Осип петрів співак. Вітчизни гідні сини

, Херсонська губернія ,
російська імперія

Помилка Lua в Модуль:CategoryForProfession на рядку 52: attempt to index field "wikibase" (a nil value).

Осип Афанасійович Петрів(3 (15) листопада, Єлисаветград - 28 лютого (12 березня), Санкт-Петербург) - російський оперний співак (бас).

Біографія

З дитинства співав у церковному хорі, самостійно навчився грати на гітарі. Його взяв до себе дядько, брат матері, торговець, щоб відвернути від «музичних дурниць» і залучити до справи. Але підприємець із майбутнього співака не вийшов, племінник покинув роздратованого дядька. У 1826 році потрапив у гастрольну трупу Жураховського, вперше виступив у водевілі Катерино Кавоса на текст Шаховського «Козак-вірш», а невдовзі став учасником трупи Івана Федоровича Штейна, де познайомився з театральним актором Михайлом Щепкіним. Після кількох років виступів у провінційних містах співак опинився в Петербурзі, де із захопленням був прийнятий публікою. У Маріїнському театрі він пропрацював до кінця свого життя - з 1830 по 1878 рік. Дебютувавши в опері Моцарта «Чарівна флейта», він незабаром став одним із провідних столичних оперних солістів, виконуючи басові партії у творах Мейєрбера, Россіні, Белліні та інших композиторів. Петров також удосконалювався теоретично музики й грі на фортепіано в І. До. Гунке й у співі - у Кавоса.

Справжньою зоряною годиною Петрова стала прем'єра в 1836 опери Глінки «Життя за царя» («Іван Сусанін»), в якій він виконав велику роль. У цей час на сцені театру йшли відразу дві різні опери на один сюжет - про подвиг селянина Івана Сусаніна - опера Глінки та опера Катерино Кавоса, і Петров співав обидві великі партії у двох постановках. Серед інших партій, написаних спеціально для Петрова і з блиском виконуваних - Фарлаф («Руслан і Людмила» Глінки), Мельник («Русалка»), Лепорелло («Кам'яний гість» Даргомижського), Озія, Володимир («Юдіф», «Рогнеда» Сєрова), Іван Грозний (Псковитянка Римського-Корсакова), Варлаам (Борис Годунов Мусоргського), Гудал (Демон Рубінштейна), Кочубей (Мазепа Чайковського). Співак брав участь в операх французьких та італійських композиторів, співав партію Невідомого («Аскольдова могила» Верстовського)

Levitin petrov.JPG

О.О. Петров. Портрет роботи А. Левітіна (1855)

Osip Petrov-1861.jpg

Осип Петров (1861)

Kondratyev and Petrov.jpg

Петров (праворуч) у ролі Варлаама (1873)

Osip petrov susanin.jpg

Петров у партії Сусаніна

OA Petrov signature.jpg

Автограф О.О. Петрова

Напишіть відгук про статтю "Петров, Осип Афанасійович"

Примітки

Література

Ласточкина Є.Осип Петров. - М. - Л. Музгіз.1950. 84 с. 5000 прим.
А.Гозенпуд.Російський оперний театр ХІХ століття (1836-1856). - Ленінград: "Музика", 1969. - С. 5, 32, 36, 42, 52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101, 103, 107, 113, 137, 16 177, 184, 195, 208,211,238,247,253, 277, 278, 284,291,294-299, 302,306, 326, 329,331, 334, 356, 3, 4, 3, 4, 4 – 463 с. - 4790 прим.
Вітчизняні співаки. 1750-1917: Словник / Пружанський А. М. – 1-е вид. – М.: Радянський композитор, 1991. – Т. 1. – С. 396-397.

Посилання

Уривок, що характеризує Петров, Осип Опанасович

- Бачиш, який він великий і добрий? Слухай його... Слухай... - як зараз пам'ятається тихий, огортаючий дідусь голос. І я почула…
Досі яскраво, ніби це трапилося тільки вчора, я пам'ятаю те, що ні з чим не порівняти почуття злиття з чимось неймовірно величезним і глибоким. Відчуття, що раптом перед моїми очима почали пропливати дивні видіння якихось чужих далеких життів, не по-дитячому глибокі почуття радості та смутку… Знайомий і звичний світ кудись зник, а замість нього все навколо сяяло, кружляло у незрозумілому та дивовижному вирі. звуків та відчуттів. Не було страху, було тільки величезне подив і бажання, щоб це ніколи не закінчувалося.
Дитина – не доросла, вона не думає про те, що це неправильно або що цього (за всіма нашими «знайомими» поняттями) не повинно бути. Тому мені зовсім не здавалося дивним, що це був інший, абсолютно ні на що не схожий світ. Це було чудово, та це було дуже красиво. І показав мені це людина, якій моє дитяче серце довіряло з усією своєю чистою і відкритою простотою.
Природу дуже любила завжди. Я була «намертво» злита з будь-яким її проявом незалежно від місця, часу чи чиїхось бажань. З перших днів мого свідомого існування улюбленим місцем моїх щоденних ігор був наш величезний старий сад. Досі я буквально до дрібних подробиць пам'ятаю відчуття того неповторного дитячого захоплення, яке я відчувала, вибігаючи сонячного літнього ранку у двір! Я з головою занурювалася в той напрочуд знайомий і водночас такий загадковий і мінливий світ запахів, звуків і абсолютно неповторних відчуттів.

Світ, який, на жаль, росте і змінюється відповідно до того, як ростемо і змінюємося ми. І пізніше вже не залишається ні часу, ні сил, щоб просто зупинитися і прислухатися до своєї душі.
Ми постійно мчимось у якомусь дикому вирі днів і подій, ганяючись кожен за своєю мрією і намагаючись, будь-що-будь, «добитися чогось у цьому житті»… І поступово починаємо забувати (якщо колись пам'ятали взагалі. ..) як дивовижно красива квітка, що розпускається, як чудово пахне ліс після дощу, як неймовірно глибока часом буває тиша… і як не вистачає іноді простого спокою нашою змученою щоденною гонкою душі.
Зазвичай я прокидалася дуже рано. Ранок був моїм улюбленим часом доби (що, на жаль, повністю змінилося, коли я стала дорослою людиною). Я любила чути, як прокидається від ранкової прохолоди ще сонна земля; бачити, як сяють перші краплі роси, що ще висять на ніжних квіткових пелюстках і від найменшого вітерця діамантовими зірочками, що зриваються вниз. Як прокидається до нового дня ЖИТТЯ… Це був по-справжньому МІЙ світ. Я його любила і була абсолютно впевнена, що він завжди буде зі мною.
На той час ми жили у старовинному двоповерховому будинку, оточеному величезним старим садом. Моя мама щодня йшла на роботу, а тато здебільшого залишався вдома чи їхав у відрядження, бо на той час він працював журналістом у місцевій газеті, назви якої я, на жаль, уже не пам'ятаю. Тому майже весь свій денний час я проводила з дідусем та бабусею, які були батьками мого батька (як я дізналася пізніше – його прийомними батьками).

Другим моїм улюбленим захопленням було читання, яке так і залишилося моєю великою любов'ю назавжди. Я навчилася читати в три роки, що, як виявилося пізніше, було дуже раннім для цього заняття віком. Коли мені було чотири, я вже «захлинаючись» зачитувалася своїми улюбленими казками (за що й поплатилася на сьогоднішній день на власні очі). Я любила жити з моїми героями: співпереживала і плакала, коли щось йшло не так, обурювалася і ображалася, коли перемагало зло. А коли казки мали щасливий кінець – тут усе яскраво сяяло «рожевим кольором» і мій день ставав справжнім святом.
Смішно і сумно згадувати ці напрочуд чисті дитячі дні, коли все здавалося можливим, і все було абсолютно реальним. Наскільки реальним – я не могла навіть припустити. Це сталося, коли я з черговим захопленням читала одну зі своїх улюблених казок. Відчуття було настільки яскравим, що я пам'ятаю, начебто це трапилося лише вчора: звичний світ навколо мене раптом кудись зник, і я опинилася у своїй улюбленій казці. Я маю на увазі – по-справжньому виявилася. Все навколо було реально живе, що рухається, мінливе ... і абсолютно приголомшливе.
Я не знала точно, скільки я пробула в цьому дивовижному світі, але коли це раптом зникло, всередині залишилася якась болісно-глибока брязкітна порожнеча… Здавалося, що наш «нормальний» світ раптом втратив усі свої фарби, настільки яскравим і барвистим було моє дивне бачення. Я не хотіла з ним розлучатися, не хотіла щоб це кінчалося… І раптом відчула себе настільки «обділеною», що розплакалася назрид і кинулася скаржитися всім, кого в той момент знайшла, про свою «незворотню втрату»… Моя мама, яка на щастя в той момент перебувала вдома, терпляче вислухала мій плутаний лепет, і взяла з мене обіцянку поки не ділитися своєю «незвичайною» новиною з друзями.
Коли я здивовано спитала: – Чому?
Мама розгублено сказала, що це поки що буде нашим секретом. Я, звичайно, погодилася, але це здавалося трохи дивним, тому що я звикла відкрито ділитися всіма своїми новинами в колі своїх друзів, і тепер це раптом чомусь було заборонено. Поступово моя дивна «пригода» забулася, бо в дитинстві щодня зазвичай приносить щось нове та незвичайне. Але одного разу це повторилося знову, і вже повторювалося майже щоразу, коли я починала щось читати.
Я повністю поринула у свій дивовижний казковий світ, і він здавався мені набагато реальнішим, ніж усі інші, звичні «реальності»… І я ніяк не могла зрозуміти своїм дитячим розумом, чому моя мама приходить у все менший і менший захват від моїх натхненних оповідань…
Моя бідна добра мама!.. Я можу тільки уявити собі тепер, після стількох прожитих років, що вона мала пережити! Я була її третьою і єдиною дитиною(після померлих при народженні моїх брата і сестри), який раптом занурився незрозуміло у що і не збирається звідти виходити! » роки мого життя. Думаю, що багатьом їй допоміг тоді мій дід. Так само, як він допомагав мені. Він перебував зі мною завжди, і мабуть тому його смерть стала для мене найгіршою і непоправною втратою моїх дитячих років.

«Художник цей може бути одним із творців російської опери. Тільки завдяки таким співакам, як він, наша опера могла зайняти високе місце з гідністю витримати конкуренцію з італійською оперою». Так визначив В.В. Стасове місце Осипа Опанасовича Петрова у розвитку національного мистецтва. Так, на долю цього співака випала справді історична місія - він став біля джерел вітчизняного музичного театру, разом із Глінкою заклав його фундамент.

На історичній прем'єрі «Івана Сусаніна» 1836 року Осип Петров виконував головну партію, яку готував під керівництвом самого Михайла Івановича Глінки. І з того часу видатний артист безроздільно панував на вітчизняній оперній сцені.

Місце Петрова історія російської опери великий російський композитор Мусоргський визначив так: «Петров - титан, який виніс своїх гомеричних плечах майже усе, що створено драматичної музиці - почати з 30-х… Як багато заповідано, як багато незабутнього і глибокого художнього подано дорогим дідусем».

Осип Опанасович Петров народився 15 листопада 1807 року у місті Єлисаветград. Іонка (як його звали тоді) Петров ріс вуличним хлопчиськом, без батька. Мати, базарна торгівля, важко заробляла гроші. У сім років Іонка вступив у церковний хор, де явно виділявся його дзвінкий, дуже гарний дискант, що згодом перетворився на могутній бас.

У чотирнадцять років у долі хлопчика сталася зміна: рідний брат матері взяв до себе Іонку, щоб привчити його до діла. Костянтин Савич Петров був тяжкий на руку; хлопцеві доводилося оплачувати дядько хліб напруженою роботою, часто навіть у нічний час. До того ж дядько дивився на його музичні захоплення як на щось непотрібне, на пустощі. Допоміг випадок: у будинку розташувався на постій полковий капельмейстер. Звернувши увагу на музичні здібності хлопчика, він став його першим наставником.

Незабаром дядько виїхав на два роки у торгових справах, залишивши за себе племінника. Осипа відрізняла душевна доброта - явна перешкода у торговельній справі. Костянтин Савич встиг повернутися вчасно, не давши остаточно розорити себе невдахи, а Йосипа вигнав і зі «справи» і з дому.

"Скандал з дядьком розігрався якраз у той час, коли в Єлисаветграді гастролювала трупа Жураховського, - пише М.Л. Львів. - За однією версією, Жураховський випадково почув, як майстерно Петров грав на гітарі, і запросив його до трупи. Інша версія каже, що Петров за чиєюсь протекцією потрапив на сцену статистом, а зоряне око досвідченого антрепренера розглянуло природжену сценічність Петрова, який одразу відчув себе на сцені вільно, після чого Петров ніби залишився в трупі.

У 1826 році Петров дебютував на єлисаветградській сцені в п'єсі А. Шаховського "Козак-вірш". Він говорив у ній текст і співав куплети. Успіх був великий не тільки тому, що грав на сцені «свій Іонка», але головним чином тому, що Петров «на сцені народився».

До 1830 продовжувався провінційний етап творчої діяльності Петрова. Він виступав у Миколаєві, Харкові, Одесі, Курську, Полтаві та інших містах. Талант молодого співака привертав до себе дедалі більшу увагу слухачів та спеціалістів.

Влітку 1830 року у Курську на Петрова звернув увагу М.С. Лебедєв, режисер петербурзької опери. Достоїнства молодого артиста безперечні - голос, гра, ефектна зовнішність. Тож попереду столиця. «У дорозі, - розповідав Петров, - ми зупинилися кілька днів у Москві, знайшли М.С. Щепкіна, з яким я вже знайомий... Він дуже похвалив рішучість на важкий подвиг і водночас підбадьорив, сказавши, що помітив у мені великі здібності бути артистом. Як мені було втішно чути ці слова від такого великого артиста! Вони надали мені стільки бадьорості і сили, що я не знав, як висловити йому подяку за його доброту до невідомої заїжджої людини. Крім того, він водив мене у Великий театр, у конверт пані Зонтаг. Я прийшов у повний захват від її співу; до того часу я нічого подібного не чув і навіть не розумів, до якої досконалості може дійти людський голос».

У Петербурзі Петров продовжував удосконалювати свій талант. Починав він у столиці з партії Зарастро у «Чарівній флейті» Моцарта, і цей дебют викликав доброзичливий відгук. У газеті «Північна бджола» можна прочитати: «Цього разу в опері „Чарівна флейта“ з'явився вперше на нашій сцені пан Петров, молодий артист, який обіцяє нам гарного співака-актора».

«Отже, до молодого російського оперного театру прийшов співак з народу - Петров і збагатив його скарбами народного співу, - пише М.Л. Львів. - Тоді від оперного співака були потрібні такі високі звуки, які були недоступні голосу без спеціальної підготовки. Труднощі полягали в тому, що для утворення високих звуків був потрібний новий технічний прийом, Інший, ніж при освіті звуків, звичних даному голосу. Звичайно, Петров за два місяці опанувати цю складну техніку не зміг, і критик мав рацію, коли відзначив у його співі на дебюті "різкий перехід його у верхні ноти". Саме майстерності згладжування цього переходу та володіння дуже високими звуками Петров наполегливо навчався у Кавосу у наступні роки».

Потім були чудові інтерпретації великих басових партій в операх Россіні, Мегюля, Белліні, Обера, Вебера, Мейербера та інших композиторів.

«Взагалі, моя служба проходила дуже щасливо, - писав Петров, - але працювати мені доводилося дуже багато, тому що я грав і в драмі, і в опері, і яку б оперу не давали, я скрізь був зайнятий… Хоча я тішився своїм успіхом на обраному терені, але рідко коли бував задоволений після вистави. Бувало, від найменшої невдачі на сцені я мучився і проводив безсонні ночі, а другого дня прийдеш, бувало, на репетицію - так соромно поглянути на Кавоса. Спосіб життя мого був дуже скромний. Знайомств у мене було небагато… Здебільшого я сидів удома, співав гами щодня, розучував ролі та їздив до театру».

Петров і надалі був першокласним виконавцем західноєвропейського оперного репертуару. Характерно, що він регулярно брав участь у виставах італійської опери. Разом зі своїми зарубіжними колегами він співав в операх Белліні, Россіні, Доніцетті і тут виявляв найширші артистичні можливості, акторську майстерність, почуття стилю.

Його звершення у зарубіжному репертуарі викликали щирі захоплення сучасників. Варто навести рядки з роману Лажечникова «Басурман», де йдеться про оперу Мейєрбера: «Чи пам'ятаєте ви Петрова в „Роберті-Дияві“? І як не пам'ятати! Я бачив його в цій ролі лише раз, і досі, коли думаю про нього, мене переслідують звуки, наче відгуки з пекла: „Так, покровитель“. І цей погляд, від чарівності якого душа ваша не має сили звільнитися, і це шафранне обличчя, понівечене біснуванням пристрастей. І цей ліс волосся, з якого, здається, виповзти готове ціле гніздо змій…»

А ось що писав О.М. Сєров: «Полюбуйтеся, з якою душею виконує Петров своє аріозо у першому акті, у сцені з Робертом. Добре почуття батьківської любові суперечить характером пекельного вихідця, тому надати природність цьому серцевому виливу, не виходячи з ролі, - справа важка. Петров тут і у всій ролі цілком переміг цю скруту».

Сєров особливо зазначив у грі російського актора те, що вигідно відрізняло Петрова з інших видатних виконавців цієї ролі, - вміння знайти людяність у душі лиходія і підкреслити нею згубну силу зла. Сєров стверджував, що Петров у ролі Бертрама перевершив і Ферзінга, і Тамбуріні, і Формеза, і Левассера.

За творчими успіхами співака уважно стежив композитор Глінка. Йому імпонував багатий звуковими відтінками голос Петрова, у якому поєднувалася міць густого басу з рухливістю легкого баритона. «Голос цей нагадував звук, що низько стелився, величезного відлитого зі срібла дзвона, - пише Львів. - На високих нотах він виблискував, як сяють блискавиці у густій темряві нічного неба». Маючи на увазі творчі здібності Петрова, Глінка і написав свого Сусаніна.

27 листопада 1836 року - знаменна датапрем'єри опери Глінки "Життя за царя". То був зоряний час Петрова, - він геніально розкрив характер російського патріота.

Ось тільки два відгуки захоплених критиків:

«У ролі Сусаніна Петров підбадьорився на весь зріст свого величезного таланту. Він створив віковий тип, і кожен звук, кожне слово Петрова у ролі Сусаніна перейдуть у віддалене потомство».

«Драматичність, глибоке, щире почуття, здатне доходити до приголомшливої патетичності, простота і правдивість, гарячість - ось що відразу висунуло Петрова і Воробйову на перше місце серед наших виконавців і змусило російську публіку ходити натовпами на уявлення „Життя на царя“».

Усього Петров заспівав партію Сусаніна двісті дев'яносто тричі! Ця роль відкрила новий, найбільш значний етап у його біографії. Шлях йому прокладали великі композитори – Глінка, Даргомизький, Мусоргський. Як і самим авторам, йому однаково були підвладні і трагічні, і комічні ролі. Його вершини, за Сусаніним, - Фарлаф в «Руслане і Людмилі», Мельник в «Русалці», Лепорелло в «Кам'яному гості», Варлаам в «Борисі Годунові».

Про виконання партії Фарлафа написав композитор Ц. Кюї: «Що сказати про пана Петрова? Як висловити всю данину подиву до його незвичайного таланту? Як передати всю тонкість та типовість гри; вірність висловлювання до найменших відтінків: розумний надзвичайно спів? Скажімо тільки, що з-поміж багатьох ролей, так талановито і самобутньо створених Петровим, роль Фарлафа - одна з найкращих».

І В.В. Стасов справедливо вважав виконання Петровим ролі Фарлафа зразком, яким повинні дорівнювати всі виконавці цієї ролі.

4 травня 1856 року Петров вперше виконує роль Мельника в «Русалці» Даргомижського. Критика так розцінювала його гру: «Сміливо можна сказати, що пан Петров створенням цієї ролі набув безсумнівно суто право на титул артиста. Міміка його, майстерна декламація, надзвичайно ясна вимова... мімічне мистецтво доведено в нього до такого ступеня досконалості, що в третій дії при одній його появі, не чувши ще жодного слова, за виразом обличчя, за судомним рухом його рук ясно, що нещасний Мельник збожеволів».

Ще через дванадцять років можна прочитати такий відгук: «Роль Мельника належить до трьох незрівнянних типів, створених Петровим в трьох російських операх, і навряд чи його художня творчість не досягла в Мельнику вищих меж. У всіх різноманітних положеннях Мельника, у яких виявляється жадібність, низькопоклонство перед Князем, радість побачивши грошей, розпач, умопомешательство, Петров і великий».

До цього треба додати, що великий співак був неповторним майстром камерно-вокального виконавства. Сучасники залишили нам чимало свідчень про дивовижно проникливу інтерпретацію Петровим романсів Глінки, Даргомижського, Мусоргського. Поряд із геніальними творцями музики Осипа Опанасовича сміливо можна назвати основоположником російського вокального мистецтва як на оперній сцені, так і на концертній естраді.

Останній і надзвичайний за інтенсивністю та блиском зліт артиста відноситься до 70-х років, коли Петров створив низку вокально-сценічних шедеврів; у тому числі - Лепорелло («Кам'яний гість»), Іван Грозний («Псковитянка»), Варлаам («Борис Годунов») та інших.

До кінця днів своїх Петров не розлучався зі сценою. За образним висловом Мусоргського, він «на смертному одрі ролі свої дозором обходив».

Література:Глінка М., Записки, "Російська старовина", 1870, т. 1-2, М. І. Глінка. Літературна спадщина, т. 1, М-код.-Л., 1952; Стасов Ст Ст, О. А. Петров, в кн.: Російські сучасні діячі, т. 2, СПБ, 1877, с. 79-92, те ж, у його кн.: Статті про музику, вип. 2, М., 1976; Львів М., О. Петров, М-код.-Л., 1946; Ласточкина Є., Осип Петров, М.-Л., 1950; Гозенпуд A., Музичний театр у Росії. Від витоків до Глінки. Нарис, Л., 1959; його ж, Російський оперний театр XIX століття, (т. 1) – 1836-1856, (т. 2) – 1857-1872, (т. 3) – 1873-1889, Л., 1969-73; Ліванова Т. Н., Оперна критика в Росії, т. 1, вип. 1-2, т. 2, вип. 3-4, М., 1966-73 (вип. 1 совм. з Протопоповим Ст Ст).

Відомий оперний артист.

Народився р. Єлисаветграді і походив із купецького стану " породи грецької " , за висловом ревізських казок.

Родичі його за матір'ю - Петрови - були третьегільдейські купці, згодом перераховані в міщанський стан.

Батько П. був дрібний бакалійний торговець, який помер незабаром після народження О. А.; в ревізських казках П. записаний без згадки батька: у Семена П. - "племінник, народжений від рідної сестри його Авдотьї". Рік і день народження П. визначають по-різному: у більшості біографій вказується 3 листопада 1807, в статті ж Ястребова, що мав, мабуть, більш достовірними даними, вказується 1805; нарешті, в рукописній біографії П., написаної П. П. Каратигіним і що знаходиться в архіві Імператорського Російського Історичного Товариства, вказується 3 листопада 1806 р. (ця дата виставлена і на могилі П.) Дитинство і юність П. протікали в умовах, дуже мало сприяли розвитку майбутнього артиста; цей період життя П. є досить часто зустрічається в біографіях наших артистів картину напруженої боротьби художніх схильностей, що прокидаються, з протидіючим впливом довкілля, налаштованої вороже і полохливим до всього, що відноситься до галузі театрального мистецтва.

Дитячі роки П. провів у будинку бабусі, у якої жила вся рідня; грамоті навчався у приватній школі якогось відставного артилерійського капітана Шахова.

Мати П., що займалася торгівлею "крамарними товарами", жила в нужді і бідності і близько 1820 р., остаточно зубожіння, вчинила куховарство до якоїсь Саранди (хресної матері П.). Живий, рухливий хлопчик завдавав багато клопоту матері своїми витівками і проказами, і вона, щоб збути з рук тягар, віддала його у служіння до свого брата Костянтина Савича П., що тримав льох.

Музичні нахили пробудилися в П. дуже рано; ще хлопчиком він співав дискантом на кліросі і з слуху навчився грати на гітарі - "на свою біду", як не раз говорив він згодом, тому що дядько, людина старого гарту, що бажав зробити племінника справним торговцем, дуже несхвально ставився до захоплень його музикою і не одну гітару розбив його голову.

Сталося, що в будинок дядька П. призначений був на постій якийсь полковий капельмейстер, німець; помітивши музичні здібності П., він почав навчати його нотам та грі на кларнеті; захоплений його успіхами, капельмейстер подарував йому кларнет, з яким П. йшов ночами в полі, щоб там на волі вдаватися до улюбленого заняття.

Згодом капельмейстер познайомив П. та інших інструментами.

У середині 1820-х років. дядько П. поїхав у Родос, залишивши лавочку під опікою племінника.

П. не виправдав надій дядька: за відсутності його часто покучував і привів торгові відносини його у повний розлад, внаслідок чого дядько після приїзду прогнав його. Близько того часу, коли П. тинявся без певних занять, в Єлисаветграді давав спектаклі харківський антрепренер Штейн. Випадково познайомившись з П., він запропонував йому вступити у свою трупу, і в 1826 П. не без успіху дебютував у п'єсах "Козак-вірш" і "Русалка". Наступні чотири роки П. провів у мандрівках південними містами, в яких трупа Штейна давала спектаклі.

У 1830 р. ця ця давала спектаклі в Курську на корінному ярмарку; тут побачив П. у ролі матроса в драмі зі співом "Амстердамський кат" Коцебу режисер С.-Петербурзьких театрів Лебедєв, посланий на південь для набору голосів в оперну трупу, і тут же запропонував йому вступити до трупи імператорських театрів. 28 липня 1830 П. приїхав до Петербурга, а з 1 серпня зарахований був у трупу і став підготовлятися під керівництвом капельмейстера Кавоса до дебюту.

П. виступив у ролі Зороастра в опері "Чарівна флейта" Моцарта, яку виконав із середнім успіхом. "Бас його досить приємний, - так атестував дебютанта рецензент "Північної Бджоли", - але дуже мало оброблений, що довів нам різкий перехід його на високі ноти". Потім П. виступив у "Чарівному стрільці" Вебера та "Бронзовому коні" Обера. Дирекцією укладено був з артистом контракт, згідно з яким П. зобов'язувався "у разі потреби грати і по драматичній частині за призначенням дирекції, а у разі потреби та наказу всі ролі, які будуть начальством призначені, не відмовляючись від них ні під яким приводом" та " грати навіть на двох театрах одного дня, буде це виявиться необхідним ". При вступі до трупи П. призначено було 800 р. платні, 250 р. квартирних та десять сажнів дров. Цікаво, що в перші три роки служби П. у трупі Контора театрів висилала до Єлисаветграда всі наступні з нього ревізські платежі; лише 1834 р. указом Урядового Сенату від 12-го липня П. було виключено з податного стану.

Вступивши на сцену, він незабаром виписав до себе матір і визначив її до якогось місця при театрі.

Вступ П. у трупу збігся з переломом оперного репертуару: старі опери Боальдьє, Чимарози, Бертона та інших поступово сходили зі сцени, поступаючись місцем свіжим творам Мейєрбера, Герольда, Россіні, Обера. Перед персоналом трупи відкривалося широке і вдячне терені застосування своїх художніх сил. П. мав не тільки голос надзвичайної, як свідчить театральна традиція, сили і могутності, але також і артистичним темпераментом, завдяки чому вокальна і драматична сторони виконуваної ним ролі зливались в гармонійне ціле і справляли враження повної закінченості.

Слід сказати, що П. і після вступу в трупу не переставав працювати над удосконаленням своїх природних сил; так, усвідомлюючи великі прогалини своєї музичної освіти, він проходив теорію музики під керівництвом контрапунктиста І. Гунке. Кожну нову роль він вивчав не тільки з психологічного боку, але й з історичного, тобто шляхом відповідного читання намагався усвідомити обстановку, середу і всі зовнішні умови, в яких доводилося жити даному. дійовій особі. Завдяки цьому, виконання П. завжди мало характер яскравої типовості, вражаючи правдивістю і обдуманою обробкою деталей.

Майже з перших кроків своєї театральної діяльності П. вдалося привернути увагу публіки і театральної критики.

Вже сезон 1834-1835 гг. П. змусив багато говорити про себе чудовим виконанням головної ролі в опері Герольда "Цампа", де він "видавався незвичайним", і Бертрама в опері Мейербера "Роберт-Диявол"; сучасники називають "приголомшливим" враження, яке справляв П. в цій останній ролі. Успіх П. мав для нього сприятливі результати і в матеріальному відношенні: з ним було укладено контракт на вигідніших умовах.

Крім того, "за особливу старанність при представленні опери "Роберт-Диявол", йому був наданий діамантовий перстень, а в 1835 р. він вдруге удостоївся такої ж нагороди за виконання ролі Бертрама в "Роберті" в 50-й раз. 27-е листопада 1836 становить епоху в історії російської опери: тоді відбулося перше уявлення опери "Життя за Царя" Глінки.

Цей день можна вважати також епохою в сценічній діяльності П.: ідеальним виконанням партії Сусаніна артист навіки пов'язав своє ім'я з ім'ям геніального композитора і набув права на одне з найпочесніших місць у літописах російської оперної сцени. По відношенню до опер Глінки за П. слід визнати ту ж заслугу, яка належить, напр., M. С. Щепкіну щодо драматичних творів Гоголя, а П. М. Садовського - Островського.

У виконанні П. гідності глинкинской музики виступали рельєфніше, краси її, завдяки хорошій передачі, чарівно слухали, а загальний тон, загальний характер передачі став традицією, яка і досі тримається на сцені, вважаючись зразком.

Роз'яснюючи значення П., як тлумача глинкинской музики, пані Сєрова каже: " П. був наш перший самостійний російський артист ... Глінка і П. були чистими продуктами перших десятиліть нашого (тобто XIX) століття; незнання російського життя , але прагнення висловлювання її - спільна рисау літературному і, отже, у загальному освіченому світі. Глінка так само мало знав російського селянина, як і, напевно, П. його мало знає, але серйозне прагнення їх, хоч і у зовнішніх прийомах, зобразити його є дорогий початокнаціонального нашого мистецтва". До 1866 р. П. залишався єдиним виконавцем партії Сусаніна, в якій йому довелося виступити загальним рахунком 293 рази, і публіка настільки звикла бачити П. в цій ролі, що коли партія Сусаніна була передана іншому басу, то преса, спираючись, очевидно, на громадську думку, обсипала Дирекцію градом незаслужених закидів, які теперішнього читача справляють комічне враження.

Визначний успіх, яким супроводжувалося виконання П. партії Сусаніна, затвердили за артистом виняткове становище у трупі.

З тих пір він набуває вирішального впливу на репертуар: Дирекція знаходить вигідним ставити переважно ті опери, які йдуть за участю П. Постановка "Руслана та Людмили" 27-го листопада 1842 р., де П. виконав партію Руслана, та "Русалки" Даргомижського в 1856 р., де П. створив незрівнянний тип мірошника, дали артисту нагоду потиснути нові лаври. Цікаво зіставити відгуки про виконання П. ролі мельника у два різні періоди його сценічної кар'єри.

Рецензент " Північної Бджоли " писав у 1856 р. наступне: " Сміливо можна сказати, що П. створенням цієї ролі придбав безсумнівне суто право на титул артиста.

Міміка його, майстерна декламація, надзвичайно ясна вимова, правильне просодія - заслуговують на велику похвалу.

Мімічне мистецтво доведено в нього настільки досконалості, що у третій дії за однієї його появі, не чувши ще жодного слова, глядачі вже усвідомлюють за виразом обличчя, за судомним рухом його рук, що нещасний мірошник схиблений". У 1868 р. рецензент "С.-Петербурзьких Ведомостей" з приводу тієї ж ролі писав: "Роль мірошника належить до трьох незрівнянних типів, створених г. П. в трьох російських операх, і навряд чи його художня творчість не досягла в мірошнику вищих меж.

У всіх різноманітних положеннях мірошника, в яких у нього виявляється жадібність, низькопоклонство перед князем, радість побачивши грошей, відчай, божевілля - П. одно великий". Зіставлення цих відгуків показує, що талант П. володів нев'янучістю, був так само свіжий і чарівний на схилі його діяльності, як і в пору повного її розквіту, що, як відомо, зустрічається не часто, тим більше дивно, що в той час театральна служба була не з легких.

Праці П. по сцені були величезні: у деякі місяці йому доводилося виступати по 24 рази, тобто мало не щодня, взагалі ж на місяць доводилося брати участь у 12-17 оперних спектаклях, тому що трупа була мала, в інші ж дні він нерідко бував зайнятий у драматичному театрі.

Наскільки стомлюючою і навіть згубною для артистів була така напружена служба, показує наступний випадок.

У 1835 р., якось наприкінці сезону, П. довелося виступати в ролі Заруцького в драмі "Рука Всевишньої вітчизна врятувала", причому напередодні цього дня П. співав Бертрама.

В останньому актіназваної драми Заруцького виносять пораненого; щойно поклали П. на сцені, у нього хлинула з горла кров. Завісу опустили і хворого знесли до вбиральні, де лікар, що прибув, абияк зупинив кров. Але П. мав того ж вечора виступити ще у водевилі "Артист", у ролі вчителя декламації, де, між іншим, багато треба було кричати.

Скільки не просив П., як не вмовляв доктор режисера позбавити хворого від участі у водевилі, П. таки змусили виконати роль, після чого, звичайно, кров знову ринула і в результаті П. прохворів кілька місяців.

За час своєї театральної служби П. брав участь у 106 операх, у яких виконав 131 роль. У деяких операх П. виконував по чотири ролі (напр., у "Фрейшюці" ролі Кіліана, Куно, Каспара та Оберона).

П. співав як в російській, так і в італійській опері, причому в останній виконанні його анітрохи не блякло від сусідства з такими талантами, як Рубіні та Поліна Віардо.

У 1876 р. з небувалою урочистістю відсвяткували 50-річний ювілей сценічної діяльності артиста.

В нагороду за 45 років служби на казенній сцені П. дано був бенефіс (21 квітня), який звернувся до суцільної овації за адресою артиста; бенефіціант удостоєний був найвищої нагороди (обсипана діамантами золота медаль на шию); 24-го квітня влаштовано було ювілейне вшанування П. С.-Петербурзьким відділенням Імператорського Російського Музичного Товариства, почесним членом якого ювіляр складався з 1861 р. Для увічнення заслуг П. Суспільством вирішено було поставити груди його в випробувальній залі його консерваторії і у. Голова Товариства великий князь Костянтин Миколайович удостоїв П. рескриптом.

Серед привітань, отриманих П. в день ювілею, заслуговує на згадку захоплений лист Тамберліка.

В останні роки життя П. не відмовлявся від найскромніших, другорядних ролей, висуваючи їх нерідко на перший план. Помер П. 27 лютого 1878 р. і похований на Митрофаніївському цвинтарі.

Він був одружений з відомою артисткою Ганною Яківною Воробйовою, з якою він повінчався 28-го липня 1837 р. і яка пережила його на 23 роки (вона померла в 1901 р.). Як людина, П. залишив по собі бездоганну пам'ять: він цурався закулісних інтриг, ні в кому не підлещувався і вважав за краще йти прямим шляхом, дорожча лише любов'ю публіки.

Заслуги П. у діяннях російського театру повинні бути визнані вельми великими і далеко не вичерпуються тією високою художньою насолодою, яка приносила кожну появу артиста на сцені його сучасникам.

Чимало творів російських композиторів зобов'язані своєю популярністю П., який вкладав всю силу своєї художньої творчості у створення російських музичних типів. Передача оперних ролей Петрова була найкращою школою для молодих артистів, які наслідували його дикції та грі. Нарешті, слід згадати ще одну заслугу П. перед російським театром, відзначеної професором У. У. Нікольським у його промови, сказаної на день ювілейного вшанування артиста.

За словами Нікольського, П. своїм дивовижним фразуванням і доганою слів унеможливив дурні лібрето, дурну, неправильну декламацію, неправильні мовні звороти. Всі ці заслуги дають П. право на почесне місце у колі діячів, працями та талантом яких створено національну російську оперу. А. І. Вольф, Хроніка петербурзьких театрів, СПб., 1882; Рубець, Біографічний лексикон російських композиторів та музичних діячів, СПб., 1886; В. Марков, Історичний нарис російської опери від початку до 1862 р., СПб., 1862 р.; Спогади про 50-річний ювілей О. А. Петрова, СПб., 1876; Ст Ястребов, О. А. П-в. Роки його дитинства та юності (у "Руській Старині" 1882, т. ХХХVI); M. M. Іванов, З минулого нашої оперної сцени (з приводу смерті А. Я. П.-Воробйової) - "Новий час" 1901, № 9040; "Нива" 1891, № 18; "Музичний Світло"; 1876; № 16 та 17; "Голос" 1876, № 108 і 114; В. Сєрова, "Життя за Царя з новим персоналом" - у "Музиці та Театрі" 1868 р, № 17; "Біржові Відомості" 1878, № 59, 61 і 62; "Голос" 1878, № 60 і 62; "Новий Час" 1878, № 720-722; "Північна Бджола" 1830, № 126; Спогади А. Я. Петрової, уродженої Воробйової, щодо 500 уявлення оп. "Життя за Царя", (у "Руській Старині" 1880, т. XXVI); M. К. Історія опери. M., 1874; Спогади Головачової-Панаєвої.

СПб., 1890; "С. Петербурзькі Відомості" 1868, № 120; 1869, № 290; 1874, № 300; 1875, № 293; 1876, № 105, 112. К. Храневич. (Половцов) Петров, Осип Опанасович - відомий оперний співак (1807-1878). З дитинства пристрасно ставився до музики, ще дитиною співав у церковному хорі, грав на народних інструментах, вивчився грі на кларнеті та фаготі.

Так як дядько, у якого він жив (в Єлизаветграді), забороняв подібні заняття, то П. йшов для них у поле. 19-ти років дебютував в опереті "Козак-вірш"; співав на сценах харківського, одеського, миколаївського, курського та інших театрів.

У 1830 р. вступив на імператорську сцену в Петербурзі і з великим успіхом дебютував у ролі Зороастра у "Чарівній флейті" Моцарта.

До кінця життя залишаючись у трупі російської опери, П. виконав понад 130 найрізноманітніших ролей. Маючи чудовий голос - басом (який М. І. Глінка називав могутнім) і великим сценічним талантом, П. постійно служив окрасою оперної сцени; виконував ролі драматичні, комічні, напівсерйозні з однаковою художньою силою. Особливе дарування П. виявляв у російських операх; його художня діяльність тісно пов'язана з операми "Життя за царя", "Русланом", "Русалкою", "Рогнедою", в яких він створив ролі Сусаніна, Фарлафа, мірошника, Володимира.

Н. С. (Брокгауз) Петров, Осип Опанасович - знаменитий російський співак, рід. 3 листопада 1807 р. в Єлисаветграді, пом. 2 березня 1878 р. у СПб. Рано втративши батька, виховувався в сім'ї дядька, гуртовника і бакалійного торговця, у якого потім служив прикащиком.

П. рано став співати у церковному хорі; він грав також на гітарі та кларнеті, від квартированого в їхньому будинку військового капельмейстера вивчився нотам і потоваришувавши з акторами, пробував навіть виступати на сцені в Єлисаветграді.

Дядько, дізнавшись про це, прогнав його з міста і зробив пастухом, але й у степу П. більше думав про музику, ніж про отару, поки нарешті зовсім не пішов від дядька. 1826 року він дебютував у Єлисаветграді в опереті Кавоса "Козак-Вірш" і з того часу до смерті не покидав сцени. Чотири роки П. мандрував з трупою по провінції, поки 1830 р. в Курську на ярмарку режисер СПб. Театр Лебедєв не почув його в драмі зі співом "Амстердамський кат". Вражений талантом П., Лебедєв повіз його до СПб., де П. того ж року був зарахований до артистів Імп. театрів.

Тут він дебютував у партії Зороастра у "Чарівній флейті". Успіх П. був величезний і потім зростав, особливо після виконання партій Бертрама в "Роберті-Дияві" і Каспара в "Чарівному стрілці". Голос його, що поєднував у собі бас і баритон, сягав від Н контроктави до двочортного gis, і відрізнявся рівною, красою та здатністю до незвичайного розмаїття тембру; багатство міміки, тонкість гриму і взагалі художня правда передачі, що залежала між іншим і від ретельного вивчення побутових та історико-психологічних особливостей кожної ролі – все це піднімало П. на таку висоту, якої до нього не досягав жоден із російських артистів.

П. судилося створити (1836) головну роль в опері, з якої починається Нова ерау російському мистецтві - "Життя за Царя". Він був першим і може бути найкращим Сусаніним.

Разом з ним в опері Глінки збуджувала захоплення (в ролі Вані) контральто Воробйова (див.), на якій П. одружився 1837. Роль Руслана в другій опері Глінки (1842) була написана для П. у розрахунку на його виняткові голосові засоби і тому така важка для інших співаків; Пізніше П. з не меншою досконалістю співав у тій же опері комічної партію Фарлафа.

Взагалі, якщо Глінка створив самостійну російську оперу, то П. був першим самостійним російським артистом, який зумів створити нові, небувалі доти на оперній сцені, російські типи і навіть нові прийоми виконання (мелодійний речитатив).

Але найкращою в репертуарі П. була партія мірошника в "Русалці" Даргомижського, що ідеально відповідала оригінальним особливостям його сценічного обдарування і голосу.

П. ж був першим Лепорелло в "Кам'яному гості" Даргомижського, Грозним у "Псковитянці" Римського-Корсакова, Варлаамом у "Борисі Годунові" Мусоргського і т. д. Взагалі, за свою довгу кар'єру йому довелося виступати в ролях найрізноманітніших за характером, як російських, так і іноземних (між іншим також в італійській та німецьких операх).

П. відрізнявся визначними особистими якостями; все життя він працював над своєю самоосвітою; сумлінність його була безприкладна: за всю свою артистичну кар'єру він лише раз пропустив спектакль з нагоди смерті сина і ще за 4 дні до смерті співав на сцені. У 1871 святкувався надзвичайно урочисто 50-річний ювілей артистичної діяльності П. (він співав Сусаніна); між іншим йому піднесено від публіки 10000 руб. Див "О. А. П." (3-й т. Зібрання творів В. Стасова);

Компанейський, "Великий російський співак" ("Рус. Муз. Газ.", 1903 № 9); "Спогад про 50-річний ювілей О. А. П." (СПб., 1876). (Ріман) Петров, Осип Опанасович - арт. опери (бас), оперети та драми, камерний співак та педагог.

Рід. у сім'ї торговця.

Після смерті батька виховувався у сім'ї дядька. Маючи дзвінкий дискант, з семи років співав у церковному хорі. Навчався муз. грамоті під рук. полкового капельмейстера Бехмана, а також грі на балалайці, гітарі, флейті, кларнеті, фаготі, контрабасі.

У 1826 вступив до Єлизаветграда. Театр. трупу Д. Жураховського, де спочатку працював статистом, потім дебютував в опері-водевілі "Козак-вірш" К. Кавоса.

Пізніше, переїхавши до Миколаїва, перейшов в антр. І. Штейна, в якому чотири роки виступав в оперних і драм. спектаклі.

З цим колективом був у багатьох містах, у т. ч. в Одесі, Харкові, Полтаві (тут познайомився з М. Щепкіним; згодом дружив з ним та користувався порадами акт.). У 1830 році в Курську був запрошений режисером петерб. х-ров М. Лебедєвим на пробу до Петербурга і в серп. того ж року зарахований до трупи Петерба. опери ( Великий т-р, із сірий. 1850-х рр. – Театр-цирк, з 1860 – Маріїнський т-р), де виступав до 1878. Тут під рук. К. Кавоса за два місяці підготував для дебюту партію Зарастро.

Мав голос феноменальної сили, рівності, багатством тембрових фарб і великого діапазону (дві з половиною октави: від контра-си до верхнього соль-дієз), який дозволив ісп. низькі басові та баритонові партії.

З перших років сцен. деят-сти виявив найбагатші творчі здібності як співак і актор. П. постійно вдосконалював своє вокальне та сцен. майстерність: у 1830-34 брав уроки співу у Ф. Даль-Оккі, К. Кавоса та І. Рупіна, навчався грі на ф-п. у О. Гунке, працював над дикцією під рук. арт. драми Я. Брянського, користувався порадами відомих драм. акторів В. Самойлова та І. Сосницького.

На поч. 1830-х рр. виступав переважно у зарубіжжя. репертуарі.

Великий вплив на подальші сцени. деят-сть співака виявило знайомство в 1835 з М. Глінкою, який спеціально для занять вокалом з П. написав "Вправи для вдосконалення гнучкості голосу". На оперній сцені виступив у 109 операх, в яких брало ісп. бл. 130 різнохарактерних партій (героїч., коміч., буфонні, лірич.). 1-й вик. партій: Сусаніна ("Життя за царя" М. Глінки; виступав у цій партії близько 300 разів протягом 40 років; трактування ролі, підготовленої під рук. композитора, стало еталоном для наступних поколінь рус. співаків), Руслан ("Руслан і Людмила", підготував під рук. Глінки; незважаючи на величезний успіх, співак рідко виступав у цій партії), Невідомого ("Параша Сибірячка"), Невідомого ("Ольга, дочка вигнанця"), Інваліда ("За богом молитва, за царем служба не пропадає"), Волинського ("Куликівська битва"), Бориса Петровича ("Староста Борис, або Російський мужичок та французькі мародери"), Гаспара ("Чародій"), Гольдмана ("Ундіна"), Мельника ("Русалка" А.). Даргомижського, одна з найкращих у репертуарі;

Ц. Кюї писав: "Гру його до дрібних жестів і вираз співу до дрібних відтінків голосу, я вважаю гідними здивування та вивчення"), Василя Кочубея ("Мазепа" Б. Фітінгофа-Шеля), Чучора ("Кроатка, або Суперниці") , Озія ("Юдіф"), Червоного сонечка ("Рогнеда"), Проїжджого купця ("Ворожа сила"), Лепорелло ("Кам'яний гість", у роботі над роллю співаку допомагав М. Мусоргський), Івана Грозного ("Псковитянка", 1-ред.), Кольпа ("Єрмак"), Альтада ("Сарданапал"), Гудала ("Демон" А. Рубінштейна), Варлаама ("Борис Годунов", 2-а ред.; підготував під рук. Мусоргського), Голови ("Коваль Вакула"); у моск. Великому т-ре - Фарлафа ("Руслан і Людмила"; у цій партії, на думку А. Сєрова, був одним із найкращих); у Петербурзі - Невідомого ("Аскольдова могила"), Завольського ("Туга за батьківщиною"), Клода Фролло ("Есмеральда" А. Даргомижського), Жиля Переца ("Чорне доміно, або Таємнича маска"), Цампи ("Цампа, морський" розбійник, або Мармурова наречена"), Бертрама ("Роберт-Диявол", вважався неперевершеним ісп. ролі на рус. сцені, що створив сцен. образ у його вокально-драм. єдності), Барона Сальдорфа ("Наречена"); на русявий. сцені - Ассура ("Семіраміда"), ? ("Швейцарська хатина" А. Адана), Матео ("Фра-Дияволо, або Готель у Террачині"), Оровеза ("Норма"), Белькорі ("Любовний напій"), Плумкета ("Березня, або Річмондський ринок"), ? ("Велизарій"), Фальстафа ("Віндзорські кумушки"), Сен-Брі ("Гугеноти"), Пієтро ("Фенелла, або Німа з Портічі", на італ. яз.), Дандіні ("Попелюшка" Дж. Россіні) , Герцога ("Сірена"), Роланда де ла Бретоньєра ("Мушкетери королеви"), Сімея ("Маккавеї"), Графа Родольфа ("Сомнамбула"), Педро ("Індра"), Альфонса ("Лукреція Борджа"), Графа Бакероні ("Еліза та Клавдіо"); в Росії - Арімберто ("Б'янка та Гуальтьєро"). Серед інших кращих партій: Фарлаф, Вибірний, Каспар ("Вільний стрілець"). Др. партії: Сусанін ("Іван Сусанін" К. Кавоса), Твардовський ("Пан Твардовський"), Тароп, Пентюхін, Брандт;

Папагено, Лепорелло ("Дон Жуан"), Фігаро і Дон Базіліо ("Севільський цирульник" Дж. Россіні), Фернандо ("Сорока-злодійка, або Небезпека судити за зовнішністю"), Сенешаль ("Жан Паризький") Ріхард ("Швейцарське" сімейство, або Тоска за батьківщиною"), Яків ("Йосиф в Єгипті"), Вільгельм Телль, Гамільтон Дон Буцефало, Граф Бакероні, Рутвен, Цампа, Людовик, Коменж, Оліфур.

Постійною партнеркою П. протягом десяти років (1835-45), помічницею у розучуванні партій була його дружина А. Петрова-Воробйова.

Др. партнери: П. Віардо, С. Гулак-Артемовський, Ф. Комісаржевський, Д. Леонова, Л. Лаблаш, А. Латишева, Е. Лілєєва, І. Мельников, Ф. Нікольський, Ю. Платонова, Дж. Рубіні, Ф. Стравінський, А. Тамбуріні.

Співав п/у До. Альбрехта, І. Йоганніса, До. Кавоса, До. Лядова, Еге. Направника, Р. Ромберга, А. Рубінштейна.

Сцен. деят-сть П. зіграла величезну роль історії рус. опери. Зразки, створені великим співаком, заклали основи русявий. нац. школи оперного виконавства

У 1832 виступив у ролі отамана Башлика у п'єсі "Двомужниця" А. Шаховського.

Співак був відомий також як тонкий інтерпретатор романсів М. Глінки ("Нічний огляд"), А. Даргомижського ("Капрал"), М. Мусоргського ("Савішна", "Сіротка", "Трепак"), укр. нар. пісень. Серед його учнів – Н. Компанейський.

П. був у дружніх стосунках з багатьма русявими. композиторами.

Мусоргський писав про співака: "Він вигодував мене художньою правдою, він надихав мене до творчості". Композитор присвятив П. "Трепак" (№ 3) з циклу "Пісні та танці смерті" (1875), А. Рубінштейн - романс "Вовки", П. Чайковський написав до 50-річного ювілею П. кантату-гімн "Зворушуючи серце людини на сл. Н. Некрасова (1875). Є портрети співака мистецтв. С. Зарянки (1849), К. Маковського (1870), П. Каратигіна (в ролі Бертрама), а також погруддя арт. (1876, скульптор Н. Лаверецький (ЛІТМіК)).

Соч. З невиданої автобіографії О. А. Петрова // Новий час. 1903. 24 лют., № 9689. С. 2; 3 березня. № 9696. С. 2. Кубліцький M. E. Історія опери в кращих її представниках: Композитори. - Співаки. - Співачки. - М., 1874. С. 249-251; Толстой Ф. Нарис життя О. А. Петрова. - СПб., 1876, приклад. до № 20 журн. "Муз. світло"; Спогади про 50-річний ювілей Осипа Опанасовича Петрова 21 квітня 1875 р. - СПб., 1876; Стасов У. У. Про. А. Петров // Російські сучасні діячі. – СПб., 1877. Т. 2. С. 79-92; Те саме в його кн.: Статті про музику.

Вип. 2. – М., 1976; Ястребцов В. О. А. Петров: Роки дитинства та юності // Рус. старовина. 1882. Т. XXXVI. С. 377; Компанейський Н. Великий російський співак Петров: Особисті спогади та записи розмов // РМГ. 1903. № 9. Стлб. 227; Його ж. Про постановку в Олександрівському саду погруддя Петрова - Сусаніна // Саме там. 1907. № 42; Російські самородки у життєписах та зображеннях.

Вип. IX: Співаки. - СПб.: Вид. Вченої Ради св. Синоду, 1910; Шліфштейн З. Великий співак О. А. Петров // Рад. мистецтво. 1937. № 42; Львів М. Осип Опанасович Петров. - М.; Л., 1946; Ласточкина Є. Осип Петров. - M.; JI., 1950; Визначний російський співак // Рад. музика. 1952. № 11; М. І. Глінка: Літературна спадщина.

Т. 1. – М.; Л., 1952; Глінка у спогадах сучасників / За заг. ред. А. А. Орлової. - М., 1955; Гозенпуд А. А. Музичний театр у Росії: Від витоків до Глінки.

Нарис. - Л., 1959. С. 735-749; Його ж. Російський оперний театр ХІХ століття. 1836 - 1856. - Л., 1969. С. 53; Ліванова Т. Н. Оперна критика в Росії.

Т. 1. Вип. 1-2; Т. 2. Вип. 3 - 4. - М., 1966 - 1973 (вип. 1 совм. з Протопоповим Ст Ст); Пекеліс М. Олександр Сергійович Даргомижський та її оточення. 1845-1857. - М., 1973. Т. 2. С. 325, 350. Петров, Осип Опанасович оперн. співак; нар. 3 листопада 1807 р. (? 6 р.), † 27 лют. 1878 р. (Половцов)

Російський співак (бас). У дитинстві грав на балалайці, гітарі, потім на флейті, кларнеті, фаготі, контрабасі. В юності співав у церковному хорі. Нотну грамоту навчався у військового капельмейстера Бехмана.

Дебютував у 1826 у трупі Жураховського в Єлизаветграді (опера-водевіль «Козак-вірш» Кавоса), потім перейшов у трупу І. Ф. Штейна, що гастролювала на Півдні Росії. Вже у роки проявилася різнобічність артистичного таланту Петрова (виступав в оперетах, драмах, трагедіях). Велике значенняйому мало творче спілкування з М. З. Щепкіним у Полтаві, що сприяло створенню Петровим живих повнокровних образів.

У 1830 на запрошення оперного режисера М. С. Лебедєва приїхав до Петербурга, займався у К. А. Кавоса (спів). У цьому ж році вперше виступив (партія Зарастро, «Чарівна флейта») на Петербурзькій оперній сцені (спочатку співав на сцені Великого театру, з середини 50-х рр. – Театру-цирку, з 1860 – Маріїнського театру), де прослужив до 1878 .

Тут створив яскраві образи в операх західноєвропейських композиторів - Цампа, Бертрам, Ассур, Каспар («Цампа» Герольда, «Роберт-Диявол»; «Семіраміда» Россіні, «Вільний стрілець»). Успішно співав у спектаклях італійської опери, демонструючи високий рівень російського виконавського мистецтва («Сомнамбула», «Пуритани» Белліні, «Лючія ді Ламмермур», «Севільський цирульник», «Дон Жуан» та ін.).

Новий етап у творчій діяльності Петрова пов'язаний з операми М. І. Глінки «Іван Сусанін» (1836) та «Руслан та Людмила» (1842). Був першим і видатним виконавцем партій Сусаніна та Руслана, а пізніше неповторним Фарлафом. У цих партіях розкрилося дарування артиста – творця яскраво національних, реалістичних образів.

Петров створив традицію сценічного образу Сусаніна. Роль Сусаніна Глінка призначав Петрову (композитор працював із ним над партією; становив співака вокальні вправи). Найскладніша для виконавця партія Руслана написана з розрахунку на феноменальний голос Петрова. Спілкування з Глінкою і з М. П. Мусоргським розширило художній світогляд Петрова і сприяло подальшому розвитку реалістичних тенденцій у його творчості.

Був також першим виконавцем партій Мельника (1856), Лепорелло («Кам'яний гість», 1872), Івана Грозного («Псковитянка», 1873), Варлаама (1874), створивши високохудожні образи.

Голос Петрова відрізнявся міццю звучання, широтою діапазону (однаково доступними співаку були басові та баритонові партії), багатством фарб, рухливістю та рівності у всіх регістрах. Задушевне спів, досконале володіння речитативом, видатне акторське майстерність допомагали Петрову передавати різноманітні людські характери, глибоко розкривати образи, що їм втілюються.

Петров був також тонким інтерпретатором романсів Глінки, А. З. Даргомижського, Мусоргського. Виконавча діяльність Петрова, творця російської вокально-сценической школи, - значний етап у розвитку російської національної опери.

А. П. Григор'єва

,
російська імперія

Біографія

Levitin petrov.JPG

О.О. Петров. Портрет роботи А. Левітіна (1855)

Osip Petrov-1861.jpg

Осип Петров (1861)

Kondratyev and Petrov.jpg

Петров (праворуч) у ролі Варлаама (1873)

Osip petrov susanin.jpg

Петров у партії Сусаніна

OA Petrov signature.jpg

Автограф О.О. Петрова

Напишіть відгук про статтю "Петров, Осип Афанасійович"

Примітки

Література

Ласточкина Є.Осип Петров. - М. - Л. Музгіз.1950. 84 с. 5000 прим.
А.Гозенпуд.Російський оперний театр ХІХ століття (1836-1856). - Ленінград: "Музика", 1969. - С. 5, 32, 36, 42, 52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101, 103, 107, 113, 137, 16 177, 184, 195, 208,211,238,247,253, 277, 278, 284,291,294-299, 302,306, 326, 329,331, 334, 356, 3, 4, 3, 4, 4 – 463 с. - 4790 прим.
Вітчизняні співаки. 1750-1917: Словник / Пружанський А. М. – 1-е вид. – М.: Радянський композитор, 1991. – Т. 1. – С. 396-397.

Посилання

Уривок, що характеризує Петров, Осип Опанасович

Вечір Анни Павлівни був запущений. Веретена з різних боків рівномірно і не замовкаючи шуміли. Окрім ma tante, біля якої сиділа лише одна літня дама з виплаканим, худим обличчям, дещо чужа в цьому блискучому суспільстві, суспільство розбилося на три гуртки. В одному, більш чоловічому центром був абат; в іншому, молодому, красуня князівна Елен, дочка князя Василя, і гарненька, рум'яна, надто повна за своєю молодістю, маленька княгиня Болконська. У третьому Мортемар та Ганна Павлівна.
Віконт був миловидний, з м'якими рисами і прийомами, юнак, очевидно вважав себе знаменитістю, але, по вихованості, скромно надавав користуватися собою суспільству, у якому перебував. Анна Павлівна, мабуть, пригощала їм своїх гостей. Як хороший метрд'готель подає як щось надприродно прекрасне той шматок яловичини, який їсти не захочеться, якщо побачити його в брудній кухні, так цього вечора Ганна Павлівна сервірувала своїм гостям спочатку віконта, потім абата, як щось надприродне втончене. У гуртку Мортемара заговорили одразу про вбивство герцога Енгієнського. Віконт сказав, що герцог Енгієнський загинув від своєї великодушності, і що були особливі причини озлоблення Бонапарта.
– Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [розкажіть нам це, віконт,] – сказала Ганна Павлівна, з радістю відчуваючи, як чимось a la Louis XV [в стилі Людовіка XV] відгукувалася ця фраза, – contez nous cela, vicomte.
Віконт вклонився на знак покірності й чемно посміхнувся. Ганна Павлівна зробила коло біля віконту та запросила всіх слухати його розповідь.
– Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [Віконт був особисто знайомий з герцогом,] – шепнула Ганна Павлівна одному. - Le vicomte est un parfait conteur, - промовила вона іншому. — Як вона видна людина доброго товариства, — сказала вона третьому; і віконт був поданий суспільству в найвитонченішому і найвигіднішому для нього світлі, як ростбіф на гарячому блюді, посипаний зеленню.
Віконт хотів уже розпочати свою розповідь і тонко посміхнувся.
- Переходьте сюди, chere Helene, [мила Елен,] - сказала Ганна Павлівна красуні князівні, яка сиділа віддалік, складаючи центр іншого гуртка.
Княжна Елен усміхалася; вона піднялася з тією ж незмінною усмішкою цілком красива жінка, з якою вона увійшла до вітальні. Злегка шумячи своєю білою бальною робою, прибраною плющем і мохом, і блищачи білизною плечей, глянцем волосся і діамантів, вона пройшла між чоловіками, що розступилися, і прямо, не дивлячись ні на кого, але всім посміхаючись і як би люб'язно надаючи кожному право милуватися красою свого табору. , повних плечей, дуже відкритої, за тодішньою модою, грудей і спини, і ніби вносячи з собою блиск балу, підійшла до Анни Павлівни. Елен була така гарна, що не тільки не було в ній помітно і тіні кокетства, але, навпаки, їй ніби соромно було за свою безперечну і надто сильну і переможну красу. Вона ніби хотіла і не могла применшити дію своєї краси. Quelle belle personne! [Яка красуня!] – говорив кожен, хто її бачив.
Наче вражений чимось незвичайним, віконт знизав плечима і опустив очі в той час, як вона сідала перед ним і висвітлювала його все той же незмінною усмішкою.
– Madame, crains pour mes moyens devant un pareil auditoire, [Я, право, побоююся за свої здібності перед такою публікою,] сказав він, нахиляючи з усмішкою голову.
Княжна облокотила свою відкриту повну руку на столик і не знайшла потрібним щось сказати. Вона посміхаючись чекала. Весь час розповіді вона сиділа прямо, поглядаючи зрідка то на свою повну гарну руку, яка від тиску на стіл змінила свою форму, то на ще красивіші груди, на яких вона поправляла брильянтове намисто; поправляла кілька разів складки своєї сукні і, коли розповідь справляла враження, оглядалася на Ганну Павлівну і відразу ж приймала той самий вираз, який був на обличчі фрейліни, і потім знову заспокоювалася в сяючій посмішці. Слідом за Елен перейшла маленька княгиня від чайного столу.
– Attendez moi, je vais tomar mon ouvrage, [Чекайте, я візьму мою роботу,] – промовила вона. - Voyons, a quoi pensez vous? – звернулася вона до князя Іполита: – apportez moi mon ridicule. [Про що ви думаєте? Принесіть мій рідікюль.]
Княгиня, посміхаючись і говорячи з усіма, раптом зробила перестановку і, сівши, весело оговталася.
- Тепер мені добре, - примовляла вона і, попросивши починати, взялася за роботу.
Князь Іполит переніс їй рідикюль, перейшов за нею і, близько присунувши до неї крісло, сів біля неї.
Le charmant Hippolyte [Чарівний Іполит] вражав своєю незвичайною подібністю з сестрою красунею і ще більше тим, що, незважаючи на подібність, він був напрочуд дурний собою. Риси його обличчя були ті самі, як і в сестри, але в тієї все висвітлювалося життєрадісною, самозадоволеною, молодою, незмінною усмішкою життя і надзвичайною, античною красою тіла; у брата, навпаки, те саме обличчя було отуманено ідіотизмом і незмінно виражало самовпевнену буркотливість, а тіло було худорляве і слабке. Очі, ніс, рот – все стискалося наче в одну невизначену і нудну гримасу, а руки та ноги завжди приймали неприродне становище.
- Це не історія про привиди? - сказав він, усевшись біля княгині і квапливо пристроїв до очей свій лорнет, ніби без цього інструменту він не міг почати говорити.
– Mais non, mon cher, [Зовсім ні,] – знизуючи плечима, сказав здивований оповідач.
- Сказав він таким тоном, що видно було, - він сказав ці слова, а потім уже зрозумів, що вони. значили.
Через самовпевненість, з якою він говорив, ніхто не міг зрозуміти, дуже розумно чи дуже безглуздо те, що він сказав. Він був у темно-зеленому фраку, у панталонах кольору cuisse de nymphe effrayee, [стегна зляканої німфи,] як він сам казав, у панчохах і черевиках.
Vicomte [Віконт] розповів дуже мило про той анекдот, що ходив тоді, що герцог Енгієнський таємно їздив до Парижа для побачення з m lle George, [мадмуазель Жорж,] і що там він зустрівся з Бонапарте, що користувався також милостями знаменитої актриси, і що там, зустрівшись з герцогом, Наполеон випадково впав у той непритомність, якому він був схильний, і знаходився у владі герцога, якої герцог не скористався, але що Бонапарте згодом за це та великодушність і помстився смертю герцогу.