Casa de modă italiană. Istoria celebrelor case de modă italiene

În anii 1980 Italia a iesit pe primul loc tari europene pentru exportul de haine la modă, în anii '90. pozițiile modei italiene au devenit și mai puternice, marile case de modă s-au transformat în adevărate „imperii ale modei” - "Armani", „Versace” Gucci, Prada.Înalta modă în Italia, dimpotrivă, trecea prin vremuri grele - „alta moda” romană a jucat un rol din ce în ce mai puțin semnificativ, pierzându-și câștigurile în anii 1950 și 1960. pozitii. În 1989, cea mai mare „alta fashion” de scară internațională, Valentiné și-a mutat spectacolele la Paris și în 1996 a devenit membru corespondent al Haute Couture Syndicate. Dar în domeniul modei industriale, Italia nu are egal - succesul său se bazează nu numai pe ideile originale ale stiliștilor, ci și pe tehnologia avansată și superioritatea în producția de materiale de înaltă calitate care întruchipează cele mai extraordinare idei ale designerilor. Mai mult, fabricile italiene coase și colecții ale creatorilor francezi de prêt-à-porter. Cei mai mari producători de haine la modă, ale căror întreprinderi coase colecții ale companiilor italiene și străine, sunt GFT(Gruppo Finanziario Tessile), Pietro Marzotti și Donatella Girombelli. Aproximativ 40% din toate vânzările sunt reprezentate de colecții „paralele”, care sunt lansate de aproape toate casele de modă italiene.

Deja în anii 1970. moda internațională a început să fie influențată de colecțiile caselor de modă din Milano - Cricia, Mila Sean, Laura Biagiotti, Missoni, Gianfranco Ferre, Giorgio Armani s-au transformat în mărci care au avut succes în întreaga lume. Poziții deosebit de puternice au fost deținute de firme italiene specializate în producția de haine la modă din tricotaje, piele și blană, unde originalitatea designului a fost combinată cu idei inovatoare în domeniul tehnologiei. „Regele tricotajelor” se numea Ottavio Missoni. Fostul sportiv O. Missoni a creat compania Missoni în 1953 prin fuzionarea propriei sale afaceri de îmbrăcăminte sport cu afacerea de familie a soției sale, Roșița. Noua întreprindere a început să producă haine la modă din tricotaje, care până la sfârșitul anilor 1960. a câștigat deja faima internațională. Datorită „Missoni”, au intrat în modă modele tricotate dintr-o gamă diversă: de la paltoane exterioare la seturi de vară. Lucrurile „Missoni” au devenit simboluri ale înaltului statut social nu numai datorită celei mai înalte calități, practicitate și comoditate, ci și datorită recunoașterii picturilor ornamentale - celebrele „dungi Missoni” multicolore pe pulovere, rochii de vară, costume de baie etc. În 1973, Missoni a primit prestigiosul Neumann Marcus American Fashion Award pentru inovație în tricotaje. Titlul de „Regina Cașmirului” i-a fost acordat Laurei Biagiotti. După ce a absolvit Facultatea de Arheologie de la Universitatea din Roma, L. Biagiotti a moștenit o companie de prêt-à-porter în 1972 și a deschis o fabrică în Florența. Ea a demonstrat că tricotajele nu sunt doar un material pentru ținute sport, casual și de agrement, creând modele de rochii de seară sofisticate și seturi elegante, folosind ca materie primă lână și cașmir de înaltă calitate.

Din 1967, colecțiile de tricotaje sunt produse și de firma Cricia, fondată în 1954 de Mariuccia Mandelli la Milano. În 1957, colecția Cricia a fost prezentată pentru prima dată la Târgul Internațional de Îmbrăcăminte de la Torino. În 1964, colecția Critia a câștigat premiul I la o prezentare de modă din Florența la Palazzo Pitgi. În 1968, au apărut primele modele de pulovere cu imaginea animalelor, care au devenit foarte populare în anii 1970 - celebra Zoo Kritsi. M. Mandelli a dedicat fiecare colecție unui singur animal, a cărui imagine a împodobit modelele. Din 1977 „Kritia” participă la prezentările de modă prêt-à-porter la Milano.

Lider în domeniul îmbrăcămintei din piele "Trussardi" (Trussardi) (firma a fost fondată în 1976 de către N. Trussardi) și "Fendi" (Fendi). Firmă "Fendi" a fost fondată în 1918 de Adele și Edoardo Fendi (un butic a fost deschis la Roma în 1925) și s-a specializat în bunuri de calitate din piele - in special genti. În 1954, Adele Fendi a predat conducerea afacerii de familie celor cinci fiice ale sale: Paola, Anna, Franca, Carla și Alda Fendi. În 1962, surorile Fendi l-au invitat pe K. Lagerfeld, care de mulți ani dezvoltă colecții de haine exclusiviste din piele și blană. Datorită ideilor sale originale și abordării inovatoare în prelucrarea blănurilor, Fendi este lider și creator de tendințe în domeniul îmbrăcămintei din blană.

Pe tot parcursul anului 2014 Florența, centrul istoric al Renașterii italiene, sărbătorește a 60-a aniversare a industriei modei, care, după război, a scos țara din ruină și care astăzi are din nou mari speranțe. Motivul sărbătorii este impresionant: în spatele zâmbetelor frumoșilor italiene ereditare, care arată în mod obișnuit un gust impecabil pe fotografiile lui Le 21ème și Tommy Ton, economia modernă a Italiei, aflată în recesiune, ține. Ceea ce este indicativ pentru țară, autoritățile văd soluția problemei crizei economice în sprijinul industriei modei locale. Și mai ales Florența - centrul mondial al artei artizanale și orașul, care în anii 50 ai secolului trecut, datorită colecțiilor haute couture de la Palazzo Pitti, a atras atenția presei de modă din Paris și Milano.

Vorbind la ceremonia de deschidere a celei de-a 86-a ediții de modă masculină Pitti Uomo, actualul prim-ministru al Italiei (fost primar al Florenței, iar de la 1 iulie - președintele Uniunii Europene, care a determinat dezvoltarea întregii Europe pentru șase luni) Matteo Renzi a notat: „Astăzi sărbătorim cea de-a 60-a aniversare a modei italiene. În străinătate, mulți manifestă un interes arzător pentru Italia și stilul italian, a cărui importanță, până acum, am fost înclinați să o subestimăm. Ani de zile, guvernul a subestimat cu adevărat modul de viață italian, concentrându-se pe dezvoltarea industriilor chimice și auto. Astăzi, autoritățile au revenit la ideea că exporturile cheie sunt în mâinile artizanilor locali pentru care Florența este atât de faimoasă și a brandurilor de modă de lux.

În același timp, Renzi promite un sprijin destul de selectiv. Astfel, reducerea personalului și falimentul sunt inevitabile pentru multe companii de pe piața modei, cu toate acestea, acele mărci care și-au dovedit rezistența și atractivitatea vor primi sprijin atât din partea Centrului Florentin de Moda Italiană (condus de Stefano Ricci), cât și din partea Ministerului italian al Economiei și Finanțelor. . Ce separă companiile de succes de restul? Muncă atentă cu arhivele istorice - mărcile cu o istorie lungă astăzi reînvie arhetipuri care au fost create de ei la mijlocul anilor 50 și care sunt ușor de citit de-a lungul generațiilor. În același timp, există un arhetip care unește mărcile italiene - în loc de o filozofie complexă, acestea oferă dragoste de viață, capacitatea de a se dedica pe deplin divertismentului sau afacerilor. Trebuie să spun că astăzi această idee pare sinceră și atractivă chiar și pe fondul oboselii de la modă și al consumului de lucruri despre care acum se obișnuiește să se vorbească mult. Italienii nu se plictisesc niciodată de lucruri frumoase.

Moda italiană oferă chiar și dependentilor disperați de muncă posibilitatea de a se îndrăgosti de viață, de aspectul lor și de lumea din jurul lor.

Înalta modă italiană a anilor 1950 și 1960, care a fost prezentată în cel mai vechi Palazzo Pitti florentin (care a servit la un moment dat drept reședință a Medici, a dinastiei ducilor de Lorena și, în cele din urmă, a familiei regale italiene), a dat europeni șansa pentru prima dată de a se raporta cu ușurință la aspectul lor. Emilio Pucci, cel care a construit imperiul cu același nume, a spus că, după lansarea colecției, „va avea mai întâi o odihnă plăcută și abia apoi va vorbi despre lucrările viitoare”. Și în aceste cuvinte se află esența atitudinii italiene față de viață, filozofia lor pentru export. Moda italiană oferă chiar și dependenților de muncă disperați oportunitatea de a se îndrăgosti de viață, lor aspectși lumea din jur. La urma urmei, designerii locali de la bun început au transmis kitsch, confort și o atitudine liberă față de viață. După 60 de ani, moda italiană întruchipează luxul, sexualitatea lumii și stabilește un sistem de coordonate simplu. În plus, oferă întotdeauna calitate superioarățesături, accesorii (nasturi, fermoare, elemente de fixare) și menține tradițiile de producție.


La vernisajul expoziției florentine, Renzi a spus: „Criza nu s-a încheiat încă. Și nu trebuie să-l ascunzi.” Nu se poate decât să fie de acord cu el. Criza poate și ar trebui să fie etalată, la fel și designerii florentini de top ale căror case, istorii și arhive impresionante definesc renașterea interesului pentru moda italiană și a căror contribuție la cauza comună a fost recunoscută de proiectul special Firenze Hometown of Fashion. Vorbim despre principalele case italiene și inițiativele lor: proiecte, expoziții și dineuri, menite să redea noutatea aceluiași „stil italian” care s-a uzat de-a lungul anilor.

Salvatore Ferragamo


Pantofii Ferragamo au fost purtați de celebritățile de la Hollywood încă din anii 20 ai secolului XX (amintiți-vă pe Greta Garbo) și se poartă și astăzi, preferând pantofii care au fost marcați „Handmade in Italy” timp de aproape o sută de ani. Fertilitatea geniului lui Ferragamo a permis echipei muzeului Salvatore Ferragamo să deschidă expoziții de la sezon la sezon fără a risca să repete alegerea exponatelor. Moștenirea cizmarului de această dată la Florența este prezentată în combinație cu lucrările marilor artiști - de la Auguste Rodin la Bruce Naumann și Marina Abramovic. Expoziția se numește „Echilibrul” și prezintă un studiu detaliat al relației dintre om, oraș și pantofi care îți permit să mergi confortabil pe ea – lucru pe care Salvatore l-a căutat în design. „Modernismul s-a schimbat mult, influențând interacțiunea umană cu spațiul urban, schimbând atitudinea față de călătorie, dar europenii au continuat să meargă”, spune scriitorul britanic Will Self și unul dintre experții invitați ai proiectului. După ce a adunat o colecție impresionantă de opere de artă (a căror temă este plasticitatea corpului uman) și o oglindă a colecției de design a lui Ferragamo, curatorul expoziției Stefania Ricci a creat un proiect important deschis pentru plimbare până pe 12 aprilie 2015.

Emilio Pucci


Pentru a atrage atenția asupra moștenirii marchizului Emilio Pucci, casa lui Emilio Pucci, cu sprijinul centrului de modă, a creat obiectul „Monumental Pucci”, care nu este inferior ca dimensiune draperiilor lui Cristo. Baptisteriul medieval San Giovanni a fost acoperit cu o pânză care repetă imprimeul eșarfei originale Pucci „Battistero” – spre oroarea culturologilor și bucuria turiștilor. Obiectul confirmă gluma că Emilio Pucci poate fi văzut la o milă depărtare.

Marchizul Emilio Pucci, care și-a lansat prima colecție de costume de schi în 1947, a devenit cunoscut ca un maestru al imprimeurilor. În încercarea sa de a ajunge la inima florilor, principiul de lucru al lui Pucci poate fi comparat cu opera maeștrilor Renașterii: „Imaginați-vă florile pe care le tăiați și le puneți într-o vază. Nuanțele care se schimbă în timp sunt aproape imposibil de transmis cu coloranții artificiali. Pentru mine, devine important să păstrez paleta naturală, folosind-o în dezvoltarea modelelor moderne ”, a scris Pucci. Principalul său client străin a fost Marilyn Monroe, a cărei influență până în prezent este aproape mai vizibilă decât istoria stilului italian. Signor Pucci a proiectat și emblema pentru echipajul navei spațiale Apollo 15 și a fost autorul primei colecții de croazieră ultra-ușoare dedicată iubitei sale Capri - rochiile cântăreau 700 de grame și se potrivesc cu ușurință într-o cutie de călătorie.

„Monumental Pucci” este un omagiu adus muncii sale și o mișcare tactică a Centrului de modă italian Florentin de a atrage atenția asupra istoriei și destinului casei. Mișcarea este puternică, deși ar fi putut fi mai multe fotografii cu hashtag-ul #monumentalpucci.

Gucci


Casa celor mai confuzi, care a început ca o companie de bagaje. Cunoscut pentru modelul său de afaceri de succes, Gucci este deținut de Florence și oferă un număr impresionant de locuri de muncă artizanilor locali. Odată cu aniversarea a 60 de ani de la Pitti Immagine, casa de modă sărbătorește cea de-a 110-a aniversare nominală. Este de remarcat faptul că, spre deosebire de Pucci, compania a trecut printr-un rollercoaster economic mult mai brutal, care, în ciuda tuturor, a adus Gucci la nivelul unuia dintre cele mai recunoscute și tradiționale mărci italiene. Astăzi, sub conducerea directorului de creație Frida Giannini, brandul reprezintă încă luxul. Gucci de la sezon la sezon necesită un număr tot mai mare de noi clienți și angajați.

În cadrul programului Firenze Hometown of Fashion, Muzeul Gucci organizează un spectacol de lumini și găzduiește expoziția Femminilità Radicale, dedicată artei feministe radicale de la sfârșitul anilor 60 și 70, o perioadă ale cărei urme sunt greu de deslușit în colecțiile casei. Cu toate acestea, sculpturile Alinei Shaposhnikova reprezintă conceptul de „corp fragil”, care este cunoscut de prima mână artizanilor care lucrează acasă și care poate fi văzut la expoziție.

Ermanno Scervino


Ermanno Scervino este una dintre cele mai tinere case din Florența - a fost fondată în 2000 și a debutat cu o colecție pentru femei la Săptămâna Modei de la Milano în 2003. În scurt timp, Ermanno a creat un imperiu cu un profit de 100 de milioane de euro pe an și mai multe linii de îmbrăcăminte: femei, bărbați, copii, lenjerie și costume de baie. Principalele piețe pentru ei astăzi, în afară de Europa, sunt țările din est: Rusia, Ucraina, Azerbaidjan, Japonia și Coreea. Fondatorul casei, Ermanno Daelli, este un designer florentin rar, care continuă să-și gestioneze imperiul în creștere fără a părăsi orașul. Articolele Ermanno Scervino sunt purtate atât de Asia Argento, cât și de Kim Kardashian. Datorită faptului că Ermanno continuă să lucreze, nu ar trebui atras niciun interes suplimentar către casa lui, referindu-se la tradiții sau istorie. Este suficient că, în cadrul aniversării Pitti Uomo, designerul a organizat o recepție de lux în Fort Belvedere, care cu puțin timp înainte l-a ajutat să-l închirieze pe prietenul său Kanye West pentru nunta muzicianului. Instagram Suzy Menkes confirmă: Kanye a fost la recepție, și-a exprimat respectul față de designer și a confirmat astfel relevanța mărcii, în ciuda tinereții sale, încă construită în jurul motto-ului patriotic „Made in Italy”.

Credo-ul modei italiene este munca manuală, grea, dar plină de satisfacții; scopul este plăcerea clientului, trezirea gustului pentru viață. Roluri clar pictate ale bărbaților și femeilor pentru care au lucrat Emilio Pucci, Roberto Cappucci, Valentino Garavani și mulți alții, precum și definirea stilului personal ca un bun al familiei acumulat de-a lungul mai multor generații, conțin secretul prospețimii și naturaleței de durată a imaginilor bărbaților, fetelor, bunicilor și matroanelor italieni. Nu există pedanterie excesivă chiar și în cele mai colorate și polisilabice ținute ale lor. Acest lucru ar trebui să fie amintit atunci când vă uitați la fotografii cu stilul stradal italian. Desigur, în timp ce trebuie subliniată vivacitatea caselor de modă, referindu-se la exponatele muzeale, iar asta înseamnă că criza nu a fost încă depășită. Dar măcar nu o ascund.

Istoricii consideră că 25 februarie 1951 este data oficială a apariției modei italiene. În această zi, la Florența a avut loc o prezentare de modă, organizată de contele Giorgini. Dar chiar înainte de acel moment existau case de modă în Italia.

Una dintre cele mai vechi branduri din Italia este casa Gucci. Istoria sa începe în 1921. Dar această casă și-a atins adevărata perioadă de glorie în 1947. Apoi, pentru prima dată au lansat o geantă cu mânere din bambus, acest model este invariabil la modă și recunoscut chiar și astăzi.

Apoi au mai fost mocasinii de piele de căprioară semnătură, prevăzuți cu agrafe metalice, și țesătura în dungi, îngustă și puternică, semnătură a lui Jackie Kennedy (soția președintelui John F. Kennedy), pentru gențile de umăr Jackie O, eșarfa de mătase Flora pe care actrița de la Hollywood, Grace Kelly, îi plăcea să o poarte. Compania a intrat în fruntea producției de bunuri de lux în lume.

ȘI în prezent Semnul GG (inițialele lui Guccio Gucci - fondatorul casei) - un semn de marcă, un simbol al prestigiului. Mișcându-se odată cu vremurile, casa Gucci introduce pe piața accesoriilor de modă pe lângă genți o linie de parfumuri, bijuterii, pantofi și chiar huse de telefon.

De asemenea, unul dintre cele mai vechi dintre brandurile italiene este Prada. Istoria acestui semn a început chiar mai devreme în 1913, odată cu deschiderea unui mic magazin care vinde valize și articole din piele în Milano. Formarea acestei case de modă a căzut în anii 70. Nepoata fondatorului Miuccia Prada a devenit șeful companiei și a mizat pe înaltă modă. În 1985, a lansat o colecție senzațională de rucsacuri din materiale impermeabile, iar în 1898, o colecție de prêt-à-porter. Acum, peste tot în lume există buticuri Prada. O geantă cu acest logo este o alegere permanentă pentru o femeie de succes.

Ascensiunea următoarei case de modă în Olimpul modei a început odată cu cucerirea inimilor new-yorkezilor. Aceasta este casa lui Brioni. În această casă a fost inventat conceptul modern pentru moda bărbătească. De când a fost înființat brandul, costumele pentru bărbați Brioni au fost concepute pentru bărbații din înalta societate (acest costum a devenit costumul oficial al lui James Bond). Printre clientii de acasa in timp diferit Au fost prezente personalități celebre, precum George W. Bush, Luciano Pavorotti, Nelson Mandela, Robert Kennedy, Rudolf Giuliani. Acum această casă are și o linie de îmbrăcăminte pentru femei, dar este încă concentrată mai mult pe moda bărbaților.

Dacă, înainte de declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, actrițele din Statele Unite nu s-ar fi lăsat purtate de opera designerului Salvatore Ferragamo, atunci triumful casei Brioni nu ar fi fost atât de uluitor. A fost prima casa de moda care a intrat pe piata americana cu lucrari inedite sub forma sandalelor cu platforma si alti pantofi. făcut singur. În pielea acestui brand, multe vedete au umblat în acea perioadă. Fiica și succesorul fondatorului Giovanna în 1959 a început să producă o linie de îmbrăcăminte. În acest moment, numele Salvatore Ferragamo este asociat nu numai cu pantofi exclusivi, de elită, ci și cu linii de genți, ochelari, parfumuri, eșarfe de mătase și haine de zi cu zi.

Pe fondul giganților industriei modei cresc branduri tinere, dar și prestigioase. Sunt foarte pasionați de vedetele de la Hollywood și, prin urmare, sunt admirați de întreaga lume. Workaholic Giorgio Armani a inventat stilul ideal și imaginea vedetelor care merg „pe covorul roșu”. Produce de toate: haine, pantofi, mercerie, parfumuri. Există o înțelegere cu L'Oreal, conform căreia are o linie de parfumuri, parfumuri și apă de toaletă foarte celebre de la Armani.

În 1978, a fost deschisă o altă companie, care a devenit rapid lider în producția de articole sexy, care îmbunătățesc curbele. figură feminină, ținute - Versace. A fost fondată de designerul de modă Gianni Versace. A murit tragic în 1997. Apoi compania a fost condusă de sora lui Donatella. Printre brandurile din aceasta casa au aparut linii de imbracaminte pentru barbati, imbracaminte pt Viata de zi cu zi, accesorii și mobilier de casă de lux. În plus, compania are propriul hotel de lux pe coasta Australiei. Dar cel mai popular produs al acestui brand de mulți ani sunt ochelarii de soare Versace.

Simboluri ale fetișismului - corset negru, dantelă, lenjerie leopard de la Dolce & Gabbana, s-ar putea spune, au explodat lumea modei la sfârșitul anilor 80. Principal trasaturi caracteristiceȚinutele din această casă de modă au devenit un amestec nu numai de materiale, ci și de stiluri, tehnici, chiar epoci. Dar toate ținutele reflectă o eleganță cu adevărat italiană. În 1993, pentru Madonna's Girlie Show Tour, au fost realizate 1.500 de costume în timp record (două luni), majoritatea costumelor trebuind să fie create și finisate manual. În fiecare an, această companie prezintă publicului aproximativ treisprezece colecții. Și pe lângă îmbrăcămintea pentru femei și bărbați, aici există diverse accesorii: parfumuri, bijuterii, ochelari.

Casa de modă Braccialini a crescut dintr-un atelier de creație de dimensiuni medii. Acolo se făceau genți cu broderii strălucitoare și colorate și aplicații florale. Acum este producător de linii de accesorii pentru femei: portofele, mănuși, ceasuri, pantofi, ochelari, genți. Sub acest brand, au intrat la modă genți de diferite forme netradiționale - pește, telefoane, autobuze, mașini.

Identitatea corporativă a lui Santoni a rămas neschimbată de zeci de ani. Sub acest brand se creează pantofi de lux vopsiți manual. În total, nu mai mult de 700 de perechi de astfel de pantofi ies la vânzare pe an. Dar interesele companiei nu se opresc aici. Astăzi, pe lângă pantofii de înaltă calitate, produc portofele, curele, genți și alte articole din piele.

Rafinamentul maeștrilor italieni ai modei în acest moment simbolizează marele gust. Italia a cucerit podiumurile lumii și inimile oamenilor, devenind un trendsetter în lumea modei.


Ați văzut o eroare? Selectați-l și apăsați Ctrl+Enter

La utilizarea și retipărirea materialului este necesar un link activ către site-ul despre „site” de modă!

Italia este o țară de oameni talentați, creatori adevărați. Anterior, pe acest pământ au trăit și au lucrat toți cei mai cunoscuți artiști din istorie. Și astăzi le-au luat locul maeștri complet diferiți. De asemenea, creează capodopere, dar nu pe pânză, ci în industria modei.

Astăzi, Italia este considerată capitala mondială a modei. Numărul caselor de modă de aici doar se răstoarnă. Toate cele mai renumite mărci de care vă amintiți vor fi cu siguranță italiene. Astăzi vom vorbi despre primii zece dintre ei.

Chiar și acei oameni care nu sunt interesați de modă probabil au auzit despre. Acest brand este cel care vine primul în minte și este asociat cu lucruri „de lux”.

Buticuri Dolce & Gabbana sunt situate pe toate continentele, iar casa de modă în sine produce nu doar haine pentru femei și bărbați, ci și tot felul de accesorii, lenjerie intimă, parfumuri și ochelari.

Stilul mărcii poate fi descris ca un fel de amestec de imagini baroc și mediteraneene. Semnul distinctiv al Dolce & Gabbana este animal print.

Încă de la începutul creării brandului, hainele de la Versace parcă au intrat în transă cu frumusețea și puritatea lor, iar modelele s-au remarcat întotdeauna printr-un simț al culorii impecabil și o croială perfectă.

Țesături strâmte, fuste mini, decolteuri foarte adânci, brațe deschise și spate - identitatea corporativă a mărcii poate fi descrisă în două cuvinte - erotism și lux. Casa de modă Versace a fost cea care a reînviat moda pantalonilor strâmți, fustelor extrem de scurte, corsetelor și costumelor strânse.

Prada

Un alt brand italian cu renume mondial este Prada. Această casă de modă a fost creată în prima jumătate a secolului XX, dar a devenit populară abia în anii 90 datorită nepoatei creatorului Miuccia Prada, care a adus brandului o faimă extraordinară.

Îmbrăcămintea de la Prada a fost întotdeauna caracterizată de reținere și monocrom. Fiecare ținută întruchipează ideea de lux laconic. Orice ar fi, fie că este un pulover sau o rochie, toate lucrurile sunt cât se poate de elegante și feminine.

Apropo, Miuccia Prada, care în prezent conduce compania, creează și colecții pentru propriul brand Miu Miu specializat în îmbrăcăminte pentru tineret.

Ei bine, primele cinci dintre cele mai cunoscute case de modă italiene vor fi completate de cunoscutul brand, care a fost creat în a doua jumătate a secolului XX de cel mai talentat designer Valentino Garavani.

Stilul de semnătură al lui Valentino este luxul. Toate hainele create de casa de modă sunt un exemplu de senzualitate și de viață luxoasă. Colecțiile pentru femei se caracterizează prin eleganță și frumusețe, care se limitează cu pricepere la pasiune.

În plus, brandul Valentino este întotdeauna asociat cu culoarea roșie. Iar Valentino Garavani a fost chiar supranumit „împăratul roșu al modei” pentru dragostea lui pentru această culoare.

Italia are multe case de modă și designeri foarte renumiți în întreaga lume. Acești designeri și-au adus contribuția la modă de mult timp. Top 8 designeri italieni celebri:

Roberto Cappucci

Acest designer italian folosește materiale originale pentru a-și crea rochiile luxoase. A excelat în ținute casual, rochii la modă pentru femei și îmbrăcăminte fină pentru bărbați. La 26 de ani, Roberto Cappucci era considerat cel mai bun designer de modă italian.

Mario Prada

Acest bărbat a pus bazele brandului de modă Prada, care este unul dintre cele mai populare mărci de modă din lume. Pe lângă îmbrăcăminte, el este specializat în accesorii pentru bărbați și femei. El și fratele său Martino au deschis un magazin de articole din piele în 1914.

Valentino Garavani

Educat la Paris, și-a deschis casa de modă în 1960. Exact la scoala primara Valentino a devenit interesat de modă. A devenit ucenic la Paris sub Balenciaga, Guy Laroche, Jacques Fatah și Jean Dessay. În 1962, Valentino Garavani și-a început cariera.

Elio Fiorucci

În 1967, Elio Fiocci și-a fondat propriul brand de modă italian, Fiorucci. Născut în 1935 la Milano, tatăl său era proprietarul unui magazin de pantofi. El este creditat cu dezvoltarea blugilor elastici.

Pierre Cardin

Designerul italian Pierre Cardin este o figură cunoscută în lumea modei. În 1950 și-a creat casa de modă. A învățat elementele de bază ale designului în Franța în timp ce lucra ca ucenic țesător. În 1991 a fost ales ambasador voie bună UNESCO.

Emilio Pucci

Emilio Pucci este un nobil și designer de modă italian, născut într-una dintre cele mai vechi familii nobiliare Italia în 1914. Și-a creat casa omonimă în 1947. Prima îmbrăcăminte concepută de Emilio Pucci a fost pentru echipa de schi Reed College.

guccio gucci

Fondatorul House Of Gucci este un designer italian foarte popular. Inițial, marca a funcționat ca un mic magazin de șelari. Guccio a început apoi să proiecteze haine și genți din piele. Designurile sale excelente și munca de calitate au primit recunoaștere la nivel mondial.