Typy tenorov. Tenor je vysoký mužský hlas.

Ako

Sviridov, Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915-1998), ruský skladateľ.
Narodený 3. (16. decembra) 1915 vo Fateži (provincia Kursk) v rodine poštového zamestnanca. Otec zomrel počas občianskej vojny. Po skončení hudobnej školy v Kursku študoval na Leningradskej 1. hudobnej škole a od roku 1936 na kompozičnom oddelení Leningradského konzervatória, ktoré absolvoval v roku 1941 v triede D.D.Šostakoviča. Od roku 1956 žil v Moskve; pôsobil v divadle a kine, v rokoch 1968-1973 viedol Zväz skladateľov RSFSR.

Ako skladateľ debutoval Sviridov cyklom romancí na motívy Puškinových básní (1935) - svetlé a stále repertoárové dielo; v jeho raných inštrumentálnych opusoch (klavírne trio, sláčikové kvarteto, rôzne klavírne skladby atď.) bol badateľný vplyv Šostakoviča. Ale od polovice 50. rokov, počnúc veľkolepou Básňou na pamiatku Sergeja Yesenina (1956), sa určoval individuálny štýl skladateľa, ktorý bol skôr opakom Šostakoviča a jeho školy. V prvom rade sa Sviridov zameral na žánre spojené s ruským básnickým slovom - kantátu, oratórium, vokálny cyklus (často stiera hranice medzi žánrami) a všetky jeho najvyššie počiny sú spojené s touto konkrétnou oblasťou, hoci medzi niekoľko skladateľových inštrumentálnych hudba sú skutočné majstrovské diela, medzi nimi Malý triptych pre orchester (1966) a Snehová búrka (hudobné ilustrácie k Puškinovmu príbehu, 1974). Okrem toho sa meno Sviridov spája s pohybom v ruskej hudbe charakteristickým pre 60. roky, ktorý sa niekedy nazýva „nová folklórna vlna“. Kľúčovými míľnikmi v tomto hnutí boli už spomínaná Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina, vokálny cyklus Mám otca je sedliakom (1957), kantáta Drevená Rus (1964) a báseň Odišli z Ruska (1977) na Yeseninove verše a vo veľkej miere aj kurské kantátové piesne (1964) na pravé ľudové melódie a texty a množstvo diel na Blokove verše (najmä vokálne cykly Petrohradské piesne, 1964 a Šesť piesní, 1977), Nekrasov (Jarná kantáta, 1972), Puškin (Puškinov veniec, 1979). Sviridov napísal aj verše Majakovského (napríklad Patetické oratórium, 1959), Pasternaka („malá kantáta“ Sneží, 1965), Lermontova, Chlebnikova, A. A. Prokokofieva, M. V. Isakovského, A. T. preložené texty Burnsa Shakespeara Isahakyan.

Za hlavnú črtu skladateľovho štýlu možno považovať spoliehanie sa na primárny národný žáner (takmer všetky jeho diela majú tak či onak piesňový základ) a na národnú intonáciu, reč a pieseň (v tomto zmysle je Sviridov Musorgského pokračovateľom). ); potom môžeme hovoriť o stručnosti a múdrej jednoduchosti foriem, priehľadnosti textúry atď. „Sviridovova jednoduchosť“, ktorá nemá nič spoločné so „zjednodušením“, je v skutočnosti zložitý fenomén: v moderných štúdiách sa niekedy porovnáva s trendmi smerom k minimalizmu v západnej kultúre a neustála túžba skladateľa pracovať so slovom je považovaná za nostalgia za primárnou neoddeliteľnosťou hudby a verša; v rovnakom duchu – nachádzanie koreňov – možno uvažovať aj o Sviridovovom „neofolklorizme“. S ešte väčším rozumom možno v súvislosti s obrazným svetom jeho hudby hovoriť o nostalgii, ktorá často vyznieva ako nárek za stratenou domovinou, rozlúčkou s odídeným („odídeným“) Ruskom.

Švihavosť Sviridovovej intonácie sa svojsky prejavuje v tej vrstve jeho tvorby, ktorá je spojená s duchovnými motívmi (nemá tým na mysli „cirkevnosť“ v jej najčistejšej podobe, ale skôr stav „pri múroch kostola“). Ako jeden z prvých sa k tejto vrstve obrátil veľmi skoro, keď v roku 1973 vytvoril tri nádherné zbory pre tragédiu A. K. Tolstého cára Fedora Ioannoviča a Zborový koncert na pamiatku A. A. . V poslednom desaťročí svojho života Sviridov neustále pracoval na zboroch pre cirkevnoslovanské texty: niektoré z nich boli zaradené do hlavného zborového cyklu Spevy a modlitby, ale väčšina z toho, čo bolo napísané, ešte nebola publikovaná ani uvedená.

Sviridovova tvorivá biografia ako celok je úžasným príkladom vnútornej slobody a nezávislosti s vonkajším úplným prispôsobením existujúcim politickým a sociálnym podmienkam: získal titul Ľudový umelec ZSSR, hviezda Hrdinu socialistickej práce, bol zástupcom Najvyššej rady RSFSR, laureáta štátnych vyznamenaní, jeho hudba (z filmu Čas, vpred!) znela (a stále znie) v úvode správ prvej štátnej televízie; zároveň často počuť Sviridovove melódie v podaní pouličných hudobníkov (najmä Valčík a Romance z Metelu).

Georgy Vasilyevich Sviridov je výnimočným fenoménom hudobnej kultúry krajiny. Jeho dielo zaujíma v umení zvláštne, nápadné miesto. Sviridovova príslušnosť k ruskej kultúre je taká očividná, že na jej dôkaz nie je potrebné žiadne zdôvodnenie. Napokon pokračoval a rozvíjal skúsenosti ruských klasikov, predovšetkým Modesta Musorgského 1 , obohacujúc ich o výdobytky 20. storočia. Georgy Vasilyevich využil tradície starého spevu, spevov, znamenitého spevu a zároveň modernej piesne. Sviridovova tvorba spájala novosť, originalitu hudobného jazyka, rafinovanosť, znamenitú jednoduchosť, hlbokú duchovnosť a expresívnosť.

Hudba Georgyho Sviridova je vďaka svojej jednoduchosti ľahko odlíšiteľná od diel iných skladateľov. Odhalil všetok svoj talent ako autor vokálnej hudby – romancí, zborov, oratórií. V tejto žánrovej preferencii išiel jednoznačne proti prúdu, vyzdvihol čisto pesničkovú povahu svojej tvorby na rozdiel od komplexnej vlny inštrumentalizmu. Pracoval v takzvanom tonálnom smere, ďaleko od avantgardných nastavení. Georgij Sviridov sa podľa svojho učiteľa Dmitrija Šostakoviča „neunavil vymýšľaním nového hudobného jazyka“ a hľadal „nové vizuálne prostriedky“.

Sviridov, ktorý bol neuveriteľne náročný predovšetkým na seba, nedokončil veľa diel. Niekedy zostávalo len napísať posledný akord a Georgy Vasilyevič, premýšľajúc o usporiadaní hlasov v tomto akorde, nemohol celé mesiace dokončiť partitúru.

Skladateľ Vladimir Rubin opisuje dojem zo Sviridovovej hudby takto: „Georgij Vasilievič nejako navrhol vypočuť si svoje nové dielo. Po melódiách, ktoré som hral, som bol úplne zmätený. Myšlienky a pocity boli také vzrušené, že slová neprichádzali na um. Bol som ticho. Ticho začínalo byť bolestivé. Georgij Vasilievič vycítil môj stav a ponúkol sa, že bude hrať šach. Tak sme sa nerozprávali. Bol to jeden z najslávnostnejších večerov v mojom živote...“

kreatívnym spôsobom

Georgij Sviridov sa narodil 3. (16.) decembra 1915 v meste Fatež, ktoré sa vtedy nachádzalo v provincii Kursk. Jeho otec, Vasily Grigorievich, bol roľníkom, potom, čo získal vzdelanie, sa stal poštovým a telegrafným zamestnancom. Matka, Elizaveta Ivanovna - učiteľka. V roku 1917 sa Vasily Grigorievich pripojil k strane a po založení vo Fateži Sovietska moc mal na starosti krajský odbor práce. V roku 1919 Denikinovi muži zabili.

Od deviatich rokov žili v Kursku 2 Georgy Sviridov. Tu sa začala jeho vášeň pre knihy. Až postupne sa v okruhu jeho záujmov začala dostávať do popredia hudba. O 4 viac vo Fatezh začal chlapec študovať hudbu s domácim učiteľom. Rovnaké hodiny pokračovali v Kursku, ale chlapca veľmi zaťažili nudné cvičenia a hodiny sa zastavili. Oveľa viac ako klavír lákala mladého milovníka hudby balalajka. Sviridov to prevzal od jedného zo svojich súdruhov a čoskoro sa naučil hrať podľa sluchu tak, že ho prijali do amatérskeho orchestra ruských ľudových nástrojov. Sviridov, ktorý hral v orchestri, zdokonaľoval svoju techniku a nikdy neprestal snívať o hudobnom vzdelaní. V lete 1929 sa rozhodol vstúpiť do hudobnej školy. Na prijímacej skúške mal chlapec hrať na klavíri, ale keďže v tom čase nemal repertoár, zahral pochod vlastnej skladby. Komisii sa zapáčil a prijali ho do školy.

Na hudobnej škole sa Sviridov stal študentom Vera Ufimtseva 5. Komunikácia s týmto učiteľom Sviridova veľmi obohatila - naučil sa hrať na klavíri profesionálne. Počas štúdií bol častým hosťom v dome Ufimtsevovcov a bola to Vera Vladimirovna, ktorá Sviridovovi poradila, aby svoj život zasvätil hudbe. Po ukončení školy pokračoval v hudobnom vyučovaní u Michaila Krutyanského. Na jeho radu v roku 1932 odišiel Sviridov do Leningradu a zapísal sa na hudobnú technickú školu do klavírnej triedy, ktorú viedol profesor Isaiah Braudo 6 . Sviridov v tom čase býval v ubytovni a aby sa uživil, hrával po večeroch v kine a v reštauráciách.

Pod vedením profesora Brauda Sviridov veľmi rýchlo zdokonalil svoju techniku predvádzania. Ale o šesť mesiacov neskôr bol jeho učiteľ presvedčený, že Sviridov má vrodený talent na kompozíciu, a snažil sa presunúť Georgyho Vasilyevicha na oddelenie kompozície technickej školy do triedy, ktorú viedol slávny hudobník Michail Yudin 7 . V tom čase tam študovalo veľa talentovaných ľudí. Boli medzi nimi: Nikita Bogoslovskij 8 , Ivan Dzeržinskij 9 , Vladimir Solovjov-Sedoj 10 . Len za dva mesiace, pod vedením Yudina, Sviridov napísal svoj prvý ročníková práca- variácie pre klavír 11 . Sviridov zostal v triede Michaila Yudina asi tri roky. Počas tejto doby napísal mnoho rôznych skladieb, no najznámejší bol cyklus šiestich romancí na motívy Puškinových básní. Boli publikované a zaradené do repertoáru takých slávnych spevákov ako Sergey Lemeshev a Alexander Pirogov. Podvýživa a tvrdá práca však podlomili zdravie mladého muža, musel prerušiť štúdium a odísť na nejaký čas do svojej vlasti v Kursku.

Po získaní sily a zlepšení svojho zdravia vstúpil Sviridov v lete 1936 na Leningradské konzervatórium a stal sa víťazom nominálneho štipendia. Anatolij Lunacharskij 12. Jeho prvým učiteľom tam bol profesor P. Riazanov, ktorého o šesť mesiacov neskôr vystriedal Dmitrij Šostakovič. Pod vedením jeho nového mentora sa začali roky tvrdej, tvrdej práce, osvojenia si skladateľského umenia. Začal ovládať rôzne štýly, skúšať rôzne druhy hudby. Sviridov v rokoch na konzervatóriu komponoval husľové a klavírne sonáty, 1. symfóniu, Symfóniu pre sláčikový orchester. V roku 1937 bol Sviridov prijatý do Zväzu skladateľov ZSSR.

Takéto úspešné dokončenie konzervatória sľubovalo pre mladého skladateľa skvelé vyhliadky. A keď sa mu konečne naskytla príležitosť venovať sa svojej obľúbenej činnosti aj profesionálne, začala sa vojna... 1941 bol presídlený do mesta Birsk, Baškirská autonómna sovietska socialistická republika, no koncom roka bol zo zdravotných dôvodov demobilizovaný.

Ešte na začiatku vojny napísal Sviridov svoje prvé piesne pre front, z ktorých najznámejšia bola „Pieseň odvážlivcov“ na verše Surkova 13. Potom musel Sviridov po prvýkrát pracovať pre hudobné divadlo 14 - vytvoril operetu 15 „More sa šírilo široko“, ktorá rozprávala o živote a boji pobaltských námorníkov v obliehanom Leningrade.

Počas troch rokov napísal skladateľ niekoľko veľkých komorno-inštrumentálnych diel, ktoré reflektovali udalosti a zážitky z vojnových rokov. V roku 1944 sa Sviridov vrátil z Novosibirska 16 do Leningradu, v povojnových rokoch sa jeho práca stala rôznorodejšou. Do tohto obdobia patria: vokálne skladby, báseň „Piesne pútnika“, suita na slová Williama Shakespeara, nové romance a piesne na slová sovietskych básnikov, ktoré sa objavili v roku 1948. V tomto čase Sviridov veľa pracoval v r. divadlo a kino.

V roku 1949 sa Sviridov zoznámil s dielom arménskeho básnika Avetika Isahakyana a bol šokovaný jeho inšpirovanou poéziou. Jedna za druhou sa na Isahakyanových veršoch v prekladoch A. Bloka a iných básnikov začali objavovať romance. Čoskoro vznikol nápad na veľkú vokálnu báseň pre tenor a bas s klavírom v jedenástich častiach s názvom „Krajina otcov“. V roku 1955 napísal Sviridov deväť piesní pre bas a klavír na verše Roberta Burnsa v preklade S. Marshaka. Ak v básni "Krajina otcov" bola každá časť obrázkom, potom piesne na slová Burnsa boli galériou hudobných portrétov obyčajných ľudí, reťazou scén z ich života okolo jedného obrazu - mladý muž, "najlepší chlap našich rokov." V novembri 1955 Sviridov, unesený poéziou Sergeja Yesenina, napísal niekoľko piesní na základe jeho básní. Po nich nasledovalo množstvo ďalších a v návale tvorivej inšpirácie sa za dva týždne zrodila mnohodielna báseň „Na pamiatku Sergeja Yesenina 17“. Prvýkrát ju uviedli 31. mája 1956 v Moskve.

Sviridovova hudba nebola hudobnou ilustráciou jeho obľúbených básní. Skladateľ vedel „čítať“ poéziu, vždy bol veľmi pozorný a citlivý na jedinečné črty štýlu autorov. Jasne bola definovaná hlavná línia skladateľovej tvorby – tvorba vokálnej hudby, pričom zo sféry jeho záujmov nevymizli ani inštrumentálne diela.

Vo Sviridovovej tvorbe najskôr prevládali komorné žánre - pieseň a romantika, no postupne prešiel k väčším formám, najmä k oratóriám. A každé jeho dielo bolo veľmi inšpirované. Línia romantiky vychádzajúca z "Patetického oratória", ktoré bolo napísané v roku 1959, dostala ďalšie pokračovanie vo veľmi dynamickej hudbe k filmu "Čas, vpred!" v roku 1966, ktorý bol dlhé roky hudobným introm k informačnému televíznemu programu „Čas“, ako aj v oratóriu „Dvanásť“ na motívy básne Alexandra Bloka. Po oratóriu bola napísaná „Jarná kantáta“ na verše Nikolaja Nekrasova, kantáta „Drevené Rusko“ na verše Sergeja Yesenina, niekoľko zborových diel bez sprievodu k jeho vlastným veršom „V modrom večeri“, „Tabun“, Text „Duše smúti za nebom“, kantáta „Sneží“ od Borisa Pasternaka. Tieto diela sa vyznačovali vysokou profesionalitou a naplnené poetickými obrazmi.

V 60. rokoch 20. storočia vznikol vokálny cyklus „Kurské piesne“, ktorý sa stal vrcholom Sviridovovej tvorby tých rokov. Základom cyklu boli ľudové piesne kurskej oblasti, zaznamenané skupinou folkloristov a vydané koncom 50. rokov 20. storočia. V "Kursk Songs" sa neobjavili znaky žiadnej konkrétnej éry. V hudbe tohto diela sa však odrážal život ruského ľudu so všetkými jeho zvláštnosťami. Skladateľ pred publikom pomaly odkrýval príbeh života a ukazoval jeho rôzne stránky. V siedmich skladbách bola vybudovaná jediná dramatická línia s vyvrcholením a výsledkom – žiarivou ľudovou scénou, optimistickej povahy. Citlivé ponímanie ľudového piesňového materiálu umožnilo skladateľovi vytvoriť osobitú harmonickú štruktúru hudobného sprievodu, ktorá svojou kapacitou, výraznosťou hlavnej melodickej linky prispela k stotožneniu významu, obsahu celku.

„Naším najväčším skladateľom je, samozrejme, Musorgskij. Úplne nový jazyk pre celý svet hudobného umenia, obohatený o silné náboženské cítenie, a to aj v dobe, keď už začal erodovať zo svetového života... A zrazu „Khovanshchina“! Toto nie je len opera, je to rozhovor s Bohom, “napísal Georgy Vasilyevič.
Georgeove spomienky z raného detstva sa spájali s obrazmi juhoruskej prírody a tragédií občianskej vojny, z ktorých jednou bola vražda jeho otca. Nie je náhoda, že skladateľ sa neskôr opakovane vrátil k poézii ruskej dediny vo vokálnom cykle „Môj otec je roľník“ v roku 1957, kantáte „Kurské piesne“, v zborových skladbách „Drevené Rusko“ v roku 1964 a „ Bad-bast Man“ v roku 1985. Vrátil sa aj k strašným prevratom revolučných rokov a vytvoril „1919“ – 7. časť „Yesenin's Memory Poem“, sólové piesne „Syn spoznal svojho otca“ a „Smrť komisára“. ".
Priama komunikácia s dedinským prostredím, podobne ako chlapčenský spev v kostolnom zbore, bola prirodzená a organická. Práve tieto dva základné kamene ruskej hudobnej kultúry - písanie ľudových piesní a duchovné umenie, ktoré žili v hudobnej pamäti dieťaťa od detstva - sa stali základom majstra v zrelom období tvorivosti.
V roku 1920 bola Elizaveta Sviridova povzbudená k dobrej práci a ako bonus jej ponúkli na výber kravu alebo klavír Becker, ako sa hovorilo, „z rekviračného fondu“. Krava by v tom čase bola pre vdovu s dvoma deťmi dobrou pomôckou, ale Elizaveta Ivanovna si vybrala klavír, pretože videla mimoriadny záujem svojho syna o hudbu a považovala ho za povinnosť svojej matky podporovať ho.
Je manželkou slávneho ruského vynálezcu Anatolija Ufimceva.
Isaiah Alexandrovič Braudo (28. 7. 1896 Bojarka, Kyjevská gubernia, dnes Kyjevská oblasť – 11. 3. 1970 Leningrad) – vynikajúci sovietsky organista, najväčší znalec, výskumník a propagátor organovej hudby a organovej kreativity.
Michail Alekseevič Yudin (16. september 1893 Petrohrad – 8. február 1948 Kazaň) – ruský, sovietsky hudobný skladateľ, profesor konzervatória v Leningrade a Kazani.
Nikita Vladimirovič Bogoslovskij (1913–2004) – sovietsky a ruský skladateľ, dirigent, klavirista, spisovateľ. Ľudový umelec ZSSR.
Ivan Ivanovič Dzeržinskij (1909-1978) - sovietsky skladateľ
Vasily Pavlovič Solovyov-Sedoy (skutočné meno - Solovyov; 1907-1979) - ruský skladateľ, ľudový umelec ZSSR (1967).
Toto dielo je dodnes medzi hudobníkmi známe a používa sa ako učebný materiál.
Anatolij Vasilievič Lunačarskij (11. (23. november) 1875, Poltava, r. Ruské impérium- 26. december 1933, Menton, Francúzsko) - Sovietsky štátnik, spisovateľ, prekladateľ, publicista, kritik, historik umenia.
Alexej Alexandrovič Surkov (1. (13. október) 1899, obec Serednevo, okres Rybinsk, gubernia Jaroslavľ - 14. jún 1983, Moskva) - ruský sovietsky básnik, novinár, verejný činiteľ.
Okrem toho napísal hudbu pre predstavenia divadiel evakuovaných na Sibír.
Táto Sviridova opereta sa stala prvým hudobno-dramatickým dielom venovaným vojne. Hralo sa vo viacerých divadlách a dlhé roky neschádzalo z javiska. V roku 1960 sa Sviridovova opereta stala podkladom pre hudobný televízny film, ktorý vznikol v Ústrednej televízii.
Leningradská filharmónia tu bola evakuovaná.
Umelecký vedúci Moskovského komorného zboru profesor Vladimir Minin na tú dobu spomína: „Bolo to hnusné od tých oratórií, opier, kantát, ktoré vtedy zneli a ktoré sa písali na špeciálne zadania, o párty, na októbrový sviatok. A zrazu, v roku 1956, Georgy Sviridov priniesol „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ do zboru Sveshnikov, kde som pracoval. Sám spieval a hral. Dojem bol ohromujúci. Rovnako prirodzená a jednoduchá pôsobila aj hudba, ktorú dopĺňali verše úžasného ruského básnika Yesenina. V každom z nás bolo cítiť, že žije a Sviridov si to jednoducho zapísal do poznámok. Tak sa začala moja vášeň pre hudbu Sviridova a naša spolupráca, ktorá trvala viac ako tri desaťročia.

Zoznam použitej literatúry

Hudobný svet Georgyho Sviridova. Zborník článkov (zostavil A. S. Belonenko). Moskva: Sovietsky skladateľ, 1990.
Kompletné diela Georgija Sviridova v 30 zväzkoch (editovali V. A. Černušenko a A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Národný fond Sviridov, 2001.
Georgij Sviridov v spomienkach súčasníkov (ed. A. B. Vulfov; autor predslovu V. G. Rasputin). M .: Mladá garda, 2006.
Kniha o Sviridove. Úvahy. Vyhlásenia. články. Poznámky (zostavil A. A. Zolotov). Moskva: Sovietsky skladateľ, 1983.
Čajkovskij B. A. Kniha o Sviridove. M., 1990.
Sohor A. N. Sviridov Georgij Vasilievič. // ME v 6 zväzkoch zväzok 4. (šéfredaktor Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Skladateľ Pyotr Iľjič Čajkovskij
Autor: diakon Anatolij Trushin
Vstával medzi 7. a 8. hodinou a do deviatej a pol sa venoval vážnemu čítaniu, vrátane filozofických spisov, ako aj vyučovania. anglický jazyk. Potom až do jednej poobede pracoval a odpovedal na listy. Po večeri kráčal skladateľ sám dve hodiny.

Skladateľ S.I. Taneev
Autor: diakon Anatolij Trushin
Sergej Ivanovič Taneev - skladateľ, klavirista, učiteľ, vedec a verejná osobnosť - je najoriginálnejší fenomén ruskej kultúry, osoba, bez ktorej si nemožno predstaviť vývoj ruskej národnej hudby konca 19. a začiatku 20. storočia.

Opätovná tlač na internete je povolená iba vtedy, ak existuje aktívny odkaz na stránku „“.
Dotlač materiálov stránky v tlačené publikácie(knihy, tlač) je povolený len vtedy, ak je uvedený zdroj a autor publikácie.

Georgy Vasilyevich Sviridov sa narodil v roku 1915 v meste Fatezh, teraz v regióne Kursk v Rusku. Jeho otec bol poštový pracovník a jeho matka bola učiteľka. Otec Vasilij Sviridov, zástanca boľševikov v občianskej vojne, zomrel, keď mal George 4 roky.

V roku 1924, keď mal George 9 rokov, sa rodina presťahovala do Kurska. V Kursku Sviridov pokračoval v štúdiu na Základná škola kde sa začala jeho vášeň pre literatúru. V okruhu jeho záujmov sa postupne začala dostávať do popredia hudba. Na základnej škole sa Sviridov naučil hrať na svoj prvý hudobný nástroj, balalajku. Keď sa naučil hrať podľa sluchu, prejavil taký talent, že ho prijali do miestneho súboru ľudových nástrojov. V rokoch 1929 až 1932 študoval na Kurskej hudobnej škole u Very Ufimcevy a Mirona Krutyanského. Na jeho radu sa Sviridov v roku 1932 presťahoval do Leningradu, kde študoval hru na klavíri u Isaiaha Brauda a kompozíciu u Michaila Yudina na Central Music College, ktorú absolvoval v roku 1936.

V rokoch 1936 až 1941 študoval Sviridov na Leningradskom konzervatóriu u Pyotra Ryazanova a Dmitrija Šostakoviča (od roku 1937). V roku 1937 bol prijatý do Zväzu skladateľov ZSSR.

Sviridov Georgij Vasilievič

Zmobilizovaný v roku 1941, pár dní po absolvovaní konzervatória, bol Sviridov poslaný do vojenská akadémia v Ufe, ale bol koncom roka prepustený zo zdravotných dôvodov.

Do roku 1944 žil v Novosibirsku, kde bola evakuovaná Leningradská filharmónia. Ako iní skladatelia písal vojenské piesne, z ktorých najznámejšia bola azda „Pieseň chrabrých“ na verše A. Surkova. Okrem toho napísal hudbu pre predstavenia divadiel evakuovaných na Sibír, vrátane hudobnej komédie The Sea Spread Widely (1943), inscenovanej v Moskovskom komornom divadle v Barnaule.

V roku 1944 sa Sviridov vrátil do Leningradu av roku 1956 sa usadil v Moskve. Písal symfónie, koncerty, oratóriá, kantáty, piesne a romance. Od roku 1957 bol členom predsedníctva Zväzu skladateľov ZSSR, v rokoch 1962-1974 tajomníkom, v rokoch 1968-1973 prvým tajomníkom predsedníctva Zväzu skladateľov RSFSR. Zástupca Najvyššieho sovietu RSFSR 7., 8. a 9. zvolania. Pravda, podpísaná Sviridovom 17. septembra 1958, uverejnila článok „Vykoreniť vulgárnosť v hudbe“, ktorý znamenal začiatok prenasledovania Marka Bernesa.

V júni 1974, na festivale ruských a sovietskych piesní, ktorý sa konal vo Francúzsku, miestna tlač predstavila Sviridova svojej sofistikovanej verejnosti ako „najpoetickejšieho z moderných sovietskych skladateľov“.

Rusko je krajina vesmíru, krajina piesní, krajina maloletých, krajina Krista

Sviridov Georgij Vasilievič

V posledných rokoch bol Sviridov veľmi chorý. 6. januára 1998 zomrel. Civilná spomienka a pohreb sa konali 9. januára v Moskve. Po pohrebnej službe v Katedrále Krista Spasiteľa bol Sviridov pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Tvorba

Sviridov napísal svoje prvé skladby už v roku 1935 - slávny cyklus lyrických romancí na slová Puškina.

Počas štúdia na Leningradskom konzervatóriu v rokoch 1936 až 1941 Sviridov experimentoval s rôznymi žánrami a odlišné typy kompozície. Napísal Klavírny koncert č. 1 (1936-1939), Symfóniu č. 1 a Komornú symfóniu pre sláčiky (1940).

Sviridovov štýl sa v raných fázach jeho tvorby výrazne zmenil. Jeho prvé diela boli napísané v štýle klasickej, romantickej hudby a podobali sa dielam nemeckých romantikov. Neskôr mnohé zo Sviridovových skladieb vznikli pod vplyvom jeho učiteľa Dmitrija Šostakoviča, ale napríklad aj v Prvej partite pre klavír je badateľná skladateľova pozornosť k hudobnému jazyku Paula Hindemitha.

Sviridov Georgij Vasilievič

Od polovice 50. rokov získal Sviridov svoj vlastný jasný originálny štýl a pokúsil sa písať diela, ktoré boli výlučne ruského charakteru.

Sviridovova hudba zostala na Západe dlho málo známa, ale v Rusku sa jeho diela tešili veľkému úspechu u kritikov a poslucháčov pre ich jednoduché, ale jemné lyrické melódie, rozsah, majstrovskú inštrumentáciu a výrazný národný charakter prejavu vybavený svetovými skúsenosťami.

Sviridov pokračoval a rozvíjal skúsenosti ruských klasikov, najmä Modesta Musorgského, obohacujúc ich o výdobytky 20. storočia. Využíva tradície starého spevu, slávnostné spevy, znamenný spev a zároveň modernú mestskú omšovú pieseň. Sviridovova tvorba spája novosť, originalitu hudobného jazyka, rafinovanosť, znamenitú jednoduchosť, hlbokú spiritualitu a expresívnosť.

Ocenenia a ceny

Ľudový umelec RSFSR (1953)
Ľudový umelec ZSSR (1970)
Hrdina socialistickej práce (1975)
Leninova cena (1960) - za "Patetické oratórium" na slová V. V. Majakovského
Stalinova cena prvého stupňa (1946) - za trio pre klavír, husle a violončelo (1945)
Štátna cena ZSSR (1968) - za "Kurské piesne" pre zbor a orchester
Štátna cena ZSSR (1980) - za koncert pre zbor "Puškinov veniec"
Štátna cena Ruská federácia (1994)
Rad za zásluhy o vlasť, 2. trieda (12.10.1995)
Štyri Leninove rády (16.12.1965; 2.7.1971; 18.12.1975; 13.12.1985)
Medaila „Za statočnú prácu vo Veľkej Vlastenecká vojna 1941-1945"
Rád slobody 2. triedy (Albánsko, 1954)
Rády a medaily cudzích krajín
Čestný občan Kurska (1982)
Čestný občan Moskvy (1997).

Spomienka na Sviridova

Umenie, v ktorom je prítomný Boh ako vnútorne prežívaná idea, bude nesmrteľné

Sviridov Georgij Vasilievič

23. septembra 2005 bol v Kursku otvorený prvý pomník skladateľa, na ktorom sú vytesané jeho slová: „Spievajte o Rusku, kde mi Pán dal a prikázal, aby som žil, radoval sa a trpel.“
16. decembra 2005 bol v rodnom meste Georgyho Sviridova vo Fateži otvorený pamätný dom-múzeum skladateľa.
V Petrohrade na Yesenin Street bola otvorená umelecká škola pomenovaná po ňom.
V Balashikha neďaleko Moskvy bola po skladateľovi pomenovaná umelecká škola č.
Verejné hnutie „Pravoslávne Rusko“ zriadilo pamätnú medailu „Naše dedičstvo“ pomenovanú po Georgijovi Vasilievičovi Sviridovovi ako ocenenie úspechov v oblasti hudobného umenia, tvorivej činnosti zameranej na podporu a rozvoj národnej kultúry.
V Moskve nesie jeho meno niekoľko detských hudobných škôl.
Názov „Georgy Sviridov“ je Airbus A320 spoločnosti Aeroflot (číslo VP-BDK).

Kompozície

Veľkosť umelca je veľkosťou duše (veľkosťou ducha) umelca. Veľkosť Musorgského a Borodina je veľkosťou kresťana

Sviridov Georgij Vasilievič

7 malých skladieb pre klavír (1934-1935)
6 romancí na slová od A. Puškina (1935)
7 romancí na slová M. Lermontova (1938)
Klavírny koncert č. 1 (1936-1939)
Komorná symfónia pre sláčiky (1940)
3 romance na básne A. Bloka (1941)
Klavírny koncert č. 2 (1942)
Hudobná komédia "The Sea Spread Wide" (1943)
Sonáta pre klavír (1944)
Romance pre hlas a klavír na básne Williama Shakespeara (1944-60)
Kvinteto pre klavír a sláčiky (1945)
Trio pre klavír, husle a violončelo (1945; Stalinova cena, 1946)
Vokálny cyklus „Krajina otcov“ pre tenor, bas a klavír na verše A. I. Isahakyana, pozostáva z 11 romancí (1950)
Hudobná komédia "Lights" (1951)
Oratórium "Decembristi" na slová Alexandra Puškina a básnikov Decembristov (1954-55, nedokončené)
Romance pre hlas a klavír na verše Roberta Burnsa v preklade Samuila Marshaka (1955)
Vokálny cyklus pre tenor, barytón a klavír „Môj otec je roľník“ na básne Sergeja Yesenina (1956)
Vokálno-symfonická báseň „Na pamiatku Sergeja Yesenina“ (1956)
„Patetické oratórium“ na slová Vladimíra Majakovského ([; Leninova cena, 1960)
Vokálny cyklus (báseň) "Petersburg Songs" pre štyroch spevákov-sólistov, klavír, husle a violončelo na verše Alexandra Bloka (1961-69)
Hudba pre komorný orchester (orchestrálna verzia Kvinteta pre klavír a sláčiky 1964)
"Kurské piesne" pre miešaný zbor a orchester, ľudové slová (1964; Štátna cena, 1968)
Hudobné ilustrácie k príbehu Alexandra Puškina "The Snowstorm" (1964)
Malá kantáta pre zbor a orchester „Drevené Rusko“ na básne Sergeja Yesenina (1964)
"Malý triptych" (1964)
Malá kantáta pre zbor a orchester „Sneží“ na verše Borisa Pasternáka (1965)
Malá kantáta pre zbor a orchester „Smutné piesne“ na verše Alexandra Bloka (1965)
Romantika "These Poor Villages" pre hlas, klavír a hoboj, text od Fjodora Tyutcheva (1965)
Suita "Čas, vpred!" (1965) hudba k rovnomennému filmu M. Schweitzera - téma intro programu Vremja, správa ZSSR o 21. hod.
"Jarná kantáta" pre zbor a orchester (1972)
Hudba pre predstavenie Malého divadla „Cár Fjodor Ioannovič“ (1973)
Hudba k pamätníku padlým na Kursk Bulge (1973)
Zborový koncert "Na pamiatku A. A. Yurlova" pre zmiešaný zborový spev bez slov (1973)
Kantáta „Óda na Lenina“ na slová Roberta Roždestvenského pre čitateľa, zbor a orchester (1976)
"Odídené Rusko", cyklus pre hlas a klavír na slová Sergeja Yesenina (1977)
Hymny vlasti pre zbor (1978)
25 skladieb pre basu a klavír (1939-1979)
"Puškinov veniec" pre zbor a orchester (1979)
"Nočné oblaky", kantáta na slová Alexandra Bloka pre zmiešaný zbor a cappella (1979)
10 romancí na slová A. Bloka (1972-1980)
"Ladoga", báseň pre zbor na slová A. Prokofieva (1980)
"Piesne", koncert pre zbor a cappella na slová Alexandra Bloka (1980-1981)
Petersburg, vokálna báseň (1995)
"Spevy a modlitby" (pre zbor bez sprievodu)

Filmografia

Umenie nie je len umenie. Je súčasťou náboženského (duchovného) vedomia ľudí. Keď umenie prestáva byť týmto vedomím, stáva sa „estetickou“ zábavou. Ľudia, ktorým toto duchovné vedomie ľudu nie je blízke, nechápu podstatu umenia, jeho sviatostný význam.

Sviridov Georgij Vasilievič

1940 – Prevrátená panenská pôda
1946 – Don Cesar de Bazan
1951 - Prževalskij
1952 - Rimskij-Korsakov
1953 - Veľký bojovník Albánska Skanderbeg
1956 - pole Polyushko
1960 - Červené námestie
1961 - Vzkriesenie
1964 - ruský les
1964 - Blizzard
1966 - Čas, vpred!
1976 - Dôvera
1982 - Červené zvony. Film 2. Videl som zrod nového sveta
1996 - "Čas Georgyho Sviridova" - dokumentárny, 52 min., réžia Nikita Tichonov

Georgy Vasilyevich Sviridov - úvodzovky

Umenie nášho storočia nesie veľkú zodpovednosť za to, že vytrvalo a talentovane hlásalo nedostatok spirituality, hedonizmus, morálny komfort, kastu, intelektuálnu vyvolenosť, intelektuálny pôžitok, ba čo je ešte horšie: s nadšením spievalo a poetizovalo všetky druhy zla, slúžiac to a získať z neho uspokojenie pre jeho vlastné dobro.nenásytná ctižiadostivosť, vidiac v ňom osvieženie, obnovu sveta. To všetko nepochybne spôsobilo veľkú škodu ľudskej duši ...

Príčina dobra sa môže zdať úplne beznádejná, pretože duše, ktoré prešli takým silným zaobchádzaním a umŕtvovaním, možno už nie je možné vzkriesiť. Životná múdrosť však spočíva sama v sebe: nové generácie prichádzajú na svet úplne čisté, čo znamená, že ide o to, vychovať ich v službách vysokého dobra...

Moja hudba je nejaký druh malej sviece „voskovej“ horiacej v bezodnom svete podsvetia.“

Predel, vymedzenie umeleckých prúdov, sa dnes vôbec neodohráva po línii „spôsobu“ alebo takzvaných „výrazových prostriedkov“. Musíte byť veľmi naivný človek, aby ste si to mysleli. Vymedzenie ide pozdĺž najdôležitejšej, základnej línie ľudskej existencie – pozdĺž línie duchovnej a morálnej. Tu je začiatok všetkého - zmysel života!

Ruská kultúra je neoddeliteľná od zmyslu pre svedomie. Svedomie je to, čo Rusko prinieslo do svetového povedomia. A teraz hrozí strata tejto vysokej morálnej kategórie...

Hlas je úžasný ľudský dar. Každý má to svoje, jedinečné a neopakovateľné. V profesionálnom umení však existuje jasná klasifikácia, ktorá spája určité typy hlasov do skupín podľa rôznych kritérií: sila zvuku, vokálne a technické kvality, zafarbenie atď. Medzi mužskými hlasmi je na prvom mieste tenor. To je hlas veľkých operných spevákov, ktorých podrobne spoznáme v tomto článku.

Popis

Tenor je vysoký mužský spev. Je najpopulárnejší na svete. V preklade z latinčiny toto slovo znamená „napätie hlasu“ alebo „jednotný pohyb“. Rozsahom je tenor v sólových partoch schopný dosiahnuť tón "do" druhej oktávy. A v zborových vystúpeniach je jeho limitom nota „la“ prvej oktávy.

V opernom speve sú cenení sólisti s tenorom, ktorí dokážu čisto zaujať „B-čko“ prvej a „C“ druhej oktávy. Mimochodom, táto vlastnosť je považovaná za najkrajšiu, horný register tenorového hlasu. Často sa označuje ako „upper do“ alebo kráľovská nota. V Taliansku platia spevákom veľké poplatky za to, že si to môžu vziať.

Klasifikácia

lyrický;
dramatický;
barytónový tenor;
kontra tenor;
altino tenor.

Venujme sa každému typu pomenovaného mužského hlasu samostatne.

Odrody

Lyrický tenor- je to hlas s jemným, "strieborným" timbrom s dobrou pohyblivosťou a melodickosťou zvuku. Pod ním sa dnes v opernom repertoári vytvoril veľké množstvo strany. Ide o Fausta (rovnomenná Gounodova opera), Lenského („Eugene Onegin“ od Čajkovského), Alfreda („La Traviata“ od Verdiho), Pierra Bezukhova („Vojna a mier“ od Prokofieva) a mnohí ďalší. V operách napísaných Rossinim a Mozartom si party vyžadujú vysokú pohyblivosť a pomerne široký záber od tenoru. Preto sólisti vhodní na túto rolu musia mať špeciálny, rossiniovský (alebo mozartovský) tenor.

Oveľa zriedkavejšie v operách dramatický tenor. Vyznačuje sa hustým, bohatým zvukom. Často sa zamieňa s lyrickým barytónom. Má však väčšiu silu a jasnejšie zafarbenie. V operách pre tento typ hlasu sa vytvárajú party pre obrazy s rozporuplnými postavami a tragický osud. Napríklad José z Bizetovej Carmen, Otello (Verdiho opera) či Herman z Čajkovského Pikovej dámy. V opernom umení existuje koncept hrdinského wagnerovského tenoristu. Faktom je, že opery Richarda Wagnera sa vyznačujú svojim rozsahom a vyžadujú veľkú vytrvalosť od interpreta s dramatickým tenorom, čo ho núti nepretržite spievať mohutne a hrdinsky niekoľko hodín.

Existuje aj medzityp tzv lyricko-dramatický tenor. Z hľadiska sily zvuku a výrazu drámy je podradená tomu dramatickému, ale prevyšuje lyrický tenor. Je to univerzálny nástroj na stelesnenie oboch žánrov operného repertoáru.

barytónový tenor- hlas, ktorý má súčasne rysy barytónu a tenoru. Silou zvuku sa zhoduje so svojimi predchodcami, má však krátky horný register rozsahu. Vhodným operným partom pre tento typ hlasu je Míma z Wagnerovho prsteňa Nibelungov.

Altino tenor je akýmsi lyrickým tenorom s dobre vyvinutým horným registrom a rozsahom dosahujúcim notu „mi“ druhej oktávy. Všetky tieto vlastnosti vyžadujú určité obmedzenia do repertoáru. Príkladom altino tenorovej časti je Astrológ z Rimského-Korsakova Zlatého kohútika.

Čoraz rozšírenejšia v opernom speve je kontra tenor. Toto je najvyšší mužský spev. Jeho rozsah siaha od tónu „do“ malej až po „si“ druhej oktávy. Dá sa to demonštrovať na predvedení časti „Flight of the Condor“, ktorú v roku 1913 napísal peruánsky skladateľ D. Robles.

Kto vie spievať tenor?

Tenor je hlas, ktorý najčastejšie počuť v operách a muzikáloch. Odborníci tvrdia, že je to najzložitejšia technika mužského spevu a naučiť sa ju ovládať možno až dlhoročnou praxou. Samozrejme, treba pripomenúť, že nie každý muž vie spievať tenorovým hlasom. Koniec koncov, všetko závisí od toho, aký hlas mu príroda udelila.

Môže barytón, hlas s nižšou výškou, spievať ako tenor? Samozrejme, je jednoducho nemožné, aby dosiahol horné registre. Ale muži s jemným, vysokým hlasom, s pomocou profesionálneho učiteľa a usilovnosťou, dokážu rozvinúť tenor. Zároveň netreba zabúdať na hudobnú teóriu a noty, bez znalosti ktorých bude vývoj komplexnej speváckej techniky prázdnym biznisom.

slávnych spevákov

Populárnym americkým tenoristom je Richard Croft. Má lyrický, či skôr mozartovský tenor. Talian Alessandro Safina je od neho hlasovým rozsahom o niečo nižší.

Najznámejšími majiteľmi vysokých hlasov sú však Španieli Placido Domingo, Jose Carreras a Talian Luciano Pavarotti, ktorí tvorili legendárne operné trio „Traja tenori“. V tomto zložení speváci v rokoch 1990 až 2003 koncertovali po celom svete.

Držiaky tenorov nájdeme aj v pop arte. Medzi takých známych Chester Bennington z Linkin Park, Adam Levine z Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder z One Republic a mnohí ďalší. Samozrejme, ich hlasový rozsah je výrazne nižší ako u operných spevákov z tria Three Tenors. Ibaže by sa s nimi dal porovnať „zlatý hlas Ruska“ – Nikolaj Baskov, keďže spevák prišiel na javisko z opery, a teda má nielen výborné vokálne schopnosti, ale aj niekoľko rokov ich zdokonaľovania do operných partov. .

A na záver pár zaujímavých faktov:

Tenor je okrem definovania mužského spevu aj dychovým hudobným nástrojom patriacim do skupiny saxhorn. Jeho vzniku sa prvýkrát ujal Adolf Sax v polovici 19. storočia. Dnes je tenor saxofón azda najpopulárnejším nástrojom jazzovej hudby.
O mužských spevákoch je známe, že spievajú v rozsahu ženského hlasu. V barokovom období takéto operné časti uvádzali kastráti – mladí muži, ktorí boli kastrovaní, aby si zachovali vysoký hlas. Dnes kontratenori úspešne zvládajú túto úlohu.