, Herson tartomány,
Orosz Birodalom
Oszip Afanasjevics Petrov(november 3. (15), Elisavetgrad - február 28. (március 12.), Szentpétervár) - orosz operaénekes (basszus).
Életrajz
Gyermekkora óta a templomi kórusban énekelt, önállóan tanult gitározni. Nagybátyja, édesanyja bátyja, kereskedő fogadta be, hogy elvonja a figyelmét a „zenei hülyeségekről”, és bevonja az üzletbe. De a leendő énekes vállalkozója nem dolgozott, az unokaöccs elhagyta a bosszús bácsit. 1826-ban csatlakozott Zsurahovszkij turnézó társulatához, először Katerino Cavos vaudeville-jében lépett fel Sahovsky „Kozák, a költő” című szövegére, majd hamarosan tagja lett Ivan Fedorovics Stein társulatának, ahol megismerkedett Mihail Scsepkin színházi színésszel, aki nagy hatást gyakorolt kreatív fejlődését. Több éves tartományi városokban való fellépés után az énekes Szentpéterváron kötött ki, ahol a közönség lelkesedéssel fogadta. A Mariinsky Színházban élete végéig - 1830-tól 1878-ig - dolgozott. Mozart Varázsfuvola című operájában debütált, hamarosan a főváros egyik vezető operaénekesévé vált, aki Meyerbeer, Rossini, Bellini és más zeneszerzők műveiben adott elő basszusgitárokat. Petrov zeneelméletben és zongorázásban is fejlődött I. K. Gunkénél, valamint éneklésben Kavosnál.
Petrov igazi legszebb órája Glinka Élet a cárnak című operájának (Ivan Susanin) 1836-os ősbemutatója volt, amelyben ő játszotta a címszerepet. Abban az időben a színház színpadán egyszerre két különböző opera zajlott ugyanabban a cselekményben - Ivan Susanin parasztember bravúrjáról - Glinka operája és Katerino Cavos operája, és Petrov két produkcióban énekelte mindkét címszerepet. Kifejezetten Petrov számára írt és az általa remekül előadott részek között szerepel Farlaf (Glinka „Ruslan és Ljudmila”), Melnik („Hableány”), Leporello (Dargomizsszkij „A kővendég”), Oziya, Vladimir („Judith”). , "Rogneda" Szerov), Rettegett Iván (Rimszkij-Korszakov "Pszkov szobalánya"), Varlaam (Muszorgszkij "Borisz Godunov"), Gudal (Rubinstein "A démon"), Kochubey (Csajkovszkij "Mazepa") ). Az énekes részt vett operákban francia és olasz zeneszerzők, énekelte az Ismeretlen című részt (Versztovszkij „Askold sírja”).
Levitin petrov.JPG
O.A. Petrov. A. Levitin portréja (1855)
Osip Petrov-1861.jpg
Osip Petrov (1861)
Kondratyev és Petrov.jpg
Petrov (jobbra) mint Varlaam (1873)
Osip petrov susanin.jpg
Petrov, mint Susanin
OA Petrov aláírása.jpg
Autogram O.A. Petrova
Írjon véleményt a "Petrov, Osip Afanasyevich" cikkről
Megjegyzések
Irodalom
- Lastochkina E. Osip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 p. 5000 példányban
- A.Gozenpud. századi orosz operaszínház (1836-1856). - Leningrád: "Zene", 1969. - S. 5, 32, 36, 42.52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101.103. 177, 184, 195, 1.278.8 253, 277.278. - 463 p. - 4790 példány.
- Hazai énekesek. 1750-1917: Szótár / Pruzhansky A. M. - 1. kiadás - M .: szovjet zeneszerző, 1991. - T. 1. - S. 396-397.
Linkek
Petrovot, Osip Afanasevich-et jellemző részlet
Látod milyen nagy és kedves? Hallgass rá... Figyelj... - ahogy most emlékszem, halk, beborító nagyapa hangja. És hallottam...Egészen mostanáig élénken, mintha csak tegnap történt volna, emlékszem arra a páratlan érzésre, amikor valami hihetetlenül hatalmas és mély dologgal egyesülök. Az érzés, hogy hirtelen furcsa látomások kezdtek lebegni a szemem előtt valami furcsa távoli életről, nem pedig gyermekien mély öröm és szomorúság érzései... Az ismerős és ismerős világ valahol eltűnt, helyette minden ragyogott, felfoghatatlanul és csodálatosan forgott körülötte. örvényhangok és érzések. Nem volt félelem, csak nagy volt a meglepetés és a vágy, hogy soha ne legyen vége...
A gyerek nem felnőtt, nem gondolja, hogy ez baj, vagy hogy ennek (minden „ismerős” felfogásunk szerint) nem szabadna lennie. Ezért számomra egyáltalán nem tűnt furcsának, hogy ez egy más világ, abszolút nem hasonlít semmihez. Csodálatos volt és nagyon szép volt. És ezt egy olyan ember mutatta meg nekem, akiben gyermeki szívem minden közvetlen tiszta és nyílt egyszerűségével megbízott.
Mindig is szerettem a természetet. Bármilyen megnyilvánulásával "szorosan" egybeolvadtam, helytől, időtől és valaki vágyaitól függetlenül. Tudatos létezésem első napjaitól kezdve hatalmas, régi kertünk a napi játékaim kedvenc helye. Mostanáig szó szerint a legapróbb részletig emlékszem annak az egyedülálló gyermeki gyönyörnek az érzésére, amelyet akkor éltem át, amikor egy napsütéses nyári reggelen kiszaladtam az udvarra! Hanyatt-homlok merültem bele abba a meglepően ismerős és egyben oly titokzatos és változó szagok, hangok és teljesen egyedi érzések világába.
Egy világ, amely közös sajnálatunkra növekszik és változik, ahogy növekedünk és változunk. Később pedig nem marad sem idő, sem energia, hogy csak megálljatok és hallgassatok a lelketekre.
Folyamatosan rohanunk a napok és események valamiféle vad örvényében, mindegyik az álmunkat kergeti, és minden eszközzel megpróbálunk „elérni valamit ebben az életben”... És fokozatosan kezdünk elfelejteni (ha egyáltalán emlékeztünk rá) ...) milyen elképesztően szép a virágzó virág, milyen csodálatos az erdő illata az eső után, milyen hihetetlenül mély a csend néha... és hogy néha az egyszerű béke nem elég a mindennapi versenyzésben kimerült lelkünknek.
Általában nagyon korán ébredek. A reggel volt a kedvenc napszakom (ami sajnos teljesen megváltozott, amikor felnőttem). Szerettem hallani, hogyan ébred fel a még álmos föld a reggeli hűvösből; látni, hogyan csillognak az első harmatcseppek, amelyek még mindig finom virágszirmokon lógnak, és gyémántcsillagként hullanak alá a legkisebb szellőtől. Hogyan ébred az ÉLET egy új napra... Valóban az ÉN világom volt. Szerettem őt, és teljesen biztos voltam benne, hogy mindig velem lesz...
Akkoriban egy régi, kétszintes házban laktunk, teljesen körülvéve egy hatalmas, régi kerttel. Édesanyám minden nap elment dolgozni, apám pedig többnyire otthon maradt vagy üzleti útra ment, hiszen akkoriban újságíróként dolgozott egy helyi lapban, aminek a nevére sajnos már nem emlékszem. Ezért szinte minden napomat a nagyszüleimnél töltöttem, akik apám szülei voltak (ahogy később megtudtam - a nevelőszülei).
A második kedvenc hobbim az olvasás volt, ami örökre nagy szerelmem maradt. Három évesen tanultam meg olvasni, ami, mint kiderült, nagyon korai volt ehhez a foglalkozáshoz. Négy évesen már a kedvenc meséimet olvastam (amiért ma a saját szememmel fizettem). Szerettem a hőseimmel együtt élni: átéreztem és sírtam, ha valami baj történt, felháborodtam és megsértődtem, ha győzött a gonosz. És amikor a meséknek happy end volt a vége, minden „rózsaszín színben” ragyogott, és a napom igazi ünneppé vált.
Vicces és szomorú emlékezni azokra a hihetetlenül tiszta gyerekkori napokra, amikor minden lehetségesnek tűnt, és minden teljesen valóságos volt. Milyen valóságos – akkor még el sem tudtam képzelni. Ez akkor történt, amikor az egyik kedvenc mesémet újabb elragadtatással olvastam. Az érzés annyira élénk volt, hogy úgy emlékszem rá, mintha csak tegnap történt volna: az ismerős világ hirtelen eltűnt körülöttem, és kedvenc mesémben találtam magam. Úgy értem, tényleg. Minden igazán élt körülötte, mozgott, változott... és teljesen elképesztő.
Nem tudtam pontosan, mióta vagyok ebben a csodálatos világban, de amikor hirtelen eltűnt, valami fájdalmasan mélyen csengő üresség maradt bent... Úgy tűnt, a mi „normális” világunk hirtelen elvesztette minden színét, az enyém annyira. fényes és színes furcsa látomás. Nem akartam megválni tőle, nem akartam, hogy vége legyen... És hirtelen annyira „fosztottnak” éreztem magam, hogy sírva fakadtam, és rohantam panaszkodni mindenkinek, akit abban a pillanatban találtam a „helyrehozhatatlan veszteségemről”. ” ... Édesanyám, aki szerencsére abban a pillanatban otthon volt, türelmesen hallgatta zavart csacsogásaimat, és megígért velem, hogy „rendkívüli” hírét még nem osztom meg barátaimmal.
Amikor meglepetten kérdeztem: - Miért?
Anya tanácstalanul mondta, hogy egyelőre ez lesz a mi titkunk. Természetesen beleegyeztem, de kicsit furcsának tűnt, hiszen megszoktam, hogy minden híremet nyíltan megosszam a barátaim között, és most valamiért hirtelen megtiltották. Fokozatosan feledésbe merült a furcsa "kalandom", hiszen gyermekkorban általában minden nap hoz valami újat és szokatlant. De egyszer megismétlődött, és szinte minden alkalommal, amikor elkezdtem olvasni valamit.
Teljesen elmerültem csodálatos mesevilágomban, és sokkal valóságosabbnak tűnt, mint az összes többi, ismerős „valóság”... És nem értettem gyermeki eszemmel, hogy anyám miért van egyre kevésbé elragadtatva az én ihletett történeteimmel...
Szegény kedves anyukám!.. El tudom képzelni most, annyi év után, min ment keresztül! Én voltam a harmadik neki egyedüli gyermek(a bátyám és a nővérem után, akik születésükkor meghaltak), akik hirtelen belemerültek valami felfoghatatlanba, és nem akarnak kikerülni onnan! .. Még mindig hálás vagyok neki a korlátlan türelméért és erőfeszítéséért, hogy megértse mindazt, ami akkor történt velem és életem összes következő » évében. Azt hiszem, akkor nagyapám sokat segített neki. Mint ahogy ő segített nekem. Mindig velem volt, és talán ezért is lett számomra a halála gyermekkorom legkeserűbb és leghelyesebb vesztesége.
„Ez a művész az orosz opera egyik alkotója lehet. Csak az olyan énekeseknek köszönhetően, mint ő, operánk méltóan előkelő helyet foglalhat el, hogy kiállja az olasz operával való versenyt.” Így alakult V.V. Stasov a helye Osip Afanasyevich Petrovnak a nemzeti művészet fejlődésében. Igen, ennek az énekesnek egy igazán történelmi küldetés esett a sorsa - ő lett a nemzeti zenés színház kiindulópontja, Glinkával együtt letette az alapjait.
Az Ivan Susanin 1836-os történelmi premierjén Osip Petrov adta elő a főrészt, amelyet maga Mihail Ivanovics Glinka irányítása alatt készített. Azóta pedig a kiváló művész uralkodik a nemzeti operaszínpadon.
Petrov helyét az orosz opera történetében a nagy orosz zeneszerző, Muszorgszkij a következőképpen határozta meg: „Petrov egy titán, aki szinte mindent a homéroszi vállán vitt, ami a drámai zenében megalkotott – a 30-as évektől kezdve… sokat hagyott örökségül, mennyi felejthetetlen és mély művészet tanított drága nagypapa.
Osip Afanasyevich Petrov 1807. november 15-én született Elisavetgrad városában. Ionka (ahogy akkor hívták) Petrov utcafiúként nőtt fel, apa nélkül. Anya, egy bazári kereskedőnő, fillérekért keresett kemény munkával. Ionka hét évesen belépett a templomi kórusba, ahol egyértelműen kiemelkedett a hangzatos, nagyon szép magashangja, amiből végül erős basszus lett.
Tizennégy évesen fordulat történt a fiú sorsában: anyja bátyja vitte magához Ionkát, hogy hozzászoktassa az üzlethez. Konsztantyin Savvich Petrov nehéz volt a kezében; a fiúnak kemény munkával kellett fizetnie a nagybátyja kenyeréért, gyakran még éjszaka is. Ráadásul a nagybátyám úgy nézett a zenei hobbijaira, mint valami felesleges, kényeztető dologra. Az eset segített: az ezred bandamestere letelepedett a házban. Felhívva a figyelmet a fiú zenei képességeire, ő lett az első mentora.
Hamarosan nagybátyám két évre üzleti ügyben távozott, és otthagyta unokaöccsét. Osipot spirituális kedvesség jellemezte - ez egyértelmű akadálya a kereskedésnek. Konstantin Savvichnek sikerült időben visszatérnie, nem engedve, hogy a szerencsétlen kereskedő teljesen tönkretegye magát, és Osipot mind az „ügyből”, mind a házból kizárták.
„A botrány a nagybátyámmal éppen abban az időben tört ki, amikor Zsurahovszkij társulata Elisavetgradban turnézott” – írja M. L. Lvov. „Az egyik verzió szerint Zsurahovszkij véletlenül meghallotta, milyen ügyesen gitározik Petrov, és meghívta a társulatba. Egy másik változat azt mondja, hogy Petrov, valaki pártfogása révén, statisztaként került a színpadra. Egy tapasztalt vállalkozó éles szeme észrevette Petrov veleszületett színpadi jelenlétét, aki azonnal szabadnak érezte magát a színpadon. Utána úgy tűnt, Petrov maradt a társulatban.
Petrov 1826-ban debütált az Elisavetgrad színpadán A. Shakhovsky „A kozák költő” című darabjában. Elmondta a benne lévő szöveget és verseket énekelt. A siker nem csak azért volt nagy, mert "saját Ionkáját" játszotta a színpadon, hanem főleg azért, mert Petrov "színpadon született".
1830-ig Petrov kreatív tevékenységének tartományi szakasza folytatódott. Fellépett Nikolajevben, Harkovban, Odesszában, Kurszkban, Poltavában és más városokban. A fiatal énekes tehetsége egyre több hallgatóságot és szakembert vonzott.
1830 nyarán Kurszkban M. S. felhívta Petrov figyelmét. Lebegyev, a Szentpétervári Opera igazgatója. A fiatal művész előnyei tagadhatatlanok - hang, színészi játék, látványos megjelenés. Tehát a főváros előtt. – Útközben – mondta Petrov –, megálltunk néhány napra Moszkvában, és találtuk M.S. Shchepkin, akit már ismerek... Dicsérte a nehéz bravúrra való elszántságot, és egyben bátorított, mondván, hogy észrevett bennem egy nagy művészi képességet. Milyen boldog voltam, amikor egy ilyen nagyszerű művésztől hallottam ezeket a szavakat! Annyi lendületet és erőt adtak, hogy nem tudtam, hogyan fejezzem ki neki hálámat egy ismeretlen látogató személy iránti kedvességéért. Ráadásul elvitt a Bolsoj Színházba, Madame Sontag borítékához. Teljesen el voltam ragadtatva az éneklésétől; addig még soha nem hallottam ilyesmit, és nem is értettem, milyen tökéletességre képes az emberi hang.
Szentpéterváron Petrov tovább fejlesztette tehetségét. A fővárosban Sarastro szerepével kezdte Mozart Varázsfuvolájában, és ez a debütálás kedvező visszhangot váltott ki. Az „Északi méh” című újságban ez olvasható: „Ezúttal a Varázsfuvola című operában először lépett színpadra Petrov úr, egy fiatal művész, aki jó énekes-színészt ígért nekünk.
„Így egy népi énekes, Petrov érkezett a fiatal orosz operaházba, és gazdagította azt a népi éneklés kincseivel” – írja M.L. Lvov. - Abban az időben egy operaénekestől olyan magas hangokat követeltek meg, amelyek külön előképzettség nélkül hozzáférhetetlenek voltak a hang számára. A nehézséget az jelentette, hogy a magas hangok kialakítása újat igényelt technika, kivéve ennek a hangnak ismerős hangok kialakításában. Petrov természetesen nem tudta két hónap alatt elsajátítani ezt a bonyolult technikát, és a kritikusnak igaza volt, amikor a debütáláskor megjegyezte, hogy "éles átmenetet mutat a felső hangokba". Petrov az átmenet simításának és a nagyon magas hangok elsajátításának képességét tanulta kitartóan Kavosnál a következő években.
Ezt követték Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer és más zeneszerzők operáiban a nagy basszusszólamok pompás interpretációi.
„Általában nagyon boldog volt a szolgálatom – írta Petrov –, de sokat kellett dolgoznom, mert drámában és operában játszottam, és akármilyen operát adtak is, mindenhol elfoglalt voltam... Bár boldog voltam a választott területen elért sikeremmel, de ritkán volt elégedett magával az előadás után. Néha a legkisebb kudarctól a színpadon szenvedtem és álmatlan éjszakákat töltöttem, másnap pedig jössz, megtörtént, egy próbára – olyan kínos volt Kavosra nézni. Életmódom nagyon szerény volt. Kevés ismerősöm volt... Többnyire otthon ültem, minden nap mérleget énekeltem, szerepeket tanultam és színházba jártam.
Petrov továbbra is a nyugat-európai operarepertoár első osztályú előadója volt. Jellemző, hogy rendszeresen részt vett az olasz opera előadásain. Külföldi kollégáival együtt Bellini, Rossini, Donizetti operáiban énekelt, és itt fedezte fel legszélesebb művészi lehetőségeit, színészi képességeit, stílusérzékét.
A külföldi repertoárban elért eredményei őszinte csodálatot váltottak ki kortársaiban. Érdemes Lazsecsnyikov A basurman című regényéből idézni sorokat, amelyek Meyerbeer operájára utalnak: „Emlékszel Petrovra az Ördög Róbertben? És hogyan ne emlékezzünk! Csak egyszer láttam ebben a szerepben, és a mai napig, ha rá gondolok, olyan hangok kísértenek, mint a pokolból való kiáltások: "Igen, mecénás." És ez a tekintet, melynek varázsától a lelkednek nincs ereje kiszabadulni, és ez a szenvedélyek őrjöngésétől eltorzult sáfrányos arc. És ez a szőrerdő, amelyből, úgy tűnik, egy egész kígyófészek készen áll kimászni..."
És itt van, amit A.N. Serov: „Csodálja meg azt a lelket, amellyel Petrov az első felvonásban előadja arioszát, a Roberttel közös jelenetben. Az atyai szeretet jó érzése ellentétben áll a pokoli bennszülött jellemével, ezért a szerep elhagyása nélkül természetességet adni ennek a szívkiáradásnak, nehéz dolog. Petrov teljesen leküzdötte ezt a nehézséget itt és egész szerepében.
Serov az orosz színész játékában különösen megjegyezte azt, ami kedvezően megkülönböztette Petrovot ennek a szerepnek a többi kiemelkedő szereplőjétől - azt a képességet, hogy megtalálja az emberiséget a gazember lelkében, és ezzel hangsúlyozza a gonosz pusztító erejét. Szerov azt állította, hogy Petrov Bertram szerepében felülmúlta Ferzinget, Tamburinit, Formezt és Levasseurt.
A zeneszerző, Glinka szorosan követte az énekes kreatív sikereit. Lenyűgözött Petrov hangárnyalatokban gazdag hangja, mely a vastag basszus erejét a könnyű bariton mozgékonyságával ötvözte. „Ez a hang egy hatalmas ezüstből öntött harang alacsony hangjára emlékeztetett” – írja Lvov. „Magas hangokon úgy szikrázott, mint a villámok az éjszakai égbolt sűrű sötétjében.” Petrov kreatív lehetőségeit szem előtt tartva Glinka megírta Susaninját.
1836. november 27. jelentős dátum Glinka Élet a cárnak című operájának bemutatója. Ez volt Petrov legszebb órája – ragyogóan feltárta az orosz hazafi jellemét.
Íme, csak két vélemény a lelkes kritikusoktól:
„Susanin szerepében Petrov hatalmas tehetségének tetőfokára emelkedett. Ő teremtett egy ősrégi típust, és Petrov minden hangja, minden szava Susanin szerepében távoli utódokhoz száll át.
"Drámai, mély, őszinte érzés, elképesztő pátoszra, egyszerűségre és őszinteségre, lelkesedésre képes elérni - ez tette Petrovot és Vorobjovát azonnal az első helyre előadóink között, és az orosz közönség tömegével járja az Élet a cárért előadásait. "".
Petrov összesen kétszázkilencvenháromszor énekelte el Susanin szerepét! Ez a szerep új, legjelentősebb szakaszt nyitott életrajzában. Az utat nagy zeneszerzők kövezték ki - Glinka, Dargomyzhsky, Muszorgszkij. Maguk a szerzőkhöz hasonlóan a tragikus és komikus szerepek egyaránt neki voltak kitéve. Csúcsai Susanin nyomán Farlaf a Ruslanban és Ljudmilában, Melnik a Rusalkában, Leporello a Kővendégben, Varlaam a Borisz Godunovban.
C. Cui zeneszerző így írt Farlaf szerepének előadásáról: „Mit mondhatnék Mr. Petrovról? Hogyan fejezzem ki a meglepetés elismerését rendkívüli tehetségének? Hogyan lehet átadni a játék minden finomságát és jellegzetességét; kifejezéshűség a legapróbb árnyalatokhoz is: rendkívül intelligens éneklés? Maradjunk annyiban, hogy a sok olyan tehetséges és eredeti Petrov szerep közül Farlaf szerepe az egyik legjobb.
és V.V. Sztaszov helyesen tekintette Petrov Farlaf szerepének alakítását olyan mintának, amely szerint e szerep minden szereplőjének egyenlőnek kell lennie.
1856. május 4-én Petrov először játszotta el Melnyik szerepét Dargomizsszkij Rusalkájában. A kritika a következőképpen értékelte játékát: „Biztosan kijelenthetjük, hogy Petrov úr e szerep megalkotásával kétségtelenül különleges jogot szerzett a művészi címre. Arckifejezése, ügyes szavalása, szokatlanul tiszta kiejtése... mimikai művészete olyan tökéletességre jut, hogy a harmadik felvonásban, puszta megjelenésénél, még egy szót sem hallva, arckifejezése által, keze görcsös mozgása miatt egyértelmű, hogy a szerencsétlen Miller megőrült."
Tizenkét évvel később a következő recenzió olvasható: „Melnik szerepe egyike annak a három összehasonlíthatatlan típusnak, amelyet Petrov három orosz operában alkotott meg, és nem valószínű, hogy művészi kreativitása Melnikben ne érte volna el a legmagasabb határokat. Melnik különféle pozícióiban, amelyekben felfedi a kapzsiságot, a szolgalelkűséget a herceg felé, a pénz láttán örömet, a kétségbeesést, az őrültséget, Petrov egyformán nagyszerű.
Ehhez hozzá kell tenni, hogy a nagyszerű énekesnő a kamaraénekes előadásmódban is egyedülálló mestere volt. A kortársak sok bizonyítékot hagytak ránk Petrov Glinka, Dargomyzhsky, Muszorgszkij románcainak meglepően átható interpretációjáról. A zene zseniális alkotói mellett Osip Afanasyevich nyugodtan nevezhető az orosz vokálművészet megalapítójának mind az operaszínpadon, mind a koncertszínpadon.
A művész utolsó és rendkívüli intenzitása és ragyogása a 70-es évekre nyúlik vissza, amikor Petrov számos ének- és színpadi remekművet alkotott; köztük - Leporello ("A kővendég"), Rettegett Iván ("pszkovita"), Varlaam ("Borisz Godunov") és mások.
Napjai végéig Petrov nem vált el a színpadtól. Muszorgszkij képletes kifejezésével „halálos ágyán megkerülte szerepeit”.
Irodalom: Glinka M., Jegyzetek, "Orosz ókor", 1870, 1-2. kötet, M. I. Glinka. Irodalmi örökség, 1. kötet, M.-L., 1952; Stasov V.V., O.A. Petrov, a könyvben: Orosz modern alakok, 2. kötet, Szentpétervár, 1877, p. 79-92, ugyanez, könyvében: Cikkek a zenéről, 1. köt. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Zenés színház Oroszországban. Az eredettől Glinkáig. Esszé, L., 1959; a sajátja, a XIX. századi Orosz Operaház, (1. köt.) - 1836-1856, (2. kötet) - 1857-1872, (3. kötet) - 1873-1889, L., 1969-73; Livanova T.N., Operakritika Oroszországban, 1. köt. 1-2, 2. köt. 3-4, M., 1966-73 (1. szám V. V. Protopopovval közösen).
Híres operaénekes.
Elisavetgrad városában született, és a revíziós mesék szavaival élve a „görög fajta” kereskedő osztályából származott.
Anyai rokonai, Petrovék a harmadik céh kereskedői voltak, később a középosztályba sorolták.
P. apja kiskereskedő volt, aki röviddel O. A. születése után halt meg; a revíziós mesékben P.-t apja említése nélkül jegyezték fel: Szemjon P.-nek van "egy unokaöccse, aki nővérétől, Avdotyától született". P. éve és születésnapja eltérően van meghatározva: a legtöbb életrajzban 1807. november 3-a szerepel, Jasztrebov úr cikkében, akinek látszólag megbízhatóbb adatai voltak, 1805-öt; végül P. kézírásos életrajzában, amelyet PP Karatygin írt és az Orosz Birodalmi Történeti Társaság archívumában található, 1806. november 3. szerepel (ez a dátum P. sírján is látható). a gyermekkor és a fiatalság olyan körülmények között telt el, amelyek nagyon kevéssé kedveztek a leendő művész fejlődésének; P. életének ez az időszaka az ébredő művészi hajlamok heves harcának képe, ellentétes hatásokkal, amely gyakran megtalálható művészeink életrajzaiban. környezet, ellenséges és félénk mindennel szemben, ami a színházművészet területével kapcsolatos.
P. gyermekkorát a nagymama házában töltötte, aki minden rokonával együtt élt; Írás-olvasást tanult Shakhov nyugalmazott tüzérkapitány magániskolájában.
P. édesanyja, aki „finomáru” kereskedelmével foglalkozott, szükségben, szegénységben élt, 1820 körül teljesen elszegényedve belépett szakácsnőnek egy bizonyos Sarandához (P. keresztanyja). Egy eleven, aktív fiú csínytevéseivel, csínytevéseivel sok gondot okozott édesanyjának, akit, hogy megszabaduljon a tehertől, bátyja, Konstantin Savvich P. szolgálatába adta, aki a pincét tartotta.
P.-ben igen korán felébredtek a zenei hajlamok; Fiúként magasan énekelt a klirosban, és hallás után tanult meg gitározni – "saját szerencsétlenségére", ahogy később nemegyszer mondta, mert nagybátyja, a régi iskola embere szerette volna unokaöccse jó kereskedő, nagyon helytelenítette zenei hobbijait, és több gitárt is összetört a fején.
Történt, hogy valami német Kapellmeister ezredet jelöltek ki P. bácsi házába; észrevéve P. zenei képességeit, hangot tanítani és klarinétozni kezdett; sikereiben gyönyörködve a zenekarmester adott neki egy klarinétot, amellyel P. éjszaka kiment a pályára, hogy a szabadságban hódolhasson kedvenc időtöltésének.
Ezt követően Kapellmeister bemutatta a P.-t és más hangszereket.
Az 1820-as évek közepén. P. bácsi Rodoszba távozott, és az üzletet az unokaöccsére bízta.
P. nem váltotta be a nagybátyja hozzá fűzött reményeit: távollétében gyakran ugratott, kereskedelmi ügyeit teljesen rendetlenségbe hozta, amiért a nagybátyja érkezéskor elhajtotta. Abban az időben, amikor P. állandó foglalkozás nélkül vándorolt, Shtein harkovi vállalkozó előadásokat tartott Jelisavetgradban. Véletlenül megismerte P.-t, meghívta társulatába, és 1826-ban P. nem sikertelenül debütált a „Kozák költő” és a „Hableány” című darabokban. A következő négy évet P. a déli városokban bolyongva töltötte, ahol Stein társulata előadásokat tartott.
1830-ban ez a társulat Kurszkban adott előadásokat egy radikális vásáron; itt látta P.-t a tengerész szerepében a drámában, "Az amszterdami hóhér" éneklésével Kotzebue, a szentpétervári színházak igazgatója, Lebegyev, délre küldte szavazatokat toborozni az operatársulatba, és azonnal meghívta, hogy csatlakozzon a társulathoz. a birodalmi színházak. 1830. július 28-án P. megérkezett Szentpétervárra, augusztus 1-jén beíratták a társulatba, és Kavos zenekarmester irányításával kezdett felkészülni a debütálására.
P. Zoroaszterként szerepelt Mozart "A varázsfuvola" című operájában, amelyet átlagos sikerrel adott elő. "Elég kellemes a basszusa" - értékelte a debütánst az "Északi méh" bírálója -, de nagyon rosszul van kidolgozva, amit a magas hangokba való hirtelen átállás is bizonyított. Aztán P. készült a "Varázsnyíl" Weber és a "Bronzló" Ober. Az igazgatóság szerződést kötött a művésszel, melynek értelmében P. kötelezettséget vállalt arra, hogy „szükség esetén az igazgatóság irányítása szerint eljátssza a drámai szerepet, és ha szükséges és megrendeli, minden olyan szerepet, amelyet a hatóságok kiosztanak, anélkül, hogy visszautasítaná azokat. bármilyen ürüggyel" és "akár két színházban is játszanak ugyanazon a napon, ha ez szükségesnek bizonyul. A társulatba való felvételkor P. 800 rubelt kapott. fizetés, 250 r. lakás és tíz sazhen tűzifa. Érdekes, hogy P. társulati szolgálatának első három évében a Színházi Hivatal Elisavetgradba küldte az összes következő ellenőrzési kifizetést tőle; csak 1834-ben, a kormányzó szenátus július 12-i rendeletével zárták ki P.-t az adóköteles birtokból.
A színpadra lépve hamarosan a helyére küldte édesanyját, és beosztotta a színházba.
P. társulatba lépése egybeesett egy fordulóponttal az operarepertoárban: Boaldieu, Cimarosa, Burton és mások régi operái fokozatosan elhagyták a színpadot, helyet adva Meyerbeer, Herold, Rossini és Aubert friss műveinek. A társulat munkatársai előtt széles és hálás terep nyílt művészi erejük alkalmazására. P.-nek nemcsak rendkívüli hangja volt, ahogy a színházi hagyomány mondja, erő és erő, hanem művészi temperamentuma is, aminek köszönhetően az általa játszott szerep vokális és drámai oldala harmonikus egésszé olvadt össze, és a teljesség benyomását keltette.
Azt is meg kell mondanunk, hogy P. még a társulathoz való csatlakozása után sem hagyta abba a természeti erők fejlesztését; így, felismerve zenei képzettségének nagy hiányosságait, zeneelméletet tanult I. Gunke kontrapuntalista vezetésével. Minden új szerepkört nemcsak pszichológiai, hanem történelmi oldalról is tanulmányozott, vagyis megfelelő olvasmányok segítségével igyekezett tisztázni a maga számára azt a helyzetet, környezetet és mindazokat a külső körülményeket, amelyek között az adott személy élt. élni. cselekvő személy. Ennek köszönhetően P. előadása mindig is a fényes tipikus jelleggel bírt, feltűnő valósághűségével, szándékos részletekfeldolgozásával.
Színházi tevékenységének első lépéseitől kezdve P.-nek sikerült magára vonnia a közvélemény és a színházi kritikusok figyelmét.
Már az 1834-1835-ös évadban. P. sokat beszélt Herold „Tsampa” című operájának címszerepének kiváló alakításáról, ahol „kilóg a hétköznapokból”, illetve Bertramról Meyerbeer „Ördög Róbert” című operájában; a kortársak "elképesztőnek" nevezték azt a benyomást, amely P.-t ebben az utolsó szerepben keltette. P. sikere anyagilag is kedvező eredménnyel járt: kedvezőbb feltételekkel kötöttek vele szerződést.
Emellett "az Ördög Róbert című opera bemutatásában tanúsított különös szorgalmáért" gyémántgyűrűvel jutalmazták, 1835-ben pedig másodszor is megkapta ugyanezt a kitüntetést a "Róbert" című filmben Bertram szerepének eljátszásáért. 50. alkalommal.. 1836. november 27. az orosz operatörténet korszaka: ekkor került sor Glinka Élet a cárnak című operájának első előadására.
Ez a nap P. színpadi tevékenységében is korszaknak tekinthető: Susanin szerepének ideális előadásával a művész örökre összekötötte nevét egy zseniális zeneszerző nevével, és megszerezte a jogot az egyik legelőkelőbb helyre. az orosz operaszínpad évkönyvében. Glinka operáival kapcsolatban P.-t ugyanazért az érdemeiért kell elismerni, mint például M. S. Shchepkiné Gogol drámai műveivel kapcsolatban, illetve P. M. Szadovszkijé – Osztrovszkijé.
P. előadásában Glinka zenéjének erényei jobban kirajzolódtak, szépsége a jó adásnak köszönhetően ellenállhatatlanul lenyűgözte a hallgatókat, az adás általános hangvétele, általános jellege pedig máig tartó hagyománnyá vált. a színpad, modellnek tekintve.
P. jelentőségét Glinka zenéjének tolmácsolójaként magyarázva Serova asszony így fogalmaz: "P. volt az első független orosz művészünk... Glinka és P. a mi (azaz XIX.) századunk első évtizedeinek tiszta termékei voltak; tudatlanság az orosz életről, de a vágy annak kifejezésére, közös tulajdonság az irodalmi és ezért az általános művelt világban. Glinka éppoly kevéssé ismerte az orosz parasztot, mint valószínűleg P. keveset, de komoly vágyuk, bár külső módszerekkel, ábrázolni őt drága kezdés nemzeti művészetünk." 1866-ig P. maradt az egyetlen előadója a Susanin-darabnak, amelyben összesen 293 alkalommal kellett fellépnie, és a közönség annyira megszokta P.-t ebben a szerepben, hogy amikor Susanin szerepét áthelyezték egy másik basszus, majd A sajtó nyilvánvalóan a közvéleményre támaszkodva méltatlan szemrehányások záporával záporozta az Igazgatóságot, amelyek komikus benyomást keltenek a jelen olvasójában.
P. Susanin szerepének előadását kísérő kiemelkedő siker megerősítette a művész kizárólagos szerepét a társulatban.
Azóta döntő befolyásra tett szert a repertoárban: az Igazgatóság főként azon operák színpadra állítását tartja hasznosnak, amelyeket P. közreműködésével adnak elő. A „Ruslan és Ljudmila” produkciója 1842. november 27-én, ahol P. énekelte a Ruszlán része, és Dargomizsszkij 1856-os "Hableánya", ahol P. egy páratlan molnártípust alkotott, lehetőséget adott a művésznek, hogy új babérokat aratjon. Érdekes összehasonlítani a P. molnár szerepét bemutató kritikákat színpadi pályafutásának két különböző időszakában.
A The Northern Bee recenzense 1856-ban a következőket írta: „Biztosan kijelenthetjük, hogy P. úr e szerep megalkotásával kétségtelenül különleges jogot szerzett a művészi címre.
Arckifejezése, ügyes szavalása, szokatlanul tiszta kiejtése, helyes prozódiája a legnagyobb dicséretet érdemli.
Mimikai művészetét olyan tökéletességre hozták, hogy a harmadik felvonásban, egyik fellépésénél, anélkül, hogy még egy szót is hallott volna, már arckifejezéséből, görcsös mozgásából is észreveszi a közönség. kezében, hogy a szerencsétlen molnár őrült. "1868-ban a "Szentpétervári Vedomosztyi" recenzens ugyanezt a szerepkört írta: "A molnár szerepe P. úr által három orosz nyelven létrehozott három összehasonlíthatatlan típushoz tartozik. operák, és nem valószínű, hogy művészi kreativitása nem érte el a legmagasabb határokat a molnárban.
A molnár mindenféle beosztásában, amelyekben felfedi a kapzsiságot, a fejedelem előtti könyörgést, a pénz láttán való örömöt, a kétségbeesést, az őrültséget - P. egyformán nagyszerű. "Ezen értékelések összehasonlítása azt mutatja, hogy P. tehetsége az állandóság, éppoly üde és elbűvölő volt tevékenységének lejtőjén, valamint virágkorának idején, ami, mint tudod, nem gyakran fordul elő. Ez annál is meglepőbb, mert akkoriban a színházi szolgálat nem volt könnyű.
P. színpadi munkája óriási volt: egyes hónapokban 24-szer, azaz szinte naponta kellett fellépnie, általában havonta 12-17 operaelőadáson kellett részt vennie, mivel a társulat kicsi volt, kb. a nap hátralevő részében gyakran a drámaszínházban volt elfoglalva.
Hogy mennyire fárasztó, sőt katasztrofális volt a művészek számára egy ilyen intenzív szolgáltatás, mutatja a következő eset.
1835-ben, valahogy az évad végén P.-nek Zaruckij szerepét kellett játszania A Magasságos keze megmentette a hazát című drámában, és aznap előestéjén P. Bertramot énekelte.
V utolsó felvonás Zaruckij fent említett drámájából a sebesültet viszik ki; amint P.-t a színpadra tették, a torkából kicsordult a vér. A függönyt leeresztették, a beteget a mosdóba vitték, ahol a kiérkező orvos valahogy elállította a vérzést. De P.-nek még aznap este fel kellett volna lépnie a vaudeville "Artist"-ban, a szavalótanár szerepében, ahol egyébként sokat kellett kiabálni.
Bármennyire is kérte P., hiába vette rá az orvos a rendezőt, hogy mentse meg a beteget a vaudeville-ben való részvételtől, P. mégis kénytelen volt eljátszani a szerepet, ami után természetesen ismét felcsapott a vér, és ennek következtében P. több hónapig betegeskedett.
P. színházi szolgálata alatt 106 operában vett részt, melyekben 131 szerepet játszott. Néhány operában P. négy szerepet játszott (például a Freishyutzban Kilian, Kuno, Caspar és Oberon szerepét).
P. orosz és olasz operában egyaránt énekelt, utóbbiban pedig előadása egyáltalán nem veszett el a környékről olyan tehetségekkel, mint Rubini és Pauline Viardot.
1876-ban soha nem látott ünnepélyességgel ünnepelték a művész színpadi tevékenységének 50. évfordulóját.
45 év állami színpadi szolgálat jutalmaként P. jótékonysági előadást kapott (április 21.), amely folyamatos ovációba torkollott a művész címén; a kedvezményezett a legmagasabb kitüntetésben részesült (nyakában gyémántokkal tarkított aranyérem); Április 24-én jubileumi ünnepséget rendezett a Birodalmi Orosz Zenei Társaság szentpétervári szervezete, amelynek a nap hőse 1861 óta tiszteletbeli tagja. P. érdemeinek megörökítésére a Társaság úgy döntött, hogy egy mellszobra a Konzervatórium próbatermében, és alapítson ösztöndíjat az ő nevére. A Társaság elnöke, Konsztantyin Nyikolajevics nagyherceg rescripttel tüntette ki P.-t.
Az évforduló napján P.-től kapott üdvözletek közül Tamberlik lelkes levele érdemel említést.
P. élete utolsó éveiben a legszerényebb, mellékszerepeket sem utasította el, gyakran előtérbe helyezte azokat. P. 1878. február 27-én halt meg, és a Mitrofanevszkij temetőben temették el.
Feleségül vette a híres színésznőt, Anna Yakovlevna Vorobjevát, akit 1837. július 28-án vett feleségül, és aki 23 évvel túlélte őt (1901-ben halt meg). P. emberként kifogástalan emléket hagyott maga után: kerülte a színfalak mögötti intrikákat, nem szorgalmazta senkinek, inkább az egyenes utat követte, csak a nyilvánosság szeretetét dédelgetve.
P. érdemeit az orosz színház tetteiben igen nagynak kell elismerni, és messze nem merül ki az a magas művészi élvezet, amelyet a művész minden színpadi megjelenése hozott kortársainak.
Az orosz zeneszerzők műveinek jelentős része P.-nek köszönheti népszerűségét, aki művészi kreativitásának minden erejét orosz zenei típusok létrehozásába fektette. Petrov operaszerepeinek átadása volt a legjobb iskola a fiatal művészek számára, akik az ő dikcióját és színészi játékát utánozták. Végül meg kell említeni P. még egy érdemét az orosz színház számára, amelyet V. V. Nikolsky professzor a művész évfordulója alkalmából tartott beszédében megjegyez.
Nikolszkij szerint P. a szavak elképesztő megfogalmazásával és kiejtésével lehetetlenné tette az ostoba librettókat, az ostoba, helytelen szavalatokat és a rossz beszédfordulatokat. Mindezek az érdemek P.-nek jogot adnak az előkelő helyre azon alakok között, akiknek munkája és tehetsége megteremtette a nemzeti orosz operát. A. I. Wolf, Szentpétervári színházak krónikája, Szentpétervár, 1882; Rubets, Orosz zeneszerzők és zenei alakok életrajzi lexikona, Szentpétervár, 1886; V. Markov, Az orosz opera történeti vázlata a kezdetektől 1862-ig, Szentpétervár, 1862; Emlékek O. A. Petrov 50. évfordulójára, Szentpétervár, 1876; V. Yastrebov, O. A. P-v. Gyermek- és ifjúkorának évei (az "orosz ókorban" 1882, XXXVI. köt.); M. M. Ivanov, Operaszínpadunk múltjából (A. Ya. P.-Vorobyeva halála alkalmából) - "Új idő" 1901, 9040. sz.; "Niva" 1891, 18. sz.; "Zenei fény"; 1876; 16. és 17. sz.; "Voice" 1876, 108. és 114. sz.; V. Szerov, "Élet a cárnak új stábbal" - in "Zene és Színház" 1868, 17. sz.; "Birzhevye Vedomosti" 1878, 59., 61. és 62. sz.; "Voice" 1878, 60. és 62. sz.; "Új Idő" 1878, 720-722. "Északi méh" 1830, 126. sz.; A. Ya. Petrova, nee Vorobieva emlékiratai az op. 500. előadásáról. "Élet a cárnak" (az "orosz ókorban" 1880, XXVI. köt.); M.K. Az opera története. M., 1874; Golovacseva-Panajeva emlékei.
Szentpétervár, 1890; "Szentpétervári Vedomosztyi" 1868, 120. sz.; 1869, 290. sz.; 1874, 300. sz.; 1875, 293. sz.; 1876, 105. sz., 112. K. Hranevich. (Polovcov) Petrov, Osip Afanasyevich - híres operaénekes (1807-1878). Gyermekkorától szenvedélyes volt a zene iránt, gyermekkorában a templomi kórusban énekelt, népi hangszeren játszott, klarinétozni és fagottozni tanult.
Mivel a nagybátyja, akivel együtt élt (Erzsébetgrádban), megtiltotta az ilyen tevékenységeket, P. kiment értük a terepre. 19 évesen debütált a „Kozák, a költő” című operettben; énekelt Harkov, Odessza, Nyikolajev, Kurszk és más színházak színpadain.
1830-ban Szentpéterváron a császári színpadra lépett, és Zoroaszterként debütált Mozart Varázsfuvolájában, nagy sikerrel.
P. élete végéig az orosz opera társulatában maradt, több mint 130 legkülönfélébb szerepet játszott. Kiváló hang - basszusgitárral (amit M. I. Glinka erőteljesnek nevezett) és nagyszerű színpadi tehetséggel - P. folyamatosan díszeként szolgált az operaszínpadnak; drámai, komikus, félig komoly szerepeket adott elő ugyanolyan művészi erővel. P. különleges tehetséget mutatott be az orosz operákban; művészi tevékenysége szorosan összefügg az Élet a cárnak, a Ruslan, a Hableány, a Rogneda című operákkal, melyekben megalkotta Susanin, Farlaf, a molnár, Vlagyimir szerepét.
N. S. (Brockhaus) Petrov, Osip Afanasevich - híres orosz énekes, szül. 1807. november 3-án Elisavetgradban, elméd. 1878. március 2-án Szentpéterváron. Édesapját korán elveszítette, nagybátyja, sofőr és boltos családjában nevelkedett, akinél később hivatalnokként dolgozott.
P. korán kezdett énekelni a templomi kórusban; gitározott és klarinétozott is, kottákat tanult a házukban megszálló katonazenekarmestertől, és barátságot kötött a színészekkel, még Erzsébetgrádban is megpróbált fellépni.
A bácsi, miután ezt megtudta, kiűzte a városból, és pásztort csinált belőle, de P. még a sztyeppén is többet gondolt a zenére, mint a csordára, míg végül egyáltalán elhagyta a nagybátyját. 1826-ban Jelsavetgradban debütált Kavos „Kozák, a költő” című operettjében, és ettől kezdve haláláig nem hagyta el a színpadot. Négy évig P. a társulattal végigjárta a tartományokat, egészen 1830-ig Kurszkban a vásáron, a szentpétervári igazgató. színházak Lebegyev nem hallotta őt a drámában a "The Amsterdam Executioner" éneklésével. Lebegyev P. tehetségétől megdöbbenve Szentpétervárra vitte, ahol P. ugyanabban az évben beiratkozott az Imp művészei közé. színházak.
Itt debütált Zoroasterként A varázsfuvolában. P. sikere óriási volt, majd megnőtt, különösen Bertram „Ördög Róbert” és Caspar „A varázslövő”-beli fellépése után. A basszust és a baritont ötvöző hangja a H kontraoktávtól a kétsoros gis-ig terjedt, és egyenletessége, szépsége és a hangszín szokatlan változatosságáig való képessége különbözött meg; az arckifejezések gazdagsága, a smink finomsága és általában az közvetítés művészi igazsága, ami többek között az egyes szerepek mindennapi, történelmi és pszichológiai jellemzőinek alapos tanulmányozásán múlott – mindez felvetette P. olyan magasságba, amelyet előtte egyik orosz művész sem ért el.
P. volt hivatott létrehozni (1836) a főszerepet az operában, amely kezdődik új kor az orosz művészetben - "Élet a cárért". Ő volt az első és talán a legjobb Susanin.
Vele együtt Glinka operájában Vorobjov kontraltja (lásd), akit P. 1837-ben feleségül vett, lelkesedést keltett (Ványa szerepében).olyan nehéz más énekesek számára; később P. nem kevésbé tökéletességgel énekelte ugyanabban az operában Farlaf komikus részét.
Általánosságban elmondható, hogy ha Glinka önálló orosz operát hozott létre, akkor P. volt az első független orosz művész, akinek sikerült új, az operaszínpadon eddig ismeretlen orosz típusokat, sőt új előadásmódokat (dallamos recitativ) alkotnia.
De a legjobb P. repertoárjában a molnár szerepe volt Dargomizsszkij sellőjében, ami ideálisan megfelelt színpadi tehetségének és hangjának legeredetibb vonásainak.
P. volt az első Leporello Dargomizsszkij Kővendégében, Rettenetes Rimszkij-Korszakov Pszkov szobalányában, Varlaam Muszorgszkij Borisz Godunovjában és így tovább, orosz és külföldi (egyébként olasz és német operákban is).
P.-t kimagasló személyes tulajdonságok jellemezték; egész életében önképzésén dolgozott; lelkiismeretessége páratlan: egész művészi pályafutása során csak fia halála alkalmából hiányzott egy fellépésről, és halála előtt 4 nappal énekelt a színpadon. 1871-ben szokatlan ünnepélyességgel ünnepelték P. művészi tevékenységének 50. évfordulóját (Szusanint énekelte); egyébként 10 000 rubelt hoztak neki a nyilvánosságtól. Lásd: O.A.P. (V. Sztaszov összegyűjtött munkáinak 3. kötete);
Kompanejszkij, "A nagy orosz énekes" ("Rus. Muz. Gaz.", 1903, 9. sz.); "O. A. P. 50. évfordulójának emlékei." (Szentpétervár, 1876). (Riman) Petrov, Osip Afanasyevich - művészet. operák (bőgő), operettek és drámák, kamaraénekes és tanár.
Nemzetség. kereskedő családban.
Apja halála után nagybátyja családjában nevelkedett. Hangzatos magas hangjával hét éves korától a templomi kórusban énekelt. Zene tanult. kéznél lévő műveltség. ezred zenekarmestere, Behman, valamint balalajikán, gitáron, furulyán, klarinéton, fagotton, nagybőgőn játszik.
1826-ban belépett Erzsébetgrádba. színház. D. Zhurakhovsky társulat, ahol először statisztaként dolgozott, majd debütált K. Kavos "Kozák költő" című operájában.
Később, miután Nikolaevbe költözött, az antrba költözött. I. Stein, amelyben négy éven keresztül operában és drámában szerepelt. előadások.
Sok városban voltam ezzel a csapattal, köztük Odesszában, Harkovban, Poltavában (itt találkoztam M. Scsepkinnel; később barátságban volt vele, és használta a tettei tanácsát.). 1830-ban Kurszkban a szentpétervári igazgató meghívta. x-árok M. Lebegyev Szentpéterváron és augusztusban áll bíróság elé. ugyanabban az évben beíratták a szentpétervári társulatba. opera ( nagy tr, a ser. 1850-es évek - Színház-cirkusz, 1860-tól - Mariinsky tr), ahol 1878-ig lépett fel. Itt a hóna alatt. Két hónapba telt, mire K. Kavosa felkészítette Sarastro szerepét a debütálásra.
Fenomenális erősségű, egyenletes hangja volt, a hangszínek gazdagsága és kiterjedt tartománya (két és fél oktáv: kontra-szitől a felső szol-élesig), ami lehetővé tette a spanyolt. mély basszus és bariton szólamok.
A jelenetek legelső éveiről. tevékenysége énekesként és színészként mutatta meg a leggazdagabb alkotói lehetőségeket. P. folyamatosan fejlesztette énekhangját és jeleneteit. készség: 1830-34-ben F. Dal-Okka, K. Kavos és I. Rupin énekleckéket vett, tanult zongorázni. az O. Gunkénél, a hóna alatt diktáláson dolgozott. Művészet. drámák Y. Bryansky, használta a tanácsot a híres drámák. színészek V. Samoilov és I. Sosnitsky.
Kezdetben. 1830-as évek főként külföldön szerepelt. repertoár.
Nagy hatással a későbbi jelenetekre. 1835-ben az énekes tevékenységét befolyásolta, hogy megismerkedett M. Glinkával, aki különösen a P.-vel folytatott énekleckékhez írta a "Gyakorlatok a hang rugalmasságának javítására" c. Az operaszínpadon 109 operában lépett fel, amelyekben spanyol. RENDBEN. 130 különböző rész (hősi, komikus, bugyuta, lírai). 1. spanyol felek: Susanina (M. Glinka "Élet a cárnak"; 40 év alatt körülbelül 300-szor adták elő ebben a partiban; a zeneszerző irányítása alatt készült szerepértelmezés standard lett az orosz énekesek következő generációi számára) , Ruslan ("Ruslan és Ljudmila", Glinka irányítása alatt készült; a hatalmas siker ellenére az énekes ritkán lépett fel ebben a részben), Ismeretlen ("Szibériai Parasa"), Ismeretlen ("Olga, egy száműzött lánya") , Érvénytelen ("Imádkozz Istenért, a király szolgálata nem tűnik el"), Volinszkij ("Kulikovo csata"), Borisz Petrovics ("Sztaroszta Borisz, avagy egy orosz paraszt és francia martalócok"), Gáspárd ("A varázsló") ), Goldman ("Ondine"), Melnik ("Mermaid" A. Dargomyzhsky, az egyik legjobb a repertoárban);
C. Cui ezt írta: „Meglepetésre és tanulmányozásra érdemesnek tartom játékát a legapróbb gesztusokig és az énekhang legapróbb árnyalataiig való kifejezését.” Vaszilij Kochubey (B. Fitingof-Shel „Mazepa”), Chuchor (“ Croatka, avagy riválisok) , Oziya ("Judith"), a Red Sun ("Rogneda"), a Passing Merchant ("Enemy Force"), Leporello ("Stone Guest", M. Muszorgszkij segítette az énekest a munkában a szerep), Rettegett Iván ("Pskovityanka", 1-szerk.), Kolp ("Ermak"), Altada ("Sardanapal"), Gudal (A. Rubinstein "Démon"), Varlaam (Borisz Godunov, 2. kiadás; Muszorgszkij irányításával készült, Heads ("Blacksmith Vakula"); Moszkvában Big t-re - Farlafa ("Ruslan és Ljudmila"; ebben a partiban A. Szerov szerint ő volt az egyik legjobb); Szentpéterváron - Ismeretlen ("Askold sírja"), Zavolszkij ("Haza vágyakozás"), Claude Frollo (A. Dargomyzhsky "Esmeralda"), Gilles Pepper ("Fekete dominó, avagy a titokzatos maszk"), Tsampa ("Tsampa, tenger, a rabló, vagy a márványmenyasszony"), Bertram ("Ördög Róbert" az orosz színpadon a szerep felülmúlhatatlan szereplőjének számított, aki énekes és drámai egységében teremtette meg a színpadképet), báró Saldorf ("A menyasszony"); oroszul jelenet - Assura ("Semiramide"), ? ("Svájci kunyhó" A. Adamtől), Mateo ("Fra Diavolo vagy szálloda Terracinában"), Orovesa ("Norma"), Belcore ("Szerelmi bájital"), Plumketa ("Martha vagy Richmond Market"), ? ("Belisarius"), Falstaff ("Windsori pletykák"), Saint-Brie ("Hugenóták"), Pietro ("Fenella, avagy a néma Porticiból", olaszul), Dandini (G. Rossini "Hamupipőke") , Duke ("Szirén"), Roland de la Bretonnière ("Királynő testőrei"), Simey ("Maccabees"), Rodolphe gróf ("Somnambula"), Pedro ("Indra"), Alphonse ("Lucretia Borgia"), gróf Bakeroni (Elisa és Claudio); Oroszországban - Arimberto ("Bianca és Gualtiero"). A többi legjobb bulik között: Farlaf, Vyborny, Kaspar ("Free shooter"). Dr. részek: Susanin ("Ivan Susanin" K. Cavos), Tvardovsky ("Pan Tvardovsky"), Tarop, Pentyukhin, Brandt;
Papageno, Leporello ("Don Juan"), Figaro és Don Basilio (G. Rossini "A sevillai borbély", G. Rossini), Fernando ("A tolvaj szarka, vagy megjelenés alapján ítélhető veszély"), Seneschal ("Párizsi Jean") ) Richard ("Svájci család, vagy a haza vágyakozása"), Jacob ("József Egyiptomban"), William Tell, Hamilton Don Bucephalo, Bakeroni gróf, Ruthven, Tsampa, Louis, Comenge, Olifur.
P. állandó élettársa tíz évig (1835-45), felesége A. Petrova-Vorobjeva segéd volt a résztanulásban.
Dr. partnerek: P. Viardot, S. Gulak-Artemovsky, F. Komissarzhevsky, D. Leonova, L. Lablach, A. Latysheva, E. Lileeva, I. Melnikov, F. Nikolsky, Yu. Platonova, J. Rubini, F. Stravinsky, A. Tamburini.
K. Albrecht, I. Iohannis, K. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik, G. Romberg, A. Rubinshtein vezényletével énekelt.
Színhely. tevékenysége P. óriási szerepet játszott az orosz történelemben. operák. A nagyszerű énekes által készített minták lefektették az orosz nyelv alapjait. nat. operaiskolák.
1832-ben A. Shakhovsky "Kétfeleség" című darabjában Bashlyk atamán szerepét játszotta.
Az énekesnőt M. Glinka ("Éjszakai áttekintés"), A. Dargomyzhsky ("Tizedes"), M. Muszorgszkij ("Savishna", "Orphan", "Trepak") ukrán románcok finom tolmácsolójaként is ismerték. nar. dalok. Tanítványai közé tartozik N. Kompaneisky.
P. sok oroszral baráti viszonyban volt. zeneszerzők.
Muszorgszkij ezt írta az énekesről: "Művészi igazsággal táplált, alkotásra inspirált." A zeneszerző a "Halál dalai és táncai" (1875) ciklusból a "Trepak"-ot (3. sz.) P., A. Rubinsteinnek - a "Farkasok" című romantikának dedikálta - P. Csajkovszkij P. a 50. évfordulójára írta. kantáta-himnusz "Az ember szívének megérintése" a következőn N. Nekrasova (1875). Vannak az énekes művész portréi. S. Zaryanka (1849), K. Makovsky (1870), P. Karatygin (Bertram szerepében), valamint egy mellszobor. (1876, N. Laveretsky szobrász (LITMiK).
Op. O. A. Petrov kiadatlan önéletrajzából // Új idő. 1903. február 24., 9689. szám, 2. o.; március 3. No. 9696. P. 2. Lit.: Kublitsky M. E. Az opera története legjobb képviselőiben: Zeneszerzők. - Énekesek. - Énekesek. - M., 1874. S. 249-251; Tolsztoj F. Esszé O. A. Petrov életéről. - Szentpétervár, 1876, kb. folyóirat 20. számához. „Zenefény”; Emlékek Oszip Afanaszjevics Petrov 50. évfordulójára 1875. április 21. - Szentpétervár, 1876; Stasov V. V. O. A. Petrov // Orosz kortárs alakok. - Szentpétervár, 1877. T. 2. S. 79-92; Ugyanez: Cikkek a zenéről című könyvében.
Probléma. 2. - M., 1976; Jasztrebcov V. O. A. Petrov: Gyermek- és ifjúsági évek // Rus. régi. 1882. XXXVI. köt. S. 377; Kompanejszkij N. A nagy orosz énekes Petrov: Személyes emlékiratok és beszélgetések felvételei // RMG. 1903. No. 9. Stlb. 227; Az övé. Petrov-Susanin mellszobrának színpadra állításáról az Sándor-kertben // Uo. 1907. 42. sz.; Orosz rögök életrajzokban és képekben.
Probléma. IX: Énekesek. - Szentpétervár: szerk. Akadémiai Tanács a St. Zsinat, 1910; Shlifshtein S. Nagy énekes O. A. Petrov // Sov. Művészet. 1937. 42. sz.; Lvov M. Osip Afanasyevich Petrov. - M.; L., 1946; Lastochkina E. Osip Petrov. - M.; JI., 1950; Kiváló orosz énekes // Sov. zene. 1952. 11. sz.; M. I. Glinka: Irodalmi örökség.
T. 1. - M.; L., 1952; Glinka kortársai emlékirataiban / Szerk. szerk. A. A. Orlova. - M., 1955; Gozenpud A. A. Zenés színház Oroszországban: az eredettől Glinkáig.
Kiemelt cikk. - L., 1959. S. 735-749; Az övé. századi orosz operaszínház. 1836-1856. - L., 1969. S. 53.; Livanova T. N. Operakritika Oroszországban.
T. 1. Kiadás. 1-2; T. 2. Kiadás. 3-4. - M., 1966-1973 (1. szám V. V. Protopopovval közösen); Pekelis M. Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij és kísérete. 1845-1857. - M., 1973. T. 2. S. 325, 350. Petrov, Osip Afanasyevich opera. énekes; R. 1807. november 3. (? 6.), † február 27. 1878 (Polovcov)
orosz énekes (basszusgitár). Gyerekkorában balalajkán, gitáron, majd furulyán, klarinéton, fagotton, nagybőgőn játszott. Fiatal korában a templomi kórusban énekelt. Kottaírást tanult Behman katonai zenekarmesternél.
1826-ban debütált Zsurahovszkij társulatával Jelizavetgradban (opera-vaudeville Kavos kozák költője), majd átkerült I. F. Stein társulatához, amely Dél-Oroszországban turnézott. Már ezekben az években megnyilvánult Petrov művészi tehetségének sokoldalúsága (operettben, drámában, tragédiában szerepelt). Nagyon fontos számára kreatív kommunikációt folytatott Poltavában M. S. Shchepkinnel, ami hozzájárult Petrov élő, telivér képeinek létrehozásához.
1830-ban M. S. Lebegyev operaigazgató meghívására Szentpétervárra érkezett, K. A. Kavosnál tanult (ének). Ugyanebben az évben lépett fel először (a Sarastro része, A varázsfuvola) a Szentpétervári Operaszínpadon (eleinte a Bolsoj Színház színpadán énekelt, az 50-es évek közepétől - a Cirkusz Színházban, tól 1860 - a Mariinsky Színház), ahol 1878-ig szolgált.
Itt élénk képeket alkotott nyugat-európai zeneszerzők – Tsampa, Bertram, Assur, Kaspar – operáiban (Gerold „Tsampa”, „Ördög Róbert”; Rossini „Semiramide”, „Free Gunner”). Sikeresen énekelt az olasz opera előadásain, bemutatva az orosz előadóművészet magas színvonalát (La sonnambula, Bellini Puritani, Lucia di Lammermoor, A sevillai borbély, Don Juan stb.).
Petrov kreatív tevékenységének új szakasza M. I. Glinka „Ivan Susanin” (1836) és „Ruslan és Ljudmila” (1842) operáihoz kapcsolódik. Ő volt az első és kiemelkedő előadója Susanin és Ruslan, majd az utánozhatatlan Farlaf részeinek. Ezeken a bulikon feltárult a művész tehetsége – a fényesen nemzeti, valósághű képek alkotója.
Petrov megteremtette a Susanin színpadi képének hagyományát. Glinka Susanin szerepét Petrovnak szánta (a zeneszerző dolgozott vele a részen; énekgyakorlatokat komponált az énekesnek). Ruslan előadóművész számára legnehezebb részét Petrov fenomenális hangjára gondolva írta. A Glinkával, majd Muszorgszkij képviselővel folytatott kommunikáció kitágította Petrov művészi látókörét, és hozzájárult munkásságának reális irányzatainak továbbfejlesztéséhez.
Melnik (1856), Leporello (A kővendég, 1872), Rettegett Iván (A pszkovi nő, 1873), Varlaam (1874) részeinek első előadója, rendkívül művészi képeket alkotva.
Petrov hangját a hang ereje, a hangsáv szélessége (a basszus és a bariton szólamok egyformán hozzáférhetők voltak az énekes számára), a színek gazdagsága, a mobilitás és az egyenletesség minden regiszterben megkülönböztette. Az őszinte éneklés, a recitatív tökéletes elsajátítása, a kiemelkedő színészi képességek segítettek Petrovnak abban, hogy sokféle emberi karaktert közvetítsen, mélyen feltárja az általa megtestesített képeket.
Petrov finom tolmácsa volt Glinka, A. S. Dargomyzhsky, Muszorgszkij románcainak is. Petrov, az orosz ének- és színpadi iskola alapítójának előadói tevékenysége az orosz nemzeti opera fejlődésének jelentős állomása.
A. P. Grigorjeva
,
Orosz Birodalom
Oszip Afanasjevics Petrov(november 3. (15), Elisavetgrad - február 28. (március 12.), Szentpétervár) - orosz operaénekes (basszus).
Életrajz
Gyermekkora óta a templomi kórusban énekelt, önállóan tanult gitározni. Nagybátyja, édesanyja bátyja, kereskedő fogadta be, hogy elvonja a figyelmét a „zenei hülyeségekről”, és bevonja az üzletbe. De a leendő énekes vállalkozója nem dolgozott, az unokaöccs elhagyta a bosszús bácsit. 1826-ban csatlakozott Zsurahovszkij turnézó társulatához, először Katerino Cavos vaudeville-jében lépett fel Sahovsky „Kozák, a költő” című szövegére, majd hamarosan tagja lett Ivan Fedorovics Stein társulatának, ahol megismerkedett Mihail Scsepkin színházi színésszel, aki nagy hatást gyakorolt kreatív fejlődését. Több éves tartományi városokban való fellépés után az énekes Szentpéterváron kötött ki, ahol a közönség lelkesedéssel fogadta. A Mariinsky Színházban élete végéig - 1830-tól 1878-ig - dolgozott. Mozart Varázsfuvola című operájában debütált, hamarosan a főváros egyik vezető operaénekesévé vált, aki Meyerbeer, Rossini, Bellini és más zeneszerzők műveiben adott elő basszusgitárokat. Petrov zeneelméletben és zongorázásban is fejlődött I. K. Gunkénél, valamint éneklésben Kavosnál.
Petrov igazi legszebb órája Glinka Élet a cárnak című operájának (Ivan Susanin) 1836-os ősbemutatója volt, amelyben ő játszotta a címszerepet. Abban az időben a színház színpadán egyszerre két különböző opera zajlott ugyanabban a cselekményben - Ivan Susanin parasztember bravúrjáról - Glinka operája és Katerino Cavos operája, és Petrov két produkcióban énekelte mindkét címszerepet. Kifejezetten Petrov számára írt és az általa remekül előadott részek között szerepel Farlaf (Glinka „Ruslan és Ljudmila”), Melnik („Hableány”), Leporello (Dargomizsszkij „A kővendég”), Oziya, Vladimir („Judith”). , "Rogneda" Szerov), Rettegett Iván (Rimszkij-Korszakov "Pszkov szobalánya"), Varlaam (Muszorgszkij "Borisz Godunov"), Gudal (Rubinstein "A démon"), Kochubey (Csajkovszkij "Mazepa") ). Az énekes részt vett francia és olasz zeneszerzők operáiban, énekelte az Ismeretlen című részt (Verstovsky "Askold sírja").
Levitin petrov.JPG
O.A. Petrov. A. Levitin portréja (1855)
Osip Petrov-1861.jpg
Osip Petrov (1861)
Kondratyev és Petrov.jpg
Petrov (jobbra) mint Varlaam (1873)
Osip petrov susanin.jpg
Petrov, mint Susanin
OA Petrov aláírása.jpg
Autogram O.A. Petrova
Írjon véleményt a "Petrov, Osip Afanasyevich" cikkről
Megjegyzések
Irodalom
- Lastochkina E. Osip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 p. 5000 példányban
- A.Gozenpud. századi orosz operaszínház (1836-1856). - Leningrád: "Zene", 1969. - S. 5, 32, 36, 42.52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101.103. 177, 184, 195, 1.278.8 253, 277.278. - 463 p. - 4790 példány.
- Hazai énekesek. 1750-1917: Szótár / Pruzhansky A. M. - 1. kiadás - M .: szovjet zeneszerző, 1991. - T. 1. - S. 396-397.
Linkek
Petrovot, Osip Afanasevich-et jellemző részlet
Elkezdődött Anna Pavlovna estje. A különböző oldalról érkező orsók egyenletesen és szüntelenül susogtak. A ma tante mellett, amely mellett csak egy sírós, vékony arcú, idős hölgy ült, kissé idegen ebben a ragyogó társaságban, a társaság három körre szakadt. Az egyikben, férfiasabban, a középpontban az apát állt; a másikban a fiatalon a gyönyörű Helén hercegnő, Vaszilij herceg lánya és a csinos, pirospozsgás, fiatalságához képest túl kövérkés, a kis Bolkonszkaja hercegnő. A harmadikban Mortemar és Anna Pavlovna.A vikomt kedves, lágy arcvonású és modorú fiatalember volt, aki nyilvánvalóan hírességnek tartotta magát, de jó modorból szerényen megengedte, hogy a társadalom kihasználja. Anna Pavlovna nyilvánvalóan velük kedveskedett vendégeinek. Ahogy egy jó maître d'hotel valami természetfeletti szépségként szolgál az a marhadarab, amit nem akar megenni, ha egy koszos konyhában látja, úgy ezen az estén Anna Pavlovna először a vikomtot, majd az apátot szolgálta ki vendégeinek. mint valami természetfeletti rafinált. Mortemar köre azonnal Enghien hercegének meggyilkolásáról kezdett beszélni. A vikomt azt mondta, hogy Enghien hercege meghalt nagylelkűsége miatt, és Bonaparte keserűségének különleges okai vannak.
- Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Mondd ezt, vicomte,] - mondta Anna Pavlovna, és örömmel érezte, hogy ez a kifejezés valami XV. Lajos [XV. Lajos stílusában] visszhangzott, - contez nous cela, vicomte.
A vikomt alázatosan meghajolt, és udvariasan mosolygott. Anna Pavlovna kört tett a vikomt körül, és mindenkit meghívott, hogy hallgassa meg történetét.
– Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [a vikomt személyesen ismerte a herceget] – suttogta Anna Pavlovna az egyiknek. – Le vicomte est un parfait conteur – mondta egy másiknak. - Ugyan voit l "homme de la bonne compagnie [Ahogy a jó társadalom embere most látható]" - mondta a harmadiknak; és a vikomtot a társadalom számára a legelegánsabb és számára legkedvezőbb fényben szolgálták fel, akár a marhasültet. fűszernövényekkel megszórt forró edényre.
A vikomt éppen elkezdte volna történetét, és halványan elmosolyodott.
– Gyere ide, chere Helene, [kedves Heléna] – mondta Anna Pavlovna a gyönyörű hercegnőnek, aki távolabb ült, és egy másik kör közepét alkotta.
Helén hercegnő elmosolyodott; ugyanazzal a változatlan mosollyal kelt fel gyönyörű nő akivel belépett a nappaliba. Kissé zajosan borostyánnal és mohával szegélyezett fehér báli ruhájában, vállának fehérségétől, hajának fényétől és gyémántoktól ragyogva, egyenesen a búcsúzó férfiak között sétált, nem nézett senkire, de mindenkire mosolygott, és mintha kedvesen jogot adna mindenkinek, hogy gyönyörködjön alakja szépségében. , csupa váll, nagyon nyitott, az akkori divat szerint mellkas és hát, s mintha magával hozná a labda pompáját, felment Anna Pavlovnának. Helen annyira csinos volt, hogy a kacérkodásnak nemhogy nyoma sem volt benne, hanem éppen ellenkezőleg, mintha szégyellte volna kétségtelenül erős és győztes színészi szépségét. Úgy tűnt, vágyik, és nem tudta lekicsinyelni szépsége hatását. Quelle belle personne! [Micsoda szépség!] - mondta mindenki, aki látta.
Mintha valami rendkívüli sújtotta volna, a vikomt megvonta a vállát, lesütötte a szemét, miközben leült előtte, és ugyanazzal a változatlan mosollyal világította meg.
- Madame, je crains pour mes moyens devant un pareil auditoire, [Igazán félek a képességeimért ilyen közönség előtt] mondta mosolyogva félrebillentve a fejét.
A hercegnő nyitott, teli kezével az asztalra támaszkodott, és nem találta szükségesnek, hogy bármit is mondjon. Mosolyogva várt. Az egész történet alatt egyenesen ült, és időnként nézte telt gyönyörű kezét, amely az asztalra nehezedő nyomástól megváltoztatta alakját, majd egy még szebb mellét, amelyen egy gyémánt nyakláncot igazított; többször megigazgatta ruhája redőit, és amikor a történet benyomást keltett, visszanézett Anna Pavlovnára, és azonnal ugyanazt az arckifejezést öltötte magára, mint a szolgálólány arcán, majd sugárzó mosollyal ismét megnyugodott. Helénét követve a kis hercegnő is elköltözött a teaasztaltól.
- Attendez moi, je vais prendre mon ouvrage, [Várj, átveszem a munkámat] - mondta. Voyons, a quoi pensez vous? - fordult Hippolyte herceghez: - apportez moi mon ridikule. [Mit gondolsz? Hozd ide a hálószemet.]
A hercegnő mosolyogva, mindenkivel beszélgetve hirtelen átrendezett, és leült vidáman magához tért.
„Most jól érzem magam” – mondta, és kérve, hogy kezdje, nekilátott a munkának.
Hippolyte herceg odavitte hozzá a táskáját, átment utána, és egy fotelt magához húzott, és leült mellé.
A bájos Hippolyte [Bájos Hippolyte] megdöbbent attól, hogy rendkívül hasonlít gyönyörű nővéréhez, és még inkább az a tény, hogy a hasonlóság ellenére feltűnően ronda volt. Vonásai megegyeztek a nővérével, de nála mindent megvilágított az élet vidám, önelégült, fiatal, változatlan mosolya és a test rendkívüli, ősi szépsége; bátyjának viszont ugyanaz volt az idiotizmustól elhomályosult arca, és változatlanul önbizalomhiányosságot fejez ki, teste pedig vékony és gyenge. Szemek, orr, száj – mintha minden egyetlen határozatlan és unalmas grimaszba zsugorodott volna, a karok és lábak pedig mindig természetellenes helyzetbe kerültek.
- Ce n "est pas une histoire de revenants? [Ez nem egy szellemtörténet?] - mondta, leült a hercegnő mellé, és sietve a szeméhez csatolta a lorgnettet, mintha e hangszer nélkül nem tudna beszélni.
- Mais non, mon cher, [Egyáltalán nem] - vonja meg a vállát, mondta a meglepett narrátor.
- C "est que je deteste les histoires de revenants, [Az a helyzet, hogy ki nem állhatom a szellemtörténeteket]" mondta olyan hangnemben, hogy egyértelmű volt, "kimondta ezeket a szavakat, majd rájött, hogy jelentett.
Az önbizalom miatt, amellyel beszélt, senki sem értette, hogy amit mondott, az nagyon okos vagy nagyon hülye. Sötétzöld frakkban volt, cuisse de nymphe effrayee színű nadrágban, [egy ijedt nimfa combjában], ahogy ő maga mondta, harisnyában és cipőben.
Vicomte [vikomt] nagyon szépen beszélt arról az akkoriban keringő anekdotáról, miszerint Enghien hercege titokban Párizsba ment, hogy találkozzon Georges kisasszonysal, és ott találkozott Bonaparte-tal, aki szintén élvezte a híresség kegyeit. színésznő, és hogy ott a herceggel találkozva Napóleon véletlenül elájult, aminek alávetette magát, és a herceg hatalmában volt, amit a herceg nem használt ki, de Bonaparte később megbosszulta ezt a nagylelkűséget és megbosszulta. a herceg halála.