Si Igor Stravinsky ay isang mahusay na kompositor, performer at konduktor ng Russia, maliwanag na kinatawan modernismo sa musika. Sa pamamagitan ng kanan, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang pigura sa sining ng mundo noong ika-20 siglo.
Pagkabata at kabataan
Noong 1882, ipinanganak si Igor Stravinsky malapit sa St. Petersburg. Ang kanyang mga magulang ay direktang nauugnay sa musika - si tatay Fyodor ay isang soloista sa Mariinsky Theatre at isang pinarangalan na artista. Imperyo ng Russia, ang nanay na si Anna ay isang pianista, sinamahan niya ang kanyang asawa. Si Igor ay lumaki sa isang walang katapusang stream ng mga panauhin, kabilang ang mga manunulat, artista, musikero. Palakaibigan ang ama ng bata.
Sa unang pagkakataon sa piano, umupo ang henyo sa hinaharap sa edad na 9. Pagkatapos makapagtapos ng mataas na paaralan, inayos ng mga magulang si Igor sa Unibersidad ng St. Petersburg, kung saan nag-aral ang binata bilang isang abogado. Nag-aral si Stravinsky ng musika sa kanyang sarili, pagkatapos ay nagsimulang kumuha ng mga pribadong aralin mula sa.
Utang ni Igor ang kanyang kakilala sa kanyang anak na si Vladimir, na nag-aral din ng abogasya. Si Rimsky-Korsakov ay humanga sa mga talento ni Stravinsky at pinayuhan siyang huwag pumasok sa conservatory, dahil ang binata ay may sapat na kaalaman. Pangunahing itinuro ng tagapayo kay Igor ang mga kasanayan sa orkestrasyon at naitama ang kanyang mga gawa. Dahil sa kanyang impluwensya, tiniyak niyang maitanghal ang musika ng kanyang estudyante.
musika
Noong 1908, dalawang gawa ni Stravinsky - Faun at Shepherdess at Symphony sa E flat major - ang ginanap ng court orchestra. Nang sumunod na taon, naisagawa niya ang kanyang orkestra na scherzo: labis siyang namangha sa talento ng batang kompositor na agad niyang nakilala at nag-utos ng ilang mga pagsasaayos para sa Russian ballet sa Paris. Pagkalipas ng isang taon, muling bumaling si Diaghilev kay Stravinsky, na nag-order ng saliw ng musika para sa bagong ballet na The Firebird.
Ang premiere ay naganap noong tag-araw ng 1910: isang hindi kapani-paniwalang tagumpay ang agad na naging Stravinsky bilang pinaka-mahusay na kinatawan ng bagong henerasyon. mga may-akda ng musika. Ang Firebird ay ang simula ng isang mabungang pakikipagtulungan sa pagitan ni Igor at ng tropa ng Diaghilev. Ang susunod na season ay nagbubukas na sa ballet na Petrushka, na may marka ni Stravinsky at ang kahanga-hangang Vaslav Nijinsky sa titulong papel.
Sa inspirasyon ng tagumpay, nagpasya ang kompositor na magsulat ng isang uri ng symphonic ritual, na noong 1913 ay gumawa ng maraming ingay sa teatro ng Paris. Ang gawaing ito ay The Rite of Spring. Ang mga manonood sa panahon ng premiere ay nahahati sa dalawang kampo: ang ilan ay nagalit sa hindi maliwanag na sayaw at matapang na musika, tinanggap ng huli ang orihinal na produksyon. Sinabi ng mga saksi na hindi naririnig ng mga mananayaw ang orkestra - napakalakas ng dagundong sa bulwagan.
Vaslav Nijinsky sa Petrushka ni Stravinsky Mula sa araw na iyon, si Stravinsky ay tinawag na kompositor ng mismong "Rite of Spring" at isang mapanirang modernista. Iniwan ni Igor ang kanyang sariling lungsod, kasama ang kanyang asawa at mga anak, noong 1910 ay nanirahan siya sa France.
Gayunpaman, ang Una Digmaang Pandaigdig pinawalang-bisa ang "Russian Seasons" sa Paris, at natapos ang malaking bayad. Noong 1914, ang mag-asawang Stravinsky ay napadpad sa Switzerland na halos walang pinagkakakitaan. Sa mga araw na iyon, madalas siyang bumaling sa mga motif ng katutubong Ruso, mga engkanto.
Sa oras na ito, ang musika na isinulat ni Stravinsky ay naging mas asetiko, pinigilan, ngunit hindi kapani-paniwalang maindayog. Noong 1914, nagsimula siyang magtrabaho sa ballet na Les Noces, na nakumpleto niya lamang noong 1923. Ito ay batay sa mga rural na kanta ng Russia na ginanap sa mga kasalan at kasal. Noong 1920, ang huling obra maestra, Symphony for Winds, ay isinulat sa istilong Ruso.
Pagkatapos nito, nawala ang pambansang lasa sa kanyang trabaho, at nagsimula siyang magtrabaho sa neoclassical na istilo. Dagdag pa, binibigyang-kahulugan ng kompositor ang sinaunang musikang Europeo at iba pang mga kawili-wiling istilo ng kasaysayan. Mula noong 1924, tumigil si Igor Stravinsky sa pagsusulat at gumanap bilang isang pianista at konduktor. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kanyang mga konsiyerto ay naging napakapopular.
Kasabay nito, nagpatuloy ang Russian Seasons, ngunit sa isang katamtamang antas. Ang huling ballet na nilikha nina Diaghilev at Stravinsky ay si Apollon Musagete, na pinalabas noong 1928. Pagkalipas ng isang taon, namatay si Diaghilev, at naghiwalay ang tropa.
Ang taong 1926 ay isang punto ng pagbabago sa kapalaran ni Stravinsky, nakaranas siya ng isang espirituwal na pagbabago, na, siyempre, ay may epekto sa kanyang trabaho. Lumilitaw ang mga relihiyosong motif sa kanyang "Oedipus Rex", sa cantata na "Symphony of Psalms". Ang mga libretto para sa mga gawang ito ay nakasulat sa Latin. Noong 1939 ay inanyayahan siya sa Harvard University sa Amerika, kung saan nagbasa siya ng serye ng mga lektura na "Musical Poetics".
Noong dekada limampu, lumitaw ang isang avant-garde sa Europa na tumanggi sa neoclassicism na minamahal ni Stravinsky, at nakaranas si Stravinsky ng isang krisis sa musika. Ang malaking depresyon kung saan si Igor ay, natapos sa ilang mga eksperimentong gawa: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".
Nagpatuloy siya sa trabaho, sa kabila ng stroke, hanggang 1966, ang huling gawain ay Requiem. Ang hindi kapani-paniwalang maselan na gawaing ito, na isinulat ng kompositor sa edad na 84, ay isang testamento sa mahusay na talento at hindi mauubos na enerhiya ni Stravinsky.
Personal na buhay
Si Igor Stravinsky noong 1906 ay nagtali sa kanyang pinsan na si Ekaterina Nosenko. Ang dakilang pag-ibig ng mga kabataan ay hindi huminto sa pagkakaroon ng katutubong dugo, 4 na bata ang ipinanganak sa kasal: mga lalaki na sina Svyatoslav at Fedor at mga batang babae na sina Lyudmila at Milena. Ang mga anak na lalaki ay naging mga pambihirang figure sa kultura: Svyatoslav - isang birtuoso na kompositor at pianista, Fedor - isang artista. Ang talambuhay ni Lyudmila Stravinskaya ay kawili-wili sa pagiging asawa ng makata na si Yuri Mandelstam.
Si Catherine ay nagdusa mula sa pagkonsumo, kaya ang pamilya ay nagpunta sa Switzerland para sa taglamig - ang mamasa-masa na hangin ng St. Petersburg ay hindi pinapayagan ang babae na huminga. Noong 1914, ang mga Stravinsky ay hindi nakabalik mula sa Switzerland sa Russia noong tagsibol dahil sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay dahil sa rebolusyon. Ang ari-arian at pera na natitira sa kanilang bayan ay inalis sa pamilya.
Isinasapuso ni Igor ang sakuna na ito: bilang karagdagan kay Catherine at mga anak, sinuportahan niya ang kanyang ina, kapatid na babae at mga pamangkin. Sa Russia, sa mga buwan ng rebolusyon, ang kawalan ng batas ay nilikha sa lahat ng mga lugar, at ang kompositor ay hindi na binayaran ng royalties para sa pagganap ng mga gawa dahil sa kanyang pangingibang bansa. Upang kahit papaano masuportahan ang kanyang pamilya, kinailangan ni Stravinsky na maglabas ng mga bagong edisyon ng kanyang mga gawa.
Ang mga alamat at alingawngaw ay hindi nalampasan ang personal na buhay ni Igor: siya ay kredito relasyong may pag-ibig mula sa . Nagbigay siya ng tulong kay Stravinsky sa sandaling ito ay ganap na naiwan na walang pera. Sa loob ng dalawang taon, si Igor at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa villa ni Mademoiselle, itinaguyod niya ang kanyang mga pagtatanghal, pinakain at binihisan ang pamilya.
Nang bumuti ang kalagayan sa pananalapi ni Stravinsky at umalis siya sa bahay ni Chanel, nagpadala siya ng pera bawat buwan para sa isa pang 13 taon - ang hindi pangkaraniwang katotohanang ito ay naging batayan para sa alamat tungkol sa nobela sa pagitan ng Pranses na taga-disenyo at kompositor ng Russia. Noong 2009, inilabas ang tampok na pelikulang Coco Chanel at Igor Stravinsky, na nakatuon sa relasyong ito.
Noong 1939, namatay si Ekaterina Stravinskaya, at makalipas ang isang taon, lumipat sa Amerika, nagpakasal ang musikero sa pangalawang pagkakataon kay Vera Sudeikina, isang tahimik na artista sa pelikula. Magkasama, nabuhay sina Vera at Igor sa loob ng 50 taon, sinusubukan na huwag maghiwalay kahit isang minuto. Noong 1962, isang mag-asawa ang bumisita lupang sinilangan- sa Moscow at Leningrad, ang pagpupulong ay ipinakita sa telebisyon.
Kamatayan
Namatay ang kompositor noong Abril 6, 1971, ang sanhi ng kamatayan ay pagkabigo sa puso. Inilibing siya ng kanyang asawang si Vera Arturovna sa Venice, sa bahagi ng Russia ng sementeryo ng San Michele, hindi kalayuan sa libingan ni Diaghilev. Pagkatapos ng 11 taon, ililibing ang asawa sa tabi ng kanyang asawa.
Ang pangalan ni Stravinsky ay paulit-ulit na na-immortal: ito ay isinusuot ng paaralan ng musika sa Oranienbaum, isang barkong turista at isang sasakyang panghimpapawid ng Aeroflot. Bilang parangal kay Stravinsky, isang internasyonal na pagdiriwang ng musika ay ginaganap sa Ukraine bawat taon.
Discography
- 1906 - "Ang Faun at ang Pastol"
- 1908 - "Nakamamanghang scherzo"
- 1910 - ballet na "The Firebird"
- 1911 - Ballet "Petrushka"
- 1913 - "Ang sagradong tagsibol, mga larawan ng paganong Russia sa 2 bahagi"
- 1914 - fairy tale na "Nightingale"
- 1918 - fairy tale "The Story of a Soldier"
- 1920 - ballet na "Pulcinella"
- 1922 - opera na "Mavra"
- 1923 - mga choreographic na eksena na "Kasal"
- 1927 - opera na "Oedipus Rex"
- 1928 - ballet na "Apollo Musagete"
- 1930 - "Symphony of Psalms"
- 1931 - Violin Concerto D-dur
- 1942 - Mga Sayaw sa Konsyerto
- 1954 - "4 na kanta ng Russia"
- 1963 - "Abraham at Isaac"
- 1966 - "Mga Awit para sa mga Patay"
Panayam kay Philip Hasher, 2009
Si Boulez ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng gawain ni Stravinsky, Picasso at Kandinsky. Nagdagdag ako ng ilang reproductions para maging malinaw kung ano ang ibig sabihin ng Boulez. At sa parehong oras - siya ay tama o hindi.
– Nagsimulang magtrabaho si Stravinsky sa Four Etudes noong 1914. Naramdaman ba niya noong panahong iyon sa isang sangang-daan, pagkatapos ng kahindik-hindik na premiere ng The Rite of Spring noong nakaraang taon?
- Sa aking palagay, ito ang pinakakawili-wiling panahon para kay Stravinsky, at ikinalulungkot ko pa rin na kalaunan ay naging interesado si Stravinsky sa neoclassicism sa halip na bumuo ng kung ano ang kanyang binalak sa mga taong ito. Kakatwa, ngunit noon ay ipinanganak ang lahat ng kanyang mga obra maestra sa hinaharap. Ito ay isang panahon ng paghahanap. Halimbawa, ang unang tatlong etude ay napakahusay na naayos, kahit na mahirap isipin na si Stravinsky ang orihinal na isinulat ang mga ito para sa string quartet. Ang pangalawang etude ay isang ganap na obra maestra, dito lumitaw ang katatawanan na napaka-organiko para sa Stravinsky - matalas at mahusay na layunin. Ang natitirang bahagi ng mga etudes ay, sa isang tiyak na kahulugan, mas tradisyonal. Ang una ay parang isang martsa ng Russia. Totoo, naglalaman na ito ng mga hindi regular na ritmo na maririnig sa susunod sa "Svadebka". Ito ay kahanga-hanga, dahil sa ganitong paraan maaari mong masubaybayan ang ilan sa mga pinagmulan ng Kasal. Ang ikatlong etude ay isang chant, kung saan ang tunog ng woodwind instrument ay kaibahan sa tunog ng mga string. Minsan gusto kong laruin lamang ang unang tatlong piraso, ang mga ito ay napaka homogenous, at ang ikaapat na etude ay naiiba nang husto sa kanila. Kung pinag-uusapan natin ang buong cycle, ito ay ganap na naiibang musika.
– Ano ang kakaiba ng ikaapat na etude?
- Ang pang-apat na etude ay isang uri ng simpleng sketch, perpektong ginawa ni Stravinsky ang mga ganoong bagay. Sa palagay ko, ipinakita ni Stravinsky ang kanyang sarili na pinakamaganda sa lahat kapag kailangan niyang ilarawan ang isang bagay, upang sabihin ang tungkol sa isang bagay. Sa "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Wedding", gumaganap siya bilang isang mananalaysay, at nagtagumpay siya. Si Stravinsky ay may magandang imahinasyon. Ngunit nang sinubukan niyang magsulat ng "dalisay" na musika, ginawa niya ito nang hindi gaanong nakakumbinsi, dahil ang kanyang pag-iisip sa komposisyon ay iba kaysa sa Beethoven, Brahms o Bruckner. Ang pagbuo ng mga puro musikal na ideya ay hindi kanyang lugar.
- Noong 1919, nagsimulang isulat ni Stravinsky ang "Pulcinella" - ang kanyang una at, marahil, ang kanyang pinakamahusay na komposisyon ng neoclassical na panahon. Minsan mong sinabi na ang neoclassicism ay isang dead end, ngunit marahil ito ay isang paglihis mula sa pangunahing landas, kawili-wili sa sarili nitong paraan?
- Sa tingin ko hindi. Ngunit "Pulcinella" - isang espesyal na kaso dahil ito ay isang laro. Ang "Oedipus Rex" ay hindi isang laro, ang "Apollo Musagete" ay hindi isang laro, si Stravinsky ay ganap na seryoso sa mga bagay na ito. Sa pinakatanyag na artista ng henerasyong iyon - si Picasso - ang parehong bagay ang nangyari. Pagkatapos ng mga kapansin-pansing gawa ng panahon ng Cubist, nagsimula siyang magpinta ng mga babae sa dalampasigan. Kung ikukumpara sa mga naunang pagpipinta, ang lahat ay mukhang kaawa-awa. Mayroong mas mahusay na mga oras - ang panahon ng kahanga-hangang "Guernica". Ngunit sa mga nagdaang taon, nang siya, wika nga, ay gumawa ng "mga transkripsyon" ng mga sikat na pagpipinta, walang kahanga-hangang nangyari. Hindi pantay ang dinaanan ni Picasso. Tulad ng sinasabi nila, dapat kang pumunta sa iyong sariling paraan lamang kung ito ay tumaas. May katulad na nangyari kay Kandinsky. Sa palagay ko, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nilikha noong 1911 at 1916, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na galit na galit na plasticity. Ang mga akdang isinulat sa ibang pagkakataon, sa panahon ng mga taon ng Bauhaus, kung saan ang lahat ay nasa ilalim ng geometry, ay hindi na pareho.
Pablo Picasso. Batang babae na may mandolin, 1910
Pablo Picasso. Bathers, 1918
Pablo Picasso. Portrait of a Woman (pagkatapos ni Lucas Cranach), 1958
Wassily Kandinsky. Improvisation No. 21A, 1911
Wassily Kandinsky. Malambot na pag-igting, 1923
- Tinawag mong laro ang "Pulcinella". Paano ito naiiba sa mga kasunod na gawa?
- Oo. Hindi kinuha ni Stravinsky ang pinakamahusay na mga musikal na fragment ng Pergolesi - malamang na hindi mo sila maalala sa unang pagkakataon - at binigyan sila ng bagong buhay. Para kang nagpinta ng isang lumang monumento na may napakatingkad na mga kulay - at pagkatapos ay hindi mo na makita kung ano ang dati, makikita mo lamang ang mga kulay. I love conducting Pulcinella, tapos parang may hawak akong laruan sa mga kamay ko.
– Ano ang nangyari sa quarter ng isang siglo na naghiwalay sa Pulcinella at Symphony sa tatlong paggalaw? Mayroon bang natitirang neoclassicism sa tinatawag na symphony na ito?
- Oo, siyempre, ang pangalawang bahagi ay ang purest neoclassicism, at, sa aking opinyon, ang bahaging ito ay ang hindi bababa sa matagumpay. Ang mga neoclassical na gawa na isinulat pagkatapos ng Pulcinella - Oedipus Rex, Apollo Musagetes, Playing Cards, sa aking palagay, ay malayong-malayo at pilit, walang likas sa kanila. Ito ay tulad ng pagsisikap na magtayo ng isang bagay tulad ng isang templong Griyego na walang kahit isang bato.
– Ngunit hindi masasabi na si Stravinsky ay tinanggihan ng inspirasyon sa Symphony na ito.
Hanggang sa ritmo, oo. Siyempre, mayroon ding "karaniwang Stravinian". Ngunit maging sina Mozart at Beethoven ay may mga "karaniwang lugar" na likas sa kanila - bahagi ito ng kanilang personalidad. Ang pinakamagandang bagay tungkol sa Symphony ay ang unang paggalaw at isang fragment ng ikatlong kilusan, na parang may sinusubukang ilarawan si Stravinsky. Sa unang bahagi mayroong isang lugar na nakapagpapaalaala sa The Rite of Spring, na ganap na hindi inaasahan. Noong una kong narinig ang symphony - ito ay sa isang konsyerto sa France, pagkatapos ng digmaan - naisip ko: "Oh, may hininga ng "Spring" muli!"
– Ngayon, nakikita mo ba ang Pulcinella o ang Symphony sa tatlong paggalaw nang iba kaysa noong una kang nagkita?
– Mayroong isang kasabihan sa Pransya: “Only idiots do not change their mind”, at sa ganitong diwa ako ay isang ganap na tulala, dahil hindi ko binago ang aking isip tungkol sa dalawang bagay na ito ng isang iota. Nagustuhan ko sila at gusto ko pa rin sila.
Kasama ang kanyang asawa ay nagpunta mula Riga patungong London sakay ng isang bangka. Karaniwan ang naturang paglalakbay ay tumatagal ng hindi hihigit sa pitong araw, ngunit pagkatapos ay nag-drag ito sa loob ng tatlong linggo dahil sa isang matinding bagyo, kung saan sinisi ng mga natakot na mapamahiin na mga mandaragat ang mga pasahero. Para kay R. Wagner, naging mapagkukunan ng inspirasyon ang paglalakbay na ito - nabihag siya ng romansa ng dagat. Nang lumubog ang barko sa baybayin ng Norwegian, sa harap ng isang nayon ng pangingisda, nakakita siya ng angkop na "eksena" para sa mga kaganapan ng kanyang hinaharap na opera. Natagpuan din ang isang angkop na balangkas - isang maikling kuwento ni G. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky", mas tiyak, ang balangkas ng nobela ng Ingles na manunulat na si F. Marietta "Ghost Ship" ay muling isinalaysay dito. Ang gawaing ito, na pinagsasama ang mga tampok ng isang gothic at maritime na nobela, ay batay sa alamat ng "Flying Dutchman" ... Ngunit kung sasabihin ni G. Heine ang kuwentong ito sa kanyang karaniwang kabalintunaan, kung gayon si R. Wagner ay sineseryoso ito.
Ang alamat ng "Flying Dutchman" - isang walang tirahan na barkong multo na nakatakdang maglayag sa dagat magpakailanman - ay kilala sa iba't ibang mga bersyon, at pinili ni R. Wagner ang pinaka romantikong sa kanila: isang beses bawat pitong taon ang barko ay dumaong sa baybayin, at kung nakilala ng kapitan ang isang babaeng nagmamahal sa kanya at magiging tapat hanggang kamatayan, makakatagpo siya ng kapayapaan.
Isinulat ni R. Wagner ang libretto para sa opera na The Flying Dutchman noong 1840 at inalok ito kay L. Piye, direktor ng Parisian Grand Opera. Ayaw niyang makitungo sa isang hindi kilalang kompositor, ngunit nagustuhan niya ang libretto, at nag-alok siya ng limang daang franc para dito - upang may ibang sumulat ng musika. Lubhang nangangailangan ng pera, pumayag si R. Wagner, at ang opera, na tinatawag na The Wandering Sailor, ay isinulat ni Pierre-Louis Diech, ang punong guro ng koro ng teatro, na hindi pa nakalikha ng mga opera dati (hindi tulad ni R. Wagner, na noong panahong iyon ay ang may-akda ng apat na gawa sa genre na ito - "Fairies", "Palermo Novice", "Forbidden Love" at "Rienzi"). Gayunpaman, si R. Wagner, na nadala ng balangkas, ay hindi napahiya sa pamamagitan nito - itinakda niyang magtrabaho sa musika ng kanyang "Flying Dutchman".
Kung ang mga nakaraang opera ni R. Wagner ay imitasyon sa maraming paraan, kung gayon sa opera na The Flying Dutchman una niyang idineklara ang kanyang sarili bilang isang matatag na kompositor na may sariling "sulat-kamay" - dito sa unang pagkakataon, kahit na hindi buo, mga tampok na maaaring matawag na tunay na Wagnerian. Ang mga aria, duet at koro ay medyo kumpletong mga fragment pa rin - ngunit mararamdaman na ng isang tao ang pagnanais na malampasan ang bilog na ito: ang mga numero ay pinagsama sa mga dramatikong eksena, at nangyayari rin na ang numero mismo ay nakakuha ng kahulugan ng isang eksena - tulad ng, para sa halimbawa, ang monologo ng Dutchman sa unang kilos. likas sa opera at iba pa katangian Wagnerian musical drama - isang sistema ng mga leitmotif. Iilan pa sila sa opera na ito - ang tawag ng Dutchman, ang tema ng Senta. Una silang lumitaw sa overture, na hindi lamang nagpinta ng isang kahanga-hangang larawan ng isang mabagyong dagat, ngunit nagpapahayag din ng ideya ng opera sa isang pangkalahatang anyo.
Pagbubukas ng mga bagong landas, ang opera na The Flying Dutchman sa parehong oras ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Aleman na romantikong opera na itinatag ni K. M. Weber. Binubuo ito hindi lamang sa pagtukoy sa maalamat na balangkas, kundi pati na rin sa paghalili ng mga eksena ng katutubong-araw-araw at hindi kapani-paniwala. Parehong sa mga iyon at sa iba pa mahalagang papel ay kabilang sa koro, ang paggamit nito ng kompositor ay itinayo sa isang uri ng dramatikong plano: sa unang yugto - tanging ang koro ng lalaki (mga mandaragat), sa pangalawa - tanging ang babaeng koro (mga spinner), sa ikatlong yugto. - pareho, at tanging sa finale ay lilitaw na halo-halong. Ang mga eksena ng choral ay hindi nakahiwalay sa mga solo na numero - halimbawa, ang umiikot na koro sa ikalawang yugto ay direktang "dumaloy" sa ballad ni Senta. Ang pinaka-dynamic ay ang pinalawig na choral scene sa ikatlong act: ang provocative choir ng mga sailors na “Helmsman! Bumaba mula sa relo! ”, nakapagpapaalaala sa mga katutubong awit ng Aleman, at ang madilim na koro ng mga mandaragat ng ghost ship ay "sagot" sa mas malambot na babae.
Nakumpleto ni R. Wagner ang opera na The Flying Dutchman noong Nobyembre 1841, ngunit ang premiere ay naganap lamang noong Enero 1843. Nangyari ito sa Dresden, kung saan naging matagumpay ang dating opera ng kompositor, Rienzi, na naging dahilan ng interes ng Dresden Theatre Directorate sa bagong gawain ni R. Wagner. Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, sa parehong buwan, ang huling - ikalabing-isang - pagganap ng "The Wandering Sailor" ni Pierre-Louis Ditch, na lumitaw salamat sa libretto na binili mula kay R. Wagner, ay naganap ... Ang parehong mga opera ay napakalamig. natanggap ng publiko - gayunpaman, sa "The Wandering Sailor" critically acclaimed. Ang kapalaran ng mga opera (at mga kompositor!) ay naging kabaligtaran: Ang Wandering Sailor ay hindi na itinanghal, at si Pierre-Louis Dietsch, na nabigo sa pagkabigo, ay hindi na lumikha ng anumang mga opera. Ang Flying Dutchman ni R. Wagner sa mga sumunod na taon ay itinanghal sa Riga, Berlin, Zurich, Prague at iba pang mga lungsod - ang gawain ay nagtagumpay, na kasama nito hanggang sa araw na ito, at si R. Wagner ay lumikha ng higit pang mga opera na bumuo ng mga bagong prinsipyong inilatag pababa sa The Flying Dutchman.
Mga panahon ng musika
"Flying Dutchman" (mula sa German na "Der Fliegende Holländer")
ay isang romantikong opera. Musika at libretto ni Wilhelm Richard Wagner.
Ang premiere ay naganap noong Enero 2, 1843 sa Dresden sa ilalim ng baton ng kompositor.
Ang balangkas ng opera ay batay sa isang lumang alamat mula sa kuwento "Mga Memoir ni Herr von Schnabelevopsky"("Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski") ni Heinrich Heine. Minsan ay nanumpa si Captain Straathen na susubukan niyang sakupin magpakailanman ang hindi malulupig na Cape of Good Hope, kahit na kailanganin niyang gugulin ito ng walang hanggan. Simula noon, ang kanyang barko ay napahamak na gumala sa mga dagat at karagatan. Isang bagay lamang ang makapagliligtas sa Olandes - isang beses sa bawat pitong taon ay maaari siyang pumunta sa pampang upang maghanap ng isang tapat na asawa, at kung makakahanap siya ng isa, siya ay patatawarin. Kung biglang naging taksil ang asawa sa asawa, masusumpa din siya. At pagkatapos ay isang araw ang Dutchman ay muling nagkaroon ng pagkakataon na iligtas ang kanyang kaluluwa. Sa kalooban ng kapalaran, nakahanap siya ng isang batang babae na nararamdaman tunay na pakikiramay sa kanya. Malapit na ang kasal, ngunit ang isang nakamamatay na aksidente ay sumisira sa mga plano ng batang tagapagligtas at gumagala: ang sinumpa na bayani ay hindi sinasadyang nasaksihan ang pag-uusap sa pagitan ng kanyang nobya at Eric, na umiibig sa kanya. Tila sa Olandes na hindi rin siya makakahanap ng katapatan sa Saintes. Hindi nagtagal ay isiniwalat niya ang kanyang kakila-kilabot na lihim tungkol sa sumpa at nagmamadaling umalis sa dalampasigan upang iligtas siya. Ngunit bilang patunay ng kanyang katapatan, itinapon ni Senta ang kanyang sarili mula sa isang bangin sa dagat. Sa parehong sandali, ang mapahamak na barko ay lumulubog, at dalawang maliwanag na imahe ang nakikita sa malayo - sina Captain Straaten at Senta.
Ang mga kamangha-manghang eksena ay mahigpit na hinabi sa pang-araw-araw na buhay ng mga karakter. Ang mga puwersa ng kalikasan ay gumaganap ng isang espesyal na papel: ang mga larawan ng isang mabagyong dagat, ang nakakatakot na pag-awit ng isang makamulto na koponan ay nagbibigay ng matingkad na impresyon sa manonood. Eksakto opera na The Flying Dutchman ay nagmamarka ng indibidwal na istilo ng kompositor na nabuo noong panahong iyon.
Kasaysayan ng paglikha.
Kahit na tatlong taon bago lumitaw ang opera na The Flying Dutchman, isang sinaunang alamat ang nakakuha ng atensyon ni Richard Wagner. Labis siyang naantig sa isang romantikong trahedya na nababalot ng masasamang misteryo. Lalo pang lumala ang interes sa kasaysayan pagkatapos ng mahabang paglalakbay sa barko patungong London. Isang kakila-kilabot na bagyo, mabigat na Norwegian fjord, mga kwento ng mga mandaragat - lahat ng ito ay gumuhit ng matingkad na mga imahe, na parang binubuhay ang mga bayani ng isang lumang alamat. Noong 1840, sumulat si Richard Wagner ng isang libretto batay sa balangkas ng nobela Heinrich Heine. Ang kompositor na si Louis Ditch ay sumulat ng musika sa tekstong ito sa loob ng isang taon. Ngunit sa lalong madaling panahon si Wagner ay nagsimulang magtrabaho muli - tinapos niya ang kanyang sariling libretto at nagsulat ng kanyang sariling musikal na saliw. Premiere ito "Flying Dutchman" naganap noong 1843, gayunpaman, ang pagkilala ay dumating lamang sa trabaho pagkatapos na manalo si Wagner sa buong mundo na tagumpay.
Interesanteng kaalaman:
- Noong 1939, tumakas si Richard Wagner mula sa mga nagpapautang sa barkong Thetis, patungo sa London. Ang barko ay naabutan ng isang malakas na bagyo. Noon ang ritmo ng bagyo ay lumubog sa kaluluwa ng kompositor - narinig niya ang echo ng mga tandang ng koponan, na nagtaas ng mga layag at ibinaba ang angkla. Ang ritmong ito ay nagsilbing batayan para sa kanta ng mandaragat sa The Flying Dutchman.