, provincia de Jerson ,
Imperio ruso
Ósip Afanasyevich Petrov(3 de noviembre (15), Elisavetgrad - 28 de febrero (12 de marzo), San Petersburgo) - Cantante de ópera rusa (bajo).
Biografía
Desde la infancia, cantó en el coro de la iglesia, de forma independiente aprendió a tocar la guitarra. Su tío, hermano de su madre, comerciante, lo acogió para distraerlo de las "tonterías musicales" e involucrarlo en los negocios. Pero el empresario del futuro cantante no funcionó, el sobrino dejó al tío molesto. En 1826, se unió a la compañía itinerante de Zhurakhovsky, actuó por primera vez en el vodevil de Katerino Cavos con el texto de Shakhovsky "Cossack the Poet", y pronto se convirtió en miembro de la compañía de Ivan Fedorovich Stein, donde conoció al actor de teatro Mikhail Shchepkin, quien tuvo una gran influencia en su desarrollo creativo. Después de varios años de actuaciones en ciudades de provincia, el cantante terminó en San Petersburgo, donde fue recibido con entusiasmo por el público. En el Teatro Mariinsky, trabajó hasta el final de su vida, desde 1830 hasta 1878. Habiendo hecho su debut en la ópera La flauta mágica de Mozart, pronto se convirtió en uno de los principales solistas de ópera metropolitana, interpretando partes de bajo en las obras de Meyerbeer, Rossini, Bellini y otros compositores. Petrov también mejoró en teoría musical y tocando el piano con IK Gunke y cantando con Kavos.
El mejor momento de Petrov fue el estreno en 1836 de la ópera A Life for the Tsar (Ivan Susanin) de Glinka, en la que interpretó el papel principal. En ese momento, dos óperas diferentes estaban sucediendo a la vez en el escenario del teatro sobre la misma trama, sobre la hazaña del campesino Ivan Susanin, la ópera de Glinka y la ópera de Katerino Cavos, y Petrov interpretó ambos papeles principales en dos producciones. Entre otras partes escritas específicamente para Petrov e interpretadas con brillantez por él se encuentran Farlaf ("Ruslan and Lyudmila" de Glinka), Melnik ("Mermaid"), Leporello ("The Stone Guest" de Dargomyzhsky), Oziya, Vladimir ("Judith" , "Rogneda" Serov), Iván el Terrible ("La doncella de Pskov" de Rimsky-Korsakov), Varlaam ("Boris Godunov" de Mussorgsky), Gudal ("El demonio" de Rubinstein), Kochubey ("Mazepa" de Tchaikovsky ). La cantante participó en óperas de franceses y compositores italianos, cantó la parte de lo Desconocido ("Askold's Grave" de Verstovsky).
Levitin petrov.JPG
O. A. Petrov. Retrato de A. Levitin (1855)
Osip Petrov-1861.jpg
Ósip Petrov (1861)
Kondratyev y Petrov.jpg
Petrov (derecha) como Varlaam (1873)
osip petrov susanin.jpg
Petrov como Susanin
Firma OA Petrov.jpg
Autógrafo O.A. petrova
Escriba una reseña sobre el artículo "Petrov, Osip Afanasyevich"
notas
Literatura
- Lastochkina E.Ósip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 págs. 5000 copias
- A.Gozenpud. Teatro de ópera ruso del siglo XIX (1836-1856). - Leningrado: "Música", 1969. - S. 5, 32, 36, 42.52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101.103.177, 184, 195, 208.211.238.247. 253, 277.278. - 463 pág. - 4.790 ejemplares.
- Cantantes nacionales. 1750-1917: Diccionario / Pruzhansky A. M. - 1ª ed. - M.: compositor soviético, 1991. - T. 1. - S. 396-397.
Enlaces
Un extracto que caracteriza a Petrov, Osip Afanasevich
¿Ves lo grande y amable que es? Escúchalo... Escúchalo... - según recuerdo ahora, una voz tranquila y envolvente del abuelo. Y escuché...Hasta ahora, vívidamente, como si hubiera sucedido ayer, recuerdo esa incomparable sensación de fusionarme con algo increíblemente grande y profundo. La sensación de que, de repente, visiones extrañas de algunas extrañas vidas distantes comenzaron a flotar ante mis ojos, no sentimientos infantiles profundos de alegría y tristeza ... El mundo familiar y familiar desapareció en algún lugar, y en cambio todo alrededor brillaba, girando de una manera incomprensible y asombrosa. torbellino de sonidos y sensaciones. No hubo miedo, solo hubo una gran sorpresa y un deseo de que nunca terminara...
Un niño no es un adulto, no piensa que esto esté mal o que esto (según todos nuestros conceptos “familiares”) no debería estarlo. Por lo tanto, no me pareció nada extraño que fuera un mundo diferente, absolutamente diferente a todo lo demás. Fue maravilloso y fue muy hermoso. Y esto me lo mostró un hombre en quien mi corazón de niño confiaba con toda su inmediata pura y abierta sencillez.
Siempre me ha gustado la naturaleza. Estaba "estrechamente" fusionado con cualquiera de sus manifestaciones, sin importar el lugar, el tiempo o los deseos de alguien. Desde los primeros días de mi existencia consciente, nuestro enorme jardín antiguo ha sido un lugar favorito para mis juegos diarios. ¡Hasta ahora, literalmente recuerdo hasta el más mínimo detalle la sensación de ese deleite infantil único que experimenté cuando salí corriendo al patio en una soleada mañana de verano! Me sumergí de cabeza en ese mundo sorprendentemente familiar ya la vez tan misterioso y cambiante de olores, sonidos y sensaciones completamente únicas.
Un mundo que, para nuestro común pesar, crece y cambia a medida que nosotros crecemos y cambiamos. Y luego no queda tiempo ni energía para detenerse y escuchar a su alma.
Constantemente nos precipitamos en una especie de torbellino salvaje de días y eventos, cada uno persiguiendo nuestro sueño e intentando, por todos los medios, "lograr algo en esta vida" ... Y gradualmente comenzamos a olvidar (si es que alguna vez lo recordamos). ..) qué asombrosamente hermosa es una flor que se abre, qué maravillosamente huele el bosque después de la lluvia, qué increíblemente profundo es a veces el silencio... y cómo a veces la simple paz no es suficiente para nuestra alma, agotada por la carrera cotidiana.
Suelo despertarme muy temprano. La mañana era mi momento favorito del día (que, desafortunadamente, cambió por completo cuando me convertí en adulto). Me encantaba escuchar cómo la tierra aún dormida se despierta del fresco de la mañana; para ver cómo brillan las primeras gotas de rocío, todavía colgando de delicados pétalos de flores y cayendo como estrellas de diamante a la más mínima brisa. Cómo la VIDA despierta a un nuevo día... Era verdaderamente MI mundo. Lo amaba y estaba absolutamente segura de que siempre estará conmigo...
En ese momento vivíamos en una casa antigua de dos pisos, completamente rodeada por un enorme jardín antiguo. Mi madre iba a trabajar todos los días, y mi padre mayoritariamente se quedaba en casa o se iba de viaje de negocios, ya que en esa época trabajaba como periodista en un diario local, cuyo nombre lamentablemente ya no recuerdo. Por lo tanto, pasaba casi todo el día con mis abuelos, que eran los padres de mi padre (como supe más tarde, sus padres adoptivos).
Mi segundo pasatiempo favorito fue la lectura, que ha sido mi gran amor desde siempre. Aprendí a leer a la edad de tres años, que resultó ser muy temprana para esta ocupación. Cuando tenía cuatro años, ya estaba leyendo mis cuentos de hadas favoritos (por los que hoy pagué con mis propios ojos). Me encantaba vivir con mis héroes: empatizaba y lloraba cuando algo salía mal, me indignaba y ofendía cuando ganaba el mal. Y cuando los cuentos de hadas tuvieron un final feliz, todo brillaba con un "color rosa" y mi día se convirtió en una verdadera fiesta.
Es divertido y triste recordar aquellos días de una infancia asombrosamente pura, cuando todo parecía posible y todo era absolutamente real. Qué real, ni siquiera podía imaginarlo entonces. Sucedió cuando leí uno de mis cuentos de hadas favoritos con otro éxtasis. El sentimiento fue tan vívido que lo recuerdo como si hubiera sucedido ayer: el mundo familiar que me rodeaba de repente desapareció en algún lugar y me encontré en mi cuento de hadas favorito. Quiero decir, realmente lo hice. Todo alrededor estaba realmente vivo, moviéndose, cambiando... y absolutamente asombroso.
No sabía exactamente cuánto tiempo había estado en este maravilloso mundo, pero cuando desapareció de repente, un profundo y doloroso vacío resonante quedó dentro... Parecía que nuestro mundo "normal" había perdido repentinamente todos sus colores, el mío era tan Visión extraña brillante y colorida. No quería separarme de él, no quería que terminara ... Y de repente me sentí tan "privado" que me eché a llorar y me apresuré a quejarme con todos los que encontré en ese momento sobre mi "pérdida irrecuperable". ”… Mi madre, que afortunadamente en ese momento estaba en casa, escuchó pacientemente mi balbuceo confuso y me hizo prometer que no compartiría sus noticias “extraordinarias” con amigos todavía.
Cuando pregunté con sorpresa: - ¿Por qué?
Mamá dijo, desconcertada, que ese sería nuestro secreto por ahora. Por supuesto, acepté, pero me pareció un poco extraño, ya que estaba acostumbrado a compartir abiertamente todas mis noticias entre mis amigos, y ahora, por alguna razón, de repente estaba prohibido. Poco a poco, mi extraña "aventura" fue olvidada, ya que en la infancia cada día suele traer algo nuevo e inusual. Pero una vez sucedió de nuevo, y sucedió casi cada vez que comencé a leer algo.
Me sumergí por completo en mi increíble mundo de cuento de hadas, y me pareció mucho más real que todas las demás "realidades" familiares ... Y no podía entender con mi mente infantil por qué mi madre está cada vez menos encantada. con mis historias inspiradas...
¡Mi pobre madre bondadosa!... ¡Solo puedo imaginar ahora, después de tantos años, lo que debe haber pasado! yo era su tercero hijo único(después de mi hermano y hermana que murieron al nacer), que de repente se sumergió en algo incomprensible y no va a salir de allí!.. Aún le estoy agradecido por su paciencia y esfuerzo ilimitados para entender todo lo que me pasó entonces. y todos los siguientes » años de mi vida. Creo que mi abuelo la ayudó mucho entonces. Así como él me ayudó. Siempre estuvo conmigo, y quizás por eso su muerte se convirtió para mí en la pérdida más amarga e irreparable de mis años de infancia.
“Este artista puede ser uno de los creadores de la ópera rusa. Solo gracias a cantantes como él, nuestra ópera podría ocupar un lugar alto con dignidad para resistir la competencia con la ópera italiana”. Así es como V. V. Stasov es el lugar de Osip Afanasyevich Petrov en el desarrollo del arte nacional. Sí, una misión verdaderamente histórica recayó en la suerte de este cantante: se convirtió en los orígenes del teatro musical nacional, junto con Glinka sentó sus bases.
En el estreno histórico de Ivan Susanin en 1836, Osip Petrov interpretó el papel principal, que preparó bajo la dirección del propio Mikhail Ivanovich Glinka. Y desde entonces, el destacado artista ha reinado supremo en el escenario de la ópera nacional.
El lugar de Petrov en la historia de la ópera rusa fue definido por el gran compositor ruso Mussorgsky de la siguiente manera: “Petrov es un titán que cargó sobre sus hombros homéricos casi todo lo que se creó en la música dramática, a partir de los años 30 ... Cómo Cuánto fue legado, cuánto inolvidable y profundo artístico enseñó el querido abuelo.
Osip Afanasyevich Petrov nació el 15 de noviembre de 1807 en la ciudad de Elisavetgrad. Ionka (como se llamaba entonces) Petrov creció como un niño de la calle, sin padre. Madre, comerciante de bazar, ganaba centavos con trabajo duro. A la edad de siete años, Ionka ingresó al coro de la iglesia, donde se destacó claramente su agudo sonoro, muy hermoso, que eventualmente se convirtió en un bajo poderoso.
A la edad de catorce años, ocurrió un cambio en el destino del niño: el hermano de su madre le llevó a Ionka para acostumbrarlo a los negocios. Konstantin Savvich Petrov estuvo muy presente; el niño tenía que pagar el pan de su tío con trabajo duro, a menudo incluso de noche. Además, mi tío miraba sus aficiones musicales como algo innecesario, un mimo. El caso ayudó: el director de orquesta del regimiento se instaló en la casa. Al llamar la atención sobre las habilidades musicales del niño, se convirtió en su primer mentor.
Pronto mi tío se fue por dos años por negocios, dejando atrás a su sobrino. Osip se distinguió por la bondad espiritual, un claro obstáculo para el comercio. Konstantin Savvich logró regresar a tiempo, sin permitir que el desafortunado comerciante se arruinara por completo, y Osip fue expulsado tanto del "caso" como de la casa.
"El escándalo con mi tío estalló justo en el momento en que la compañía de Zhurakhovsky estaba de gira en Elisavetgrad", escribe M. L. Lvov. "Según una versión, Zhurakhovsky escuchó accidentalmente cuán hábilmente Petrov tocaba la guitarra y lo invitó a la compañía. Otra versión dice que Petrov, gracias al patrocinio de alguien, subió al escenario como extra. El ojo agudo de un empresario experimentado percibió la presencia escénica innata de Petrov, quien inmediatamente se sintió libre en el escenario. Después de eso, Petrov pareció permanecer en la compañía.
En 1826, Petrov hizo su debut en el escenario de Elisavetgrad en la obra de A. Shakhovsky "El poeta cosaco". Pronunció el texto en él y cantó versos. El éxito fue grande no solo porque interpretó "su propio Ionka" en el escenario, sino principalmente porque Petrov "nació en el escenario".
Hasta 1830, continuó la etapa provincial de la actividad creativa de Petrov. Actuó en Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava y otras ciudades. El talento de la joven cantante atrajo cada vez más la atención de los oyentes y especialistas.
En el verano de 1830 en Kursk, M.S. llamó la atención de Petrov. Lebedev, director de la Ópera de San Petersburgo. Las ventajas del joven artista son innegables: voz, actuación, apariencia espectacular. Entonces, por delante de la capital. “En el camino”, dijo Petrov, “nos detuvimos unos días en Moscú, encontramos a M.S. Shchepkin, con quien ya conozco... Elogió mucho la determinación por una hazaña difícil y al mismo tiempo me animó, diciendo que notaba en mí grandes habilidades para ser un artista. ¡Qué feliz me sentí al escuchar estas palabras de tan gran artista! Me dieron tanto vigor y fuerza que no supe cómo expresarle mi gratitud por su amabilidad con una visita desconocida. Además, me llevó al Teatro Bolshoi, al sobre de Madame Sontag. Yo estaba completamente encantado con su canto; hasta entonces nunca había escuchado algo así y ni siquiera entendía hasta qué perfección puede llegar la voz humana.
En San Petersburgo, Petrov continuó mejorando su talento. Comenzó en la capital con el papel de Sarastro en La flauta mágica de Mozart, y este debut suscitó una respuesta favorable. En el periódico "Northern Bee" se puede leer: "Esta vez en la ópera "La flauta mágica" apareció por primera vez en nuestro escenario el Sr. Petrov, un joven artista que nos promete un buen cantante y actor".
“Entonces, un cantante del pueblo, Petrov, llegó al joven teatro de ópera ruso y lo enriqueció con los tesoros del canto popular”, escribe M.L. Lvov. - En ese momento, se requerían sonidos tan altos de un cantante de ópera, que eran inaccesibles para la voz sin un entrenamiento especial. La dificultad era que la formación de sonidos altos requería una nueva técnica, excepto en la formación de sonidos familiares para esta voz. Naturalmente, Petrov no pudo dominar esta técnica compleja en dos meses, y el crítico tenía razón cuando notó en su canto en el debut "una transición aguda hacia las notas superiores". Fue la habilidad de suavizar esta transición y dominar los sonidos muy altos lo que Petrov estudió persistentemente con Kavos en los años siguientes.
A esto le siguieron magníficas interpretaciones de grandes partes de bajo en óperas de Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer y otros compositores.
"En general, mi servicio fue muy feliz", escribió Petrov, "pero tuve que trabajar mucho, porque toqué en teatro y ópera, y no importaba la ópera que dieran, estaba ocupado en todas partes ... Aunque estaba feliz con mi éxito en su campo elegido, pero rara vez estaba satisfecho consigo mismo después de la actuación. A veces, por la más mínima falla en el escenario, sufría y pasaba noches sin dormir, y al día siguiente llegaste, sucedió, a un ensayo, fue tan vergonzoso mirar a Kavos. Mi estilo de vida era muy modesto. Tenía pocos conocidos... La mayor parte del tiempo me sentaba en casa, cantaba escalas todos los días, aprendía papeles e iba al teatro.
Petrov siguió siendo un intérprete de primera clase del repertorio operístico de Europa occidental. De manera característica, participó regularmente en representaciones de la ópera italiana. Junto con sus colegas extranjeros, cantó en las óperas de Bellini, Rossini, Donizetti, y aquí descubrió sus más amplias posibilidades artísticas, habilidades actorales, sentido del estilo.
Sus logros en el repertorio extranjero provocaron la sincera admiración de sus contemporáneos. Vale la pena citar líneas de la novela de Lazhechnikov The Basurman, que se refiere a la ópera de Meyerbeer: “¿Recuerdas a Petrov en Robert the Devil? ¡Y cómo no recordar! Solo lo he visto en este papel una vez, y hasta el día de hoy, cuando pienso en él, los sonidos me persiguen, como llamadas del infierno: "Sí, patrón". Y esta mirada, de cuyo encanto tu alma no tiene fuerzas para librarse, y este rostro azafranado, desfigurado por el frenesí de las pasiones. Y este bosque de cabello, del cual, al parecer, todo un nido de serpientes está listo para salir arrastrándose ... "
Y esto es lo que A.N. Serov: “Admira el alma con la que Petrov interpreta su arioso en el primer acto, en la escena con Robert. Un buen sentimiento de amor paternal está reñido con el carácter de un nativo infernal, por lo tanto, darle naturalidad a esta efusión calurosa, sin salirse del papel, es una cuestión difícil. Petrov superó completamente esta dificultad aquí y en todo su papel.
Serov notó especialmente en el juego del actor ruso lo que distinguió favorablemente a Petrov de otros destacados intérpretes de este papel: la capacidad de encontrar humanidad en el alma del villano y enfatizar con ella el poder destructivo del mal. Serov afirmó que Petrov en el papel de Bertram superó a Ferzing, Tamburini, Formez y Levasseur.
El compositor Glinka siguió de cerca los éxitos creativos del cantante. Le impresionó la voz rica en matices sonoros de Petrov, que combinaba la potencia de un bajo denso con la movilidad de un barítono ligero. “Esta voz se parecía al sonido grave de una enorme campana plateada”, escribe Lvov. “En notas altas, brillaba como relámpagos en la espesa oscuridad del cielo nocturno”. Teniendo en cuenta las posibilidades creativas de Petrov, Glinka escribió su Susanin.
27 de noviembre de 1836 - fecha significativa estreno de la ópera A Life for the Tsar de Glinka. Ese fue el mejor momento de Petrov: reveló brillantemente el carácter del patriota ruso.
Aquí hay solo dos reseñas de críticos entusiastas:
“En el papel de Susanin, Petrov alcanzó la altura total de su enorme talento. Creó un tipo antiguo, y cada sonido, cada palabra de Petrov en el papel de Susanin pasará a una descendencia lejana.
"Sentimiento dramático, profundo y sincero, capaz de alcanzar un patetismo asombroso, simplicidad y veracidad, ardor: eso es lo que inmediatamente colocó a Petrov y Vorobyova en el primer lugar entre nuestros artistas e hizo que el público ruso acudiera en masa a las representaciones de" Life for the Tsar "".
¡En total, Petrov cantó la parte de Susanin doscientas noventa y tres veces! Este papel abrió una nueva y más significativa etapa en su biografía. El camino fue allanado por grandes compositores: Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Al igual que los propios autores, tanto los papeles trágicos como los cómicos estaban igualmente sujetos a él. Sus cumbres, siguiendo a Susanin, son Farlaf en Ruslan y Lyudmila, Melnik en Rusalka, Leporello en The Stone Guest, Varlaam en Boris Godunov.
El compositor C. Cui escribió sobre la interpretación del papel de Farlaf: “¿Qué puedo decir sobre el Sr. Petrov? ¿Cómo expresar todo el homenaje de sorpresa a su extraordinario talento? Cómo transmitir toda la sutileza y tipicidad del juego; fidelidad de expresión hasta los matices más pequeños: canto muy inteligente? Digamos que de los muchos papeles tan talentosos y originales creados por Petrov, el papel de Farlaf es uno de los mejores.
y V. V. Stasov consideró con razón la actuación de Petrov en el papel de Farlaf como un modelo por el cual todos los intérpretes de este papel deberían ser iguales.
El 4 de mayo de 1856, Petrov interpretó por primera vez el papel de Melnik en Rusalka de Dargomyzhsky. La crítica consideró su juego de la siguiente manera: “Podemos decir con seguridad que al crear este papel, el Sr. Petrov sin duda adquirió un derecho especial al título de artista. Sus gestos faciales, hábil recitación, pronunciación insólitamente clara... su arte de la mímica es llevado a tal grado de perfección que en el tercer acto, a su sola aparición, sin oír aún una sola palabra, por la expresión de su rostro, por el movimiento convulso de sus manos, es claro que el desafortunado Miller se volvió loco".
Doce años después, se puede leer la siguiente reseña: “El papel de Melnik es uno de los tres tipos incomparables creados por Petrov en tres óperas rusas, y es poco probable que su creatividad artística no haya alcanzado los límites más altos en Melnik. En todas las diversas posiciones de Melnik, en las que revela codicia, servilismo al Príncipe, alegría al ver el dinero, desesperación, locura, Petrov es igualmente grande.
A ello hay que añadir que el gran cantor fue también un maestro único en la interpretación vocal de cámara. Los contemporáneos nos dejaron mucha evidencia de la interpretación sorprendentemente penetrante de Petrov de los romances de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Junto con los brillantes creadores de música, Osip Afanasyevich puede ser llamado con seguridad el fundador del arte vocal ruso tanto en el escenario de la ópera como en el escenario del concierto.
El último y extraordinario ascenso del artista en intensidad y brillantez se remonta a los años 70, cuando Petrov creó una serie de obras maestras vocales y escénicas; entre ellos, Leporello ("The Stone Guest"), Ivan the Terrible ("Pskovite"), Varlaam ("Boris Godunov") y otros.
Hasta el final de sus días, Petrov no se separó del escenario. En la expresión figurativa de Mussorgsky, él “en su lecho de muerte, pasó por alto sus papeles”.
Literatura: Glinka M., Notas, "Antigüedad rusa", 1870, vol.1-2, M. I. Glinka. Patrimonio literario, volumen 1, M.-L., 1952; Stasov V. V., O. A. Petrov, en el libro: Figuras modernas rusas, volumen 2, San Petersburgo, 1877, pág. 79-92, el mismo, en su libro: Artículos sobre música, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatro musical en Rusia. De los orígenes a Glinka. Ensayo, L., 1959; el suyo, el Teatro de la Ópera Rusa del siglo XIX, (vol. 1) - 1836-1856, (vol. 2) - 1857-1872, (vol. 3) - 1873-1889, L., 1969-73; Livanova T.N., Crítica de ópera en Rusia, volumen 1, núm. 1-2, volumen 2, núm. 3-4, M., 1966-73 (Edición 1 conjuntamente con V. V. Protopopov).
Famoso cantante de ópera.
Nacido en la ciudad de Elisavetgrad y descendiente de la clase mercantil de la "raza griega", en palabras de los cuentos de revisión.
Sus parientes por parte de madre, los Petrov, eran comerciantes del tercer gremio, luego enlistados en la clase media.
El padre de P. era un pequeño tendero que murió poco después del nacimiento de O. A.; en los cuentos de revisión, P. se registra sin mencionar a su padre: Semyon P. tiene "un sobrino nacido de su hermana Avdotya". El año y el cumpleaños de P. se determinan de manera diferente: en la mayoría de las biografías se indica el 3 de noviembre de 1807, en el artículo del Sr. Yastrebov, que aparentemente tenía datos más confiables, se indica 1805; finalmente, en la biografía manuscrita de P., escrita por PP Karatygin y ubicada en los archivos de la Sociedad Histórica Imperial Rusa, se indica el 3 de noviembre de 1806 (esta fecha también se muestra en la tumba de P.). la infancia y la juventud transcurrieron en condiciones muy poco propicias para el desarrollo del futuro artista; este período de la vida de P. es una imagen de la intensa lucha por despertar las inclinaciones artísticas con la influencia contraria, que a menudo se encuentra en las biografías de nuestros artistas. ambiente, hostil y tímido a todo lo relacionado con el campo del arte teatral.
Infancia P. pasó en la casa de su abuela, que vivía con todos los familiares; Estudió alfabetización en una escuela privada de un capitán de artillería retirado Shakhov.
La madre de P., que se dedicaba al comercio de "bienes finos", vivía en la necesidad y la pobreza, y hacia 1820, completamente empobrecida, entró como cocinera de una tal Saranda (madrina de P.). Un niño animado y activo le dio muchos problemas a su madre con sus bromas y bromas, y para deshacerse de la carga, ella lo puso al servicio de su hermano Konstantin Savvich P., que se encargaba de la bodega.
Las inclinaciones musicales se despertaron en P. muy temprano; De niño cantó agudos en los kliros y aprendió a tocar la guitarra de oído - "para su propia desgracia", como dijo más de una vez después, porque su tío, un hombre de la vieja escuela, que quería hacer su sobrino buen comerciante, muy desaprobador de sus aficiones en la musica y mas de una guitarra se estrello en la cabeza.
Ocurrió que un maestro de capilla del regimiento, un alemán, fue designado para quedarse en la casa del tío P.; al notar las habilidades musicales de P., comenzó a enseñarle notas y tocar el clarinete; admirado por sus éxitos, el director de orquesta le regaló un clarinete, con el que P. salía de noche al campo, para que pudiera dedicarse en libertad a su pasatiempo favorito.
Posteriormente Kapellmeister introdujo P. y otros instrumentos.
A mediados de la década de 1820. El tío P. se fue a Rodas, dejando la tienda al cuidado de su sobrino.
P. no estuvo a la altura de las esperanzas de su tío: en su ausencia, a menudo bromeaba y desordenaba por completo sus asuntos comerciales, por lo que su tío lo echó nada más llegar. Alrededor de la época en que P. deambulaba sin ocupaciones fijas, el empresario de Jarkov Shtein dio actuaciones en Yelisavetgrad. Accidentalmente conoció a P., lo invitó a unirse a su compañía, y en 1826 P. no sin éxito hizo su debut en las obras "Poeta cosaco" y "Sirena". Los siguientes cuatro años, P. pasó deambulando por las ciudades del sur, en las que la compañía de Stein actuó.
En 1830, esta compañía actuó en Kursk en una feria radical; aquí vio a P. en el papel de un marinero en el drama con el canto "The Amsterdam Executioner" Kotzebue, director de los teatros de San Petersburgo Lebedev, envió al sur para reclutar votos para la compañía de ópera e inmediatamente lo invitó a unirse a la compañía. de los teatros imperiales. El 28 de julio de 1830, P. llegó a San Petersburgo y, a partir del 1 de agosto, se inscribió en la compañía y comenzó a prepararse para su debut bajo la dirección de Kapellmeister Kavos.
P. actuó como Zoroastro en La flauta mágica de Mozart, que interpretó con un éxito medio. "Su bajo es bastante agradable", valoró el crítico de "Northern Bee" al debutante, "pero muy mal procesado, lo que nos demostró su brusca transición a notas altas". Entonces P. hizo en la "Flecha Mágica" Weber y "Caballo de Bronce" Ober. La dirección concluyó un contrato con el artista, según el cual P. se comprometía "si es necesario, a desempeñar la parte dramática según lo indique la dirección, y si es necesario y ordenado, todos los roles que serán asignados por las autoridades, sin negarse a ellos bajo cualquier pretexto" y "tocar incluso en dos teatros el mismo día, si esto resulta necesario". Al ingresar a la compañía, a P. se le asignaron 800 rublos. salario, 250 r. apartamento y diez sazhens de leña. Es curioso que en los primeros tres años de servicio de P. en la compañía, la Oficina de Teatros envió a Elisavetgrad todos los siguientes pagos de auditoría de él; recién en 1834, por decreto del Senado Gobernante del 12 de julio, P. fue excluido del patrimonio imponible.
Habiendo subido al escenario, pronto envió a su madre a su lugar y la asignó a algún lugar en el teatro.
La entrada de P. en la compañía coincidió con un punto de inflexión en el repertorio operístico: las viejas óperas de Boaldieu, Cimarosa, Burton y otros abandonaron gradualmente el escenario para dar paso a obras frescas de Meyerbeer, Herold, Rossini y Aubert. Ante el staff de la compañía se abrió un amplio y agradecido campo para la aplicación de sus fuerzas artísticas. P. no solo tenía una voz extraordinaria, como dice la tradición teatral, fuerza y poder, sino también un temperamento artístico, gracias al cual los aspectos vocales y dramáticos del papel que interpretó se fusionaron en un todo armonioso y dieron la impresión de estar completos.
También hay que decir que P., incluso después de incorporarse a la compañía, no dejó de trabajar en mejorar sus fuerzas naturales; así, al darse cuenta de las principales lagunas en su educación musical, estudió teoría musical bajo la dirección del contrapuntista I. Gunke. Estudiaba cada nuevo papel no sólo desde el lado psicológico, sino también desde el lado histórico, es decir, por medio de una lectura adecuada, trataba de esclarecer por sí mismo la situación, el entorno y todas las condiciones externas en las que la persona dada tenía que En Vivo. persona que actúa. Debido a esto, la actuación de P. siempre ha tenido el carácter de una tipicidad brillante, que sorprende por su veracidad y el procesamiento deliberado de los detalles.
Casi desde los primeros pasos de su actividad teatral, P. logró llamar la atención del público y de la crítica teatral.
Ya en la temporada 1834-1835. P. dio mucho que hablar sobre su excelente interpretación del papel principal en la ópera "Tsampa" de Herold, donde "destaca fuera de lo común", y de Bertram en la ópera "Robert the Devil" de Meyerbeer; los contemporáneos calificaron de "sorprendente" la impresión que produjo P. en este último papel. El éxito de P. tuvo resultados favorables para él en términos materiales: se firmó un contrato con él en términos más favorables.
Además, "por diligencia especial en la presentación de la ópera "Robert the Devil", recibió un anillo de diamantes, y en 1835 recibió el mismo premio por segunda vez por interpretar el papel de Bertram en "Robert" para el Vez 50. Vez 27 Noviembre de 1836 marca una época en la historia de la ópera rusa: entonces tuvo lugar la primera representación de la ópera A Life for the Tsar de Glinka.
Este día también puede considerarse una época en la actividad escénica de P .: con una interpretación ideal del papel de Susanin, el artista vinculó para siempre su nombre con el nombre de un compositor brillante y adquirió el derecho a uno de los lugares más honrados. en los anales del escenario de la ópera rusa. En relación con las óperas de Glinka, P. debe ser reconocido por el mismo mérito que pertenece, por ejemplo, a M. S. Shchepkin en relación con las obras dramáticas de Gogol, y a P. M. Sadovsky - Ostrovsky.
En la actuación de P., los méritos de la música de Glinka se destacaron más, su belleza, gracias a una buena transmisión, fascinó irresistiblemente a los oyentes, y el tono general, el carácter general de la transmisión se convirtió en una tradición que aún se mantiene. el escenario, siendo considerado un modelo.
Al explicar la importancia de P. como intérprete de la música de Glinka, la Sra. Serova dice: "P. fue nuestro primer artista ruso independiente... Glinka y P. fueron productos puros de las primeras décadas de nuestro (es decir, XIX) siglo; ignorancia de la vida rusa, pero el deseo de expresarlo - característica común en el mundo literario y por lo tanto en el mundo educado en general. Glinka conocía al campesino ruso tan poco como, probablemente, P. lo conoce poco, pero su serio deseo, aunque en métodos externos, de retratarlo es comienzo caro nuestro arte nacional "Hasta 1866, P. siguió siendo el único intérprete de la parte de Susanin, en la que tuvo que actuar un total de 293 veces, y el público estaba tan acostumbrado a ver a P. en este papel que cuando la parte de Susanin fue transferida a otro bajo, luego La prensa, obviamente apoyándose en la opinión pública, inundó la Dirección con una lluvia de reproches inmerecidos que causan una impresión cómica en el presente lector.
El gran éxito que acompañó la interpretación de P. del papel de Susanin confirmó la posición exclusiva del artista en la compañía.
Desde entonces, ha ganado una influencia decisiva en el repertorio: a la Dirección le resulta rentable representar principalmente aquellas óperas que se representan con la participación de P. Producción de "Ruslan y Lyudmila" el 27 de noviembre de 1842, donde P. cantó el parte de Ruslan, y la "Sirena" de Dargomyzhsky en 1856, donde P. creó un tipo incomparable de molinero, le dio al artista la oportunidad de cosechar nuevos laureles. Es interesante comparar reseñas de la actuación de P. el papel de un molinero en dos períodos diferentes de su carrera escénica.
El crítico de The Northern Bee escribió lo siguiente en 1856: “Podemos decir con seguridad que el Sr. P., al crear este papel, ha adquirido un derecho especial indudable al título de artista.
Sus expresiones faciales, recitación hábil, pronunciación inusualmente clara, prosodia correcta merecen el mayor elogio.
Su arte mímico ha sido llevado a tal grado de perfección que en el tercer acto, en una de sus apariciones, sin haber oído todavía una sola palabra, el público ya es consciente por la expresión de su rostro, por el movimiento convulso de su manos, que el desafortunado molinero está loco ". En 1868, el crítico "St. Petersburg Vedomosti" escribió sobre el mismo papel: "El papel del molinero pertenece al número de tres tipos incomparables creados por el Sr. P. en tres rusos óperas, y es poco probable que su creatividad artística no alcanzara los límites más altos en el molinero.
En todas las diversas posiciones del molinero, en las que revela la codicia, la reverencia ante el príncipe, la alegría al ver el dinero, la desesperación, la locura: P. es igualmente genial. "La comparación de estas reseñas muestra que el talento de P. tuvo permanencia, fue igual de fresco y encantador en la vertiente de su actividad, así como en el momento de su pleno apogeo, lo que, como saben, no ocurre a menudo. Esto es tanto más sorprendente cuanto que en ese momento el teatro El servicio no fue fácil.
El trabajo de P. en el escenario fue enorme: en algunos meses tuvo que actuar 24 veces, es decir, casi a diario, en general, tuvo que participar en 12-17 funciones de ópera por mes, ya que la compañía era pequeña, en el resto de los días a menudo estaba ocupado en el teatro dramático.
Lo agotador y hasta desastroso para los artistas fue un servicio tan intenso, muestra el siguiente caso.
En 1835, de alguna manera al final de la temporada, P. tuvo que actuar como Zarutsky en el drama La mano del más alto salvó a la patria, y en la víspera de ese día, P. cantó Bertram.
V último acto del mencionado drama de Zarutsky, se lleva a cabo el herido; tan pronto como P. fue colocado en el escenario, la sangre brotó de su garganta. Se bajó la cortina y se llevó al paciente al baño, donde el médico que llegó detuvo de alguna manera la hemorragia. Pero se suponía que P. aparecería esa misma noche en el vodevil "Artista", en el papel de un profesor de recitación, donde, por cierto, había que gritar mucho.
No importa cuánto P. preguntó, no importa cómo el médico persuadió al director para salvar al paciente de participar en el vodevil, P. todavía se vio obligado a desempeñar el papel, después de lo cual, por supuesto, la sangre se apresuró nuevamente y, como resultado, P. cayó enfermo durante varios meses.
Durante su servicio teatral, P. participó en 106 óperas, en las que interpretó 131 papeles. En algunas óperas, P. interpretó cuatro papeles (por ejemplo, en Freishyutz, los papeles de Kilian, Kuno, Caspar y Oberon).
P. cantó tanto en ópera rusa como en italiana, y en esta última su actuación no se desvaneció en absoluto del vecindario con talentos como Rubini y Pauline Viardot.
En 1876 se celebró con una solemnidad sin precedentes el 50 aniversario de la actividad escénica del artista.
Como premio a los 45 años de servicio en el escenario estatal, P. recibió una actuación benéfica (21 de abril), que se convirtió en una ovación continua en la dirección del artista; el beneficiario recibió el premio más alto (una medalla de oro con diamantes alrededor del cuello); El 24 de abril, la rama de San Petersburgo de la Sociedad Musical Imperial Rusa, de la que el héroe del día había sido miembro honorario desde 1861, organizó una celebración de jubileo. Para perpetuar los méritos de P., la Sociedad decidió poner un busto suyo en la sala de pruebas del Conservatorio y establecer una beca a su nombre. El presidente de la Sociedad, el Gran Duque Konstantin Nikolayevich, honró a P. con un rescripto.
Entre los saludos recibidos por P. el día del aniversario, merece mención la entusiasta carta de Tamberlik.
En los últimos años de su vida, P. no rechazó los papeles secundarios más modestos, a menudo llevándolos a primer plano. P. murió el 27 de febrero de 1878 y fue enterrado en el cementerio Mitrofanevsky.
Estaba casado con la famosa actriz Anna Yakovlevna Vorobieva, con quien se casó el 28 de julio de 1837 y quien le sobrevivió 23 años (ella murió en 1901). Como persona, P. dejó un recuerdo impecable para sí mismo: rehuyó las intrigas entre bastidores, no se ganó el favor de nadie y prefirió seguir el camino directo, apreciando solo el amor del público.
Los méritos de P. en las hazañas del teatro ruso deben reconocerse como muy grandes y están lejos de agotarse por el alto placer artístico que cada aparición del artista en el escenario trajo a sus contemporáneos.
Un número considerable de obras de compositores rusos deben su popularidad a P., quien invirtió toda la fuerza de su creatividad artística en la creación de tipos musicales rusos. La transferencia de los papeles de ópera de Petrov fue la mejor escuela para los artistas jóvenes que imitaron su dicción y actuación. Finalmente, cabe mencionar un mérito más de P. al teatro ruso, señalado por el profesor V. V. Nikolsky en su discurso pronunciado el día de la celebración del aniversario del artista.
Según Nikolsky, P., con su sorprendente fraseo y pronunciación de las palabras, hizo imposibles los libretos estúpidos, las recitaciones estúpidas e incorrectas y los giros erróneos del discurso. Todos estos méritos le dan a P. el derecho a un lugar de honor entre las figuras cuyo trabajo y talento crearon la ópera nacional rusa. A. I. Wolf, Crónica de los teatros de San Petersburgo, San Petersburgo, 1882; Rubets, Léxico biográfico de compositores y figuras musicales rusos, San Petersburgo, 1886; V. Markov, Bosquejo histórico de la ópera rusa desde el principio hasta 1862, San Petersburgo, 1862; Memorias del 50 aniversario de O. A. Petrov, San Petersburgo, 1876; V. Yastrebov, O. A. P-v. Los años de su infancia y juventud (en "Antigüedad rusa" 1882, vol. XXXVI); M. M. Ivanov, Del pasado de nuestro escenario de ópera (con motivo de la muerte de A. Ya. P.-Vorobyeva) - "New Time" 1901, No. 9040; "Niva" 1891, No. 18; "Luz Musical"; 1876; números 16 y 17; "Voice" 1876, números 108 y 114; V. Serov, "La vida del zar con un nuevo personal" - en "Música y teatro" 1868, No. 17; "Birzhevye Vedomosti" 1878, núms. 59, 61 y 62; "Voice" 1878, números 60 y 62; "Tiempo Nuevo" 1878, No. 720-722; "Abeja del Norte" 1830, No. 126; Memorias de A. Ya. Petrova, nee Vorobieva, sobre la interpretación número 500 de op. "Life for the Tsar" (en "Russian Antiquity" 1880, vol. XXVI); MK Historia de la Ópera. M., 1874; Memorias de Golovacheva-Panaeva.
San Petersburgo, 1890; "San Petersburgo Vedomosti" 1868, No. 120; 1869, núm. 290; 1874, núm. 300; 1875, núm. 293; 1876, No. 105, 112. K. Khranevich. (Polovtsov) Petrov, Osip Afanasyevich - famoso cantante de ópera (1807-1878). Desde pequeño fue un apasionado de la música, de niño cantaba en el coro de la iglesia, tocaba instrumentos folclóricos, aprendió a tocar el clarinete y el fagot.
Dado que el tío con el que vivía (en Elizavetgrad) prohibió tales actividades, P. fue al campo por ellas. A los 19 años debutó en la opereta "El poeta cosaco"; cantó en los escenarios de Kharkov, Odessa, Nikolaev, Kursk y otros teatros.
En 1830 entró en el escenario imperial de San Petersburgo y debutó como Zoroastro en La flauta mágica de Mozart con gran éxito.
Hasta el final de su vida, permaneciendo en la compañía de ópera rusa, P. interpretó más de 130 de los papeles más diversos. Poseedor de una excelente voz: bajo (que M. I. Glinka llamó poderoso) y un gran talento escénico, P. sirvió constantemente como adorno para el escenario de la ópera; interpretó papeles dramáticos, cómicos, semiserios con la misma potencia artística. P. mostró un talento especial en las óperas rusas; su actividad artística está estrechamente relacionada con las óperas "Life for the Tsar", "Ruslan", "Mermaid", "Rogneda", en las que creó los papeles de Susanin, Farlaf, el molinero, Vladimir.
N. S. (Brockhaus) Petrov, Osip Afanasevich - nacido el famoso cantante ruso. 3 de noviembre de 1807 en Elisavetgrad, mente. 2 de marzo de 1878 en San Petersburgo. Habiendo perdido a su padre temprano, se crió en la familia de su tío, un conductor y un tendero, para quien más tarde se desempeñó como oficinista.
P. empezó a cantar desde temprano en el coro de la iglesia; también tocaba la guitarra y el clarinete, aprendió notas musicales del director de orquesta militar que se alojaba en su casa y se hizo amigo de los actores, incluso intentó actuar en el escenario de Elisavetgrad.
El tío, al enterarse de esto, lo expulsó de la ciudad y lo convirtió en pastor, pero incluso en la estepa, P. pensó más en la música que en la manada, hasta que finalmente dejó a su tío por completo. En 1826 debutó en Yelisavetgrad en la opereta de Kavos "El poeta cosaco" y desde ese momento hasta su muerte no abandonó los escenarios. Durante cuatro años, P. viajó con la compañía a través de las provincias, hasta 1830 en Kursk en la feria, el director de San Petersburgo. teatros Lebedev no lo escuchó en el drama con el canto de "The Amsterdam Executioner". Impresionado por el talento de P., Lebedev lo llevó a San Petersburgo, donde P. en el mismo año se inscribió en los artistas de Imp. teatros
Aquí debutó como Zoroastro en La flauta mágica. El éxito de P. fue enorme y luego aumentó, especialmente después de la actuación de las partes de Bertram en "Robert the Devil" y Caspar en "The Magic Shooter". Su voz, que combinaba bajo y barítono, se extendía desde la contraoctava de H hasta el gis de dos líneas, y se distinguía por su uniformidad, belleza y capacidad para una variedad inusual de timbres; la riqueza de las expresiones faciales, la sutileza del maquillaje y, en general, la veracidad artística del traslado, que dependía, entre otras cosas, de un minucioso estudio de la cotidianidad y las características históricas y psicológicas de cada papel, todo ello planteado P. a tal altura que ninguno de los artistas rusos había llegado antes que él.
P. estaba destinado a crear (1836) el papel principal de la ópera, que comienza nueva era en el arte ruso - "La vida del zar". Fue el primero y puede que sea el mejor Susanin.
Junto con él en la ópera de Glinka, el contralto de Vorobyov (ver), con quien P. se casó en 1837, despertó entusiasmo (en el papel de Vanya), tan difícil para otros cantantes; más tarde P. cantó con no menos perfección la parte cómica de Farlaf en la misma ópera.
En general, si Glinka creó una ópera rusa independiente, entonces P. fue el primer artista ruso independiente que logró crear nuevos tipos rusos, hasta ahora desconocidos en el escenario de la ópera, e incluso nuevos métodos de interpretación (recitativo melódico).
Pero lo mejor en el repertorio de P. fue la parte del molinero en La sirena de Dargomyzhsky, que correspondía idealmente a las características más originales de su talento escénico y su voz.
P. fue el primer Leporello en Stone Guest de Dargomyzhsky, Terrible en The Maid of Pskov de Rimsky-Korsakov, Varlaam en Boris Godunov de Mussorgsky, y así sucesivamente, tanto rusos como extranjeros (por cierto, también en óperas italianas y alemanas).
P. se distinguió por destacadas cualidades personales; toda su vida trabajó en su autoeducación; su escrupulosidad no tuvo paralelo: en toda su carrera artística, solo se perdió una actuación con motivo de la muerte de su hijo y cantó en el escenario 4 días antes de su muerte. En 1871, el 50 aniversario de la actividad artística de P. se celebró con una solemnidad inusual (cantó Susanin); por cierto, el público le trajo 10,000 rublos. Ver O.A.P. (3er volumen de las obras completas de V. Stasov);
Kompaneisky, "El gran cantante ruso" ("Rus. Muz. Gaz.", 1903, No. 9); "Recuerdos del 50 aniversario de O.A.P." (San Petersburgo, 1876). (Riman) Petrov, Osip Afanasyevich - art. óperas (bajo), operetas y dramas, cantante de cámara y docente.
Género. en una familia de comerciantes.
Después de la muerte de su padre, se crió en la familia de su tío. Poseedor de unos agudos sonoros, desde los siete años cantaba en el coro de la iglesia. Música estudiada. alfabetización a la mano. el director de banda del regimiento Behman, además de tocar la balalaika, la guitarra, la flauta, el clarinete, el fagot y el contrabajo.
En 1826 entró en Elizavetgrad. teatro. compañía D. Zhurakhovsky, donde primero trabajó como extra, luego hizo su debut en la ópera-vodevil "Cossack-Poet" de K. Kavos.
Más tarde, habiéndose mudado a Nikolaev, se mudó a la antr. I. Stein, en la que actuó en óperas y dramas durante cuatro años. actuaciones
Estuve con este equipo en muchas ciudades, incluidas Odessa, Kharkov, Poltava (aquí conocí a M. Shchepkin; luego se hizo amigo de él y usó los consejos del acto). En 1830 en Kursk fue invitado por el director de San Petersburgo. x-zanja M. Lebedev en juicio en San Petersburgo y en agosto. el mismo año se inscribió en la compañía de San Petersburgo. ópera ( gran tr, de ser. 1850 - Teatro-circo, desde 1860 - Mariinsky tr), donde actuó hasta 1878. Aquí bajo el brazo. K. Kavosa tardó dos meses en preparar el papel de Sarastro para el debut.
Tenía una voz de fenomenal fuerza, uniformidad, riqueza de colores tímbricos y un amplio rango (dos octavas y media: desde contra-si hasta sol-sostenido superior), que permitía el español. partes de bajo y barítono.
Desde los primeros años de escena. actividad mostró las más ricas posibilidades creativas como cantante y actor. P. mejoró constantemente su voz y sus escenas. habilidad: en 1830-34 tomó lecciones de canto de F. Dal-Okka, K. Kavos e I. Rupin, aprendió a tocar el piano. en O. Gunke, trabajó en la dicción bajo el brazo. Arte. dramas de Y. Bryansky, utilizó el consejo de dramas famosos. los actores V. Samoilov e I. Sosnitsky.
Al principio. 1830 realizado principalmente en el extranjero. repertorio.
Gran influencia en escenas posteriores. En 1835, la actividad del cantante se vio influenciada por su amistad con M. Glinka, quien, especialmente para las lecciones de canto con P., escribió "Ejercicios para mejorar la flexibilidad de la voz". En el escenario de la ópera, actuó en 109 óperas, en las que español. está bien. 130 partes diferentes (heroica, cómica, bufonesca, lírica). 1º español fiestas: Susanina ("Life for the Tsar" de M. Glinka; interpretada en esta fiesta unas 300 veces durante 40 años; la interpretación del papel, preparada bajo la dirección del compositor, se convirtió en el estándar para las generaciones posteriores de cantantes rusos) , Ruslan ("Ruslan y Lyudmila", preparado bajo la dirección de Glinka; a pesar del gran éxito, el cantante rara vez actuó en esta parte), Desconocido ("Parasha the Siberian"), Desconocido ("Olga, hija de un exiliado") , Inválido ("Oren por Dios, el servicio al rey no desaparece"), Volynsky ("Batalla de Kulikovo"), Boris Petrovich ("Starosta Boris, o un campesino ruso y merodeadores franceses"), Gaspard ("El encantador" ), Goldman ("Ondine"), Melnik ("Mermaid" A. Dargomyzhsky, uno de los mejores del repertorio;
C. Cui escribió: "Considero su forma de tocar hasta los más pequeños gestos y la expresión de cantar hasta los más pequeños tonos de voz dignos de sorpresa y estudio"), Vasily Kochubey ("Mazepa" de B. Fitingof-Shel), Chuchor ("Croatka , o rivales"), Oziya ("Judith"), Red Sun ("Rogneda"), Travelling Merchant ("Enemy Force"), Leporello ("Stone Guest", M. Mussorgsky ayudó al cantante a trabajar en el papel) , Ivan the Terrible ("Pskovityanka", 1-ed.), Kolp ("Ermak"), Altada ("Sardanapal"), Gudal ("Demon" de A. Rubinstein), Varlaam ("Boris Godunov", 2nd ed. ; preparado bajo la dirección de Mussorgsky), Cabezas ("Herrero Vakula"); en Moscu Big t-re - Farlafa ("Ruslan y Lyudmila"; en esta fiesta, según A. Serov, fue uno de los mejores); en San Petersburgo - Desconocido ("Askold's Grave"), Zavolsky ("Longing for the Homeland"), Claude Frollo ("Esmeralda" de A. Dargomyzhsky), Gilles Pepper ("Black Domino, or the Mysterious Mask"), Tsampa ("Tsampa, el ladrón marino o la novia de mármol"), Bertram ("Robert the Devil", fue considerado un actor insuperable del papel en el escenario ruso, quien creó la imagen escénica en su unidad vocal y dramática), Baron Saldorf ("La novia"); en ruso escena - Assura ("Semiramide"), ? ("Swiss Hut" de A. Adam), Mateo ("Fra Diavolo, u Hotel en Terracina"), Orovesa ("Norma"), Belcore ("Love Potion"), Plumketa ("Martha, o Richmond Market"), ? ("Belisarius"), Falstaff ("Cotilleos de Windsor"), Saint-Brie ("Hugonotes"), Pietro ("Fenella, o el mudo de Portici", en italiano), Dandini ("Cenicienta" de G. Rossini) , Duque ("Sirena"), Roland de la Bretonnière ("Mosqueteros de la Reina"), Simey ("Macabeos"), Conde Rodolphe ("Somnambula"), Pedro ("Indra"), Alphonse ("Lucretia Borgia"), Conde Bakeroni ("Elisa y Claudio"); en Rusia - Arimberto ("Bianca y Gualtiero"). Entre otras mejores fiestas: Farlaf, Vyborny, Kaspar ("Free shooter"). Dr. partes: Susanin ("Ivan Susanin" de K. Cavos), Tvardovsky ("Pan Tvardovsky"), Tarop, Pentyukhin, Brandt;
Papageno, Leporello ("Don Juan"), Fígaro y Don Basilio ("El barbero de Sevilla" de G. Rossini), Fernando ("La urraca ladrona o Peligro a juzgar por la apariencia"), Senescal ("Juan de París" ) Richard ("Familia suiza, o añoranza de la patria"), Jacob ("José en Egipto"), Guillermo Tell, Hamilton Don Bucéfalo, Conde Bakeroni, Ruthven, Tsampa, Louis, Komenzh, Olifur.
Socio constante de P. durante diez años (1835-45), su esposa A. Petrova-Vorob'eva fue asistente en el aprendizaje de piezas.
Dr. socios: P. Viardot, S. Gulak-Artemovsky, F. Komissarzhevsky, D. Leonova, L. Lablache, A. Latysheva, E. Lileeva, I. Melnikov, F. Nikolsky, Yu. Platonova, J. Rubini, F. Stravinsky, A. Tamburini.
Cantó bajo la dirección de K. Albrecht, I. Iohannis, K. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik, G. Romberg, A. Rubinshtein.
Escena. actividad P. jugó un papel muy importante en la historia de Rusia. óperas Los samples creados por el gran cantante sentaron las bases del ruso. nacional escuelas de ópera.
En 1832 interpretó el papel de ataman Bashlyk en la obra "Dos esposas" de A. Shakhovsky.
El cantante también era conocido como un sutil intérprete de romances de M. Glinka ("Night review"), A. Dargomyzhsky ("Cabo"), M. Mussorgsky ("Savishna", "Orphan", "Trepak"), ucraniano. nar. canciones Entre sus alumnos se encuentra N. Kompaneisky.
P. estaba en términos amistosos con muchos rusos. compositores
Mussorgsky escribió sobre el cantante: "Me nutrió de verdad artística, me inspiró a crear". El compositor dedicó "Trepak" (No. 3) del ciclo "Canciones y danzas de la muerte" (1875) a P., A. Rubinstein - el romance "Lobos", P. Tchaikovsky escribió para el 50 aniversario de P. the cantata-himno "Tocando el corazón del hombre" en la próxima N.Nekrasova (1875). Hay retratos del artista cantante. S. Zaryanka (1849), K. Makovsky (1870), P. Karatygin (en el papel de Bertram), así como un busto. (1876, escultor N. Laveretsky (LITMiK).
Op. De la autobiografía inédita de O. A. Petrov // New time. 24 de febrero de 1903, No. 9689, página 2; 3 de marzo. No. 9696. P. 2. Lit.: Kublitsky M. E. La historia de la ópera en sus mejores representantes: Compositores. - Cantantes. - Cantantes. - M., 1874. S. 249-251; Tolstoy F. Ensayo sobre la vida de O. A. Petrov. - San Petersburgo, 1876, ap. al nº 20 de la revista. "Música ligera"; Memorias del 50 aniversario de Osip Afanasyevich Petrov 21 de abril de 1875. - San Petersburgo, 1876; Stasov V. V. O. A. Petrov // Figuras rusas contemporáneas. - San Petersburgo, 1877. T. 2. S. 79-92; Lo mismo en su libro: Artículos sobre música.
Asunto. 2.- M., 1976; Yastrebtsov V. O. A. Petrov: Años de infancia y juventud // Rus. viejo. 1882. Vol. XXXVI. art. 377; Kompaneisky N. El gran cantante ruso Petrov: memorias personales y grabaciones de conversaciones // RMG. 1903. Nº 9. Stlb. 227; Su propia. Sobre la puesta en escena del busto de Petrov-Susanin en el Alexander Garden // Ibid. 1907. Núm. 42; Pepitas rusas en biografías e imágenes.
Asunto. IX: Cantantes. - San Petersburgo: ed. Consejo Académico de St. Sínodo, 1910; Shlifshtein S. Gran cantante O. A. Petrov // Sov. Arte. 1937. Núm. 42; Lvov M. Osip Afanasyevich Petrov. - M.; L., 1946; Lastochkina E. Ósip Petrov. - M.; JI., 1950; Destacada cantante rusa // Sov. música. 1952. Nº 11; M. I. Glinka: Patrimonio literario.
T. 1. - M.; L., 1952; Glinka en las memorias de sus contemporáneos / Ed. edición A. A. Orlova. - M., 1955; Gozenpud A. A. Teatro musical en Rusia: desde los orígenes hasta Glinka.
Artículo principal. - L., 1959. S. 735-749; Su propia. Teatro de la ópera rusa del siglo XIX. 1836- 1856. - L., 1969. S. 53; Livanova T. N. Crítica de ópera en Rusia.
T. 1. Asunto. 1-2; T. 2. Emisión. 3-4.- M., 1966-1973 (número 1 junto con V. V. Protopopov); Pekelis M. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky y su séquito. 1845-1857. - M., 1973. T. 2. S. 325, 350. Petrov, ópera Osip Afanasyevich. cantante; r 3 de noviembre de 1807 (? 6), † 27 de febrero 1878 (Polovtsov)
Cantante rusa (bajo). De niño tocaba la balalaika, la guitarra, luego la flauta, el clarinete, el fagot, el contrabajo. En su juventud, cantó en el coro de la iglesia. Estudió notación musical con el director de orquesta militar Behman.
Hizo su debut en 1826 con la compañía de Zhurakhovsky en Yelizavetgrad (poeta cosaco de Kavos de vodevil de ópera), luego pasó a la compañía de I. F. Stein, que realizó una gira por el sur de Rusia. Ya en estos años, la versatilidad del talento artístico de Petrov se manifestó (actuó en operetas, dramas, tragedias). Gran importancia para él, tuvo una comunicación creativa con M. S. Shchepkin en Poltava, lo que contribuyó a la creación de imágenes vivas y puras de Petrov.
En 1830, por invitación del director de ópera M. S. Lebedev, vino a San Petersburgo, estudió con K. A. Kavos (canto). En el mismo año, hizo su primera aparición (parte de Sarastro, La Flauta Mágica) en el Escenario de la Ópera de San Petersburgo (al principio cantó en el escenario del Teatro Bolshoi, de mediados de los años 50 - el Teatro Circus, de 1860 - el Teatro Mariinsky), donde sirvió hasta 1878 .
Aquí creó imágenes vívidas en las óperas de compositores de Europa occidental: Tsampa, Bertram, Assur, Kaspar ("Tsampa" de Gerold, "Robert the Devil"; "Semiramide" de Rossini, "Free Gunner"). Cantó con éxito en representaciones de la ópera italiana, demostrando el alto nivel de las artes escénicas rusas (La sonnambula, Puritani de Bellini, Lucia di Lammermoor, El barbero de Sevilla, Don Juan, etc.).
Una nueva etapa en la actividad creativa de Petrov está asociada con las óperas de M. I. Glinka "Ivan Susanin" (1836) y "Ruslan and Lyudmila" (1842). Fue el primer y destacado intérprete de los papeles de Susanin y Ruslan, y más tarde el inimitable Farlaf. En estas fiestas, se reveló el talento del artista: el creador de imágenes realistas y brillantes nacionales.
Petrov creó la tradición de la imagen escénica de Susanin. Glinka pretendía el papel de Susanin para Petrov (el compositor trabajó con él en el papel; compuso ejercicios vocales para el cantante). El papel más difícil de Ruslan para un intérprete se escribió pensando en la fenomenal voz de Petrov. La comunicación con Glinka y más tarde con MP Mussorgsky amplió los horizontes artísticos de Petrov y contribuyó al mayor desarrollo de las tendencias realistas en su trabajo.
También fue el primer intérprete de los papeles de Melnik (1856), Leporello (El huésped de piedra, 1872), Iván el Terrible (La mujer de Pskov, 1873), Varlaam (1874), creando imágenes de gran valor artístico.
La voz de Petrov se distinguió por la potencia del sonido, la amplitud del registro (las partes del bajo y el barítono eran igualmente accesibles para el cantante), la riqueza de los colores, la movilidad y la uniformidad en todos los registros. El canto sincero, el dominio perfecto del recitativo y las habilidades de actuación sobresalientes ayudaron a Petrov a transmitir una variedad de personajes humanos, para revelar profundamente las imágenes que encarnaba.
Petrov también fue un intérprete sutil de los romances de Glinka, A. S. Dargomyzhsky, Mussorgsky. La actividad escénica de Petrov, el fundador de la escuela vocal y escénica rusa, es una etapa importante en el desarrollo de la ópera nacional rusa.
AP Grigorieva
,
Imperio ruso
Ósip Afanasyevich Petrov(3 de noviembre (15), Elisavetgrad - 28 de febrero (12 de marzo), San Petersburgo) - Cantante de ópera rusa (bajo).
Biografía
Desde la infancia, cantó en el coro de la iglesia, de forma independiente aprendió a tocar la guitarra. Su tío, hermano de su madre, comerciante, lo acogió para distraerlo de las "tonterías musicales" e involucrarlo en los negocios. Pero el empresario del futuro cantante no funcionó, el sobrino dejó al tío molesto. En 1826, se unió a la compañía itinerante de Zhurakhovsky, actuó por primera vez en el vodevil de Katerino Cavos con el texto de Shakhovsky "Cossack the Poet", y pronto se convirtió en miembro de la compañía de Ivan Fedorovich Stein, donde conoció al actor de teatro Mikhail Shchepkin, quien tuvo una gran influencia en su desarrollo creativo. Después de varios años de actuaciones en ciudades de provincia, el cantante terminó en San Petersburgo, donde fue recibido con entusiasmo por el público. En el Teatro Mariinsky, trabajó hasta el final de su vida, desde 1830 hasta 1878. Habiendo hecho su debut en la ópera La flauta mágica de Mozart, pronto se convirtió en uno de los principales solistas de ópera metropolitana, interpretando partes de bajo en las obras de Meyerbeer, Rossini, Bellini y otros compositores. Petrov también mejoró en teoría musical y tocando el piano con IK Gunke y cantando con Kavos.
El mejor momento de Petrov fue el estreno en 1836 de la ópera A Life for the Tsar (Ivan Susanin) de Glinka, en la que interpretó el papel principal. En ese momento, dos óperas diferentes estaban sucediendo a la vez en el escenario del teatro sobre la misma trama, sobre la hazaña del campesino Ivan Susanin, la ópera de Glinka y la ópera de Katerino Cavos, y Petrov interpretó ambos papeles principales en dos producciones. Entre otras partes escritas específicamente para Petrov e interpretadas con brillantez por él se encuentran Farlaf ("Ruslan and Lyudmila" de Glinka), Melnik ("Mermaid"), Leporello ("The Stone Guest" de Dargomyzhsky), Oziya, Vladimir ("Judith" , "Rogneda" Serov), Iván el Terrible ("La doncella de Pskov" de Rimsky-Korsakov), Varlaam ("Boris Godunov" de Mussorgsky), Gudal ("El demonio" de Rubinstein), Kochubey ("Mazepa" de Tchaikovsky ). El cantante participó en óperas de compositores franceses e italianos, cantó la parte del Desconocido ("Askold's Grave" de Verstovsky).
Levitin petrov.JPG
O. A. Petrov. Retrato de A. Levitin (1855)
Osip Petrov-1861.jpg
Ósip Petrov (1861)
Kondratyev y Petrov.jpg
Petrov (derecha) como Varlaam (1873)
osip petrov susanin.jpg
Petrov como Susanin
Firma OA Petrov.jpg
Autógrafo O.A. petrova
Escriba una reseña sobre el artículo "Petrov, Osip Afanasyevich"
notas
Literatura
- Lastochkina E.Ósip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 págs. 5000 copias
- A.Gozenpud. Teatro de ópera ruso del siglo XIX (1836-1856). - Leningrado: "Música", 1969. - S. 5, 32, 36, 42.52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101.103.177, 184, 195, 208.211.238.247. 253, 277.278. - 463 pág. - 4.790 ejemplares.
- Cantantes nacionales. 1750-1917: Diccionario / Pruzhansky A. M. - 1ª ed. - M.: compositor soviético, 1991. - T. 1. - S. 396-397.
Enlaces
Un extracto que caracteriza a Petrov, Osip Afanasevich
La velada de Anna Pavlovna había comenzado. Los ejes de diferentes lados crujían de manera uniforme e incesante. Aparte de ma tante, junto a la cual se sentaba sólo una anciana de rostro flaco y lloroso, algo extraña en esta brillante sociedad, la sociedad se dividía en tres círculos. En uno, más masculino, el centro era el abad; en el otro, la joven, la bella princesa Helena, hija del príncipe Vasily, y la linda, rubicunda, demasiado regordeta para su juventud, la pequeña princesa Bolkonskaya. En el tercero Mortemar y Anna Pavlovna.El vizconde era un joven apuesto, de rasgos y modales suaves, que evidentemente se consideraba una celebridad, pero que, por buenos modales, se dejaba usar modestamente por la sociedad en la que se encontraba. Anna Pavlovna, obviamente, trató a sus invitados con ellos. Así como un buen maître d'hotel sirve como algo sobrenaturalmente hermoso ese trozo de carne que no querrás comer si lo ves en una cocina sucia, esta noche Anna Pavlovna sirvió a sus invitados primero al vizconde, luego al abad, como algo sobrenaturalmente refinado. El círculo de Mortemart inmediatamente comenzó a hablar sobre el asesinato del duque de Enghien. El vizconde dijo que el duque de Enghien murió por su generosidad y que había razones especiales para la amargura de Bonaparte.
- ¡Ay! voyones Contez nous cela, vizconde, [Díganos esto, vizconde,] - dijo Anna Pavlovna, sintiendo con alegría cómo esta frase resonaba algo a lo Luis XV [al estilo de Luis XV], - contez nous cela, vizconde.
El vizconde se inclinó con humildad y sonrió cortésmente. Anna Pavlovna hizo un círculo alrededor del vizconde e invitó a todos a escuchar su historia.
“Le vicomte a ete personallement connu de monseigneur, [el vizconde conocía personalmente al duque]”, susurró Anna Pavlovna a uno. “Le vicomte est un parfait conteur”, le dijo a otro. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Como una persona de buena sociedad ahora es visible]", dijo al tercero; y el vizconde fue servido a la sociedad en la luz más elegante y favorable para él, como un rosbif. en un plato caliente espolvoreado con hierbas.
El vizconde estaba a punto de comenzar su historia y sonrió levemente.
“Ven aquí, chere Helene, [querida Helen]”, le dijo Anna Pavlovna a la bella princesa, que estaba sentada a cierta distancia, formando el centro de otro círculo.
La princesa Helen sonrió; se levantó con la misma sonrisa inmutable mujer hermosa con quien entró en la sala. Ligeramente ruidosa con su vestido blanco adornado con hiedra y musgo, y resplandeciente con la blancura de sus hombros, con el brillo de su cabello y diamantes, caminó directamente entre los hombres que se despedían, sin mirar a nadie, pero sonriendo a todos y, como dando amablemente a todos el derecho de admirar la belleza de su figura, llena de hombros, muy abierta, según la moda de la época, pecho y espalda, y como si trajera consigo el esplendor del baile, subió a Anna Pavlovna. Helen era tan bonita que no sólo no había ni rastro de coquetería en ella, sino que, por el contrario, parecía avergonzarse de su indudable y demasiado fuerte y victoriosa belleza actoral. Parecía desear y no podía menospreciar el efecto de su belleza. Quelle belle personne! [¡Qué belleza!] - decían todos los que la veían.
Como golpeado por algo extraordinario, el vizconde se encogió de hombros y bajó la mirada mientras ella se sentaba frente a él y lo iluminaba con esa misma sonrisa inmutable.
- Señora, je crains pour mes moyens devant un pareil auditorio, [Realmente temo por mis habilidades frente a tal audiencia], dijo, inclinando la cabeza con una sonrisa.
La princesa apoyó su mano abierta y llena sobre la mesa y no creyó necesario decir nada. Ella esperó sonriendo. A lo largo de la historia, ella se sentó erguida, mirando de vez en cuando a su hermosa mano llena, que cambiaba de forma por la presión sobre la mesa, luego a un seno aún más hermoso, en el que ajustaba su collar de diamantes; enderezó los pliegues de su vestido varias veces y, cuando la historia causó impresión, volvió a mirar a Anna Pavlovna e inmediatamente asumió la misma expresión que estaba en el rostro de la dama de honor, y luego se calmó nuevamente con una sonrisa radiante. Siguiendo a Helene, la princesita también se movió de la mesa de té.
- Attendez moi, je vais prendre mon ouvrage, [Espera, me quedo con mi trabajo] - dijo. Voyons, a quoi pensez vous? - se volvió hacia el príncipe Hippolyte: - apportez moi mon ridicule. [¿Qué estás pensando? Tráeme mi retículo.]
La princesa, sonriendo y hablando con todos, de repente hizo un arreglo y, sentándose, se recuperó alegremente.
“Ahora me siento bien”, dijo y, pidiendo comenzar, se puso a trabajar.
El príncipe Hipólito le llevó el bolso, cruzó tras ella y, acercando un sillón, se sentó a su lado.
Le charmant Hippolyte [Hipólito encantador] impresionado por su extraordinario parecido con su hermosa hermana, y más aún por el hecho de que, a pesar del parecido, era llamativamente feo. Sus facciones eran las mismas que las de su hermana, pero en ella todo estaba iluminado por una alegre, engreída, joven, inmutable sonrisa de vida y una extraordinaria, antigua belleza del cuerpo; mi hermano, por el contrario, tenía la misma cara nublada por la idiotez y expresaba invariablemente un mal humor seguro de sí mismo, mientras que su cuerpo era delgado y débil. Ojos, nariz, boca: todo parecía contraerse en una mueca indefinida y aburrida, y los brazos y las piernas siempre asumían una posición antinatural.
- ¿Ce n "est pas une histoire de revenants? [¿No es esto una historia de fantasmas?] - dijo, sentándose al lado de la princesa y pegándose apresuradamente las impertinentes a los ojos, como si sin este instrumento no pudiera empezar a hablar.
- Mais non, mon cher, [En absoluto,] - encogiéndose de hombros, dijo el narrador sorprendido.
- C "est que je deteste les histoires de revenants, [El caso es que no soporto las historias de fantasmas]", dijo en un tono tal que era claro, "dijo estas palabras, y luego se dio cuenta de que quiso decir.
Debido a la confianza en sí mismo con la que hablaba, nadie podía entender si lo que decía era muy inteligente o muy estúpido. Iba con frac verde oscuro, con pantalones de color cuisse de nymphe effrayee, [muslos de ninfa asustada], como él mismo decía, con medias y zapatos.
El vizconde [vizconde] habló muy amablemente de la anécdota que entonces circulaba de que el duque de Enghien fue secretamente a París para reunirse con m lle George, [Mademoiselle Georges], y que allí conoció a Bonaparte, quien también gozaba de los favores del famoso actriz, y que allí, encontrándose con el duque, Napoleón cayó accidentalmente en el desmayo al que estaba sujeto, y quedó en poder del duque, de lo cual el duque no aprovechó, pero que Bonaparte luego vengó esa generosidad y vengó la muerte del duque.