, lalawigan ng Kherson ,
imperyo ng Russia
Osip Afanasyevich Petrov(Nobyembre 3 (15), Elisavetgrad - Pebrero 28 (Marso 12), St. Petersburg) - Russian opera singer (bass).
Talambuhay
Mula pagkabata, kumanta siya sa koro ng simbahan, nakapag-iisa na natutong tumugtog ng gitara. Pinasok siya ng kanyang tiyuhin, kapatid ng kanyang ina, isang mangangalakal, para makaabala sa kanya mula sa "musical nonsense" at isali siya sa negosyo. Ngunit ang negosyante mula sa hinaharap na mang-aawit ay hindi gumana, iniwan ng pamangkin ang inis na tiyuhin. Noong 1826, sumali siya sa tour troupe ni Zhurakhovsky, na unang gumanap sa vaudeville ni Katerino Cavos hanggang sa text ni Shakhovsky na "Cossack the Poet", at hindi nagtagal ay naging miyembro ng tropa ni Ivan Fedorovich Stein, kung saan nakilala niya ang aktor sa teatro na si Mikhail Shchepkin, na may malaking impluwensya sa kanyang malikhaing pag-unlad. Pagkatapos ng ilang taon ng mga pagtatanghal sa mga lungsod ng probinsiya, ang mang-aawit ay napunta sa St. Petersburg, kung saan siya ay masigasig na tinanggap ng publiko. Sa Mariinsky Theatre, nagtrabaho siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - mula 1830 hanggang 1878. Ang pagkakaroon ng kanyang debut sa opera ni Mozart na The Magic Flute, sa lalong madaling panahon siya ay naging isa sa mga nangungunang metropolitan opera soloista, gumaganap ng mga bahagi ng bass sa mga gawa ng Meyerbeer, Rossini, Bellini at iba pang mga kompositor. Napabuti din si Petrov sa teorya ng musika at pagtugtog ng piano kasama si I.K. Gunke at sa pagkanta kasama si Kavos.
Ang tunay na pinakamagandang oras ni Petrov ay ang premiere noong 1836 ng opera ni Glinka na A Life for the Tsar (Ivan Susanin), kung saan ginampanan niya ang titulong papel. Sa oras na iyon, dalawang magkaibang opera sa parehong balangkas ang nangyayari nang sabay-sabay sa entablado ng teatro - tungkol sa gawa ng magsasaka na si Ivan Susanin - opera ni Glinka at opera ni Katerino Cavos, at kinanta ni Petrov ang parehong mga tungkulin sa pamagat sa dalawang produksyon. Kabilang sa iba pang mga bahagi na partikular na isinulat para sa Petrov at gumanap nang may katalinuhan sa kanya ay ang Farlaf ("Ruslan at Lyudmila" ni Glinka), Melnik ("Sirena"), Leporello ("Ang Panauhing Bato" ni Dargomyzhsky), Oziya, Vladimir ("Judith" , “Rogneda " Serov), Ivan the Terrible ("The Maid of Pskov" ni Rimsky-Korsakov), Varlaam ("Boris Godunov" ni Mussorgsky), Gudal ("The Demon" ni Rubinstein), Kochubey ("Mazepa" ni Tchaikovsky ). Lumahok ang mang-aawit sa mga opera ng Pranses at Mga kompositor ng Italyano, kinanta ang bahagi ng Unknown ("Askold's Grave" ni Verstovsky).
Levitin petrov.JPG
O.A. Petrov. Larawan ni A. Levitin (1855)
Osip Petrov-1861.jpg
Osip Petrov (1861)
Kondratyev at Petrov.jpg
Petrov (kanan) bilang Varlaam (1873)
Osip petrov susanin.jpg
Petrov bilang Susanin
OA Petrov signature.jpg
Autograph O.A. Petrova
Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Petrov, Osip Afanasyevich"
Mga Tala
Panitikan
- Lastochkina E. Osip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 p. 5000 kopya
- A.Gozenpud. Teatro ng opera ng Russia noong ika-19 na siglo (1836-1856). - Leningrad: "Musika", 1969. - S. 5, 32, 36, 42.52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101.103. 177, 184, 195. 253, 277.278. - 463 p. - 4,790 na kopya.
- Domestic singers. 1750-1917: Diksyunaryo / Pruzhansky A. M. - 1st ed. - M .: kompositor ng Sobyet, 1991. - T. 1. - S. 396-397.
Mga link
Isang sipi na nagpapakilala kay Petrov, Osip Afanasevich
Nakikita mo ba kung gaano siya kalaki at kabait? Makinig sa kanya ... Makinig ... - tulad ng naaalala ko ngayon, isang tahimik, bumabalot na boses ng lolo. At narinig ko...Hanggang ngayon, malinaw, na parang kahapon lang nangyari, naaalala ko ang hindi maihahambing na pakiramdam ng pagsasama sa isang bagay na hindi kapani-paniwalang malaki at malalim. Ang pakiramdam na biglang kakaibang mga pangitain ng ilang kakaibang malayong buhay ay nagsimulang lumutang sa harap ng aking mga mata, hindi parang bata na malalim na damdamin ng kagalakan at kalungkutan ... Ang pamilyar at pamilyar na mundo ay nawala sa isang lugar, at sa halip ang lahat ng bagay sa paligid ay nagniningning, umiikot sa isang hindi maintindihan at kamangha-manghang. mga tunog at sensasyon ng whirlpool. Walang takot, mayroon lamang malaking sorpresa at pagnanais na hindi na ito matatapos...
Ang isang bata ay hindi isang may sapat na gulang, hindi niya iniisip na ito ay mali o na ito (ayon sa lahat ng aming "pamilyar" na mga konsepto) ay hindi dapat. Samakatuwid, hindi ito tila kakaiba sa akin sa lahat na ito ay ibang mundo, ganap na hindi katulad ng iba pa. Ito ay kahanga-hanga at ito ay napakaganda. At ito ay ipinakita sa akin ng isang tao na pinagkatiwalaan ng aking pusong bata sa lahat ng kagyat na dalisay at bukas na pagiging simple nito.
Noon pa man ay mahal ko ang kalikasan. Ako ay "mahigpit" na pinagsama sa alinman sa mga pagpapakita nito, anuman ang lugar, oras o kagustuhan ng isang tao. Mula sa mga unang araw ng aking malay-tao na pag-iral, ang aming malaking lumang hardin ay naging paboritong lugar para sa aking pang-araw-araw na mga laro. Hanggang ngayon, literal kong naaalala sa pinakamaliit na detalye ang pakiramdam ng kakaibang kasiyahang iyon ng bata na naranasan ko nang tumakbo ako palabas sa bakuran sa isang maaraw na umaga ng tag-araw! Bumaba ako sa nakakagulat na pamilyar at sa parehong oras tulad ng isang misteryoso at nagbabagong mundo ng mga amoy, tunog at ganap na kakaibang mga sensasyon.
Isang mundo na, sa ating karaniwang pinagsisisihan, ay lumalaki at nagbabago habang tayo ay lumalaki at nagbabago. At kalaunan ay wala nang oras o lakas na natitira upang huminto lamang at makinig sa iyong kaluluwa.
Kami ay patuloy na nagmamadali sa ilang uri ng ligaw na whirlpool ng mga araw at mga kaganapan, bawat isa ay hinahabol ang aming pangarap at sinusubukan, sa lahat ng paraan, "upang makamit ang isang bagay sa buhay na ito" ... At unti-unting nagsisimula kaming makalimot (kung naaalala namin ang lahat. ..) kung gaano kahanga-hangang kagandahan ang isang namumulaklak na bulaklak, kung gaano kahanga-hanga ang amoy ng kagubatan pagkatapos ng ulan, kung minsan ay napakalalim ng katahimikan ... at kung minsan ang simpleng kapayapaan ay hindi sapat para sa ating kaluluwa, na pagod sa araw-araw na lahi.
Karaniwan akong nagigising ng napakaaga. Ang umaga ang paborito kong oras ng araw (na, sa kasamaang-palad, ay ganap na nagbago nang ako ay naging isang may sapat na gulang). Gustung-gusto kong marinig kung paano nagising ang tahimik na lupa mula sa malamig na umaga; upang makita kung paano kumikislap ang mga unang patak ng hamog, na nakasabit pa rin sa mga pinong talulot ng bulaklak at nahuhulog na parang mga bituing brilyante mula sa pinakamaliit na simoy ng hangin. How LIFE wakes up to a new day... It was truly MY world. Minahal ko siya at sigurado akong lagi niya akong makakasama...
Sa oras na iyon kami ay nakatira sa isang lumang dalawang palapag na bahay, ganap na napapaligiran ng isang malaking lumang hardin. Ang aking ina ay nagtatrabaho araw-araw, at ang aking ama ay kadalasang nanatili sa bahay o nagpunta sa mga paglalakbay sa negosyo, dahil sa oras na iyon ay nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag sa isang lokal na pahayagan, ang pangalan kung saan, sa kasamaang-palad, hindi ko na matandaan. Samakatuwid, ginugol ko ang halos lahat ng aking araw kasama ang aking mga lolo't lola, na mga magulang ng aking ama (tulad ng nalaman ko nang maglaon - ang kanyang mga kinakapatid na magulang).
Ang aking pangalawang paboritong libangan ay ang pagbabasa, na nanatiling aking dakilang pag-ibig magpakailanman. Natuto akong magbasa sa edad na tatlo, na kung saan, ang nangyari, ay napakaaga para sa trabahong ito. Noong apat na taong gulang ako, nagbabasa na ako ng mga paborito kong fairy tale (na binayaran ko ng sarili kong mga mata ngayon). Gustung-gusto kong mamuhay kasama ang aking mga bayani: Nakiramay ako at umiyak kapag may nangyaring mali, nagagalit ako at nasaktan kapag nanalo ang kasamaan. At nang ang mga fairy tales ay nagkaroon ng masayang pagtatapos, ang lahat ay nagniningning nang maliwanag na may isang "kulay rosas" at ang aking araw ay naging isang tunay na holiday.
Nakakatuwa at nakakalungkot na alalahanin ang mga kamangha-manghang dalisay na mga araw ng pagkabata, kung kailan ang lahat ay tila posible, at ang lahat ay ganap na totoo. Gaano katotoo - hindi ko maisip noon. Nangyari ito nang basahin ko ang isa sa aking mga paboritong fairy tale na may isa pang rapture. Ang pakiramdam ay napakalinaw na naalala ko ito na parang kahapon lang nangyari: ang pamilyar na mundo sa paligid ko ay biglang nawala sa isang lugar, at natagpuan ko ang aking sarili sa aking paboritong fairy tale. Ibig sabihin, ginawa ko talaga. Ang lahat sa paligid ay talagang buhay, gumagalaw, nagbabago ... at talagang kamangha-mangha.
Hindi ko alam kung gaano na ako katagal sa kahanga-hangang mundong ito, ngunit nang bigla itong nawala, ang ilang masakit na malalim na tunog ng kawalan ay nanatili sa loob ... Tila ang aming "normal" na mundo ay biglang nawala ang lahat ng kulay nito, ang akin ay napaka maliwanag at makulay na kakaibang paningin. Ayokong makipaghiwalay sa kanya, ayokong matapos ito ... At bigla akong nakaramdam ng sobrang “pagkaitan” kaya napaluha ako at nagmamadaling magreklamo sa lahat ng nahanap ko sa sandaling iyon tungkol sa aking “hindi mababawi na pagkawala. ” ... Ang aking ina, na, sa kabutihang palad, sa sandaling iyon ay nasa bahay siya, matiyagang nakinig sa aking nalilitong daldal, at ipinangako sa akin na hindi pa ako magbabahagi ng kanyang “pambihirang” balita sa mga kaibigan.
Nang magtanong ako nang may pagtataka: - Bakit?
Naguguluhan na sabi ni Nanay na ito muna ang magiging sikreto natin sa ngayon. Siyempre, pumayag ako, ngunit tila kakaiba, dahil nakasanayan kong ibahagi ang lahat ng aking balita sa aking mga kaibigan, at ngayon sa ilang kadahilanan ay bigla itong ipinagbabawal. Unti-unti, ang aking kakaibang "pakikipagsapalaran" ay nakalimutan, tulad ng sa pagkabata araw-araw ay karaniwang nagdadala ng bago at hindi pangkaraniwan. Ngunit sa sandaling ito ay nangyari muli, at nangyari ito halos sa bawat oras na nagsisimula akong magbasa ng isang bagay.
Lubos kong isinubsob ang aking sarili sa aking kamangha-manghang mundo ng fairy-tale, at para sa akin ay mas totoo ito kaysa sa lahat ng iba, pamilyar na "mga katotohanan" ... At hindi ko maintindihan sa aking isip bata kung bakit ang aking ina ay hindi gaanong natutuwa kasama ang aking mga inspiradong kwento...
Ang kaawa-awa kong mabait na ina!.. Ngayon ko lang naiisip, pagkatapos ng maraming taon, kung ano ang dapat niyang pinagdaanan! Pangatlo ako sa kanya nag-iisang anak(pagkatapos ng kapatid ko na namatay sa kapanganakan), na bigla na lang nasadlak sa hindi maintindihan at hindi na makakalabas doon!.. Nagpapasalamat pa rin ako sa kanya sa kanyang walang limitasyong pasensya at pagsisikap na maunawaan ang lahat ng nangyari sa akin noon. at lahat ng kasunod na» taon ng aking buhay. Sa tingin ko, malaki ang naitulong ng lolo ko sa kanya noon. Katulad ng pagtulong niya sa akin. Siya ay palaging kasama ko, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang kamatayan ay naging para sa akin ang pinakamapait at hindi maibabalik na pagkawala ng aking mga taon ng pagkabata.
"Ang artist na ito ay maaaring isa sa mga tagalikha ng Russian opera. Dahil lamang sa mga mang-aawit na gaya niya, ang aming opera ay maaaring kumuha ng mataas na lugar nang may dignidad upang mapaglabanan ang kumpetisyon sa Italian opera." Ganito si V.V. Ang Stasov ay ang lugar ni Osip Afanasyevich Petrov sa pagbuo ng pambansang sining. Oo, ang isang tunay na makasaysayang misyon ay nahulog sa kapalaran ng mang-aawit na ito - siya ay naging sa pinagmulan ng pambansang musikal na teatro, kasama ang Glinka na inilatag ang pundasyon nito.
Sa makasaysayang premiere ni Ivan Susanin noong 1836, ginampanan ni Osip Petrov ang pangunahing bahagi, na inihanda niya sa ilalim ng gabay ni Mikhail Ivanovich Glinka mismo. At mula noon, naghari na ang namumukod-tanging artista sa entablado ng pambansang opera.
Ang lugar ng Petrov sa kasaysayan ng Russian opera ay tinukoy ng mahusay na kompositor ng Russia na si Mussorgsky tulad ng sumusunod: "Si Petrov ay isang titan na dinala sa kanyang mga balikat ng Homeric ang halos lahat ng bagay na nilikha sa dramatikong musika - upang magsimula mula sa 30s ... Paano magkano ang ipinamana, gaano kalaki ang hindi malilimutan at malalim na masining na itinuro ng mahal na lolo.
Si Osip Afanasyevich Petrov ay ipinanganak noong Nobyembre 15, 1807 sa lungsod ng Elisavetgrad. Si Ionka (bilang tawag sa kanya noon) Si Petrov ay lumaki bilang isang batang kalye, walang ama. Si Nanay, isang bazaar tradeswoman, ay kumikita ng mga sentimos sa pamamagitan ng pagsusumikap. Sa edad na pito, pumasok si Ionka sa koro ng simbahan, kung saan malinaw na lumabas ang kanyang napakagandang treble, na kalaunan ay naging isang malakas na bass.
Sa edad na labing-apat, isang pagbabago ang nangyari sa kapalaran ng bata: dinala ng kapatid ng kanyang ina si Ionka sa kanya upang masanay siya sa negosyo. Si Konstantin Savvich Petrov ay mabigat sa kamay; ang bata ay kailangang magbayad para sa tinapay ng kanyang tiyuhin sa pamamagitan ng pagsusumikap, madalas kahit sa gabi. Bilang karagdagan, ang aking tiyuhin ay tumingin sa kanyang mga libangan sa musika bilang isang bagay na hindi kailangan, pagpapalayaw. Nakatulong ang kaso: ang regimental bandmaster ay nanirahan sa bahay. Pagkuha ng pansin sa mga kakayahan sa musika ng batang lalaki, siya ang naging kanyang unang tagapagturo.
Hindi nagtagal ay umalis ang aking tiyuhin sa loob ng dalawang taon sa negosyo, naiwan ang kanyang pamangkin. Si Osip ay nakikilala sa pamamagitan ng espirituwal na kabaitan - isang malinaw na hadlang sa pangangalakal. Si Konstantin Savvich ay pinamamahalaang bumalik sa oras, hindi pinapayagan ang malas na mangangalakal na ganap na sirain ang kanyang sarili, at si Osip ay pinatalsik mula sa parehong "kaso" at sa bahay.
"Ang iskandalo sa aking tiyuhin ay sumiklab sa oras na ang tropa ni Zhurakhovsky ay naglilibot sa Elisavetgrad," ang isinulat ni M.L. Lvov. "Ayon sa isang bersyon, hindi sinasadyang narinig ni Zhurakhovsky kung gaano kahusay tumugtog ng gitara si Petrov, at inanyayahan siya sa tropa. Ang isa pang bersyon Sinabi na si Petrov, sa pamamagitan ng pagtangkilik ng isang tao, ay umakyat sa entablado bilang isang dagdag. Naunawaan ng matalim na mata ng isang makaranasang negosyante ang likas na presensya ng entablado ni Petrov, na agad na nakaramdam ng kalayaan sa entablado. Pagkatapos noon, tila nanatili si Petrov sa tropa.
Noong 1826, ginawa ni Petrov ang kanyang debut sa entablado ng Elisavetgrad sa dula ni A. Shakhovsky na "The Cossack Poet". Binanggit niya ang teksto sa loob nito at kumanta ng mga taludtod. Ang tagumpay ay mahusay hindi lamang dahil nilalaro niya ang "kanyang sariling Ionka" sa entablado, ngunit higit sa lahat dahil si Petrov ay "ipinanganak sa entablado."
Hanggang 1830, nagpatuloy ang provincial stage ng creative activity ni Petrov. Nagtanghal siya sa Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava at iba pang mga lungsod. Ang talento ng batang mang-aawit ay nakakaakit ng higit at higit na atensyon ng mga tagapakinig at mga espesyalista.
Noong tag-araw ng 1830 sa Kursk, nakuha ni M.S. ang pansin ni Petrov. Lebedev, direktor ng St. Petersburg Opera. Ang mga bentahe ng batang artista ay hindi maikakaila - boses, pag-arte, kamangha-manghang hitsura. Kaya, nauuna sa kabisera. "Sa daan," sabi ni Petrov, "huminto kami ng ilang araw sa Moscow, natagpuan namin si M.S. Si Shchepkin, na kilala ko na ... Pinuri niya ang determinasyon para sa isang mahirap na gawa at sa parehong oras ay hinikayat ako, na sinasabi na napansin niya sa akin ang isang mahusay na kakayahang maging isang artista. Napakasaya ko nang marinig ang mga salitang ito mula sa napakahusay na artista! Binigyan nila ako ng labis na sigla at lakas na hindi ko alam kung paano ipahayag ang aking pasasalamat sa kanya para sa kanyang kabaitan sa isang hindi kilalang bisita. Bilang karagdagan, dinala niya ako sa Bolshoi Theatre, sa sobre ni Madame Sontag. Ako ay lubos na natuwa sa kanyang pagkanta; hanggang noon ay wala pa akong narinig na katulad nito at hindi ko man lang naintindihan kung hanggang saan ang pagiging perpekto ng boses ng tao.
Sa St. Petersburg, ipinagpatuloy ni Petrov ang kanyang talento. Nagsimula siya sa kabisera sa bahagi ng Sarastro sa Magic Flute ni Mozart, at ang debut na ito ay nagdulot ng paborableng tugon. Sa pahayagan na "Northern Bee" mababasa ng isa: "Sa pagkakataong ito sa opera na "The Magic Flute" si Mr. Petrov ay lumitaw sa unang pagkakataon sa aming entablado, isang batang artista na nangangako sa amin ng isang mahusay na mang-aawit-artista."
"Kaya, isang mang-aawit mula sa mga tao, si Petrov, ang dumating sa batang Russian opera house at pinayaman ito ng mga kayamanan ng katutubong pag-awit," ang isinulat ni M.L. Lvov. - Sa oras na iyon, ang gayong matataas na tunog ay kinakailangan mula sa isang mang-aawit ng opera, na hindi naa-access sa boses nang walang espesyal na pagsasanay. Ang kahirapan ay ang pagbuo ng matataas na tunog ay nangangailangan ng bago pamamaraan, maliban sa pagbuo ng mga tunog na pamilyar sa boses na ito. Naturally, hindi ma-master ni Petrov ang kumplikadong pamamaraan na ito sa loob ng dalawang buwan, at tama ang kritiko nang mapansin niya sa kanyang pag-awit sa debut "isang matalim na paglipat nito sa itaas na mga nota." Ito ay ang kasanayan ng pagpapakinis ng paglipat na ito at pag-master ng napakataas na tunog na patuloy na pinag-aralan ni Petrov kasama si Kavos sa mga sumunod na taon.
Sinundan ito ng magagandang interpretasyon ng malalaking bahagi ng bass sa mga opera nina Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer at iba pang kompositor.
"Sa pangkalahatan, napakasaya ng aking serbisyo," ang isinulat ni Petrov, "ngunit kailangan kong magtrabaho nang husto, dahil naglaro ako sa drama at opera, at kahit anong opera ang ibigay nila, abala ako sa lahat ng dako ... Bagaman masaya ako sa aking tagumpay sa kanyang napiling larangan, ngunit bihira siyang nasiyahan sa kanyang sarili pagkatapos ng pagtatanghal. Minsan, mula sa kaunting kabiguan sa entablado, nagdusa ako at gumugol ng mga gabing walang tulog, at sa susunod na araw na dumating ka, nangyari ito, sa isang pag-eensayo - nakakahiyang tingnan si Kavos. Napakahinhin ang pamumuhay ko. Mayroon akong kaunting mga kakilala ... Sa karamihan, nakaupo ako sa bahay, kumanta ng mga kaliskis araw-araw, natutunan ang mga tungkulin at pumunta sa teatro.
Si Petrov ay patuloy na naging isang first-class na tagapalabas ng Western European operatic repertoire. Sa katangian, regular siyang nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng opera ng Italya. Kasama ang kanyang mga dayuhang kasamahan, kumanta siya sa mga opera ng Bellini, Rossini, Donizetti, at dito niya natuklasan ang kanyang pinakamalawak na artistikong posibilidad, mga kasanayan sa pag-arte, pakiramdam ng istilo.
Ang kanyang mga nagawa sa dayuhang repertoire ay nagdulot ng taos-pusong paghanga sa kanyang mga kontemporaryo. Ito ay nagkakahalaga ng pagsipi ng mga linya mula sa nobelang The Basurman ni Lazhechnikov, na tumutukoy sa opera ni Meyerbeer: "Naaalala mo ba si Petrov sa Robert the Devil? At kung paano hindi matandaan! Minsan ko lang siyang nakita sa papel na ito, at hanggang ngayon, kapag naiisip ko siya, parang mga tawag mula sa impiyerno: "Oo, patron." At ang hitsura na ito, mula sa kagandahan kung saan ang iyong kaluluwa ay walang lakas na palayain ang sarili, at ang mukha ng safron na ito, na binaluktot ng siklab ng galit ng mga hilig. At ang kagubatan ng buhok na ito, kung saan, tila, ang isang buong pugad ng mga ahas ay handa nang gumapang palabas ... "
At narito ang sinabi ni A.N. Serov: "Hahangaan ang kaluluwa kung saan gumanap si Petrov ng kanyang arioso sa unang pagkilos, sa eksena kasama si Robert. Ang isang magandang pakiramdam ng pag-ibig ng ama ay salungat sa katangian ng isang impyerno na katutubo, samakatuwid, upang bigyan ang pagiging natural sa masiglang pagbubuhos na ito, nang hindi umaalis sa tungkulin, ay isang mahirap na bagay. Ganap na napagtagumpayan ni Petrov ang paghihirap na ito dito at sa kanyang buong tungkulin.
Lalo na nabanggit ni Serov sa laro ng aktor na Ruso na kung saan paborableng nakikilala si Petrov mula sa iba pang mga natitirang gumaganap ng papel na ito - ang kakayahang mahanap ang sangkatauhan sa kaluluwa ng kontrabida at bigyang-diin ang mapanirang kapangyarihan ng kasamaan. Inangkin ni Serov na si Petrov sa papel ni Bertram ay nalampasan sina Ferzing, at Tamburini, at Formez, at Levasseur.
Malapit na sinundan ng kompositor na si Glinka ang mga malikhaing tagumpay ng mang-aawit. Siya ay humanga sa boses ni Petrov na mayaman sa tunog na mga nuances, na pinagsama ang kapangyarihan ng isang makapal na bass na may kadaliang kumilos ng isang magaan na baritone. “Ang boses na ito ay kahawig ng mababang tunog ng isang malaking kampanang pilak,” ang isinulat ni Lvov. "Sa matataas na tono, kumikinang ito na parang kumikislap na kidlat sa makapal na kadiliman ng kalangitan sa gabi." Isinasaisip ang mga malikhaing posibilidad ng Petrov, isinulat ni Glinka ang kanyang Susanin.
Nobyembre 27, 1836 - makabuluhang petsa premiere ng opera ni Glinka na A Life for the Tsar. Iyon ang pinakamagandang oras ni Petrov - maliwanag niyang inihayag ang katangian ng makabayang Ruso.
Narito ang dalawang review lamang mula sa mga masigasig na kritiko:
"Sa papel ni Susanin, si Petrov ay tumaas sa buong taas ng kanyang napakalaking talento. Lumikha siya ng isang matandang uri, at bawat tunog, bawat salita ni Petrov sa papel ni Susanin ay mapapasa sa malayong mga supling.
"Dramatic, malalim, taos-pusong pakiramdam, na may kakayahang maabot ang mga kamangha-manghang kalungkutan, pagiging simple at katotohanan, kasigasigan - iyon ang agad na naglagay kay Petrov at Vorobyova sa unang lugar sa aming mga tagapalabas at ginawa ang publikong Ruso na pumunta sa mga madla sa mga pagtatanghal ng" Buhay para sa Tsar "".
Sa kabuuan, kinanta ni Petrov ang bahagi ng Susanin dalawang daan at siyamnapu't tatlong beses! Ang papel na ito ay nagbukas ng bago, pinakamahalagang yugto sa kanyang talambuhay. Ang landas ay nilagyan ng mga magagaling na kompositor - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Tulad ng mga may-akda mismo, parehong trahedya at komiks na mga tungkulin ay pantay na napapailalim sa kanya. Ang kanyang mga taluktok, kasunod ni Susanin, ay Farlaf sa Ruslan at Lyudmila, Melnik sa Rusalka, Leporello sa The Stone Guest, Varlaam sa Boris Godunov.
Sumulat ang kompositor na si C. Cui tungkol sa pagganap ng bahagi ng Farlaf: “Ano ang masasabi ko tungkol kay G. Petrov? Paano ipahayag ang lahat ng parangal ng sorpresa sa kanyang pambihirang talento? Paano ihatid ang lahat ng kapitaganan at katangian ng laro; katapatan ng pagpapahayag sa pinakamaliit na lilim: napakatalino sa pagkanta? Sabihin na nating sa napakaraming papel na napakatalino at orihinal na nilikha ni Petrov, ang papel ni Farlaf ay isa sa pinakamahusay.
at V.V. Tamang isinasaalang-alang ni Stasov ang pagganap ni Petrov sa papel ng Farlaf bilang isang modelo kung saan ang lahat ng gumaganap ng papel na ito ay dapat na pantay.
Noong Mayo 4, 1856, unang ginampanan ni Petrov ang papel ni Melnik sa Rusalka ni Dargomyzhsky. Itinuturing ng kritisismo ang kanyang laro bilang mga sumusunod: "Ligtas nating masasabi na sa pamamagitan ng paglikha ng papel na ito, walang alinlangang nakakuha si Mr. Petrov ng isang espesyal na karapatan sa pamagat ng artist. Ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, mahusay na pagbigkas, hindi pangkaraniwang malinaw na pagbigkas ... ang kanyang paggaya sa sining ay dinadala sa isang antas ng pagiging perpekto na sa ikatlong pagkilos, sa kanyang hitsura lamang, nang hindi pa naririnig ang isang salita, sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanyang mukha, sa pamamagitan ng ang nanginginig na paggalaw ng kanyang mga kamay, malinaw na nabaliw ang kapus-palad na si Miller."
Makalipas ang labindalawang taon, mababasa ng isa ang sumusunod na pagsusuri: "Ang papel ng Melnik ay isa sa tatlong hindi maihahambing na mga uri na nilikha ni Petrov sa tatlong mga opera ng Russia, at malamang na ang kanyang artistikong pagkamalikhain ay hindi umabot sa pinakamataas na limitasyon sa Melnik. Sa lahat ng iba't ibang mga posisyon ng Melnik, kung saan ipinakita niya ang kasakiman, pagiging alipin sa Prinsipe, kagalakan sa paningin ng pera, kawalan ng pag-asa, pagkabaliw, si Petrov ay pantay na mahusay.
Dapat itong idagdag na ang mahusay na mang-aawit ay isa ring natatanging master ng chamber vocal performance. Ang mga kontemporaryo ay nag-iwan sa amin ng maraming katibayan ng nakakagulat na interpretasyon ng Petrov ng mga romansa ng Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Kasama ang mga makikinang na tagalikha ng musika, si Osip Afanasyevich ay maaaring ligtas na tawaging tagapagtatag ng Russian vocal art kapwa sa entablado ng opera at sa entablado ng konsiyerto.
Ang huli at pambihirang pagtaas sa intensity at kinang ng artist ay nagsimula noong dekada 70, nang lumikha si Petrov ng maraming vocal at stage masterpieces; kasama ng mga ito - Leporello ("The Stone Guest"), Ivan the Terrible ("Pskovite"), Varlaam ("Boris Godunov"), at iba pa.
Hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, hindi humiwalay si Petrov sa entablado. Sa makasagisag na pagpapahayag ni Mussorgsky, siya ay "sa kanyang kamatayan, nalampasan niya ang kanyang mga tungkulin."
Panitikan: Glinka M., Mga Tala, "Russian antiquity", 1870, vol. 1-2, M. I. Glinka. Pamanang pampanitikan, tomo 1, M.-L., 1952; Stasov V.V., O.A. Petrov, sa aklat: Russian modern figures, vol. 2, St. Petersburg, 1877, p. 79-92, pareho, sa kanyang aklat: Mga Artikulo tungkol sa musika, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Musical theater sa Russia. Mula sa pinagmulan hanggang sa Glinka. Sanaysay, L., 1959; kanyang, ang Russian Opera Theater ng XIX century, (vol. 1) - 1836-1856, (vol. 2) - 1857-1872, (vol. 3) - 1873-1889, L., 1969-73; Livanova T.N., Pagpuna sa Opera sa Russia, tomo 1, blg. 1-2, tomo 2, blg. 3-4, M., 1966-73 (Isyu 1 kasama ng V. V. Protopopov).
Sikat na mang-aawit sa opera.
Ipinanganak sa lungsod ng Elisavetgrad at nagmula sa klase ng mangangalakal ng "lahi ng Griyego", sa mga salita ng mga kuwento ng rebisyon.
Ang kanyang mga kamag-anak sa panig ng ina, ang mga Petrov, ay mga mangangalakal ng ikatlong guild, na kalaunan ay nakalista sa gitnang uri.
Ang ama ni P. ay isang maliit na groser na namatay sa ilang sandali pagkatapos na ipinanganak si O. A.; sa mga kuwento ng rebisyon, si P. ay naitala nang hindi binanggit ang kanyang ama: Si Semyon P. ay may "isang pamangkin na ipinanganak mula sa kanyang kapatid na si Avdotya." Ang taon at kaarawan ni P. ay tinutukoy nang iba: sa karamihan ng mga talambuhay Nobyembre 3, 1807 ay ipinahiwatig, sa artikulo ni G. Yastrebov, na tila may mas maaasahang data, 1805 ay ipinahiwatig; sa wakas, sa sulat-kamay na talambuhay ni P., na isinulat ni PP Karatygin at matatagpuan sa mga archive ng Imperial Russian Historical Society, Nobyembre 3, 1806 ay ipinahiwatig (ang petsang ito ay ipinapakita din sa libingan ni P.). ang pagkabata at kabataan ay lumipas sa mga kondisyon na napakaliit na nakakatulong sa pag-unlad ng hinaharap na artista; ang panahong ito ng buhay ni P. ay isang larawan ng matinding pakikibaka ng paggising sa mga artistikong hilig na may sumasalungat na impluwensya, na kadalasang matatagpuan sa mga talambuhay ng ating mga artista. kapaligiran, masungit at mahiyain sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa larangan ng sining sa teatro.
Ang pagkabata ay ginugol ni P. sa bahay ng kanyang lola, na nakatira sa lahat ng mga kamag-anak; Nag-aral siya ng literacy sa isang pribadong paaralan ng ilang retiradong kapitan ng artilerya na si Shakhov.
Ang ina ni P., na nakikibahagi sa pangangalakal ng "mga magagandang kalakal", ay nabuhay sa pangangailangan at kahirapan, at noong mga 1820, na naging ganap na naghihirap, siya ay pumasok bilang isang kusinero para sa isang Saranda (inang ni P.). Ang isang masigla, aktibong batang lalaki ay nagbigay sa kanyang ina ng maraming problema sa kanyang mga kalokohan at kalokohan, at upang mapupuksa ang pasanin, ibinigay niya siya sa serbisyo ng kanyang kapatid na si Konstantin Savvich P., na nag-iingat ng cellar.
Ang mga hilig sa musika ay nagising sa P. napakaaga; Noong bata pa siya, kumanta siya ng treble sa kliros at natutong tumugtog ng gitara sa pamamagitan ng tainga - "para sa kanyang sariling kasawian," gaya ng sinabi niya sa kalaunan nang higit sa isang beses, dahil ang kanyang tiyuhin, isang tao sa lumang paaralan, na gustong gumawa ng kanyang pamangkin na isang magaling na mangangalakal, hindi sumasang-ayon sa kanyang mga libangan sa musika at nabasag ang higit sa isang gitara sa kanyang ulo.
Ito ay nangyari na ang ilang regimental na si Kapellmeister, isang Aleman, ay hinirang na manatili sa bahay ni Uncle P.; napansin ang mga kakayahan sa musika ni P., nagsimula siyang magturo sa kanya ng mga tala at tumugtog ng klarinete; sa paghanga sa kanyang mga tagumpay, binigyan siya ng pinuno ng banda ng isang klarinete, kung saan lumabas si P. sa gabi sa bukid, upang siya ay magpakasawa sa kanyang paboritong libangan sa kalayaan.
Kasunod nito ay ipinakilala ni Kapellmeister ang P. at iba pang instrumento.
Noong kalagitnaan ng 1820s. Umalis si Uncle P. patungong Rhodes, iniwan ang tindahan sa pangangalaga ng kanyang pamangkin.
Hindi tinupad ni P. ang inaasam ng kanyang tiyuhin: sa kanyang kawalan, madalas niyang tinutukso at dinadala sa ganap na kaguluhan ang kanyang mga gawain sa pangangalakal, kung saan itinaboy siya ng kanyang tiyuhin pagdating. Sa mga oras na gumala-gala si P. nang walang mga nakapirming trabaho, ang negosyanteng Kharkov na si Shtein ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa Yelisavetgrad. Hindi sinasadyang nakilala si P., inanyayahan niya siyang sumali sa kanyang tropa, at noong 1826 P. hindi walang tagumpay na ginawa ang kanyang debut sa mga dulang "Cossack Poet" at "Mermaid". Ang sumunod na apat na taon ay ginugol ni P. ang paglibot sa katimugang mga lungsod, kung saan ang tropa ni Stein ay nagbigay ng mga pagtatanghal.
Noong 1830, ang tropa na ito ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa Kursk sa isang radical fair; dito nakita niya si P. sa papel ng isang mandaragat sa drama sa pag-awit ng "The Amsterdam Executioner" Kotzebue, direktor ng St. Petersburg theaters na si Lebedev, na nagpadala sa timog upang kumalap ng mga boto para sa opera troupe, at agad siyang inanyayahan na sumali sa tropa. ng mga imperyal na teatro. Noong Hulyo 28, 1830, dumating si P. sa St. Petersburg, at noong Agosto 1 siya ay nakatala sa tropa at nagsimulang maghanda para sa kanyang debut sa ilalim ng patnubay ng bandmaster na si Kavos.
Si P. ay gumanap bilang Zoroaster sa opera na "The Magic Flute" ni Mozart, na ginampanan niya nang may average na tagumpay. "Ang kanyang bass ay medyo kaaya-aya," ang reviewer ng "Northern Bee" ay tinasa ang debutant, "ngunit ito ay napakahirap na naproseso, na pinatunayan sa amin sa pamamagitan ng biglaang paglipat nito sa matataas na nota." Pagkatapos P. ginawa sa "Magic Arrow" Weber at "Bronze Horse" Ober. Ang direktor ay nagtapos ng isang kontrata sa artist, ayon sa kung saan si P. ay nangako "kung kinakailangan, na gampanan ang dramatikong bahagi ayon sa direksyon ng direktor, at kung kinakailangan at iniutos, ang lahat ng mga tungkulin na itatalaga ng mga awtoridad, nang hindi tinatanggihan ang mga ito. sa ilalim ng anumang dahilan" at " tumugtog kahit sa dalawang sinehan sa parehong araw, kung ito ay kinakailangan. Sa pagpasok sa tropa, si P. ay itinalaga ng 800 rubles. suweldo, 250 r. apartment at sampung sazhen ng panggatong. Nakakapagtataka na sa unang tatlong taon ng paglilingkod ni P. sa tropa, ipinadala ng Opisina ng mga Teatro sa Elisavetgrad ang lahat ng mga sumusunod na bayad sa pag-audit mula sa kanya; noong 1834 lamang, sa pamamagitan ng utos ng Governing Senate noong Hulyo 12, si P. ay hindi kasama sa taxable estate.
Pagpasok sa entablado, hindi nagtagal ay pinapunta niya ang kanyang ina sa kanyang lugar at itinalaga siya sa isang lugar sa teatro.
Ang pagpasok ni P. sa tropa ay kasabay ng isang pagbabago sa repertoire ng opera: ang mga lumang opera nina Boaldieu, Cimarosa, Burton, at iba pa ay unti-unting umalis sa entablado, na nagbigay daan sa mga sariwang obra nina Meyerbeer, Herold, Rossini, at Aubert. Sa harap ng mga tauhan ng tropa, isang malawak at mapagpasalamat na larangan ang binuksan para sa aplikasyon ng kanilang mga puwersang masining. Si P. ay hindi lamang isang pambihirang boses, tulad ng sinasabi ng tradisyon ng teatro, lakas at kapangyarihan, kundi pati na rin isang masining na pag-uugali, salamat sa kung saan ang mga tinig at dramatikong panig ng papel na ginampanan niya ay pinagsama sa isang maayos na kabuuan at nagbigay ng impresyon ng pagkakumpleto.
Dapat ding sabihin na si P., kahit na pagkatapos na sumali sa tropa, ay hindi tumigil sa paggawa sa pagpapabuti ng kanyang likas na pwersa; kaya, napagtatanto ang mga pangunahing gaps sa kanyang musikal na edukasyon, nag-aral siya ng teorya ng musika sa ilalim ng gabay ng kontrapuntalistang si I. Gunke. Pinag-aralan niya ang bawat bagong papel hindi lamang mula sa sikolohikal na bahagi, kundi pati na rin mula sa makasaysayang panig, ibig sabihin, sa pamamagitan ng angkop na pagbabasa, sinubukan niyang linawin para sa kanyang sarili ang sitwasyon, kapaligiran at lahat ng mga panlabas na kondisyon kung saan ang ibinigay na tao ay kailangang mabuhay. taong gumaganap. Dahil dito, ang pagganap ng P. ay palaging may katangian ng maliwanag na tipikal, na kapansin-pansin sa pagiging totoo at sinasadyang pagproseso ng mga detalye.
Halos mula sa mga unang hakbang ng kanyang aktibidad sa teatro, nagawa ni P. na maakit ang atensyon ng publiko at mga kritiko sa teatro.
Nasa season na 1834-1835. Si P. ay gumawa ng maraming usapan tungkol sa kanyang mahusay na pagganap ng pamagat na papel sa opera ni Herold na "Tsampa", kung saan siya ay "namumukod-tangi sa karaniwan", at Bertram sa opera ni Meyerbeer na "Robert the Devil"; tinawag ng mga kontemporaryo na "kamangha-manghang" ang impresyon na nagbunga ng P. sa huling papel na ito. Ang tagumpay ni P. ay nagkaroon ng paborableng mga resulta para sa kanya sa materyal na mga tuntunin: isang kontrata ay natapos sa kanya sa mas paborableng mga termino.
Bilang karagdagan, "para sa espesyal na kasipagan sa pagtatanghal ng opera na "Robert the Devil", siya ay iginawad sa isang singsing na brilyante, at noong 1835 ay nakatanggap siya ng parehong parangal sa pangalawang pagkakataon para sa paglalaro ng papel ni Bertram sa "Robert" para sa Ika-50 na pagkakataon. Ang ika-27 na pagkakataon noong Nobyembre 1836 ay minarkahan ang isang panahon sa kasaysayan ng opera ng Russia: pagkatapos ay naganap ang unang pagtatanghal ng opera na A Life for the Tsar ni Glinka.
Ang araw na ito ay maaari ding ituring na isang panahon sa aktibidad ng entablado ni P.: na may perpektong pagganap ng bahagi ng Susanin, iniugnay ng artist ang kanyang pangalan sa pangalan ng isang makikinang na kompositor at nakuha ang karapatan sa isa sa mga pinakapinarangalan na lugar. sa mga talaan ng yugto ng opera ng Russia. Kaugnay ng mga opera ni Glinka, dapat kilalanin si P. para sa parehong merito na kabilang, halimbawa, kay M. S. Shchepkin na may kaugnayan sa mga dramatikong gawa ni Gogol, at kay P. M. Sadovsky - Ostrovsky.
Sa pagtatanghal ni P., ang mga merito ng musika ni Glinka ay higit na kitang-kita, ang kagandahan nito, salamat sa isang mahusay na paghahatid, hindi mapigilang nabighani sa mga nakikinig, at ang pangkalahatang tono, ang pangkalahatang katangian ng paghahatid ay naging isang tradisyon na pinanghahawakan pa rin sa ang entablado, na itinuturing na isang modelo.
Ipinaliwanag ang kahalagahan ng P. bilang isang interpreter ng musika ni Glinka, sinabi ni Gng. Serova: "Si P. ang aming unang independiyenteng artistang Ruso ... sina Glinka at P. ay mga purong produkto ng mga unang dekada ng ating (ie XIX) siglo; kamangmangan ng buhay Ruso, ngunit ang pagnanais na ipahayag ito - karaniwang tampok sa pampanitikan at samakatuwid sa pangkalahatang edukadong mundo. Kilala ni Glinka ang magsasaka na Ruso tulad ng, marahil, kaunti lang ang pagkakakilala ni P. sa kanya, ngunit ang kanilang seryosong pagnanais, kahit na sa mga panlabas na pamamaraan, na ilarawan siya ay mahal na simula ating pambansang sining. "Hanggang 1866, si P. ay nanatiling nag-iisang gumaganap ng bahagi ni Susanin, kung saan kailangan niyang gumanap ng kabuuang 293 beses, at ang publiko ay nakasanayan na makita si P. sa papel na ito na nang ang bahagi ni Susanin ay inilipat sa isa pang bass, pagkatapos Ang press, na halatang umaasa sa opinyon ng publiko, ay pinaulanan ng granizo ng mga di-nararapat na panunuya ang Direktorat na gumawa ng isang nakakatawang impresyon sa kasalukuyang mambabasa.
Ang pambihirang tagumpay na sinamahan ng pagganap ni P. sa bahagi ni Susanin ay nagpatunay sa eksklusibong posisyon ng artista sa tropa.
Simula noon, nakakuha siya ng isang mapagpasyang impluwensya sa repertoire: nakita ng Directorate na kumikita ang pangunahing mga opera na ginanap kasama ng partisipasyon ng P. Production ng "Ruslan at Lyudmila" noong Nobyembre 27, 1842, kung saan kinanta ni P. bahagi ng Ruslan, at "Sirena" ni Dargomyzhsky noong 1856, kung saan nilikha ni P. ang isang walang kapantay na uri ng miller, ay nagbigay ng pagkakataon sa artist na umani ng mga bagong tagumpay. Ito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga review ng pagganap ng P. ang papel ng isang miller sa dalawang magkaibang mga panahon ng kanyang karera sa entablado.
Isinulat ng tagasuri ng The Northern Bee ang sumusunod noong 1856: “Ligtas nating masasabi na si G. P., sa pamamagitan ng paglikha ng tungkuling ito, ay nakakuha ng walang alinlangan na espesyal na karapatan sa titulong artista.
Ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, mahusay na pagbigkas, hindi pangkaraniwang malinaw na pagbigkas, tamang prosody ay nararapat sa pinakadakilang papuri.
Ang kanyang mimic art ay dinala sa isang antas ng pagiging perpekto na sa ikatlong yugto, sa isa sa kanyang mga pagpapakita, nang hindi pa nakarinig ng kahit isang salita, ang mga manonood ay nababatid na sa ekspresyon ng kanyang mukha, sa pamamagitan ng nanginginig na paggalaw ng kanyang mga kamay, na ang kapus-palad na tagagiling ay baliw. "Noong 1868, ang tagasuri na "St. Petersburg Vedomosti" ay sumulat tungkol sa parehong papel: "Ang papel ng miller ay kabilang sa bilang ng tatlong hindi maihahambing na mga uri na nilikha ni Mr. P. sa tatlong Russian mga opera, at hindi malamang na ang kanyang artistikong pagkamalikhain ay hindi umabot sa pinakamataas na limitasyon sa miller.
Sa lahat ng iba't ibang posisyon ng tagagiling, kung saan ipinakita niya ang kasakiman, pagyuko sa harap ng prinsipe, kagalakan sa paningin ng pera, kawalan ng pag-asa, pagkabaliw - P. ay parehong mahusay. "Ang paghahambing ng mga pagsusuri na ito ay nagpapakita na ang talento ni P. ang pagiging permanente, ay kasing sariwa at kaakit-akit sa dalisdis ng kanyang aktibidad, gayundin sa oras ng buong kasaganaan nito, na, tulad ng alam mo, ay hindi nangyayari nang madalas. ay hindi madali.
Napakalaki ng trabaho ni P. sa entablado: sa ilang buwan kailangan niyang gumanap ng 24 na beses, iyon ay, halos araw-araw, sa pangkalahatan, kailangan niyang lumahok sa 12-17 na pagtatanghal ng opera bawat buwan, dahil maliit ang tropa, sa the rest of the days madalas siyang busy sa drama theater.
Kung gaano nakakapagod at nakapipinsala para sa mga artista ang isang matinding serbisyo, ay nagpapakita ng sumusunod na kaso.
Noong 1835, kahit papaano sa pagtatapos ng season, kailangang gumanap si P. bilang Zarutsky sa dramang The Hand of the Most High Saved the Fatherland, at sa bisperas ng araw na iyon, kinanta ni P. si Bertram.
V huling kilos ng nabanggit na drama ni Zarutsky, ang nasugatan ay isinasagawa; nang mailagay na si P. sa entablado ay bumulwak ang dugo sa kanyang lalamunan. Ibinaba ang kurtina at dinala ang pasyente sa lavatory, kung saan kahit papaano ay pinahinto ng dumating na doktor ang pagdurugo. Ngunit si P. ay dapat na lumitaw sa parehong gabi sa vaudeville na "Artista", sa papel ng isang guro ng pagbigkas, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, marami ang kailangang sumigaw.
Kahit anong tanong ni P. kahit anong pilit ng doktor na hikayatin ang direktor na iligtas ang pasyente sa pagsali sa vaudeville, napilitan pa rin si P. na gampanan ang papel, pagkatapos nito, siyempre, dumaloy muli ang dugo at bilang isang resulta P. nagkasakit ng ilang buwan.
Sa kanyang paglilingkod sa teatro, si P. ay lumahok sa 106 na mga opera, kung saan siya ay gumanap ng 131 mga tungkulin. Sa ilang mga opera, gumanap si P. ng apat na papel (halimbawa, sa Freishyutz, ang mga tungkulin ng Kilian, Kuno, Caspar at Oberon).
Si P. ay kumanta pareho sa Russian at sa Italian opera, at sa huli ang kanyang pagganap ay hindi kumupas mula sa kapitbahayan na may mga talento tulad nina Rubini at Pauline Viardot.
Noong 1876, ang ika-50 anibersaryo ng aktibidad sa entablado ng artist ay ipinagdiwang na may hindi pa naganap na solemnidad.
Bilang gantimpala para sa 45 taon ng paglilingkod sa entablado ng estado, si P. ay binigyan ng isang performance performance (Abril 21), na naging tuluy-tuloy na palakpakan sa address ng artist; ang benepisyaryo ay ginawaran ng pinakamataas na parangal (isang gintong medalya na nagkalat ng mga diyamante sa kanyang leeg); Noong Abril 24, isang pagdiriwang ng jubilee ang inayos ng sangay ng St. Petersburg ng Imperial Russian Musical Society, kung saan ang bayani noong araw ay naging honorary member mula noong 1861. Upang mapanatili ang mga merito ng P., nagpasya ang Society na ilagay isang bust sa kanya sa test room ng Conservatory at magtatag ng isang scholarship sa kanyang pangalan. Pinarangalan ng chairman ng Society, Grand Duke Konstantin Nikolayevich, si P. ng isang rescript.
Kabilang sa mga pagbati na natanggap ni P. sa araw ng anibersaryo, ang masigasig na liham ni Tamberlik ay nararapat na banggitin.
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, hindi tinanggihan ni P. ang pinaka-katamtaman, pangalawang mga tungkulin, na kadalasang dinadala ang mga ito sa unahan. Namatay si P. noong Pebrero 27, 1878 at inilibing sa sementeryo ng Mitrofanevsky.
Ikinasal siya sa sikat na artista na si Anna Yakovlevna Vorobieva, na pinakasalan niya noong Hulyo 28, 1837 at nabuhay sa kanya ng 23 taon (namatay siya noong 1901). Bilang isang tao, si P. ay nag-iwan ng isang hindi nagkakamali na alaala para sa kanyang sarili: iniiwasan niya ang mga intriga sa likod ng mga eksena, hindi niya pinaboran ang sinuman, at ginustong sundin ang tuwirang landas, pinahahalagahan lamang ang pag-ibig ng publiko.
Ang mga merito ni P. sa mga gawa ng teatro ng Russia ay dapat kilalanin bilang napakalaki at malayo sa pagkaubos ng mataas na artistikong kasiyahan na dinadala ng bawat hitsura ng artista sa entablado sa kanyang mga kontemporaryo.
Ang isang malaking bilang ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia ay may utang sa kanilang katanyagan kay P., na namuhunan ng lahat ng lakas ng kanyang artistikong pagkamalikhain sa paglikha ng mga uri ng musikal na Ruso. Ang paglipat ng mga tungkulin sa opera ni Petrov ay ang pinakamahusay na paaralan para sa mga batang artista na ginaya ang kanyang diksyon at pag-arte. Sa wakas, ang isa pang merito ng P. sa teatro ng Russia, na binanggit ni Propesor V. V. Nikolsky sa kanyang talumpati na ibinigay sa araw ng pagdiriwang ng anibersaryo ng artist, ay dapat banggitin.
Ayon kay Nikolsky, P., sa kanyang kamangha-manghang pagbigkas ng mga salita at pagbigkas ng mga salita, ginawang imposible ang mga hangal na libretto, hangal, maling pagbigkas, at maling pagliko ng pagsasalita. Ang lahat ng mga merito na ito ay nagbibigay kay P. ng karapatan sa isang lugar ng karangalan sa mga numero na ang mga paggawa at talento ay lumikha ng pambansang opera ng Russia. A. I. Wolf, Chronicle of St. Petersburg theaters, St. Petersburg, 1882; Rubets, Biographical Lexicon ng Russian Composers at Musical Figures, St. Petersburg, 1886; V. Markov, Historical sketch ng Russian opera mula sa simula hanggang 1862, St. Petersburg, 1862; Mga alaala ng ika-50 anibersaryo ng O. A. Petrov, St. Petersburg, 1876; V. Yastrebov, O. A. P-v. Ang mga taon ng kanyang pagkabata at kabataan (sa "Russian Antiquity" 1882, vol. XXXVI); M. M. Ivanov, Mula sa nakaraan ng aming yugto ng opera (sa okasyon ng pagkamatay ni A. Ya. P.-Vorobyeva) - "Bagong Panahon" 1901, No. 9040; "Niva" 1891, No. 18; "Musical Light"; 1876; Blg. 16 at 17; "Boses" 1876, blg. 108 at 114; V. Serov, "Buhay para sa Tsar na may bagong tauhan" - sa "Musika at Teatro" 1868, No. 17; "Birzhevye Vedomosti" 1878, No. 59, 61 at 62; "Boses" 1878, blg. 60 at 62; "Bagong Panahon" 1878, No. 720-722; "Northern Bee" 1830, No. 126; Mga alaala ni A. Ya. Petrova, nee Vorobieva, tungkol sa ika-500 na pagganap ng op. "Buhay para sa Tsar" (sa "Russian Antiquity" 1880, vol. XXVI); M.K. Kasaysayan ng Opera. M., 1874; Mga alaala ng Golovacheva-Panaeva.
St. Petersburg, 1890; "St. Petersburg Vedomosti" 1868, No. 120; 1869, Blg. 290; 1874, Blg. 300; 1875, Blg. 293; 1876, No. 105, 112. K. Khranevich. (Polovtsov) Petrov, Osip Afanasyevich - sikat na mang-aawit ng opera (1807-1878). Mula sa pagkabata siya ay mahilig sa musika, bilang isang bata ay kumanta siya sa koro ng simbahan, tumugtog ng mga katutubong instrumento, natutong tumugtog ng clarinet at bassoon.
Dahil ipinagbawal ng tiyuhin na kasama niya (sa Elizavetgrad) ang gayong mga aktibidad, pumunta si P. sa bukid para sa kanila. Sa edad na 19 ginawa niya ang kanyang debut sa operetta na "Cossack the poet"; kumanta sa mga yugto ng Kharkov, Odessa, Nikolaev, Kursk at iba pang mga sinehan.
Noong 1830 pumasok siya sa imperyal na yugto sa St. Petersburg at ginawa ang kanyang debut bilang Zoroaster sa Magic Flute ni Mozart nang may malaking tagumpay.
Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, na natitira sa tropa ng opera ng Russia, si P. ay gumanap ng higit sa 130 sa mga pinaka magkakaibang mga tungkulin. Ang pagkakaroon ng mahusay na boses - bass (na tinawag ni M. I. Glinka na makapangyarihan) at mahusay na talento sa entablado, si P. ay patuloy na nagsisilbing palamuti sa entablado ng opera; gumanap siya ng dramatiko, komiks, semi-seryosong mga tungkulin na may parehong kapangyarihang masining. P. nagpakita ng espesyal na talento sa mga opera ng Russia; ang kanyang artistikong aktibidad ay malapit na konektado sa mga opera na "Life for the Tsar", "Ruslan", "Mermaid", "Rogneda", kung saan nilikha niya ang mga tungkulin ni Susanin, Farlaf, ang miller, Vladimir.
N. S. (Brockhaus) Petrov, Osip Afanasevich - sikat na mang-aawit na Ruso, ipinanganak. Nobyembre 3, 1807 sa Elisavetgrad, isip. Marso 2, 1878 sa St. Petersburg. Palibhasa'y maagang nawalan ng ama, pinalaki siya sa pamilya ng kanyang tiyuhin, isang driver at isang groser, kung saan nagsilbi siyang klerk nang maglaon.
Si P. ay nagsimulang umawit nang maaga sa koro ng simbahan; tumugtog din siya ng gitara at klarinete, natutunan ang mga tala ng musika mula sa pinuno ng banda ng militar na tumuloy sa kanilang bahay at nakipagkaibigan sa mga aktor, kahit na sinubukang gumanap sa entablado sa Elisavetgrad.
Si Uncle, nang malaman ang tungkol dito, ay pinalayas siya sa lungsod at ginawa siyang pastol, ngunit kahit na sa steppe P. nag-isip nang higit pa tungkol sa musika kaysa sa tungkol sa kawan, hanggang sa wakas ay iniwan niya ang kanyang tiyuhin. Noong 1826 ginawa niya ang kanyang debut sa Yelisavetgrad sa operetta ni Kavos na "Cossack the Poet" at mula noon hanggang sa kanyang kamatayan ay hindi umalis sa entablado. Sa loob ng apat na taon, naglakbay si P. kasama ang tropa sa mga lalawigan, hanggang 1830 sa Kursk sa perya, ang direktor ng St. Petersburg. Ang mga sinehan ay hindi siya narinig ni Lebedev sa drama sa pag-awit ng "The Amsterdam Executioner". Natamaan ng talento ni P., dinala siya ni Lebedev sa St. Petersburg, kung saan si P. sa parehong taon ay nakatala sa mga artista ng Imp. mga sinehan.
Dito niya ginawa ang kanyang debut bilang Zoroaster sa The Magic Flute. Ang tagumpay ni P. ay napakalaki at pagkatapos ay nadagdagan, lalo na pagkatapos ng pagganap ng mga partido ni Bertram sa "Robert the Devil" at Caspar sa "The Magic Shooter". Ang kanyang boses, na pinagsasama ang bass at baritone, ay lumawak mula sa H counteroctave hanggang sa dalawang-linya na gis, at nakikilala sa pamamagitan ng pantay, kagandahan at kakayahan nito sa isang hindi pangkaraniwang iba't ibang timbre; ang kayamanan ng mga ekspresyon ng mukha, ang kahusayan ng make-up at, sa pangkalahatan, ang artistikong katotohanan ng paglipat, na nakasalalay, bukod sa iba pang mga bagay, sa isang masusing pag-aaral ng pang-araw-araw at makasaysayang at sikolohikal na mga katangian ng bawat papel - lahat ng ito ay itinaas P. sa ganoong taas na hindi naabot ng sinuman sa mga artistang Ruso bago siya.
P. ay nakalaan upang lumikha (1836) ang pangunahing papel sa opera, na nagsisimula bagong panahon sa Russian art - "Buhay para sa Tsar". Siya ang una at maaaring ang pinakamahusay na Susanin.
Kasama niya sa opera ni Glinka, ang contralto ni Vorobyov (tingnan), na ikinasal ni P. noong 1837, nasasabik na sigasig (sa papel na ginagampanan ni Vanya) kaya mahirap para sa iba pang mga mang-aawit; nang maglaon ay kinanta ni P. na walang gaanong kasakdalan ang komiks na bahagi ng Farlaf sa parehong opera.
Sa pangkalahatan, kung lumikha si Glinka ng isang independiyenteng opera ng Russia, kung gayon si P. ang unang independiyenteng artista ng Russia na nagawang lumikha ng bago, hanggang ngayon ay hindi kilala sa yugto ng opera, mga uri ng Ruso at kahit na mga bagong pamamaraan ng pagganap (melodic recitative).
Ngunit ang pinakamahusay sa repertoire ni P. ay ang bahagi ng miller sa Dargomyzhsky's Mermaid, na perpektong tumutugma sa mga pinaka orihinal na tampok ng kanyang talento at boses sa entablado.
P. ay ang unang Leporello sa Dargomyzhsky's Stone Guest, Terrible sa Rimsky-Korsakov's The Maid of Pskov, Varlaam sa Mussorgsky's Boris Godunov, at iba pa. parehong Ruso at dayuhan (nga pala, gayundin sa mga opera ng Italyano at Aleman).
P. ay nakikilala sa pamamagitan ng mga natatanging personal na katangian; buong buhay niya ay nagtrabaho siya sa kanyang pag-aaral sa sarili; ang kanyang pagiging matapat ay walang kapantay: sa kanyang buong artistikong karera, napalampas lamang niya ang isang pagtatanghal sa okasyon ng pagkamatay ng kanyang anak at kumanta sa entablado 4 na araw bago ang kanyang kamatayan. Noong 1871, ang ika-50 anibersaryo ng artistikong aktibidad ni P. ay ipinagdiwang na may hindi pangkaraniwang solemnidad (kinanta niya si Susanin); sa pamamagitan ng paraan, 10,000 rubles ang dinala sa kanya mula sa publiko. Tingnan ang O.A.P. (3rd volume ng mga nakolektang gawa ng V. Stasov);
Kompaneisky, "The Great Russian Singer" ("Rus. Muz. Gaz.", 1903, No. 9); "Mga alaala ng ika-50 anibersaryo ng O. A. P." (St. Petersburg, 1876). (Riman) Petrov, Osip Afanasyevich - sining. opera (bass), operetta at drama, mang-aawit sa silid at guro.
Genus. sa isang pamilyang mangangalakal.
Pagkamatay ng kanyang ama, pinalaki siya sa pamilya ng kanyang tiyuhin. Nagtataglay ng isang matunog na treble, mula sa edad na pito ay kumanta siya sa koro ng simbahan. Pinag-aralan ang musika. karunungang bumasa't sumulat. regimental bandmaster Behman, pati na rin ang pagtugtog ng balalaika, gitara, plauta, klarinete, bassoon, double bass.
Noong 1826 pumasok siya sa Elizavetgrad. teatro. troupe D. Zhurakhovsky, kung saan siya unang nagtrabaho bilang dagdag, pagkatapos ay ginawa ang kanyang debut sa opera-vaudeville na "Cossack-Poet" ni K. Kavos.
Nang maglaon, lumipat sa Nikolaev, lumipat siya sa antr. I. Stein, kung saan gumanap siya sa mga opera at drama sa loob ng apat na taon. mga pagtatanghal.
Kasama ko ang pangkat na ito sa maraming lungsod, kabilang ang Odessa, Kharkov, Poltava (dito ko nakilala si M. Shchepkin; kalaunan ay naging kaibigan niya siya at ginamit ang payo ng kilos.). Noong 1830 sa Kursk siya ay inanyayahan ng direktor ng St. Petersburg. x-ditch M. Lebedev sa paglilitis sa St. Petersburg at noong Agosto. sa parehong taon siya ay nakatala sa tropa ng St. Petersburg. opera ( malaking tr, mula kay ser. 1850s - Theatre-circus, mula 1860 - Mariinsky tr), kung saan siya gumanap hanggang 1878. Dito sa ilalim ng braso. Inabot ng dalawang buwan para ihanda ni K. Kavosa ang bahagi ng Sarastro para sa debut.
Siya ay may isang boses ng kahanga-hangang lakas, kapantay, kayamanan ng mga kulay ng timbre at isang malawak na hanay (dalawa at kalahating octaves: mula sa contra-si hanggang sa itaas na sol-sharp), na nagpapahintulot sa Espanyol. mababang bass at baritone na mga bahagi.
Mula sa mga unang taon ng mga eksena. Ang aktibidad ay nagpakita ng pinakamayamang malikhaing posibilidad bilang isang mang-aawit at aktor. Patuloy na pinagbuti ni P. ang kanyang boses at mga eksena. mastery: noong 1830-34 kumuha siya ng mga aralin sa pag-awit mula kay F. Dal-Okka, K. Kavos at I. Rupin, natutong tumugtog ng piano. sa O. Gunke, nagtrabaho sa diction sa ilalim ng braso. sining. mga drama ni Y. Bryansky, ginamit ang payo ng mga sikat na drama. aktor V. Samoilov at I. Sosnitsky.
Sa simula. 1830s gumanap pangunahin sa ibang bansa. repertoire.
Malaking impluwensya sa mga susunod na eksena. Noong 1835, ang aktibidad ng mang-aawit ay naimpluwensyahan ng kanyang kakilala kay M. Glinka, na, lalo na para sa mga aralin sa boses kasama si P., ay sumulat ng "Mga Pagsasanay upang Pagbutihin ang Flexibility ng Voice". Sa entablado ng opera, gumanap siya sa 109 na mga opera, kung saan ang Espanyol. OK. 130 iba't ibang bahagi (kabayanihan, komiks, buffoon, liriko). Unang Espanyol mga partido: Susanina ("Buhay para sa Tsar" ni M. Glinka; gumanap sa partidong ito ng halos 300 beses sa loob ng 40 taon; ang interpretasyon ng papel, na inihanda sa ilalim ng patnubay ng kompositor, ay naging pamantayan para sa mga susunod na henerasyon ng mga mang-aawit na Ruso) , Ruslan ("Ruslan at Lyudmila", na inihanda sa ilalim ng patnubay ni Glinka; sa kabila ng malaking tagumpay, ang mang-aawit ay bihirang gumanap sa bahaging ito), Hindi Kilala ("Parasha ang Siberian"), Hindi Kilala ("Olga, anak ng isang pagpapatapon") , Di-wasto ("Manalangin para sa Diyos, ang paglilingkod para sa hari ay hindi nawawala"), Volynsky ("Labanan ng Kulikovo"), Boris Petrovich ("Starosta Boris, o Ruso na magsasaka at mga mandarambong na Pranses"), Gaspard ("Ang Enchanter") , Goldman ("Ondine"), Melnik ("Mermaid" A. Dargomyzhsky, isa sa mga pinakamahusay sa repertoire;
Sumulat si C. Cui: "Isinasaalang-alang ko ang kanyang pagtugtog sa pinakamaliit na kilos at pagpapahayag ng pag-awit sa pinakamaliit na lilim ng boses na karapat-dapat sa sorpresa at pag-aaral"), Vasily Kochubey ("Mazepa" ni B. Fitingof-Shel), Chuchor ("Croatka , o Mga Karibal") , Oziya ("Judith"), ang Pulang Araw ("Rogneda"), ang Dumaan na Merchant ("Enemy Force"), Leporello ("Stone Guest", tinulungan ni M. Mussorgsky ang mang-aawit sa gawain sa role), Ivan the Terrible ("Pskovityanka", 1-ed.), Kolp ("Ermak"), Altada ("Sardanapal"), Gudal ("Demon" ni A. Rubinstein), Varlaam ("Boris Godunov", ika-2 ed.; inihanda sa ilalim ng direksyon ni Mussorgsky), Heads ("Panday Vakula"); sa Moscow Big t-re - Farlafa ("Ruslan at Lyudmila"; sa partidong ito, ayon kay A. Serov, isa siya sa pinakamahusay); sa St. Petersburg - Hindi Kilala ("Askold's Grave"), Zavolsky ("Longing for the Homeland"), Claude Frollo ("Esmeralda" ni A. Dargomyzhsky), Gilles Pepper ("Black Domino, o ang Mahiwagang Mask"), Tsampa ("Tsampa, sea the robber, or the Marble Bride"), Bertram ("Robert the Devil", ay itinuturing na isang hindi maunahang tagapalabas ng papel sa entablado ng Russia, na lumikha ng imahe ng entablado sa kanyang tinig at dramatikong pagkakaisa), Baron Saldorf ("Ang Nobya"); sa Russian eksena - Assura ("Semiramide"), ? ("Swiss Hut" ni A. Adam), Mateo ("Fra Diavolo, o Hotel sa Terracina"), Orovesa ("Norma"), Belcore ("Love Potion"), Plumketa ("Martha, o Richmond Market"), ? ("Belisarius"), Falstaff ("Mga Tsismis ng Windsor"), Saint-Brie ("Huguenots"), Pietro ("Fnella, o ang Mute mula sa Portici", sa Italyano), Dandini ("Cinderella" ni G. Rossini) , Duke ("Sirena"), Roland de la Bretonnière ("Queen's Musketeers"), Simey ("Maccabees"), Count Rodolphe ("Somnambula"), Pedro ("Indra"), Alphonse ("Lucretia Borgia"), Count Bakeroni ("Elisa at Claudio"); sa Russia - Arimberto ("Bianca at Gualtiero"). Sa iba pang pinakamahusay na mga partido: Farlaf, Vyborny, Kaspar ("Libreng tagabaril"). Sinabi ni Dr. mga bahagi: Susanin ("Ivan Susanin" ni K. Cavos), Tvardovsky ("Pan Tvardovsky"), Tarop, Pentyukhin, Brandt;
Papageno, Leporello ("Don Juan"), Figaro at Don Basilio ("The Barber of Seville" G. Rossini), Fernando ("The Thieving Magpie, o Danger to judge by appearance"), Seneschal ("Jean of Paris") Richard ("pamilyang Swiss, o pananabik sa tinubuang lupa"), Jacob ("Joseph sa Ehipto"), William Tell, Hamilton Don Bucephalo, Count Bakeroni, Ruthven, Tsampa, Louis, Komenzh, Olifur.
Ang patuloy na kasosyo ni P. sa loob ng sampung taon (1835-45), ang kanyang asawang si A. Petrova-Vorob'eva ay isang katulong sa pag-aaral ng mga bahagi.
Sinabi ni Dr. mga kasosyo: P. Viardot, S. Gulak-Artemovsky, F. Komissarzhevsky, D. Leonova, L. Lablache, A. Latysheva, E. Lileeva, I. Melnikov, F. Nikolsky, Yu. Platonova, J. Rubini, F. Stravinsky, A. Tamburini.
Umawit siya sa ilalim ng patnubay ni K. Albrecht, I. Iohannis, K. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik, G. Romberg, A. Rubinshtein.
Eksena. aktibidad P. nilalaro ng isang malaking papel sa kasaysayan ng Russian. mga opera. Ang mga sample na nilikha ng mahusay na mang-aawit ay naglatag ng mga pundasyon para sa Russian. nat. mga paaralan ng opera.
Noong 1832 ginampanan niya ang papel na ataman Bashlyk sa dulang "Two-wife" ni A. Shakhovsky.
Ang mang-aawit ay kilala rin bilang isang banayad na interpreter ng mga romansa ni M. Glinka ("Night review"), A. Dargomyzhsky ("Corporal"), M. Mussorgsky ("Savishna", "Orphan", "Trepak"), Ukrainian. nar. mga kanta. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay si N. Kompaneisky.
Si P. ay nakikipagkaibigan sa maraming Ruso. mga kompositor.
Sumulat si Mussorgsky tungkol sa mang-aawit: "Pinapakain niya ako ng artistikong katotohanan, binigyan niya ako ng inspirasyon na lumikha." Inialay ng kompositor ang "Trepak" (No. 3) mula sa cycle na "Songs and Dances of Death" (1875) hanggang P., A. Rubinstein - ang romansa na "Wolves", isinulat ni P. Tchaikovsky ang cantata-hymn na "Touching the Heart ng Tao" para sa ika-50 anibersaryo ng P. "sa susunod N. Nekrasova (1875). May mga portrait ng singer artist. S. Zaryanka (1849), K. Makovsky (1870), P. Karatygin (sa papel ni Bertram), pati na rin ang isang bust art. (1876, iskultor N. Laveretsky (LITMiK).
Op. Mula sa hindi nai-publish na autobiography ng O. A. Petrov // Bagong oras. Pebrero 24, 1903, Blg. 9689, p. 2; Marso, ika-3. No. 9696. P. 2. Lit.: Kublitsky M. E. Ang kasaysayan ng opera sa mga pinakamahusay na kinatawan nito: Mga kompositor. - Mga mang-aawit. - Mga mang-aawit. - M., 1874. S. 249-251; Tolstoy F. Sanaysay sa buhay ni O. A. Petrov. - St. Petersburg, 1876, app. sa No. 20 ng magazine. "Ilaw ng musika"; Mga alaala ng ika-50 anibersaryo ni Osip Afanasyevich Petrov Abril 21, 1875. - St. Petersburg, 1876; Stasov V. V. O. A. Petrov // Mga kontemporaryong figure ng Russia. - St. Petersburg, 1877. T. 2. S. 79-92; Ganun din sa kanyang libro: Mga artikulo tungkol sa musika.
Isyu. 2. - M., 1976; Yastrebtsov V. O. A. Petrov: Mga taon ng pagkabata at kabataan // Rus. luma. 1882. Tomo XXXVI. S. 377; Kompaneisky N. Ang Dakilang Mang-aawit na Ruso na si Petrov: Mga Personal na Alaala at Pag-record ng mga Pag-uusap // RMG. 1903. No. 9. Stlb. 227; Sa kanyang sarili. Sa pagtatanghal ng bust ng Petrov-Susanin sa Alexander Garden // Ibid. 1907. Blg. 42; Russian nuggets sa mga talambuhay at mga larawan.
Isyu. IX: Mga mang-aawit. - St. Petersburg: ed. Akademikong Konseho ng St. Sinodo, 1910; Shlifshtein S. Mahusay na mang-aawit O. A. Petrov // Sov. sining. 1937. Blg. 42; Lvov M. Osip Afanasyevich Petrov. - M.; L., 1946; Lastochkina E. Osip Petrov. - M.; JI., 1950; Namumukod-tanging mang-aawit na Ruso // Sov. musika. 1952. Blg. 11; M. I. Glinka: Pamanang pampanitikan.
T. 1. - M.; L., 1952; Glinka sa mga memoir ng kanyang mga kasabayan / Ed. ed. A. A. Orlova. - M., 1955; Gozenpud A. A. Musical theater sa Russia: Mula sa pinagmulan hanggang Glinka.
Tampok na artikulo. - L., 1959. S. 735-749; Sa kanyang sarili. Teatro ng opera ng Russia noong ika-19 na siglo. 1836- 1856. - L., 1969. S. 53; Livanova T. N. Opera criticism sa Russia.
T. 1. Isyu. 1-2; T. 2. Isyu. 3-4. - M., 1966-1973 (isyu 1 na magkasama sa V. V. Protopopov); Pekelis M. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky at ang kanyang entourage. 1845-1857. - M., 1973. T. 2. S. 325, 350. Petrov, Osip Afanasyevich opera. mang-aawit; R. 3 Nobyembre 1807 (? 6), † 27 Peb. 1878 (Polovtsov)
Ruso na mang-aawit (bass). Bata pa lang siya, tumugtog siya ng balalaika, gitara, pagkatapos ng plauta, klarinete, bassoon, double bass. Sa kanyang kabataan, kumanta siya sa koro ng simbahan. Nag-aral siya ng musical notation kasama ang military bandmaster na si Behman.
Ginawa niya ang kanyang debut noong 1826 kasama ang tropa ni Zhurakhovsky sa Yelizavetgrad (opera vaudeville Kavos' Cossack the Poet), pagkatapos ay lumipat sa tropa ng I. F. Stein, na naglibot sa Timog ng Russia. Sa mga taong ito, ang versatility ng artistikong talento ni Petrov ay nagpakita mismo (siya ay gumanap sa mga operetta, drama, trahedya). Pinakamahalaga para sa kanya, nagkaroon siya ng malikhaing komunikasyon kay M. S. Shchepkin sa Poltava, na nag-ambag sa paglikha ng buhay, buong dugo na mga imahe ni Petrov.
Noong 1830, sa paanyaya ng direktor ng opera na si M. S. Lebedev, dumating siya sa St. Petersburg, nag-aral kasama si K. A. Kavos (pagkanta). Sa parehong taon, ginawa niya ang kanyang unang hitsura (bahagi ng Sarastro, The Magic Flute) sa St. Petersburg Opera Stage (sa una ay kumanta siya sa entablado ng Bolshoi Theater, mula sa kalagitnaan ng 50s - ang Circus Theater, mula sa 1860 - ang Mariinsky Theater), kung saan nagsilbi siya hanggang 1878.
Dito ay lumikha siya ng mga matingkad na larawan sa mga opera ng mga kompositor ng Kanlurang Europa - Tsampa, Bertram, Assur, Kaspar ("Tsampa" ni Herold, "Robert the Devil"; "Semiramide" ni Rossini, "Free Gunner"). Matagumpay siyang kumanta sa mga pagtatanghal ng Italyano na opera, na nagpapakita ng mataas na antas ng sining ng pagtatanghal ng Russia (La sonnambula, Bellini's Puritani, Lucia di Lammermoor, The Barber of Seville, Don Juan, atbp.).
Ang isang bagong yugto sa malikhaing aktibidad ng Petrov ay nauugnay sa mga opera ni M. I. Glinka "Ivan Susanin" (1836) at "Ruslan at Lyudmila" (1842). Siya ang una at namumukod-tanging tagapalabas ng mga bahagi ng Susanin at Ruslan, at nang maglaon ay ang walang katulad na Farlaf. Sa mga partidong ito, ipinakita ang talento ng artista - ang lumikha ng maliwanag na pambansa, makatotohanang mga imahe.
Nilikha ni Petrov ang tradisyon ng imahe ng entablado ni Susanin. Inilaan ni Glinka ang papel na ginagampanan ni Susanin kay Petrov (ang kompositor ay nagtrabaho kasama niya sa bahagi; binubuo niya ang mga pagsasanay sa boses para sa mang-aawit). Ang pinakamahirap na bahagi ni Ruslan para sa isang performer ay isinulat na nasa isip ang kahanga-hangang boses ni Petrov. Ang komunikasyon kay Glinka at kalaunan kay MP Mussorgsky ay nagpalawak ng artistikong abot-tanaw ni Petrov at nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga makatotohanang tendensya sa kanyang trabaho.
Siya rin ang unang gumanap ng mga bahagi ng Melnik (1856), Leporello (The Stone Guest, 1872), Ivan the Terrible (The Woman of Pskov, 1873), Varlaam (1874), na lumilikha ng mataas na artistikong mga imahe.
Ang boses ni Petrov ay nakikilala sa pamamagitan ng lakas ng tunog, ang lawak ng saklaw (ang mga bahagi ng bass at baritone ay pantay na naa-access sa mang-aawit), ang kayamanan ng mga kulay, kadaliang kumilos at kapantay sa lahat ng mga rehistro. Ang taos-pusong pag-awit, perpektong kasanayan sa pagbigkas, namumukod-tanging mga kasanayan sa pag-arte ay nakatulong kay Petrov na maihatid ang iba't ibang mga karakter ng tao, upang malalim na ibunyag ang mga imaheng kanyang katawanin.
Si Petrov ay isa ring banayad na tagasalin ng mga romansa ng Glinka, A. S. Dargomyzhsky, Mussorgsky. Ang pagganap na aktibidad ng Petrov, ang tagapagtatag ng Russian vocal at stage school, ay isang makabuluhang yugto sa pagbuo ng pambansang opera ng Russia.
A. P. Grigorieva
,
imperyo ng Russia
Osip Afanasyevich Petrov(Nobyembre 3 (15), Elisavetgrad - Pebrero 28 (Marso 12), St. Petersburg) - Russian opera singer (bass).
Talambuhay
Mula pagkabata, kumanta siya sa koro ng simbahan, nakapag-iisa na natutong tumugtog ng gitara. Pinasok siya ng kanyang tiyuhin, kapatid ng kanyang ina, isang mangangalakal, para makaabala sa kanya mula sa "musical nonsense" at isali siya sa negosyo. Ngunit ang negosyante mula sa hinaharap na mang-aawit ay hindi gumana, iniwan ng pamangkin ang inis na tiyuhin. Noong 1826, sumali siya sa tour troupe ni Zhurakhovsky, na unang gumanap sa vaudeville ni Katerino Cavos hanggang sa text ni Shakhovsky na "Cossack the Poet", at hindi nagtagal ay naging miyembro ng tropa ni Ivan Fedorovich Stein, kung saan nakilala niya ang aktor sa teatro na si Mikhail Shchepkin, na may malaking impluwensya sa kanyang malikhaing pag-unlad. Pagkatapos ng ilang taon ng mga pagtatanghal sa mga lungsod ng probinsiya, ang mang-aawit ay napunta sa St. Petersburg, kung saan siya ay masigasig na tinanggap ng publiko. Sa Mariinsky Theatre, nagtrabaho siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - mula 1830 hanggang 1878. Ang pagkakaroon ng kanyang debut sa opera ni Mozart na The Magic Flute, sa lalong madaling panahon siya ay naging isa sa mga nangungunang metropolitan opera soloista, gumaganap ng mga bahagi ng bass sa mga gawa ng Meyerbeer, Rossini, Bellini at iba pang mga kompositor. Napabuti din si Petrov sa teorya ng musika at pagtugtog ng piano kasama si I.K. Gunke at sa pagkanta kasama si Kavos.
Ang tunay na pinakamagandang oras ni Petrov ay ang premiere noong 1836 ng opera ni Glinka na A Life for the Tsar (Ivan Susanin), kung saan ginampanan niya ang titulong papel. Sa oras na iyon, dalawang magkaibang opera sa parehong balangkas ang nangyayari nang sabay-sabay sa entablado ng teatro - tungkol sa gawa ng magsasaka na si Ivan Susanin - opera ni Glinka at opera ni Katerino Cavos, at kinanta ni Petrov ang parehong mga tungkulin sa pamagat sa dalawang produksyon. Kabilang sa iba pang mga bahagi na partikular na isinulat para sa Petrov at gumanap nang may katalinuhan sa kanya ay ang Farlaf ("Ruslan at Lyudmila" ni Glinka), Melnik ("Sirena"), Leporello ("Ang Panauhing Bato" ni Dargomyzhsky), Oziya, Vladimir ("Judith" , “Rogneda " Serov), Ivan the Terrible ("The Maid of Pskov" ni Rimsky-Korsakov), Varlaam ("Boris Godunov" ni Mussorgsky), Gudal ("The Demon" ni Rubinstein), Kochubey ("Mazepa" ni Tchaikovsky ). Ang mang-aawit ay lumahok sa mga opera ng mga kompositor ng Pranses at Italyano, kinanta ang bahagi ng Hindi Kilala ("Askold's Grave" ni Verstovsky).
Levitin petrov.JPG
O.A. Petrov. Larawan ni A. Levitin (1855)
Osip Petrov-1861.jpg
Osip Petrov (1861)
Kondratyev at Petrov.jpg
Petrov (kanan) bilang Varlaam (1873)
Osip petrov susanin.jpg
Petrov bilang Susanin
OA Petrov signature.jpg
Autograph O.A. Petrova
Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Petrov, Osip Afanasyevich"
Mga Tala
Panitikan
- Lastochkina E. Osip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 p. 5000 kopya
- A.Gozenpud. Teatro ng opera ng Russia noong ika-19 na siglo (1836-1856). - Leningrad: "Musika", 1969. - S. 5, 32, 36, 42.52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101.103. 177, 184, 195. 253, 277.278. - 463 p. - 4,790 na kopya.
- Domestic singers. 1750-1917: Diksyunaryo / Pruzhansky A. M. - 1st ed. - M .: kompositor ng Sobyet, 1991. - T. 1. - S. 396-397.
Mga link
Isang sipi na nagpapakilala kay Petrov, Osip Afanasevich
Nagsimula ang gabi ni Anna Pavlovna. Ang mga spindle mula sa iba't ibang panig ay pantay-pantay at walang tigil na kumakaluskos. Bukod sa ma tante, sa tabi nito ay nakaupo lamang ang isang matandang babae na may umiiyak, payat na mukha, medyo estranghero sa napakatalino na lipunan, ang lipunan ay nahahati sa tatlong bilog. Sa isa, mas panlalaki, ang sentro ay ang abbot; sa isa pa, bata pa, ang magandang Prinsesa Helen, anak ni Prinsipe Vasily, at ang maganda, mapula-pula, masyadong mataba para sa kanyang kabataan, ang munting Prinsesa Bolkonskaya. Sa ikatlong Mortemar at Anna Pavlovna.Ang viscount ay isang magandang binata, na may malalambot na katangian at ugali, na halatang itinuturing ang kanyang sarili na isang tanyag na tao, ngunit, dahil sa mabuting asal, mahinahong pinahintulutan ang kanyang sarili na gamitin ng lipunan kung saan siya natagpuan ang kanyang sarili. Si Anna Pavlovna, malinaw naman, ay tinatrato ang kanyang mga bisita sa kanila. Kung paanong ang isang magandang maître d'hotel ay nagsisilbing isang bagay na supernatural na maganda ang piraso ng karne ng baka na hindi mo gustong kainin kung makikita mo ito sa isang maruming kusina, kaya nitong gabing ito si Anna Pavlovna ay nagsilbi muna sa kanyang mga bisita ng viscount, pagkatapos ay ang abbot, bilang isang bagay na supernatural na pino. Agad na nagsimulang magsalita ang bilog ni Mortemart tungkol sa pagpatay sa Duke ng Enghien. Sinabi ng viscount na ang Duke ng Enghien ay namatay dahil sa kanyang pagkabukas-palad, at may mga espesyal na dahilan para sa kapaitan ni Bonaparte.
- Ah! mga voyon. Contez nous cela, vicomte, [Sabihin sa amin ito, viscount,] - sabi ni Anna Pavlovna, na may kagalakan kung paano umalingawngaw ang pariralang ito a la Louis XV [sa istilo ni Louis XV], - contez nous cela, vicomte.
Ang viscount ay yumuko sa pagpapakumbaba at ngumiti ng magalang. Gumawa ng bilog si Anna Pavlovna sa paligid ng viscount at inanyayahan ang lahat na makinig sa kanyang kuwento.
"Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [ang viscount ay personal na nakilala ang duke]," bulong ni Anna Pavlovna sa isa. "Le vicomte est un parfait conteur," sabi niya sa isa pa. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Bilang isang tao ng mabuting lipunan ay nakikita na ngayon]," sabi niya sa ikatlo; at ang viscount ay inihain sa lipunan sa pinaka-elegante at kanais-nais na liwanag para sa kanya, tulad ng inihaw na karne ng baka. sa isang mainit na ulam na binudburan ng mga halamang gamot.
Magsisimula na ang viscount sa kanyang kwento at ngumiti ng mapait.
"Halika dito, chere Helene, [mahal na Helen]," sabi ni Anna Pavlovna sa magandang prinsesa, na nakaupo sa malayo, na bumubuo sa gitna ng isa pang bilog.
Ngumiti si Prinsesa Helen; bumangon siya na may parehong hindi nagbabagong ngiti magandang babae na kasama niyang pumasok sa sala. Bahagyang maingay sa suot niyang puting ball gown na nababalot ng ivy at lumot, at nagniningning sa kaputian ng kanyang mga balikat, sa makintab ng kanyang buhok at mga brilyante, dire-diretso siyang naglakad sa pagitan ng mga lalaking humihiwalay, hindi tumitingin sa sinuman, ngunit nakangiti sa lahat at, na parang mabait na binibigyan ang lahat ng karapatang humanga sa kagandahan ng kanyang pigura. , puno ng mga balikat, bukas na bukas, ayon sa uso noon, dibdib at likod, at parang dinadala ang ningning ng bola, umakyat siya. kay Anna Pavlovna. Napakaganda ni Helen na hindi lamang walang bakas ng pagmamalabis sa kanya, ngunit, sa kabilang banda, tila nahihiya siya sa kanyang walang alinlangan at napakalakas at matagumpay na kagandahan sa pag-arte. Tila nagwish siya at hindi maaaring maliitin ang epekto ng kanyang kagandahan. Quelle belle personne! [Ang ganda!] - sabi ng lahat ng nakakita sa kanya.
Tila natamaan ng isang bagay na hindi pangkaraniwang, ang viscount ay nagkibit ng kanyang mga balikat at ibinaba ang kanyang mga mata habang siya ay umupo sa harap niya at sinindihan siya ng parehong hindi nagbabagong ngiti.
- Madame, je crains pour mes moyens devant un pareil auditoire, [Natatakot talaga ako sa mga kakayahan ko sa harap ng ganyang audience,] sabi niya, nakatagilid ang ulo niya habang nakangiti.
Ang prinsesa ay isinandal ang kanyang bukas, buong kamay sa mesa at hindi na niya kailangan pang magsabi ng kahit ano. Nakangiti siyang naghihintay. Sa buong kwento, siya ay naupo nang tuwid, at pagkatapos ay tinitingnan ang kanyang buong magandang kamay, na nagbago ng hugis mula sa pagpindot sa mesa, pagkatapos ay sa isang mas magandang dibdib, kung saan inayos niya ang kanyang brilyante na kuwintas; ilang beses niyang itinuwid ang mga tupi ng kanyang damit at, nang magkaroon ng impresyon ang kuwento, tumingin muli kay Anna Pavlovna at agad na ipinalagay ang parehong ekspresyon na nasa mukha ng dalaga ng karangalan, at pagkatapos ay huminahon muli sa isang maningning na ngiti. Kasunod ni Helene, lumipat din ang munting prinsesa mula sa tea table.
- Attendez moi, je vais prendre mon ouvrage, [Teka, kukunin ko ang trabaho ko,] - sabi niya. Voyons, a quoi pensez vous? - lumingon siya kay Prinsipe Hippolyte: - apporez moi mon ridicule. [Ano bang iniisip mo? Dalhin mo sa akin ang aking reticule.]
Ang prinsesa, nakangiti at nakikipag-usap sa lahat, ay biglang gumawa ng muling pagsasaayos at, nakaupo, tuwang-tuwa na nakabawi.
"Ngayon ay maganda ang pakiramdam ko," sabi niya, at, humihiling na magsimula, nagsimula siyang magtrabaho.
Dinala ni Prinsipe Hippolyte ang kanyang pitaka sa kanya, tumawid sa kanya, at, gumuhit ng isang armchair malapit sa kanya, umupo sa tabi niya.
Si Le charmant Hippolyte [Charming Hippolyte] ay kapansin-pansin sa kanyang hindi pangkaraniwang pagkakahawig sa kanyang magandang kapatid, at higit pa dahil, sa kabila ng pagkakahawig, siya ay kapansin-pansing pangit. Ang kanyang mga katangian ay katulad ng sa kanyang kapatid na babae, ngunit sa kanya ang lahat ay naliwanagan ng isang masayahin, nasisiyahan sa sarili, bata, hindi nagbabagong ngiti ng buhay at isang pambihirang, sinaunang kagandahan ng katawan; ang aking kapatid, sa kabilang banda, ay may parehong mukha na nababalot ng katangahan at walang paltos na nagpahayag ng kumpiyansa sa sarili, habang ang kanyang katawan ay payat at mahina. Mga mata, ilong, bibig - ang lahat ay tila lumiit sa isang walang katiyakan at nakakainip na pagngiwi, at ang mga braso at binti ay palaging may hindi likas na posisyon.
- Ce n "est pas une histoire de revenants? [Is this not a ghost story?] - aniya, umupo sa tabi ng prinsesa at dali-daling idinikit ang kanyang lorgnette sa kanyang mga mata, na para bang kung wala ang instrumentong ito ay hindi siya makapagsisimulang magsalita.
- Mais non, mon cher, [Hindi naman,] - kibit balikat, sabi ng nagulat na tagapagsalaysay.
- C "est que je deteste les histoires de revenants, [The fact is that I can't stand ghost stories,]" sabi niya sa tono na malinaw," sinabi niya ang mga salitang ito, at saka niya napagtanto na sila. ibig sabihin.
Dahil sa tiwala sa sarili na kanyang kausap, walang makakaintindi kung napakatalino o napakatanga ng kanyang sinabi. Siya ay nakasuot ng maitim na berdeng tailcoat, sa pantalon na may kulay na cuisse de nymphe effrayee, [mga hita ng isang natatakot na nymph,] gaya ng sinabi niya mismo, sa medyas at sapatos.
Napakaganda ng sinabi ni Vicomte [Viscount] tungkol sa anekdota na kumakalat noon na ang Duke ng Enghien ay lihim na nagpunta sa Paris upang makipagkita kay m lle George, [Mademoiselle Georges,] at doon niya nakilala si Bonaparte, na nasiyahan din sa mga pabor ng sikat. artista, at doon, nakipagkita sa duke, si Napoleon ay hindi sinasadyang nahulog sa malabong kung saan siya napapailalim, at nasa kapangyarihan ng duke, na hindi sinamantala ng duke, ngunit pagkatapos ay ipinaghiganti ni Bonaparte ang pagkabukas-palad na iyon at ipinaghiganti. ang pagkamatay ng duke.