, provincia Cherson ,
Ruské impérium
Osip Afanasjevič Petrov(3. (15. 11.), Elisavetgrad - 28. 2. (12. 3.), Petrohrad) - ruský operný spevák (bas).
Životopis
Od detstva spieval v kostolnom zbore, samostatne sa naučil hrať na gitare. Ujal sa ho strýko, matkin brat, obchodník, aby ho odpútal od „hudobných nezmyslov“ a zapojil do podnikania. Podnikateľ z budúceho speváka ale nevyšiel, synovec odišiel od mrzutého strýka. V roku 1826 sa pripojil k zájazdovému súboru Žurachovského, prvýkrát účinkoval vo vaudeville Katerina Cavosa na Shakhovského text „Kozák básnik“ a čoskoro sa stal členom súboru Ivana Fedoroviča Steina, kde sa stretol s divadelným hercom Michailom Ščepkinom, ktorý mal veľký vplyv na jeho tvorivý rozvoj. Po niekoľkých rokoch účinkovania v provinčných mestách spevák skončil v Petrohrade, kde ho s nadšením prijala verejnosť. V Mariinskom divadle pôsobil až do konca života - v rokoch 1830 až 1878. Po debute v Mozartovej opere Čarovná flauta sa čoskoro stal jedným z popredných metropolitných operných sólistov s basovými partmi v dielach Meyerbeera, Rossiniho, Belliniho a iných skladateľov. Petrov sa zdokonalil aj v hudobnej teórii a hre na klavíri u I.K.Gunkeho a v speve u Kavosa.
Petrovovou skutočne najkrajšou hodinou bola premiéra Glinkovej opery Život pre cára (Ivan Susanin) v roku 1836, v ktorej hral hlavnú úlohu. Na scéne divadla sa v tom čase odohrávali dve rôzne opery naraz na rovnakej zápletke - o počine zemana Ivana Susanina - Glinkova opera a opera Katerino Cavos, pričom Petrov spieval obe titulné úlohy v dvoch inscenáciách. Medzi ďalšie časti napísané špeciálne pre Petrova, ktoré predviedol brilantne, sú Farlaf („Ruslan a Lyudmila“ od Glinky), Melnik („Morská panna“), Leporello („Kamenný hosť“ od Dargomyžského), Oziya, Vladimir („Judith“ , "Rogneda " Serov), Ivan Hrozný ("Slúžka z Pskova" od Rimského-Korsakova), Varlaam ("Boris Godunov" od Musorgského), Gudal ("Démon" od Rubinsteina), Kochubey ("Mazepa" od Čajkovského ). Spevák sa zúčastnil na operách francúzskych a talianskych skladateľov, spieval part Neznámeho („Askoldov hrob“ od Verstovského).
Levitin petrov.JPG
O.A. Petrov. Portrét od A. Levitina (1855)
Osip Petrov-1861.jpg
Osip Petrov (1861)
Kondratyev a Petrov.jpg
Petrov (vpravo) ako Varlaam (1873)
Osip petrov susanin.jpg
Petrov ako Susanin
OA Petrov podpis.jpg
Autogram O.A. Petrovej
Napíšte recenziu na článok "Petrov, Osip Afanasyevich"
Poznámky
Literatúra
- Lastochkina E. Osip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 s. 5000 kópií
- A.Gozenpud. Ruské operné divadlo 19. storočia (1836-1856). - Leningrad: "Hudba", 1969. - S. 5, 32, 36, 42,52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101,103. 177, 184, 192,11 20,32 253, 277,278. - 463 s. - 4 790 kópií.
- Domáci speváci. 1750-1917: Slovník / Pružanský A. M. - 1. vyd. - M .: Sovietsky skladateľ, 1991. - T. 1. - S. 396-397.
Odkazy
Úryvok charakterizujúci Petrova, Osip Afanasevich
Vidíš, aký je veľký a milý? Počúvaj ho... Počúvaj... - ako si teraz pamätám, tichý, zahaľujúci dedkov hlas. A počul som...Doteraz si živo, akoby sa to stalo len včera, pamätám na ten neporovnateľný pocit splynutia s niečím neskutočne obrovským a hlbokým. Pocit, že sa mi zrazu pred očami začali vznášať zvláštne vízie nejakých zvláštnych vzdialených životov, nie detinsky hlboké pocity radosti a smútku... Známy a známy svet sa kamsi vytratil a namiesto toho všetko naokolo žiarilo, točilo sa v nepochopiteľnom a úžasnom zvuky a vnemy vírivky. Nebol strach, len veľké prekvapenie a túžba, aby to nikdy neskončilo...
Dieťa nie je dospelé, nemyslí si, že je to zlé alebo že by to (podľa všetkých našich „známych“ pojmov) nemalo byť. Preto sa mi vôbec nezdalo divné, že to bol iný svet, absolútne nepodobný ničomu inému. Bolo to úžasné a bolo to veľmi krásne. A to mi ukázal muž, ktorému moje detské srdce dôverovalo so všetkou jeho bezprostrednou čistou a otvorenou jednoduchosťou.
Vždy som mal rád prírodu. Bol som „tesne“ spätý s akýmkoľvek jej prejavom, bez ohľadu na miesto, čas či niečie túžby. Od prvých dní mojej vedomej existencie bola naša obrovská stará záhrada obľúbeným miestom pre moje každodenné hry. Doteraz si doslova do najmenších detailov pamätám ten pocit tej jedinečnej detskej rozkoše, ktorú som zažil, keď som v slnečné letné ráno vybehol na dvor! Bezhlavo som sa vrhla do toho prekvapivo známeho a zároveň takého tajomného a meniaceho sa sveta vôní, zvukov a úplne jedinečných vnemov.
Svet, ktorý, k našej spoločnej ľútosti, rastie a mení sa tak, ako rastieme a meníme sa my. A neskôr nezostane čas ani energia na to, aby ste sa zastavili a načúvali svojej duši.
Neustále sa ponáhľame v akomsi divokom kolotoči dní a udalostí, každý sa ženieme za svojím snom a všetkými prostriedkami sa snažíme „niečo v tomto živote dosiahnuť“ ... A postupne začíname zabúdať (ak sme si to vôbec niekedy pamätali. ..) aký úžasne krásny je rozkvitnutý kvet, ako nádherne vonia les po daždi, aké je niekedy neskutočne hlboké ticho ... a ako našej duši vyčerpanej každodenným pretekom niekedy nestačí obyčajný pokoj.
Väčšinou vstávam veľmi skoro. Ráno bolo mojou obľúbenou časťou dňa (čo sa, žiaľ, úplne zmenilo, keď som sa stal dospelým). Rád som počúval, ako sa ešte ospalá zem prebúdza z rannej pohody; vidieť, ako sa trblietajú prvé kvapky rosy, stále visiace na jemných lupienkoch kvetov a padajúce ako diamantové hviezdy z najmenšieho vánku. Ako sa ŽIVOT prebúdza do nového dňa... Bol to skutočne MÔJ svet. Milovala som ho a bola som si úplne istá, že bude vždy so mnou...
V tom čase sme bývali v starom dvojposchodovom dome, úplne obklopenom obrovskou starou záhradou. Mama chodila každý deň do práce a otec väčšinou býval doma alebo chodil na služobné cesty, keďže v tom čase pracoval ako novinár v miestnych novinách, ktorých názov si už, žiaľ, nepamätám. Preto som takmer celý deň trávil u starých rodičov, ktorí boli rodičmi môjho otca (ako som neskôr zistil - jeho pestúni).
Mojou druhou obľúbenou záľubou bolo čítanie, ktoré zostalo navždy mojou veľkou láskou. Čítať som sa naučil v troch rokoch, čo, ako sa ukázalo, bolo na toto povolanie veľmi skoro. Už ako štvorročná som čítala svoje obľúbené rozprávky (za ktoré som dnes zaplatila na vlastné oči). Miloval som žiť so svojimi hrdinami: súcitil som a plakal, keď sa niečo pokazilo, bol som rozhorčený a urazený, keď zlo zvíťazilo. A keď mali rozprávky šťastný koniec, všetko sa lesklo „ružovou farbou“ a môj deň sa stal skutočným sviatkom.
Je zábavné a smutné spomínať na tie úžasne čisté detské časy, keď sa všetko zdalo možné a všetko bolo absolútne skutočné. Aké skutočné - vtedy som si to ani nevedel predstaviť. Stalo sa to, keď som čítal jednu z mojich obľúbených rozprávok s iným nadšením. Ten pocit bol taký živý, že si to pamätám, akoby sa to stalo len včera: známy svet okolo mňa zrazu kamsi zmizol a ja som sa ocitol v mojej obľúbenej rozprávke. Teda, naozaj som to urobil. Všetko naokolo bolo naozaj živé, pohyblivé, meniace sa... a úplne úžasné.
Nevedel som presne, ako dlho som bol v tomto nádhernom svete, ale keď zrazu zmizol, zostala v ňom bolestne hlboká zvonivá prázdnota... Zdalo sa, že náš „normálny“ svet zrazu stratil všetky farby, ten môj bol taký jasné a farebné zvláštne videnie. Nechcela som sa s ním rozlúčiť, nechcela som, aby sa to skončilo... A zrazu som sa cítila tak „oslobodená“, že som sa rozplakala a ponáhľala som sa sťažovať každému, koho som v tom momente našla, na moju „nenahraditeľnú stratu“. ” ... Mama, ktorá bola, našťastie, v tom momente doma, trpezlivo počúvala moje zmätené bľabotanie a prinútila ma sľúbiť, že sa o jej „výnimočnej“ novinke zatiaľ nepodelím s priateľmi.
Keď som sa prekvapene spýtal: - Prečo?
Mama zmätená povedala, že to bude zatiaľ naše tajomstvo. Samozrejme, súhlasil som, ale zdalo sa mi to trochu zvláštne, keďže som bol zvyknutý otvorene zdieľať všetky svoje novinky medzi svojimi priateľmi a teraz to bolo zrazu z nejakého dôvodu zakázané. Postupne sa na moje zvláštne „dobrodružstvo“ zabudlo, keďže v detstve každý deň zvyčajne prináša niečo nové a nezvyčajné. Ale raz sa to zopakovalo a stalo sa to takmer vždy, keď som začal niečo čítať.
Úplne som sa ponoril do svojho úžasného rozprávkového sveta a zdal sa mi oveľa skutočnejší ako všetky ostatné známe „reality“... A svojou detskou mysľou som nedokázal pochopiť, prečo sa moja mama teší stále menej a menej. s mojimi inšpirovanými príbehmi...
Moja úbohá láskavá matka! .. Teraz si môžem len predstaviť, po toľkých rokoch, čím si musela prejsť! Bol som jej tretí len dieťa(po mojom bratovi a sestre, ktorí zomreli pri narodení), ktorá sa zrazu vrhla do niečoho nepochopiteľného a už sa odtiaľ nechce dostať! .. stále som jej vďačná za jej neobmedzenú trpezlivosť a snahu pochopiť všetko, čo sa mi vtedy stalo a všetky nasledujúce » roky môjho života. Myslím, že vtedy jej veľmi pomohol môj starý otec. Tak ako on pomohol mne. Vždy bol so mnou a možno práve preto sa jeho smrť pre mňa stala najtrpkejšou a nenapraviteľnou stratou mojich detských rokov.
„Tento umelec môže byť jedným z tvorcov ruskej opery. Len vďaka takým spevákom, akým bol on, mohla naša opera dôstojne obstáť v konkurencii talianskej opery.“ Takto V.V. Stasov je miestom Osipa Afanasjeviča Petrova vo vývoji národného umenia. Áno, tomuto spevákovi pripadla skutočne historická misia - stál pri zrode národného hudobného divadla, spolu s Glinkom položili jeho základ.
Na historickej premiére Ivana Susanina v roku 1836 odohral Osip Petrov hlavnú časť, ktorú pripravil pod vedením samotného Michaila Ivanoviča Glinku. A odvtedy vynikajúci umelec kraľuje na národnej opernej scéne.
Miesto Petrova v dejinách ruskej opery definoval veľký ruský skladateľ Musorgskij takto: „Petrov je titán, ktorý niesol na svojich homérskych pleciach takmer všetko, čo vzniklo v dramatickej hudbe – počnúc od 30. rokov ... Ako veľa bolo odkázané, koľko nezabudnuteľného a hlbokého umeleckého učil drahý dedko.
Osip Afanasjevič Petrov sa narodil 15. novembra 1807 v meste Elisavetgrad. Ionka (ako ho vtedy volali) Petrov vyrastal ako chlapec z ulice, bez otca. Matka, bazárová živnostníčka, si tvrdou prácou zarobila drobné. Ako sedemročný vstúpil Ionka do kostolného zboru, kde zreteľne vynikli jeho zvučné, veľmi krásne výšky, ktoré sa časom zmenili na mohutné basy.
V štrnástich rokoch nastala v chlapcovom osude zmena: matkin brat vzal Ionka k sebe, aby si ho privykol na podnikanie. Konstantin Savvich Petrov bol ťažký na ruky; chlapec musel zaplatiť za chlieb svojmu strýkovi tvrdou prácou, často aj v noci. Navyše, môj strýko sa na svoje hudobné záľuby pozeral ako na niečo zbytočné, rozmaznané. Prípad pomohol: plukovný kapelník sa usadil v dome. Upozornil na chlapcove hudobné schopnosti a stal sa jeho prvým mentorom.
Čoskoro môj strýko odišiel na dva roky za prácou a zanechal za sebou svojho synovca. Osip sa vyznačoval duchovnou láskavosťou - jasnou prekážkou obchodovania. Konstantin Savvich sa dokázal vrátiť včas a nedovolil nešťastnému obchodníkovi, aby sa úplne zruinoval, a Osip bol vylúčený z „prípadu“ aj z domu.
„Škandál s mojím strýkom vypukol práve v čase, keď Žurakhovského súbor koncertoval v Elisavetgrade,“ píše M. L. Ľvov. hovorí, že Petrov sa cez niečiu záštitu dostal na javisko ako komparzista. Bystré oko skúseného podnikateľa rozpoznalo Petrov vrodenú javiskovú prítomnosť, ktorý sa na javisku okamžite cítil slobodný. Potom akoby Petrov zostal v súbore.
V roku 1826 Petrov debutoval na javisku Elisavetgrad v hre A. Shakhovského „Kozácký básnik“. Hovoril v ňom text a spieval verše. Úspech bol veľký nielen preto, že na javisku hral „svojho Ionka“, ale najmä preto, že Petrov sa „na javisku narodil“.
Až do roku 1830 pokračovala provinčná etapa Petrovej tvorivej činnosti. Účinkoval v Nikolajeve, Charkove, Odese, Kursku, Poltave a ďalších mestách. Talent mladej speváčky priťahoval čoraz väčšiu pozornosť poslucháčov a odborníkov.
V lete 1830 v Kursku M.S. upozornil na Petrova. Lebedev, riaditeľ petrohradskej opery. Prednosti mladého umelca sú nepopierateľné - hlas, herectvo, veľkolepý vzhľad. Takže pred hlavným mestom. „Cestou,“ povedal Petrov, „sme sa na pár dní zastavili v Moskve a našli sme M.S. Ščepkin, s ktorým sa už poznám... Chválil odhodlanie pre ťažký čin a zároveň ma povzbudzoval, že si vo mne všimol veľkú schopnosť byť umelcom. Aký šťastný som bol, keď som počul tieto slová od takého veľkého umelca! Dodali mi toľko elánu a sily, že som mu nevedela vyjadriť vďaku za láskavosť k neznámej návšteve. Okrem toho ma zobral do Veľkého divadla, do obálky madam Sontagovej. Bol som úplne nadšený jej spevom; dovtedy som nič podobné nepočul a ani som nechápal, k akej dokonalosti môže ľudský hlas dospieť.
V Petrohrade pokračoval Petrov v zdokonaľovaní svojho talentu. Začal v hlavnom meste partom Sarastra v Mozartovej Čarovnej flaute a tento debut vyvolal priaznivý ohlas. V novinách „Severná včela“ sa možno dočítať: „Tentoraz v opere „Čarovná flauta“ sa na našej scéne prvýkrát objavil pán Petrov, mladý umelec, ktorý nám sľubuje dobrého speváka a herca.“
„Takže do mladej ruskej opery prišiel spevák z ľudu Petrov a obohatil ju o poklady ľudového spevu,“ píše M.L. Ľvov. - Od operného speváka sa vtedy vyžadovali také vysoké zvuky, ktoré boli bez špeciálneho tréningu pre hlas nedostupné. Problém bol v tom, že tvorba vysokých zvukov si vyžadovala nový technika, okrem tvorby zvukov známych tomuto hlasu. Prirodzene, Petrov nezvládol túto zložitú techniku za dva mesiace a kritik mal pravdu, keď vo svojom speve na debute poznamenal „jeho ostrý prechod do horných tónov“. Petrov v nasledujúcich rokoch vytrvalo študoval u Kavosa práve zručnosť vyhladzovania tohto prechodu a zvládania veľmi vysokých zvukov.
Nasledovali veľkolepé interpretácie veľkých basových partov v operách Rossiniho, Megula, Belliniho, Auberta, Webera, Meyerbeera a iných skladateľov.
„Vo všeobecnosti bola moja služba veľmi šťastná,“ napísal Petrov, „ale musel som veľa pracovať, pretože som hral v činohre a opere, a bez ohľadu na to, akú operu dávali, všade som bol zaneprázdnený... Aj keď som bol šťastný. s mojimi úspechmi v jeho zvolenom odbore, no málokedy bol so sebou po predstavení spokojný. Niekedy som od najmenšieho zlyhania na javisku trpel a prebdel bezsenné noci a na druhý deň prídeš, stalo sa, na skúšku – bolo to také trápne pozerať sa na Kavosa. Môj životný štýl bol veľmi skromný. Mal som málo známych... Väčšinou som sedel doma, každý deň spieval stupnice, učil sa role a chodil do divadla.
Petrov bol naďalej prvotriednym interpretom západoeurópskeho operného repertoáru. Je príznačné, že sa pravidelne zúčastňoval predstavení talianskej opery. Spolu so zahraničnými kolegami spieval v operách Belliniho, Rossiniho, Donizettiho a tu objavil svoje najširšie umelecké možnosti, herecké umenie, zmysel pre štýl.
Jeho úspechy v zahraničnom repertoári vyvolali u jeho súčasníkov úprimný obdiv. Oplatí sa citovať riadky z Lažečnikovovho románu Basurman, ktorý odkazuje na Meyerbeerovu operu: „Pamätáš sa na Petrova v Robertovi diablovi? A ako si to nezapamätať! V tejto úlohe som ho videl len raz a dodnes, keď si naňho spomeniem, znie ma prenasledovať ako volania z pekla: „Áno, patrón.“ A tento pohľad, z ktorého pôvabu nemá tvoja duša silu sa vyslobodiť, a táto šafranová tvár, zdeformovaná zúrivosťou vášní. A tento les vlasov, z ktorého, zdá sa, je pripravené vyliezť celé hniezdo hadov ... “
A tu je to, čo A.N. Serov: „Obdivujte dušu, s ktorou Petrov predvádza svoje arioso v prvom dejstve, v scéne s Robertom. Dobrý pocit z otcovskej lásky je v rozpore s charakterom pekelného domorodca, preto dať tomuto výlevu srdca prirodzenosť bez opustenia roly je náročná záležitosť. Petrov tu a v celej svojej úlohe úplne prekonal túto ťažkosť.
Serov si v hre ruského herca všimol najmä to, čo priaznivo odlišovalo Petrova od iných vynikajúcich umelcov tejto úlohy - schopnosť nájsť ľudskosť v duši darebáka a zdôrazniť s ňou deštruktívnu silu zla. Serov tvrdil, že Petrov v úlohe Bertrama prekonal Ferzinga, Tamburiniho, Formeza a Levasseura.
Skladateľ Glinka pozorne sledoval speváčkine tvorivé úspechy. Zaujal Petrov hlas bohatý na zvukové nuansy, ktorý spájal silu hustého basu s pohyblivosťou ľahkého barytónu. „Tento hlas sa podobal nízko položenému zvuku obrovského strieborného zvonu,“ píše Ľvov. "Na vysokých tónoch to iskrilo ako blesky v hustej tme nočnej oblohy." Majúc na pamäti tvorivé možnosti Petrova, Glinka napísal svoju Susanin.
27. novembra 1836 - významný dátum premiéra Glinkovej opery Život pre cára. To bola Petrova najkrajšia hodina – bravúrne odhalil charakter ruského vlastenca.
Tu sú len dve recenzie od nadšených kritikov:
„V úlohe Susanin sa Petrov povzniesol do plnej výšky svojho obrovského talentu. Vytvoril odveký typ a každý zvuk, každé slovo Petrova v úlohe Susanin prejde do vzdialeného potomstva.
"Dramatický, hlboký, úprimný cit, schopný dosiahnuť úžasný pátos, jednoduchosť a pravdivosť, zanietenosť - to je to, čo okamžite postavilo Petrova a Vorobyovu na prvé miesto medzi našimi účinkujúcimi a prinútilo ruskú verejnosť chodiť v davoch na predstavenia" Život pre cára "".
Celkovo Petrov spieval časť Susanin dvestodeväťdesiattrikrát! Táto úloha otvorila novú, najvýznamnejšiu etapu v jeho biografii. Cestu dláždili veľkí skladatelia - Glinka, Dargomyzhsky, Musorgsky. Rovnako ako samotní autori mu rovnako podliehali tragické aj komické úlohy. Jeho vrcholy po Susanin sú Farlaf v Ruslane a Ľudmila, Melnik v Rusalke, Leporello v Kamennom hosťovi, Varlaam v Borisovi Godunovovi.
Skladateľ C. Cui o výkone partu Farlafa napísal: „Čo môžem povedať o pánovi Petrovovi? Ako vyjadriť všetku tú poctu prekvapenia jeho mimoriadnemu talentu? Ako sprostredkovať všetku jemnosť a typickosť hry; vernosť prejavu do najmenších odtieňov: vysoko inteligentný spev? Povedzme, že z množstva tak talentovaných a originálnych rolí, ktoré Petrov vytvoril, je rola Farlafa jednou z najlepších.
a V.V. Stasov správne považoval Petrovov výkon úlohy Farlafa za vzor, podľa ktorého by si mali byť všetci aktéri tejto úlohy rovní.
4. mája 1856 si Petrov prvýkrát zahral postavu Melnika v Dargomyžského Rusalke. Kritika jeho hru hodnotila takto: „Môžeme s istotou povedať, že vytvorením tejto roly pán Petrov nepochybne získal osobitné právo na titul umelca. Jeho mimika, zručný prednes, neobyčajne jasná výslovnosť ... jeho mimické umenie je dovedené do takej dokonalosti, že v treťom dejstve pri jeho obyčajnom zjavení, zatiaľ čo nepočuje jediné slovo, výrazom tváre, kŕčovitý pohyb rúk, je jasné, že sa nešťastný Miller zbláznil.“
O 12 rokov neskôr si možno prečítať túto recenziu: „Úloha Mělníka je jedným z troch neporovnateľných typov, ktoré Petrov vytvoril v troch ruských operách a je nepravdepodobné, že by jeho umelecká kreativita nedosiahla v Mělníku tie najvyššie hranice. Vo všetkých rôznych polohách Mělníka, v ktorých odhaľuje chamtivosť, podriadenosť princovi, radosť z pohľadu na peniaze, zúfalstvo, šialenstvo, je Petrov rovnako veľký.
K tomu treba dodať, že skvelý spevák bol aj jedinečným majstrom komorného vokálneho prejavu. Súčasníci nám zanechali množstvo dôkazov o Petrovovom prekvapivo prenikavom výklade romancí Glinku, Dargomyžského, Musorgského. Spolu s brilantnými tvorcami hudby možno Osip Afanasyevič bezpečne nazvať zakladateľom ruského vokálneho umenia na opernej scéne aj na koncertnej scéne.
Umelcov posledný a mimoriadny vzostup intenzity a lesku sa datuje do 70. rokov, kedy Petrov vytvoril množstvo vokálnych a javiskových majstrovských diel; medzi nimi - Leporello ("Kamenný hosť"), Ivan Hrozný ("Pskovite"), Varlaam ("Boris Godunov") a ďalší.
Až do konca svojich dní sa Petrov nerozlúčil s javiskom. V obraznom vyjadrení Musorgského „na smrteľnej posteli obchádzal svoje úlohy“.
Literatúra: Glinka M., Poznámky, "Ruská antika", 1870, zväzok 1-2, M. I. Glinka. Literárne dedičstvo, zväzok 1, M.-L., 1952; Stasov V.V., O.A. Petrov, v knihe: Ruské moderné postavy, zväzok 2, Petrohrad, 1877, s. 79-92, ten istý, vo svojej knihe: Články o hudbe, roč. 2, M., 1976; Ľvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Hudobné divadlo v Rusku. Od počiatkov až po Glinku. Esej, L., 1959; jeho, Ruské operné divadlo 19. storočia, (zv. 1) - 1836-1856, (zv. 2) - 1857-1872, (zv. 3) - 1873-1889, L., 1969-73; Livanova T.N., Operná kritika v Rusku, zväzok 1, č. 1-2, zväzok 2, č. 3-4, M., 1966-73 (číslo 1 spoločne s V. V. Protopopovom).
Slávny operný spevák.
Narodený v meste Elisavetgrad a pochádzajúci z triedy obchodníkov „gréckeho plemena“, povedané slovami revíznych príbehov.
Jeho príbuzní z matkinej strany, Petrovci, boli obchodníkmi tretieho cechu, neskôr zaradení do meštianskej triedy.
P. otec bol drobný obchodník s potravinami, ktorý zomrel krátko po narodení O. A.; v revíznych rozprávkach je P. zaznamenaný bez uvedenia jeho otca: Semjon P. má „synovca, ktorý sa narodil jeho sestre Avdotyi“. Rok a narodeniny P. sú určené inak: vo väčšine životopisov je uvedený 3. november 1807, v článku pána Yastrebova, ktorý mal zrejme spoľahlivejšie údaje, je uvedený rok 1805; napokon v rukopisnom životopise P., ktorý napísal PP Karatygin a ktorý sa nachádza v archíve Ríšskej ruskej historickej spoločnosti, je uvedený 3. november 1806 (tento dátum je uvedený aj na P. hrobe). detstvo a mladosť prešli v podmienkach veľmi málo priaznivých pre rozvoj budúceho umelca; toto obdobie P. života je obrazom intenzívneho zápasu prebúdzajúcich sa umeleckých sklonov s protichodným vplyvom, pomerne často sa vyskytujúcim v životopisoch našich umelcov. životné prostredie, nepriateľský a bojazlivý ku všetkému, čo súvisí s oblasťou divadelného umenia.
Detstvo P. prežil v dome svojej starej mamy, ktorá bývala so všetkými príbuznými; Študoval gramotnosť na súkromnej škole nejakého kapitána delostrelectva na dôchodku Shakhova.
P. matka, ktorá sa zaoberala obchodom s „fajnovým tovarom“, žila v núdzi a chudobe a okolo roku 1820, keď úplne schudobnela, nastúpila ako kuchárka k istej Sarande (P. krstnej matke). Živý, činorodý chlapec robil svojej matke veľa starostí svojimi huncútstvami a huncútstvami, a aby sa zbavila bremena, dala ho do služieb svojho brata Konstantina Savvicha P., ktorý držal pivnicu.
Hudobné sklony sa v P. prebudili veľmi skoro; Ako chlapec spieval výšky v kliros a naučil sa hrať na gitare podľa sluchu – „pre vlastné nešťastie“, ako neskôr nie raz povedal, pretože jeho strýko, muž zo starej školy, ktorý si chcel urobiť svoju synovec dobrý obchodník, veľmi nesúhlasne s jeho záľubami v hudbe a rozbil si nejednu gitaru o hlavu.
Stalo sa, že nejaký plukovný Kapellmeister, Nemec, bol ustanovený, aby zostal v dome strýka P.; keď si všimol hudobné schopnosti P., začal ho učiť noty a hrať na klarinete; obdivujúc jeho úspechy, dal mu kapelník klarinet, s ktorým P. vychádzal v noci do poľa, aby sa mohol na slobode oddávať svojej obľúbenej zábave.
Následne Kapellmeister predstavil P. a ďalšie nástroje.
V polovici 20. rokov 19. storočia. Strýko P. odišiel na Rhodos a obchod nechal v opatere svojho synovca.
P. nesplnil očakávania svojho strýka: v jeho neprítomnosti často dráždil a uvádzal svoje obchodné záležitosti do úplného neporiadku, pre ktorý ho strýko po príchode vyhnal. Približne v čase, keď P. putoval bez pevných povolaní, charkovský podnikateľ Shtein vystupoval v Jelisavetgrade. Náhodne sa zoznámil s P., pozval ho do svojho súboru av roku 1826 P. bez úspechu debutoval v hrách „Kozácký básnik“ a „Morská panna“. Nasledujúce štyri roky strávil P. potulkami po južných mestách, v ktorých vystupovala Steinova družina.
V roku 1830 tento súbor vystupoval v Kursku na radikálnom jarmoku; tu videl P. v úlohe námorníka v dráme so spevom „Amsterdamský kat“ Kotzebue, riaditeľ petrohradských divadiel Lebedev, poslaný na juh, aby získal hlasy pre operný súbor, a okamžite ho pozval, aby sa pripojil k súboru. cisárskych divadiel. 28. júla 1830 prišiel P. do Petrohradu a od 1. augusta bol zapísaný do súboru a začal sa pripravovať na svoj debut pod vedením Kapellmeistera Kavosa.
P. účinkoval ako Zoroaster v Mozartovej Čarovnej flaute, ktorú predviedol s priemerným úspechom. „Jeho basy sú celkom príjemné,“ zhodnotil debutanta recenzent „Severnej včely“, „ale veľmi slabo spracované, čo nám dokázalo aj jej prudké prechádzanie do vysokých tónov.“ Potom P. urobil v "Magic Arrow" Weber a "Bronze Horse" Ober. Riaditeľstvo uzavrelo s umelcom zmluvu, podľa ktorej sa P. zaviazal, že „v prípade potreby odohrá dramatickú časť podľa pokynov riaditeľstva, a ak to bude potrebné a nariadené, všetky úlohy, ktoré budú úradom pridelené, bez toho, aby ich odmietol. pod akoukoľvek zámienkou“ a „hrať aj v dvoch divadlách v ten istý deň, ak sa to ukáže ako nevyhnutné. Po prijatí do súboru bolo P. pridelených 800 rubľov. mzda, 250 r. byt a desať sazhnov palivového dreva. Je zvláštne, že v prvých troch rokoch P. služby v súbore Úrad divadiel poslal do Elisavetgradu všetky nasledujúce platby za audit od neho; až v roku 1834 výnosom vládneho senátu z 12. júla bol P. vylúčený zo zdaniteľného majetku.
Keď vstúpil na javisko, čoskoro poslal svoju matku k sebe a pridelil ju na nejaké miesto v divadle.
P. vstup do súboru sa zhodoval so zlomom v opernom repertoári: staré opery Boaldieua, Cimarosa, Burtona a ďalších postupne opúšťali javisko a ustúpili čerstvým dielam Meyerbeera, Herolda, Rossiniho a Auberta. Pred osadenstvom družiny sa otvorilo široké a vďačné pole pre uplatnenie ich umeleckých síl. P. disponoval nielen mimoriadnym hlasom, ako hovorí divadelná tradícia, silou a silou, ale aj umeleckým temperamentom, vďaka ktorému sa vokálna a dramatická stránka úlohy, ktorú stvárnil, spájala do harmonického celku a pôsobila dojmom úplnosti.
Treba tiež povedať, že P. ani po vstupe do družiny neprestal pracovať na zdokonaľovaní svojich prírodných síl; a tak, uvedomujúc si veľké medzery vo svojom hudobnom vzdelaní, študoval hudobnú teóriu pod vedením kontrapuntalistu I. Gunkeho. Každú novú rolu študoval nielen z psychologickej stránky, ale aj z historickej, teda vhodným čítaním sa snažil sám sebe objasniť situáciu, prostredie a všetky vonkajšie podmienky, v ktorých sa daný človek musel naživo. konajúca osoba. Vďaka tomu mal výkon P. vždy charakter svetlej typickosti, nápadný svojou pravdivosťou a premysleným spracovaním detailov.
Takmer od prvých krokov svojej divadelnej činnosti sa P. podarilo upútať pozornosť verejnosti a divadelných kritikov.
Už v sezóne 1834-1835. P. o sebe veľa hovoril vynikajúci výkon titulnej úlohy v Heroldovej opere „Tsampa“, kde „vyčnieva z radu“, a Bertrama v Meyerbeerovej opere „Robert diabol“; súčasníci nazvali „úžasným“ dojem, ktorý vyvolal P. v tejto poslednej úlohe. Úspech P. mal pre neho priaznivé výsledky po materiálnej stránke: bola s ním podpísaná zmluva za výhodnejších podmienok.
Okrem toho mu „za osobitnú usilovnosť pri uvádzaní opery „Robert the Devil“ udelili diamantový prsteň a v roku 1835 už po druhýkrát dostal rovnakú cenu za stvárnenie postavy Bertrama v „Robertovi“ za r. 50. raz 27. november 1836 znamená epochu v dejinách ruskej opery: vtedy sa uskutočnilo prvé uvedenie opery Život pre cára od Glinku.
Tento deň možno považovať aj za epochu v javiskovej činnosti P.: ideálnym výkonom časti Susanin umelec navždy spojil svoje meno s menom skvelého skladateľa a získal právo na jedno z najuznávanejších miest. v análoch ruskej opernej scény. Vo vzťahu k operám Glinka by mal byť P. uznaný za rovnakú zásluhu, akú patrí napríklad M. S. Ščepkinovi vo vzťahu k dramatickým dielam Gogoľa a P. M. Sadovskému - Ostrovskému.
V podaní P. výraznejšie vynikli zásluhy Glinkovej hudby, jej krása vďaka dobrému prenosu neodolateľne fascinovala poslucháčov a celkový tón, celkový charakter prenosu sa stal tradíciou, ktorá sa drží dodnes. javisko, pričom sa považuje za model.
Pri vysvetľovaní významu P. ako interpreta Glinkovej hudby pani Serova hovorí: „P. bol náš prvý nezávislý ruský umelec... Glinka a P. boli čistým produktom prvých desaťročí nášho (tj XIX.) storočia; nevedomosť ruského života, ale túžba vyjadriť to - spoločný znak v literárnom a teda aj vo všeobecnom vzdelanom svete. Glinka poznala ruského roľníka rovnako málo, ako ho pravdepodobne P. pozná málo, ale ich vážna túžba, aj keď vonkajšími metódami, vykresliť ho je drahý štart naše národné umenie.“ Až do roku 1866 zostal P. jediným interpretom Susaninho partu, v ktorom musel vystúpiť celkom 293-krát a verejnosť bola taká zvyknutá vidieť P. v tejto úlohe, že keď bol Susanin part prenesený do r. ďalšia basa, potom tlač, očividne spoliehajúca sa na verejnú mienku, zasypala Riaditeľstvo množstvom nezaslúžených výčitiek, ktoré na súčasného čitateľa pôsobia komicky.
Mimoriadny úspech, ktorý sprevádzal P. vystúpenie Susaninho partu, potvrdil exkluzívne postavenie umelkyne v súbore.
Odvtedy získal rozhodujúci vplyv na repertoár: Riaditeľstvu sa oplatí uvádzať najmä tie opery, ktoré sa uvádzajú za účasti P. Inscenácie „Ruslan a Ľudmila“ 27. novembra 1842, kde P. spieval časť Ruslanu a "Morská panna" od Dargomyžského v roku 1856, kde P. vytvoril neporovnateľný typ mlynára, dali umelcovi šancu žať nové vavríny. Zaujímavé je porovnanie recenzií stvárnenia P. roly mlynára v dvoch rôznych obdobiach jeho javiskovej kariéry.
Recenzent The Northern Bee v roku 1856 napísal nasledovné: „Môžeme smelo povedať, že pán P. vytvorením tejto roly získal nepochybné osobitné právo na titul umelca.
Najväčšiu pochvalu si zaslúži jeho mimika, zručný prednes, nezvyčajne jasná výslovnosť, správna prozódia.
Jeho mimické umenie je dovedené do takej dokonalosti, že v treťom dejstve, pri jednom z jeho vystúpení, bez toho, aby ešte počul jediné slovo, si diváci už uvedomujú podľa výrazu jeho tváre, kŕčovitého pohybu jeho tváre. rúk, že nešťastný mlynár je blázon.“ V roku 1868 o tej istej úlohe napísal recenzent „Petrohradské vedomosti“: „Úloha mlynára patrí do počtu troch neporovnateľných typov, ktoré vytvoril pán P. v troch ruských. opery a je nepravdepodobné, že by jeho umelecká tvorivosť nedosiahla v mlynárovi najvyššie medze.
Vo všetkých rôznych polohách mlynára, v ktorých odhaľuje chamtivosť, klaňanie sa pred princom, radosť z pohľadu na peniaze, zúfalstvo, šialenstvo – je P. rovnako veľký.“ Porovnanie týchto recenzií ukazuje, že talent P. mal stálosť, bol rovnako svieži a pôvabný na sklonku svojej činnosti, ako aj v čase plného rozkvetu, ktorý sa, ako viete, nestáva často. Je to o to prekvapujúcejšie, že v tom čase divadlo služba nebola ľahká.
P. práca na javisku bola obrovská: v niektorých mesiacoch musel vystupovať 24-krát, teda takmer denne, celkovo sa musel mesačne zúčastniť na 12-17 operných predstaveniach, keďže súbor bol malý. zvyšok dní bol často zaneprázdnený v činohernom divadle.
Aká únavná a dokonca katastrofálna bola pre umelcov taká intenzívna služba, ukazuje nasledujúci prípad.
V roku 1835, nejako na konci sezóny, P. musel hrať ako Zarutsky v dráme Ruka Najvyššieho zachránila vlasť a v predvečer toho dňa P. spieval Bertrama.
V posledný akt zo spomínanej drámy od Zaruckého vynášajú ranených; len čo P. postavili na javisko, z hrdla mu tiekla krv. Záves bol stiahnutý a pacient bol prevezený na toaletu, kde lekár, ktorý prišiel, nejako zastavil krvácanie. Ale P. mal v ten istý večer vystupovať vo vaudeville „Umelec“ v úlohe učiteľa recitácie, kde sa, mimochodom, muselo veľa kričať.
Bez ohľadu na to, koľko P. pýtal, bez ohľadu na to, ako lekár presviedčal riaditeľa, aby zachránil pacienta pred účasťou na vaudeville, P. bol stále nútený hrať rolu, po ktorej sa, samozrejme, opäť rozprúdila krv a výsledkom bolo P. ochorel niekoľko mesiacov.
Počas svojej divadelnej služby sa P. zúčastnil na 106 operách, v ktorých stvárnil 131 rolí. V niektorých operách stvárnil P. štyri úlohy (napr. vo Freishyutzovi úlohy Kiliana, Kuna, Caspara a Oberona).
P. spieval v ruskej aj talianskej opere a v poslednej sa jeho výkon vôbec nevytrácal zo susedstva s takými talentmi ako Rubini a Pauline Viardot.
V roku 1876 sa 50. výročie umelcovej javiskovej činnosti oslavovalo s nebývalou slávnosťou.
Odmenou za 45 rokov pôsobenia na štátnej scéne bolo P. benefičné vystúpenie (21. apríla), ktoré sa na adresu umelca zmenilo na nepretržité ovácie; beneficientovi bolo udelené najvyššie ocenenie (zlatá medaila posiata diamantmi na krku); 24. apríla usporiadala jubilejnú slávnosť petrohradská pobočka cisárskej ruskej hudobnej spoločnosti, ktorej bol hrdina dňa čestným členom od roku 1861. Aby zásluhy P. zvečnili, spolok sa rozhodol dať jeho bustu v skúšobni Konzervatória a zriadiť na jeho meno štipendium. Predseda Spoločnosti veľkovojvoda Konstantin Nikolajevič vyznamenal P. reskriptom.
Medzi pozdravmi, ktoré dostal P. v deň výročia, si zaslúži zmienku Tamberlikov nadšený list.
V posledných rokoch svojho života P. neodmietal ani tie najskromnejšie, druhoradé úlohy, často ich vyzdvihoval do popredia. P. zomrel 27. februára 1878 a bol pochovaný na Mitrofanevskom cintoríne.
Bol ženatý so slávnou herečkou Annou Jakovlevnou Vorobievovou, s ktorou sa oženil 28. júla 1837 a ktorá ho prežila o 23 rokov (zomrela v roku 1901). Ako človek si P. zanechal dokonalú spomienku: vyhýbal sa zákulisným intrigám, nikomu sa nevenoval, radšej išiel priamou cestou, vážiac si len lásku verejnosti.
Zásluhy P. na skutkoch ruského divadla treba uznať za veľmi veľké a zďaleka nie sú vyčerpané vysokým umeleckým potešením, ktoré každé vystúpenie umelca na javisku prinášalo jeho súčasníkom.
Značný počet diel ruských skladateľov vďačí za svoju popularitu P., ktorý všetku silu svojej umeleckej tvorivosti vložil do tvorby ruských hudobných typov. Prenos Petrovových operných úloh bol najlepšou školou pre mladých umelcov, ktorí napodobňovali jeho dikciu a herectvo. Napokon treba spomenúť ešte jednu zásluhu P. o ruské divadlo, ktorú zaznamenal profesor V. V. Nikolskij vo svojom prejave prednesenom v deň slávnosti umelca.
Podľa Nikolského P. svojím úžasným frázovaním a výslovnosťou slov znemožnil hlúpe libretá, hlúpe, nesprávne recitácie a nesprávne obraty reči. Všetky tieto zásluhy dávajú P. právo na čestné miesto v kruhu osobností, ktoré svojou prácou a talentom vytvorili národnú ruskú operu. A. I. Wolf, Kronika petrohradských divadiel, Petrohrad, 1882; Rubets, Biografický lexikón ruských skladateľov a hudobných osobností, Petrohrad, 1886; V. Markov, Historický náčrt ruskej opery od počiatkov do roku 1862, Petrohrad, 1862; Spomienky na 50. výročie O. A. Petrova, Petrohrad, 1876; V. Yastrebov, O. A. P-v. Roky jeho detstva a mladosti (v „Ruskej antike“ 1882, zv. XXXVI); M. M. Ivanov, Z minulosti našej opernej scény (pri príležitosti úmrtia A. Ya. P.-Vorobyeva) - "Nový čas" 1901, č. 9040; "Niva" 1891, č. 18; "Hudobné svetlo"; 1876; č. 16 a 17; "Hlas" 1876, č. 108 a 114; V. Serov, "Život pre cára s novým personálom" - v "Hudba a divadlo" 1868, č. 17; "Birzhevye Vedomosti" 1878, č. 59, 61 a 62; "Hlas" 1878, č. 60 a 62; "Nový čas" 1878, číslo 720-722; "Severná včela" 1830, číslo 126; Spomienky A. Ya.Petrovej, rodenej Vorobievovej, o 500. predstavení op. "Život pre cára" (v "Ruskej antike" 1880, zv. XXVI); M. K. Dejiny opery. M., 1874; Spomienky na Golovacheva-Panaeva.
Petrohrad, 1890; "Petrohradské vedomosti" 1868, číslo 120; 1869, č. 290; 1874, č. 300; 1875, č. 293; 1876, číslo 105, 112. K. Khranevič. (Polovtsov) Petrov, Osip Afanasyevich - slávny operný spevák (1807-1878). Od detstva bol zanietený pre hudbu, ako dieťa spieval v kostolnom zbore, hral na ľudové nástroje, učil sa hrať na klarinete a fagote.
Keďže strýko, u ktorého býval (v Elizavetgrade), takéto aktivity zakázal, P. išiel za nimi do poľa. Ako 19-ročný debutoval v operete „Kozák básnik“; spieval na scénach divadiel Charkov, Odesa, Nikolaev, Kursk a ďalších.
V roku 1830 vstúpil na cisárske javisko v Petrohrade a s veľkým úspechom debutoval ako Zoroaster v Mozartovej Čarovnej flaute.
Až do konca svojho života, keď zostal v súbore ruskej opery, P. stvárnil viac ako 130 najrozmanitejších úloh. S vynikajúcim hlasom - basom (ktorý M. I. Glinka nazýval mocným) a veľkým javiskovým talentom slúžil P. neustále ako ozdoba operného javiska; s rovnakou umeleckou silou predvádzal úlohy dramatické, komické, polovážne. Zvláštne nadanie prejavil P. v ruských operách; jeho umelecká činnosť je úzko spätá s operami „Život pre cára“, „Ruslan“, „Morská panna“, „Rogneda“, v ktorých vytvoril úlohy Susanina, Farlafa, mlynára, Vladimíra.
N. S. (Brockhaus) Petrov, Osip Afanasevich - slávny ruský spevák, nar. 3. novembra 1807 v Elisavetgrade, myseľ. 2. marca 1878 v Petrohrade. Keďže predčasne stratil otca, bol vychovaný v rodine svojho strýka, vodiča a obchodníka s potravinami, u ktorého neskôr slúžil ako úradník.
P. začal skoro spievať v kostolnom zbore; hral aj na gitare a klarinete, naučil sa noty od vojenského kapelníka, ktorý sa ubytoval v ich dome a spriatelil sa s hercami, dokonca sa pokúsil vystupovať na javisku v Elisavetgrade.
Strýko, keď sa o tom dozvedel, vyhnal ho z mesta a urobil z neho pastiera, ale aj v stepi myslel P. viac na hudbu ako na stádo, až napokon strýka vôbec opustil. V roku 1826 debutoval v Jelisavetgrade v Kavosovej operete „Kozák básnik“ a odvtedy až do svojej smrti neopustil javisko. Štyri roky cestoval P. so súborom po provinciách, až do roku 1830 v Kursku na veľtrhu riaditeľa Petrohradu. divadlá Lebedev ho nepočul v dráme so spevom „Amsterdamský kat“. Lebedev, zasiahnutý talentom P., ho vzal do Petrohradu, kde sa P. v tom istom roku zapísal medzi umelcov Imp. divadlá.
Tu debutoval ako Zoroaster v Čarovnej flaute. Úspech P. bol obrovský a potom ešte vzrástol, najmä po účinkovaní večierkov Bertrama v „Robert the Devil“ a Kašpara v „The Magic Shooter“. Jeho hlas, kombinujúci bas a barytón, siahal od H kontraoktávy až po dvojriadkový gis a vyznačoval sa rovnomernosťou, krásou a schopnosťou nezvyčajnej rozmanitosti zafarbenia; bohatosť mimiky, jemnosť mejkapu a vo všeobecnosti umelecká pravdivosť transferu, ktorá okrem iného závisela od dôkladného preštudovania každodenných a historických a psychologických charakteristík každej roly – to všetko vyvolalo P. do takej výšky, akú pred ním nedosiahol žiaden z ruských umelcov.
P. bol predurčený vytvoriť (1836) hlavnú úlohu v opere, ktorá začína Nová éra v ruskom umení - "Život pre cára". Bol prvý a môže byť najlepší Susanin.
Spolu s ním v Glinkovej opere vzbudil nadšenie aj Vorobjovov kontraalt (pozri), s ktorým sa P. oženil v roku 1837 (v úlohe Váňu).tak ťažké pre iných spevákov; neskôr P. nemenej dokonale zaspieval komickú časť Farlafa v tej istej opere.
Vo všeobecnosti, ak Glinka vytvoril samostatnú ruskú operu, potom bol P. prvým nezávislým ruským umelcom, ktorý dokázal vytvoriť nové, na opernej scéne doteraz neznáme, ruské typy a dokonca aj nové spôsoby prednesu (melodický recitatív).
Ale najlepší bol v P. repertoári part mlynára v Dargomyžského Morskej panne, ktorý ideálne zodpovedal najoriginálnejším črtám jeho javiskového talentu a hlasu.
P. bol prvým Leporellom v Dargomyžského Kamennom hosťovi, Hrozným v Pskovskej slúžke Rimského-Korsakova, Varlaamom v Musorgského Borisovi Godunovovi atď., ruských aj zahraničných (mimochodom aj v talianskych a nemeckých operách).
P. sa vyznačoval vynikajúcimi osobnými vlastnosťami; celý život pracoval na svojom sebavzdelávaní; jeho svedomitosť nemala obdobu: za celú svoju umeleckú kariéru vynechal iba vystúpenie pri príležitosti smrti svojho syna a 4 dni pred smrťou spieval na javisku. V roku 1871 sa oslavovalo 50. výročie P. umeleckej činnosti s nezvyčajnou slávnosťou (spieval Susanin); mimochodom, od verejnosti mu bolo prinesených 10 000 rubľov. Pozri O.A.P. (3. zväzok zborníka V. Stašova);
Kompaneisky, „Veľký ruský spevák“ („Rus. Muz. Gaz.“, 1903, č. 9); "Spomienka na 50. výročie O. A. P." (Petrohrad, 1876). (Riman) Petrov, Osip Afanasjevič - čl. opery (bas), operety a činohry, komorný spevák a pedagóg.
Rod. v kupeckej rodine.
Po smrti svojho otca bol vychovaný v rodine svojho strýka. So zvučnými výškami spieval od siedmich rokov v kostolnom zbore. Študovaná hudba. gramotnosť po ruke. plukovný kapelník Behman, ako aj hra na balalajku, gitaru, flautu, klarinet, fagot, kontrabas.
V roku 1826 vstúpil do Elizavetgradu. divadlo. súbor D. Zhurakhovsky, kde pôsobil najskôr ako komparz, potom debutoval v opere-vaudeville „Kozák-básnik“ K. Kavosa.
Neskôr, keď sa presťahoval do Nikolaeva, presťahoval sa do antr. I. Steina, v ktorom štyri roky účinkoval v operách a činohrách. predstavení.
Bol som s týmto tímom v mnohých mestách, vrátane Odesy, Charkova, Poltavy (tu som stretol M. Shchepkina; neskôr sa s ním priatelil a využil rady zákona.). V roku 1830 do Kurska ho pozval riaditeľ Petrohradu. x-príkop M. Lebedev na súde v Petrohrade a v auguste. v tom istom roku bol zapísaný do súboru Petrohradu. opera ( veľký tr, od ser. 50. roky 19. storočia - Divadelný cirkus, od r. 1860 - Mariinský tr), kde účinkoval do r. 1878. Tu pod paž. K. Kavosaovi trvalo dva mesiace, kým pripravil part Sarastra na debut.
Mal fenomenálnu silu, rovnomernosť, bohatosť farieb zafarbenia a široký rozsah (dve a pol oktávy: od contra-si po horný sol-sharp), ktorý umožňoval španielčinu. nízke basy a barytónové časti.
Od prvých rokov scén. činnosť ukázal najbohatšie tvorivé možnosti ako spevák a herec. P. neustále zdokonaľoval svoj hlas a scény. majstrovstvo: v rokoch 1830-34 chodil na hodiny spevu u F. Dal-Okku, K. Kavosa a I. Rupina, naučil sa hrať na klavíri. u O. Gunke, pracoval na dikcii pod pažou. umenie. drámy Y. Bryanského, využil rady slávnych drám. herci V. Samojlov a I. Sosnitskij.
Na začiatku. 30. roky 19. storočia účinkoval najmä v zahraničí. repertoár.
Veľký vplyv na neskoršie scény. V roku 1835 spevákovu činnosť ovplyvnilo zoznámenie sa s M. Glinkom, ktorý najmä pre hodiny hlasu u P. napísal „Cvičenia na zlepšenie ohybnosti hlasu“. Na opernom javisku účinkoval v 109 operách, v ktorých španiel. OK 130 rôznych častí (hrdinské, komické, bifľošské, lyrické). 1. španielčina party: Susanina („Život pre cára“ od M. Glinku; za 40 rokov účinkovalo v tejto partii asi 300-krát; interpretácia roly pripravená pod vedením skladateľa sa stala štandardom pre nasledujúce generácie ruských spevákov) , Ruslan („Ruslan a Lyudmila“, pripravený pod vedením Glinky; napriek obrovskému úspechu v tejto časti spevák vystupoval len zriedka), Neznámy („Parasha Sibírsky“), Neznámy („Olga, dcéra vyhnanca“) , Invalid („Modli sa za Boha, služba kráľovi nezmizne“), Volyňskij („Bitka pri Kulikove“), Boris Petrovič („Starosta Boris, alebo ruský roľník a francúzski záškodníci“), Gaspard („Zaklínač“ ), Goldman ("Ondine"), Melnik ("Morská panna" A. Dargomyzhsky, jeden z najlepších v repertoári;
C. Cui napísal: "Jeho hru do najmenších gest a prejav spevu do najmenších odtieňov hlasu považujem za hodný prekvapenia a štúdia"), Vasilij Kochubey ("Mazepa" od B. Fitingof-Shel), Chuchor ("Chorvátka" , alebo Rivals") , Oziya ("Judith"), Red Sun ("Rogneda"), Travelling Merchant ("Nepriateľská sila"), Leporello ("Stone Guest", M. Musorgsky pomáhal speváčke v práci na úlohe) , Ivan Hrozný ("Pskovityanka", 1. vyd.), Kolp ("Ermak"), Altada ("Sardanapal"), Gudal ("Démon" od A. Rubinsteina), Varlaam ("Boris Godunov", 2. vyd. pripravené pod vedením Musorgského), Hlavy ("kováč Vakula"); v Moskve Big t-re - Farlafa ("Ruslan a Lyudmila"; v tejto párty bol podľa A. Serova jedným z najlepších); v Petrohrade - Neznámy ("Askoldov hrob"), Zavolskij ("Túžba po vlasti"), Claude Frollo ("Esmeralda" od A. Dargomyžského), Gilles Pepper ("Čierne domino, alebo tajomná maska"), Tsampa („Tsampa, lupič more, alebo Mramorová nevesta“), Bertram („Robert diabol“, bol považovaný za neprekonateľného interpreta roly na ruskej scéne, ktorý vytvoril javiskový obraz vo svojej vokálnej a dramatickej jednote), barón Saldorf ("Nevesta"); v ruštine scéna - Assura ("Semiramid"), ? ("Švajčiarska chata" od A. Adama), Mateo ("Fra Diavolo alebo hotel v Terracine"), Orovesa ("Norma"), Belcore ("Nápoj lásky"), Plumketa ("Martha alebo Richmondský trh"), ? ("Belisarius"), Falstaff ("Klebety z Windsoru"), Saint-Brie ("Huguenots"), Pietro ("Fenella alebo nemý z Portici", v taliančine), Dandini ("Popoluška" od G. Rossiniho) , Vojvoda ("Siréna"), Roland de la Bretonnière ("Kráľovnini mušketieri"), Simey ("Makabejci"), gróf Rodolphe ("Somnambula"), Pedro ("Indra"), Alphonse ("Lucretia Borgia"), gróf Bakeroni ("Elisa a Claudio"); v Rusku - Arimberto ("Bianca a Gualtiero"). Medzi dalsie najlepsie party: Farlaf, Vyborny, Kašpar ("Voľný strelec"). DR. časti: Susanin ("Ivan Susanin" od K. Cavosa), Tvardovský ("Pan Tvardovsky"), Tarop, Pentyukhin, Brandt;
Papageno, Leporello ("Don Juan"), Figaro a Don Basilio ("Holič zo Sevilly" od G. Rossiniho), Fernando ("Zlodejská straka alebo nebezpečenstvo súdiť podľa vzhľadu"), Seneschal ("Jean z Paríža" ) Richard („Švajčiarska rodina, alebo túžba po vlasti“), Jacob („Jozef v Egypte“), William Tell, Hamilton Don Bucephalo, gróf Bakeroni, Ruthven, Tsampa, Louis, Komenzh, Olifur.
Desať rokov (1835-45) stála partnerka P., jeho manželka A. Petrova-Vorobyeva bola asistentkou pri výučbe častí.
DR. partneri: P. Viardot, S. Gulak-Artemovsky, F. Komissarzhevsky, D. Leonova, L. Lablache, A. Latysheva, E. Lileeva, I. Melnikov, F. Nikolsky, Yu. Platonova, J. Rubini, F. Stravinskij, A. Tamburini.
Spieval pod vedením K. Albrechta, I. Iohannisa, K. Cavosa, K. Lyadova, E. Napravnika, G. Romberga, A. Rubinshteina.
Scéna. činnosť P. zohrala obrovskú úlohu v dejinách ruštiny. opery. Ukážky vytvorené veľkým spevákom položili základy ruštiny. nat. operné školy.
V roku 1832 hral úlohu atamana Bashlyka v hre "Dve-manželka" od A. Shakhovského.
Spevák bol známy aj ako subtílny interpret romancí od M. Glinku ("Nočná recenzia"), A. Dargomyžského ("desiatnik"), M. Musorgského ("Savishna", "Sirota", "Trepak"), ukrajinčiny. nar. piesne. Medzi jeho žiakov patrí N. Kompaneisky.
P. bol priateľský s mnohými Rusmi. skladateľov.
Musorgskij o spevákovi napísal: "Živil ma umeleckou pravdou, inšpiroval ma k tvorbe." P., A. Rubinsteinovi venoval skladateľ "Trepak" (č. 3) z cyklu "Piesne a tance smrti" (1875) - romancu "Vlci", napísal P. Čajkovskij k 50. výročiu P. ther. kantáta-hymna "Dotýkať sa srdca človeka "na ďalšom N. Nekrašová (1875). Sú tam portréty umelca speváka. S. Zaryanka (1849), K. Makovsky (1870), P. Karatygin (v úlohe Bertrama), ako aj busta art. (1876, sochár N. Laveretsky (LITMiK).
Op. Z nepublikovanej autobiografie O. A. Petrova // Nový čas. 24. februára 1903, číslo 9689, str. 3. marca. č. 9696. P. 2. Lit.: Kublitsky M. E. Dejiny opery v jej najlepších predstaviteľoch: Skladatelia. - Speváci. - Speváci. - M., 1874. S. 249-251; Tolstoj F. Esej o živote O. A. Petrova. - Petrohrad, 1876, príl. na číslo 20 časopisu. "Hudobné svetlo"; Spomienka na 50. výročie Osipa Afanasjeviča Petrova 21. apríla 1875. - Petrohrad, 1876; Stasov V. V. O. A. Petrov // Ruské súčasné postavy. - Petrohrad, 1877. T. 2. S. 79-92; To isté v jeho knihe: Články o hudbe.
Problém. 2. - M., 1976; Yastrebtsov V. O. A. Petrov: Roky detstva a mladosti // Rus. starý. 1882. zväzok XXXVI. S. 377; Kompaneisky N. Veľký ruský spevák Petrov: Osobné spomienky a nahrávky rozhovorov // RMG. 1903. Číslo 9. Stlb. 227; Jeho vlastné. Na inscenácii busty Petrova-Susanina v Alexandrovej záhrade // Tamže. 1907. č. 42; Ruské nugety v životopisoch a obrázkoch.
Problém. IX: Speváci. - Petrohrad: vyd. Akademická rada sv. synoda, 1910; Shlifshtein S. Veľký spevák O. A. Petrov // Sov. umenie. 1937. č. 42; Ľvov M. Osip Afanasjevič Petrov. - M.; L., 1946; Lastochkina E. Osip Petrov. - M.; JI., 1950; Vynikajúci ruský spevák // Sov. hudba. 1952. č. 11; M. I. Glinka: Literárne dedičstvo.
T. 1. - M.; L., 1952; Glinka v spomienkach svojich súčasníkov / Ed. vyd. A. A. Orlová. - M., 1955; Gozenpud A. A. Hudobné divadlo v Rusku: Od počiatkov po Glinku.
Hlavný článok. - L., 1959. S. 735-749; Jeho vlastné. Ruské operné divadlo 19. storočia. 1836-1856. - L., 1969. S. 53; Kritika opery Livanovej T. N. v Rusku.
T. 1. Vydanie. 1-2; T. 2. Vydanie. 3 - 4. - M., 1966 - 1973 (číslo 1 spoločne s V. V. Protopopovom); Pekelis M. Alexander Sergejevič Dargomyžskij a jeho sprievod. 1845-1857. - M., 1973. T. 2. S. 325, 350. Petrov, Opera Osip Afanasjevič. spevák; R. 3. novembra 1807 (? 6), † 27. feb. 1878 (Polovtsov)
Ruský spevák (basgitara). Ako dieťa hral na balalajke, gitare, potom na flaute, klarinete, fagote, kontrabase. V mladosti spieval v cirkevnom zbore. Hudobnú notáciu študoval u vojenského kapelníka Behmana.
Debutoval v roku 1826 so Zhurachovského súborom v Jelizavetgrade (opera-vaudeville Kavos' Cossack Poeter), potom prešiel do súboru I. F. Steina, ktorý cestoval po južnom Rusku. Už v týchto rokoch sa prejavila všestrannosť Petrovho umeleckého talentu (účinkoval v operetách, drámach, tragédiách). Veľký význam pre neho mal tvorivú komunikáciu s M. S. Shchepkinom v Poltave, čo prispelo k vytvoreniu živých plnokrvných obrazov Petrova.
V roku 1830 na pozvanie operného riaditeľa M. S. Lebedeva prišiel do Petrohradu, študoval u K. A. Kavosa (spev). V tom istom roku sa prvýkrát predstavil (časť Sarastro, Čarovná flauta) na Petrohradskej opernej scéne (najskôr spieval na scéne Veľkého divadla, od polovice 50. rokov - Cirkusové divadlo, od r. 1860 - Mariinské divadlo), kde pôsobil do roku 1878.
Tu vytvoril živé obrazy v operách západoeurópskych skladateľov - Tsampa, Bertram, Assur, Kaspar ("Tsampa" od Gerolda, "Robert the Devil"; "Semiramide" od Rossiniho, "Free Gunner"). Úspešne spieval v predstaveniach talianskej opery, preukazujúcej vysokú úroveň ruského interpretačného umenia (La sonnambula, Belliniho Puritani, Lucia di Lammermoor, Holič sevillský, Don Juan a i.).
Nová etapa v tvorivej činnosti Petrova je spojená s operami M. I. Glinku „Ivan Susanin“ (1836) a „Ruslan a Lyudmila“ (1842). Bol prvým a vynikajúcim interpretom častí Susanin a Ruslan a neskôr nenapodobiteľného Farlafa. Na týchto večierkoch sa ukázal talent umelca - tvorca jasne národných, realistických obrazov.
Petrov vytvoril tradíciu scénického obrazu Susanin. Glinka zamýšľal rolu Susanin Petrovovi (skladateľ s ním spolupracoval na parte, skomponoval pre speváka vokálne cvičenia). Najťažšia časť Ruslana pre interpreta bola napísaná s ohľadom na Petrov fenomenálny hlas. Komunikácia s Glinkom a neskôr s poslancom Musorgským rozšírila Petrov umelecký obzor a prispela k ďalšiemu rozvoju realistických tendencií v jeho tvorbe.
Bol tiež prvým interpretom častí Melnik (1856), Leporello (Kamenný hosť, 1872), Ivan Hrozný (Žena z Pskova, 1873), Varlaam (1874), pričom vytvoril vysoko umelecké obrazy.
Petrov hlas sa vyznačoval silou zvuku, šírkou rozsahu (basové a barytónové party boli pre speváka rovnako dostupné), bohatosťou farieb, pohyblivosťou a rovnomernosťou vo všetkých registroch. Úprimný spev, dokonalé zvládnutie recitácie, vynikajúce herecké schopnosti pomohli Petrovovi sprostredkovať rôzne ľudské charaktery, hlboko odhaliť obrazy, ktoré stelesňoval.
Petrov bol tiež jemným tlmočníkom románov Glinka, A. S. Dargomyzhského, Musorgského. Významnou etapou vo vývoji ruskej národnej opery je interpretačná činnosť Petrova, zakladateľa ruskej vokálnej a scénickej školy.
A. P. Grigorieva
,
Ruské impérium
Osip Afanasjevič Petrov(3. (15. 11.), Elisavetgrad - 28. 2. (12. 3.), Petrohrad) - ruský operný spevák (bas).
Životopis
Od detstva spieval v kostolnom zbore, samostatne sa naučil hrať na gitare. Ujal sa ho strýko, matkin brat, obchodník, aby ho odpútal od „hudobných nezmyslov“ a zapojil do podnikania. Podnikateľ z budúceho speváka ale nevyšiel, synovec odišiel od mrzutého strýka. V roku 1826 sa pripojil k zájazdovému súboru Žurachovského, prvýkrát účinkoval vo vaudeville Katerina Cavosa na Shakhovského text „Kozák básnik“ a čoskoro sa stal členom súboru Ivana Fedoroviča Steina, kde sa stretol s divadelným hercom Michailom Ščepkinom, ktorý mal veľký vplyv na jeho tvorivý rozvoj. Po niekoľkých rokoch účinkovania v provinčných mestách spevák skončil v Petrohrade, kde ho s nadšením prijala verejnosť. V Mariinskom divadle pôsobil až do konca života - v rokoch 1830 až 1878. Po debute v Mozartovej opere Čarovná flauta sa čoskoro stal jedným z popredných metropolitných operných sólistov s basovými partmi v dielach Meyerbeera, Rossiniho, Belliniho a iných skladateľov. Petrov sa zdokonalil aj v hudobnej teórii a hre na klavíri u I.K.Gunkeho a v speve u Kavosa.
Petrovovou skutočne najkrajšou hodinou bola premiéra Glinkovej opery Život pre cára (Ivan Susanin) v roku 1836, v ktorej hral hlavnú úlohu. Na scéne divadla sa v tom čase odohrávali dve rôzne opery naraz na rovnakej zápletke - o počine zemana Ivana Susanina - Glinkova opera a opera Katerino Cavos, pričom Petrov spieval obe titulné úlohy v dvoch inscenáciách. Medzi ďalšie časti napísané špeciálne pre Petrova, ktoré predviedol s brilantnosťou, sú Farlaf („Ruslan a Ľudmila“ od Glinky), Melnik („Morská panna“), Leporello („Kamenný hosť“ od Dargomyžského), Oziya, Vladimir („Judith“ , "Rogneda " Serov), Ivan Hrozný ("Slúžka z Pskova" od Rimského-Korsakova), Varlaam ("Boris Godunov" od Musorgského), Gudal ("Démon" od Rubinsteina), Kochubey ("Mazepa" od Čajkovského ). Spevák sa zúčastnil na operách francúzskych a talianskych skladateľov, spieval časť Neznámeho (Verstovského "Askoldov hrob").
Levitin petrov.JPG
O.A. Petrov. Portrét od A. Levitina (1855)
Osip Petrov-1861.jpg
Osip Petrov (1861)
Kondratyev a Petrov.jpg
Petrov (vpravo) ako Varlaam (1873)
Osip petrov susanin.jpg
Petrov ako Susanin
OA Petrov podpis.jpg
Autogram O.A. Petrovej
Napíšte recenziu na článok "Petrov, Osip Afanasyevich"
Poznámky
Literatúra
- Lastochkina E. Osip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 s. 5000 kópií
- A.Gozenpud. Ruské operné divadlo 19. storočia (1836-1856). - Leningrad: "Hudba", 1969. - S. 5, 32, 36, 42,52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101,103. 177, 184, 192,11 20,32 253, 277,278. - 463 s. - 4 790 kópií.
- Domáci speváci. 1750-1917: Slovník / Pružanský A. M. - 1. vyd. - M .: Sovietsky skladateľ, 1991. - T. 1. - S. 396-397.
Odkazy
Úryvok charakterizujúci Petrova, Osip Afanasevich
Začal sa večer Anny Pavlovny. Vretená z rôznych strán rovnomerne a bez prestania šušťali. Okrem mat tante, vedľa ktorého sedela len jedna staršia dáma s uplakanou útlou tvárou, v tejto brilantnej spoločnosti o niečo cudzia, bola spoločnosť rozdelená do troch kruhov. V jednom, viac mužskom, bol stred opát; v druhom, mladá, krásna princezná Helena, dcéra princa Vasilija, a pekná, ryšavá, príliš bacuľatá na svoju mladosť, malá princezná Bolkonskaja. V treťom Mortemar a Anna Pavlovna.Vikomt bol pekný mladý muž s mäkkými črtami a spôsobmi, ktorý sa zjavne považoval za celebritu, ale z dobrých mravov sa skromne nechal využívať spoločnosťou, v ktorej sa nachádzal. Anna Pavlovna ich očividne pohostila svojich hostí. Tak ako dobrý maître d'hotel slúži ako niečo nadprirodzene krásne ten kus hovädzieho mäsa, ktorý nechcete zjesť, ak ho vidíte v špinavej kuchyni, tak dnes večer Anna Pavlovna obslúžila svojich hostí najskôr vikomta, potom opáta, ako niečo nadprirodzene rafinované. Mortemartov kruh okamžite začal hovoriť o vražde vojvodu z Enghienu. Vikomt povedal, že vojvoda z Enghienu zomrel pre svoju štedrosť a že Bonapartova horkosť mala zvláštne dôvody.
- Ach! voyons. Contez nous cela, vikomt, [Povedz nám to, vikomt,] - povedala Anna Pavlovna a cítila radosť, ako niečo a la Ľudovít XV [v štýle Ľudovíta XV.] odrážalo túto frázu, - contez nous cela, vikomt.
Vikomt sa pokorne uklonil a zdvorilo sa usmial. Anna Pavlovna urobila okolo vikomta kruh a vyzvala všetkých, aby si vypočuli jeho príbeh.
„Le vicomte a ete personallement connu de monseigneur, [vikomt osobne poznal vojvodu],“ zašepkala Anna Pavlovna jednému z nich. "Le vicomte est un parfait conteur," povedala druhému. - Poďte ďalej l "homme de la bonne compagnie [Ako je človek dobrej spoločnosti teraz viditeľný]," povedala tretiemu; a vikomt bol spoločnosti podávaný v najelegantnejšom a najpriaznivejšom svetle pre neho, ako pečené hovädzie mäso. na horúcej miske posypanej bylinkami.
Vikomt sa chystal začať svoj príbeh a jemne sa usmial.
„Poď sem, zdravej Helene, [drahá Helenka],“ povedala Anna Pavlovna krásnej princeznej, ktorá sedela obďaleč a tvorila stred ďalšieho kruhu.
Princezná Helena sa usmiala; vstala s rovnakým nemenným úsmevom krásna žena s ktorým vošla do obývačky. Mierne hlučná v bielych plesových šatách lemovaných brečtanom a machom, žiariaca bielosťou ramien, leskom vlasov a diamantmi, kráčala rovno medzi lúčiacich sa mužov, na nikoho sa nepozerala, ale na každého sa usmievala a akoby láskavo dala každému právo obdivovať krásu jej postavy., plná pliec, veľmi otvorená, podľa vtedajšej módy hrudník a chrbát, a akoby so sebou priniesla nádheru plesu, išla hore Anne Pavlovne. Helen bola taká pekná, že nielenže v nej nebolo ani stopy po koketérii, ale naopak, za svoju nepochybnú a príliš silnú a víťaznú hereckú krásu sa až hanbila. Zdalo sa, že by si to priala a nemohla podceniť účinok svojej krásy. Dobrá osoba! [Aká krása!] - povedal každý, kto ju videl.
Vikomt, akoby zasiahnutý niečím výnimočným, pokrčil plecami a sklopil oči, kým si ona sadla pred neho a rozžiarila ho rovnakým nemenným úsmevom.
- Madame, je crains pour mes moyens devant un pareil auditoire, [naozaj sa bojím o svoje schopnosti pred takým publikom,] povedal a s úsmevom naklonil hlavu.
Princezná sa oprela dlaňou o stôl a nepovažovala za potrebné nič hovoriť. S úsmevom čakala. Počas celého príbehu sedela vzpriamene a tu a tam hľadela na svoju plnú krásnu ruku, ktorá od tlaku na stôl zmenila svoj tvar, potom na ešte krajšie prsia, na ktorých si upravila diamantový náhrdelník; niekoľkokrát si narovnala záhyby šiat, a keď príbeh zapôsobil, obzrela sa späť na Annu Pavlovnu a okamžite nadobudla rovnaký výraz, aký mala na tvári družičky, a potom sa opäť upokojila v žiarivom úsmeve. Po Helene sa od čajového stola pohla aj malá princezná.
- Attendez moi, je vais prendre mon ouvrage, [Počkaj, vezmem si prácu,] - povedala. Voyons, a quoi pensez vous? - obrátila sa na princa Hippolyta: - apportez moi mon výsmech. [Na čo myslíte? Prineste mi moju sieťku.]
Princezná, usmievajúca sa a rozprávajúca sa so všetkými, zrazu urobila preskupenie a posadila sa a veselo sa prebrala.
"Teraz sa cítim dobre," povedala a požiadala, aby začala, a pustila sa do práce.
Princ Hippolyte k nej niesol jej kabelku, prešiel za ňou, pritiahol si k nej kreslo a posadil sa vedľa nej.
Le charmant Hippolyte [Očarujúci Hippolyte] sa mimoriadne podobal na svoju krásnu sestru, a to ešte viac, pretože napriek podobnosti bol nápadne škaredý. Jeho črty boli rovnaké ako u sestry, ale s ňou všetko osvetľoval veselý, samoľúby, mladý, nemenný úsmev života a neobyčajná, starodávna krása tela; na druhej strane môj brat mal tú istú tvár zakalenú idiociou a vždy prejavoval sebavedomú mrzutosť, zatiaľ čo jeho telo bolo chudé a slabé. Oči, nos, ústa – všetko sa akoby scvrklo do jednej neurčitej a nudnej grimasy a ruky a nohy vždy zaujali neprirodzenú polohu.
- Ce n "est pas une histoire de revenants? [Nie je to príbeh o duchoch?] - povedal, sadol si vedľa princeznej a rýchlo si priložil lorňon na oči, akoby bez tohto nástroja nemohol začať rozprávať.
- Mais non, mon cher, [vôbec nie,] - pokrčil plecami, povedal prekvapený rozprávač.
- C "est que je deteste les histoires de revenants, [Faktom je, že neznesiem strašidelné príbehy," povedal takým tónom, že to bolo jasné, "povedal tieto slová a potom si uvedomil, že znamenalo.
Vďaka sebavedomiu, s ktorým hovoril, nikto nedokázal pochopiť, či to, čo povedal, bolo veľmi múdre alebo veľmi hlúpe. Bol v tmavozelenom fraku, v nohaviciach farby cuisse de nymphe effrayee, [stehná vyplašenej nymfy], ako sám hovoril, v pančuchách a topánkach.
Vicomte [Vikomt] veľmi pekne hovoril o anekdote, ktorá sa vtedy šírila, že vojvoda z Enghienu tajne odišiel do Paríža, aby sa stretol s m lle George, [mademoiselle Georges,] a že tam stretol Bonaparta, ktorý sa tiež tešil priazni slávneho herečka, a že tam Napoleon pri stretnutí s vojvodom náhodou upadol do mdloby, ktorej podliehal, a bol v moci vojvodu, čo vojvoda nevyužil, ale že Bonaparte tú štedrosť následne pomstil a pomstil smrť vojvodu.