnánk építeni valamit, mint egy görög templom.
– De azt nem lehet mondani, hogy Sztravinszkijtól megtagadták volna az ihletet ebben a szimfóniában.
Ami a ritmust illeti, igen. Persze van valami "közös sztravin" is. De még Mozartnak és Beethovennek is vannak „közös helyei” – ez a személyiségük része. A legjobb dolog a szimfóniában az első tétel és a harmadik tétel egy töredéke, ami olyan érzés, mintha Stravinsky próbált volna ábrázolni valamit. Az első részben a Tavasz rítusára emlékeztető hely van, ami teljesen váratlan. Amikor először hallottam a szimfóniát – egy franciaországi koncerten volt, a háború után – arra gondoltam: „Ó, megint van egy leheletnyi „tavasz”!
– Ma másképp érzékeli a Pulcinellát vagy a Szimfóniát három tételben, mint az első találkozáskor?
– Van egy francia közmondás: „Csak az idióta nem gondolja meg magát”, és ebben az értelemben én teljesen idióta vagyok, mert egy cseppet sem változtattam meg erről a két dologról. Kedveltem és szeretem még mindig.
Feleségével egy vitorláson Rigából Londonba mentek. Általában egy ilyen utazás nem tartott tovább hét napnál, de aztán egy heves vihar miatt három hétig elhúzódott, amiben a rémült babonás tengerészek az utasokat hibáztatták. R. Wagner számára ez az utazás ihletforrássá vált – megragadta a tenger romantikája. Amikor a hajó a norvég parton, egy halászfaluval szembesült, megfelelő "jelenetet" talált leendő operája eseményeihez. Megfelelő cselekményt is találtak - G. Heine novelláját "Herr von Schnabelevopsky emlékiratai", pontosabban az angol író, F. Marietta "Szellemhajó" című regényének cselekményét. Ez a gótikus és tengeri regény jegyeit ötvöző mű a "repülő holland" legendáján alapult... De ha G. Heine a tőle megszokott iróniával meséli el ezt a történetet, akkor R. Wagner nagyon komolyan veszi.
A "repülő holland" legendája - egy hajléktalan szellemhajó, akit örökké a tengeren vitorláznak - több változatban ismert, és R. Wagner a legromantikusabbat választotta közülük: hétévente egyszer a parton landol a hajó, és ha a kapitány találkozik egy nővel, aki szereti őt, és hűséges lesz mindhalálig, békét talál.
R. Wagner 1840-ben írta A repülő holland című opera librettóját, és felajánlotta L. Piye-nek, a Párizsi Nagy Opera igazgatójának. Nem akart ismeretlen zeneszerzővel foglalkozni, de a librettó tetszett neki, és ötszáz frankot ajánlott érte - hogy valaki más írja a zenét. A kétségbeesetten pénzre szoruló R. Wagner beleegyezett, és a Vándor tengerész című operát Pierre-Louis Diech, a színház főkarmestere írta, aki korábban soha nem alkotott operát (ellentétben R. Wagnerrel, aki ekkor már négy mű szerzője ebben a műfajban - "Tündérek", "Palermo Novice", "Tiltott szerelem" és "Rienzi"). A cselekménytől magával ragadó R. Wagnert azonban ez nem hozta zavarba - nekilátott a "Flying Dutchman" zenéjének.
Ha R. Wagner korábbi operái sok tekintetben utánzások voltak, akkor a Repülő holland című operában először saját „kézírásával” vallja magát bevált zeneszerzőnek – itt először, bár nem teljes egészében, valóban wagnerinak nevezik. Az áriák, duettek és kórusok még viszonylag teljes töredékek - de már most érezhető a vágy, hogy leküzdjük ezt a kerekséget: a számok drámai jelenetekké egyesülnek, és az is előfordul, hogy a szám maga is jelenet értelmét kapja - mint pl. , a holland monológja az első felvonásban. az operában és egyébben rejlő jellegzetes Wagneri zenedráma - vezérmotívumok rendszere. Ebben az operában van még néhány ilyen – a holland felhívása, Zenta témája. Először a nyitányban jelennek meg, amely nemcsak lenyűgöző képet fest a viharos tengerről, hanem általánosságban kifejezi az opera gondolatát is.
Az új utakat nyitó A repülő holland című opera egyúttal a K. M. Weber által alapított német romantikus opera hagyományait is folytatja. Ez nemcsak a legendás cselekményre való utalásból áll, hanem a folk-hétköznapi és a fantasztikus jelenetek váltakozásából is. Azokban és másokban is fontos szerep a kórushoz tartozik, amelynek a zeneszerzői felhasználása egyfajta drámai tervbe van építve: az első felvonásban - csak a férfikar (matrózok), a másodikban - csak a női kórus (fonók), a harmadik felvonásban - mindkettő, és csak a fináléban jelenik meg vegyesen. A kórusjelenetek nincsenek elszigetelve a szólószámoktól – például a második felvonásban a pörgő kórus közvetlenül Zenta balladájába "folyik". A legdinamikusabb a harmadik felvonás kiterjesztett kórusjelenete: a tengerészek provokatív kórusa „Kormányos! Le az óráról!”, amely a német népdalokra emlékeztet, és a szellemhajó matrózainak komor kórusa „válaszol” a lágyabb nőire.
R. Wagner 1841 novemberében fejezte be A repülő holland című operát, de a bemutatóra csak 1843 januárjában került sor. Ez Drezdában történt, ahol a zeneszerző előző operája, a Rienci nagy sikert aratott, ami miatt a Drezdai Színházi Igazgatóság érdeklődött R. Wagner új műve iránt. Különös egybeesés folytán ugyanabban a hónapban került sor Pierre-Louis Ditch "A vándor tengerész" utolsó - tizenegyedik - előadására, amely az R. Wagnertől vásárolt librettónak köszönhetően jelent meg... Mindkét opera nagyon hideg volt. fogadta a közvélemény - azonban a "Vándor tengerész"-nek a kritikai elismerést. Az operák (és a zeneszerzők!) sorsa éppen ellenkezőleg alakult: a Vándor tengerészt már nem vitték színre, a kudarc miatt csalódott Pierre-Louis Dietsch pedig nem alkotott újabb operát. R. Wagner repülő hollandját a következő években Rigában, Berlinben, Zürichben, Prágában és más városokban is bemutatták - a mű sikert aratott, amely a mai napig elkíséri, és R. Wagner még sok olyan operát készített, amelyek új elveket dolgoznak ki. lent a Repülő hollandban.
Zenei évszakok
"Flying Dutchman" (a német "Der Fliegende Holländer" szóból)
egy romantikus opera. Zene és librettó: Wilhelm Richard Wagner.
A premierre 1843. január 2-án került sor Drezdában a zeneszerző vezényletével.
Az opera cselekménye egy régi legendán alapul a történetből "Herr von Schnabelevopsky emlékiratai"("Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski"), Heinrich Heine. Egyszer Straathen kapitány megesküdött, hogy örökké megpróbálja meghódítani a Jóreménység bevehetetlen fokát, még akkor is, ha egy örökkévalóságot kell rajta töltenie. Azóta hajója tengereken és óceánokon való barangolásra volt ítélve. Csak egy dolog mentheti meg a hollandot – hétévente egyszer kimehetett a partra hűséges feleséget keresni, és ha talál, megbocsátanak neki. Ha a feleségről hirtelen kiderül, hogy hűtlen a férjéhez, őt is átkozzák. Aztán egy napon a hollandnak ismét lehetősége nyílt megmenteni a lelkét. A sors akaratából talál egy lányt, aki érzi igaz együttérzés neki. Közeleg az esküvő, de egy végzetes baleset tönkreteszi a fiatal megmentő és vándor terveit: az átkozott hős véletlenül szemtanúja volt a beszélgetésnek menyasszonya és a belé szerelmes Eric között. A holland úgy tűnik, Saintesben sem talál hűséget. Hamarosan felfedi szörnyű titkát az átokkal kapcsolatban, és siet, hogy elhagyja a partot, hogy megmentse őt. Ám hűségének bizonyítékaként Senta leveti magát egy szikláról a tengerbe. Ugyanabban a pillanatban az átkozott hajó süllyed, és két fényes kép látható a távolban - Straaten kapitány és Senta.
A fantasztikus jelenetek szorosan beleszövődnek a szereplők mindennapjaiba. A természet erői különleges szerepet játszanak: a viharos tenger képei, egy kísérteties csapat kísérteties éneke élénk benyomást kelt a nézőben. Pontosan opera A repülő holland a zeneszerző addigra kialakult egyéni stílusát jelzi.
A teremtés története.
Még három évvel a Repülő holland című opera megjelenése előtt egy ősi legenda felkeltette Richard Wagner figyelmét. Mélyen megérintette egy romantikus tragédia, amelyet baljós rejtélyek öveznek. A történelem iránti érdeklődés különösen fokozódott egy hosszú londoni hajóút után. Szörnyű vihar, félelmetes norvég fjordok, tengerészmesék – mindez élénk képeket rajzolt, mintha egy régi legenda hőseit elevenítené fel. 1840-ben Richard Wagner librettót írt a regény cselekménye alapján Heinrich Heine. Louis Ditch zeneszerző egy éven belül zenét írt ehhez a szöveghez. Wagner azonban hamarosan újra munkához látott – véglegesítette saját librettóját és megírta saját zenei kíséretét. Bemutatjuk "Repülő holland" 1843-ban került sor, azonban az elismerés csak Wagner világsikerét követően érte el.
Érdekes tények:
- 1939-ben Richard Wagner a Londonba tartó Thetis hajón a hitelezők elől menekült. A hajót heves vihar érte. Ekkor süllyedt a zeneszerző lelkébe a vihar ritmusa - hallotta a csapat felkiáltásának visszhangját, amely felemelte a vitorlákat és leeresztette a horgonyt. Ez a ritmus szolgált a repülő holland tengerészdal alapjául.