Mga uri ng tenor. Ang tenor ay isang mataas na boses ng lalaki.

Paano

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilyevich (1915-1998), kompositor ng Russia.
Ipinanganak noong Disyembre 3 (16), 1915 sa Fatezh (lalawigan ng Kursk) sa pamilya ng isang empleyado ng postal. Namatay si Tatay noong Digmaang Sibil. Matapos makapagtapos mula sa isang paaralan ng musika sa Kursk, nag-aral siya sa Leningrad 1st Music College, at mula 1936 sa departamento ng komposisyon ng Leningrad Conservatory, kung saan nagtapos siya noong 1941 sa klase ng D.D. Shostakovich. Mula 1956 siya ay nanirahan sa Moscow; nagtrabaho sa teatro at sinehan, noong 1968-1973 pinangunahan ang Union of Composers ng RSFSR.

Bilang isang kompositor, ginawa ni Sviridov ang kanyang debut sa isang cycle ng mga romansa batay sa mga tula ni Pushkin (1935) - isang maliwanag at pa rin repertoire na gawain; sa kanyang mga maagang instrumental opuses (piano trio, string quartet, iba't ibang komposisyon ng piano, atbp.), ang impluwensya ni Shostakovich ay kapansin-pansin. Ngunit mula noong kalagitnaan ng 1950s, simula sa kahanga-hangang Tula sa Memorya ni Sergei Yesenin (1956), natukoy ang indibidwal na istilo ng kompositor, na sa halip ay kabaligtaran ng Shostakovich at ng kanyang paaralan. Una sa lahat, nakatuon si Sviridov sa mga genre na nauugnay sa salitang patula ng Russia - cantata, oratorio, vocal cycle (madalas niyang pinalabo ang mga linya sa pagitan ng mga genre), at lahat ng kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa partikular na lugar na ito, kahit na kabilang sa ilang instrumental ng kompositor. musika mayroong mga tunay na obra maestra, kabilang sa mga ito ay ang Little Triptych para sa Orchestra (1966) at The Snowstorm (mga larawang pangmusika para sa kuwento ni Pushkin, 1974). Bilang karagdagan, ang pangalan ng Sviridov ay nauugnay sa isang kilusan sa katangian ng musikang Ruso noong 1960s, na kung minsan ay tinatawag na "bagong alon ng alamat". Ang mga pangunahing milestone sa kilusang ito ay ang nabanggit na Tula sa Memorya ni Sergei Yesenin, ang vocal cycle na I have a father is a peasant (1957), ang cantata Wooden Russia (1964) at ang tulang Departed Russia (1977) sa mga taludtod ni Yesenin, at gayundin - sa isang napakalaking lawak - ang mga kanta ng Kursk cantata (1964) sa mga tunay na katutubong himig at teksto at isang bilang ng mga gawa batay sa mga taludtod ni Blok (sa partikular, ang mga vocal cycle na Petersburg Songs, 1964, at Six Songs, 1977), Nekrasov (Spring Cantata, 1972), Pushkin (Pushkin's Wreath, 1979). Sumulat din si Sviridov sa mga taludtod ni Mayakovsky (halimbawa, ang Pathetic Oratorio, 1959), Pasternak ("maliit na cantata" Ang snow ay bumabagsak, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. Isakovsky, A.T. isinalin na mga teksto ng Shakespeare, Burns, Isahakyan.

Ang pangunahing tampok ng estilo ng kompositor ay maaaring ituring na isang pag-asa sa pangunahing pambansang genre (halos lahat ng kanyang mga gawa ay may batayan ng kanta sa isang paraan o iba pa) at sa pambansang intonasyon, pagsasalita at kanta (sa kahulugang ito, si Sviridov ang kahalili ni Mussorgsky. ); pagkatapos ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa conciseness at matalinong pagiging simple ng mga form, transparency ng texture, atbp. "Ang pagiging simple ni Sviridov", na walang kinalaman sa "pagpapasimple", sa katunayan ay isang kumplikadong kababalaghan: sa mga modernong pag-aaral kung minsan ay inihambing ito sa mga uso patungo sa minimalism sa Kanluraning kultura, at ang patuloy na pagnanais ng kompositor na magtrabaho kasama ang salita ay itinuturing na nostalgia para sa pangunahing hindi mapaghihiwalay ng musika at taludtod; sa parehong ugat - paghahanap ng mga ugat - ang "neo-folklorism" ni Sviridov ay maaari ding isaalang-alang. Sa mas malaking dahilan, ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol sa nostalgia na may kaugnayan sa mapanlikhang mundo ng kanyang musika, na kadalasang tunog ng panaghoy para sa nawalang tinubuang-bayan, paalam sa umalis ("umalis") Russia.

Ang shrillness ng intonasyon ni Sviridov ay kakaibang ipinakita sa layer na iyon ng kanyang trabaho, na nauugnay sa mga espirituwal na motibo (ibig sabihin, hindi ito "iglesya" sa purong anyo nito, ngunit sa halip ay ang estado na "malapit sa mga pader ng simbahan"). Isa sa mga nauna, bumaling siya sa layer na ito nang maaga, na lumikha noong 1973 ng tatlong magagandang koro para sa trahedya ni A.K. Tolstoy Tsar Fedor Ioannovich at ng Choral Concerto sa memorya ng A.A. . Sa huling dekada ng kanyang buhay, si Sviridov ay patuloy na nagtatrabaho sa mga koro para sa mga teksto ng Slavonic ng Simbahan: ang ilan sa mga ito ay kasama sa pangunahing choral cycle ng Chants and Prayers, ngunit karamihan sa mga nakasulat ay hindi pa nai-publish o gumanap.

Ang malikhaing talambuhay ni Sviridov sa kabuuan ay isang kamangha-manghang halimbawa ng panloob na kalayaan at kalayaan na may panlabas na kumpletong pagbagay sa umiiral na mga kondisyong pampulitika at panlipunan: natanggap niya ang pamagat ng People's Artist ng USSR, ang bituin ng Bayani ng Socialist Labor, ay isang representante. ng Kataas-taasang Konseho ng RSFSR, isang nagwagi ng mga parangal ng estado, ang kanyang musika (mula sa pelikulang Time, forward!) ay tumunog (at tumutunog pa rin) sa intro ng balita ng unang channel ng TV ng estado; kasabay nito, madalas na maririnig ang mga himig ni Sviridov na ginagampanan ng mga musikero sa kalye (lalo na ang Waltz at Romance mula sa Metel).

Si Georgy Vasilyevich Sviridov ay isang natatanging kababalaghan ng kultura ng musika ng bansa. Ang kanyang trabaho ay sumasakop sa isang espesyal, kapansin-pansin na lugar sa sining. Ang pag-aari ni Sviridov sa kulturang Ruso ay napakalinaw na walang pangangatwiran ang kinakailangan upang patunayan ito. Pagkatapos ng lahat, ipinagpatuloy niya at binuo ang karanasan ng mga klasikong Ruso, lalo na ang Modest Mussorgsky 1 , na pinayaman ito sa mga tagumpay ng ika-20 siglo. Ginamit ni Georgy Vasilyevich ang mga tradisyon ng lumang cant, chants, znamenny singing at, sa parehong oras, modernong kanta. Pinagsama ng gawa ni Sviridov ang pagiging bago, pagka-orihinal ng wikang musikal, pagpipino, katangi-tanging pagiging simple, malalim na espirituwalidad at pagpapahayag.

Ang musika ni Georgy Sviridov, dahil sa pagiging simple nito, ay madaling makilala mula sa mga gawa ng iba pang mga kompositor. Inihayag niya ang lahat ng kanyang talento bilang may-akda ng vocal music - romances, choirs, oratorio. Sa kagustuhang genre na ito, malinaw na sumalungat siya sa kasalukuyang, na itinatampok ang likas na katangian ng kanta ng kanyang trabaho kumpara sa kumplikadong alon ng instrumentalismo. Nagtrabaho siya sa tinatawag na tonal na direksyon, malayo sa mga setting ng avant-garde. Si Georgy Sviridov, ayon sa kanyang guro na si Dmitry Shostakovich, "ay hindi napagod sa pag-imbento ng isang bagong musikal na wika", na naghahanap ng "bagong visual na paraan".

Ang pagiging hindi kapani-paniwalang hinihingi, una sa lahat, sa kanyang sarili, hindi natapos ni Sviridov ang maraming mga gawa. Minsan nanatili lamang na isulat ang huling chord, at, iniisip ang tungkol sa pag-aayos ng mga boses sa chord na ito, hindi makumpleto ni Georgy Vasilyevich ang marka sa loob ng ilang buwan.

Narito kung paano inilarawan ng kompositor na si Vladimir Rubin ang impresyon ng musika ni Sviridov: "Sa paanuman ay iminungkahi ni Georgy Vasilyevich na makinig sa kanyang bagong gawa. Pagkatapos ng mga himig na aking tinugtog, ako ay lubos na nataranta. Ang mga kaisipan at damdamin ay labis na nasasabik na ang mga salita ay hindi pumasok sa isip. Natahimik ako. Naging masakit ang katahimikan. Naramdaman ni Georgy Vasilyevich ang aking kalagayan at nag-alok na maglaro ng chess. Kaya hindi kami nag-usap. Ito ay isa sa mga pinaka maligaya na gabi sa aking buhay ... "

malikhaing paraan

Si Georgy Sviridov ay ipinanganak noong Disyembre 3 (16), 1915 sa lungsod ng Fatezh, na noon ay matatagpuan sa lalawigan ng Kursk. Ang kanyang ama, si Vasily Grigorievich, ay isang magsasaka, pagkatapos, nang makatanggap ng edukasyon, siya ay naging isang empleyado ng postal at telegraph. Ina, Elizaveta Ivanovna - isang guro. Noong 1917, sumali si Vasily Grigorievich sa partido, at pagkatapos ng pagtatatag sa Fatezh kapangyarihan ng Sobyet ay namamahala sa departamento ng paggawa ng county. Noong 1919, pinatay siya ng mga tauhan ni Denikin.

Mula sa edad na siyam, 2 si Georgy Sviridov ay nanirahan sa Kursk. Dito nagsimula ang hilig niya sa mga libro. Unti-unti lamang nagsimulang umusbong ang musika sa bilog ng kanyang mga interes. 4 pa sa Fatezh, nagsimulang mag-aral ng musika ang batang lalaki sa isang home teacher. Ang parehong mga klase ay nagpatuloy sa Kursk, ngunit ang pagbubutas ng mga pagsasanay ay nagpabigat sa bata, at ang mga aralin ay tumigil. Higit pa sa piano, ang batang mahilig sa musika ay naakit sa balalaika. Kinuha ito ni Sviridov mula sa isa sa kanyang mga kasama at sa lalong madaling panahon natutong tumugtog sa pamamagitan ng tainga sa paraang tinanggap siya sa isang baguhang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso. Naglalaro sa isang orkestra, hinasa ni Sviridov ang kanyang pamamaraan at hindi tumigil sa pangangarap na makakuha ng edukasyon sa musika. Noong tag-araw ng 1929 nagpasya siyang pumasok sa isang paaralan ng musika. Sa pagsusulit sa pasukan, ang bata ay kailangang tumugtog ng piano, ngunit dahil wala siyang repertoire sa oras na iyon, tumugtog siya ng isang martsa ng kanyang sariling komposisyon. Nagustuhan siya ng komisyon, at tinanggap nila siya sa paaralan.

Sa paaralan ng musika, si Sviridov ay naging isang mag-aaral ng Vera Ufimtseva 5. Ang pakikipag-usap sa gurong ito ay nagpayaman kay Sviridov - natutunan niyang tumugtog ng piano nang propesyonal. Sa mga taon ng pag-aaral, siya ay madalas na panauhin sa bahay ng mga Ufimtsev, at si Vera Vladimirovna ang naging taong nagpayo kay Sviridov na italaga ang kanyang buhay sa musika. Matapos makapagtapos sa paaralan, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aralin sa musika kasama si Mikhail Krutyansky. Sa kanyang payo, noong 1932 nagpunta si Sviridov sa Leningrad at nag-enrol sa isang musical technical school sa piano class, na pinangunahan ni Propesor Isaiah Braudo 6 . Sa oras na iyon, nakatira si Sviridov sa isang hostel at, upang pakainin ang kanyang sarili, naglaro sa gabi sa sinehan at sa mga restawran.

Sa ilalim ng patnubay ni Propesor Braudo, mabilis na napabuti ni Sviridov ang kanyang diskarte sa pagganap. Ngunit pagkaraan ng anim na buwan, nakumbinsi ang kanyang guro na si Sviridov ay may likas na regalo para sa komposisyon, at hinahangad niyang ilipat si Georgy Vasilievich sa departamento ng komposisyon ng teknikal na paaralan, sa isang klase na pinamumunuan ng sikat na musikero na si Mikhail Yudin 7 . Noong panahong iyon, maraming mahuhusay na tao ang nag-aral doon. Kabilang sa mga ito ay: Nikita Bogoslovsky 8 , Ivan Dzerzhinsky 9 , Vladimir Solovyov-Sedoy 10 . Sa loob lamang ng dalawang buwan, sa ilalim ng gabay ni Yudin, isinulat ni Sviridov ang kanyang una coursework- mga pagkakaiba-iba para sa piano 11 . Si Sviridov ay nanatili sa klase ni Mikhail Yudin nang halos tatlong taon. Sa panahong ito, sumulat siya ng maraming iba't ibang komposisyon, ngunit ang pinakasikat ay isang cycle ng anim na romansa batay sa mga tula ni Pushkin. Nai-publish sila at kasama sa repertoire ng mga sikat na mang-aawit tulad nina Sergey Lemeshev at Alexander Pirogov. Gayunpaman, ang malnutrisyon at pagsusumikap ay nagpapahina sa kalusugan ng binata, kinailangan niyang matakpan ang kanyang pag-aaral at umalis ng ilang oras sa kanyang tinubuang-bayan sa Kursk.

Ang pagkakaroon ng lakas at pagpapalakas ng kanyang kalusugan, noong tag-araw ng 1936 si Sviridov ay pumasok sa Leningrad Conservatory at naging isang laureate ng isang nominal na iskolar sa kanila. Anatoly Lunacharsky 12 . Ang kanyang unang guro doon ay si Propesor P. Ryazanov, na pinalitan ni Dmitry Shostakovich makalipas ang anim na buwan. Sa ilalim ng patnubay ng kanyang bagong tagapagturo, nagsimula ang mga taon ng pagsusumikap, pagsusumikap, na pinagkadalubhasaan ang sining ng pagbubuo. Nagsimula siyang makabisado ang iba't ibang estilo, subukan ang kanyang kamay sa iba't ibang uri ng musika. Si Sviridov sa kanyang mga taon ng konserbatoryo ay binubuo ng violin at piano sonatas, ang First Symphony, Symphony for String Orchestra. Noong 1937, si Sviridov ay tinanggap sa Union of Composers ng USSR.

Ang nasabing matagumpay na pagkumpleto ng konserbatoryo ay nangako ng napakatalino na mga prospect para sa batang kompositor. At nang sa wakas ay nakakuha na siya ng pagkakataong propesyonal na gawin ang kanyang paboritong bagay, nagsimula ang digmaan... 1941 ay inilipat sa lungsod ng Birsk, Bashkir Autonomous Soviet Socialist Republic. Gayunpaman, sa pagtatapos ng taon siya ay na-demobilize para sa mga kadahilanang pangkalusugan.

Kahit na sa pinakadulo simula ng digmaan, isinulat ni Sviridov ang kanyang mga unang kanta para sa harapan, kung saan ang pinakatanyag ay ang "Awit ng Matapang" sa mga taludtod ng Surkov 13. Pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay kinailangan ni Sviridov na magtrabaho para sa musikal na teatro 14 - nilikha niya ang operetta 15 na "The Sea Spread Widely", na nagkuwento tungkol sa buhay at pakikibaka ng mga Baltic sailors sa kinubkob na Leningrad.

Sa loob ng tatlong taon, sumulat ang kompositor ng ilang malalaking chamber-instrumental na gawa na sumasalamin sa mga kaganapan at karanasan ng mga taon ng digmaan. Noong 1944, bumalik si Sviridov mula sa Novosibirsk 16 hanggang Leningrad, sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang kanyang trabaho ay naging mas magkakaibang. Kasama sa panahong ito ang: vocal compositions, ang tula na "Songs of the Wanderer", isang suite sa mga salita ni William Shakespeare, mga bagong pag-iibigan at mga kanta sa mga salita ng mga makatang Sobyet, na lumitaw noong 1948. Sa oras na ito, si Sviridov ay nagtrabaho ng maraming sa teatro at sinehan.

Noong 1949, nakilala ni Sviridov ang gawain ng makatang Armenian na si Avetik Isahakyan at nabigla sa kanyang inspirasyong tula. Isa-isa, nagsimulang lumitaw ang mga pag-iibigan sa mga taludtod ni Isahakyan sa mga salin ni A. Blok at iba pang mga makata. Sa lalong madaling panahon nagkaroon ng ideya para sa isang malaking vocal poem para sa tenor at bass na may piano sa labing-isang bahagi na tinatawag na "Bansa ng mga Ama". Noong 1955, sumulat si Sviridov ng siyam na kanta para sa bass at piano sa mga taludtod ni Robert Burns, na isinalin ni S. Marshak. Kung sa tula na "Bansa ng mga Ama" ang bawat bahagi ay isang larawan, kung gayon ang mga kanta sa mga salita ng Burns ay isang gallery ng mga musikal na larawan ng mga ordinaryong tao, isang string ng mga eksena mula sa kanilang buhay sa paligid ng isang imahe - binata, "ang pinakamahusay na tao sa aming mga taon." Noong Nobyembre 1955, si Sviridov, na dinala ng tula ni Sergei Yesenin, ay nagsulat ng ilang mga kanta batay sa kanyang mga tula. Sinundan sila ng ilang iba pa, at sa isang pagsabog ng malikhaing inspirasyon, sa loob lamang ng dalawang linggo, ang maraming bahagi na tula na "In Memory of Sergei Yesenin 17" ay ipinanganak. Ito ay unang ginanap noong Mayo 31, 1956 sa Moscow.

Ang musika ni Sviridov ay hindi isang musikal na paglalarawan para sa kanyang mga paboritong tula. Alam ng kompositor kung paano "magbasa" ng tula, palagi siyang matulungin at sensitibo sa mga natatanging tampok ng estilo ng mga may-akda. Ang pangunahing linya ng trabaho ng kompositor ay malinaw na tinukoy - ang paglikha ng vocal music, habang ang mga instrumental na gawa ay hindi nawala mula sa globo ng kanyang mga interes.

Sa una, ang mga genre ng kamara - kanta at romansa - ay nanaig sa gawain ni Sviridov, ngunit unti-unti siyang lumipat sa mas malalaking anyo, lalo na sa mga oratorio. At ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay napaka-inspirasyon. Ang linya ng pag-iibigan na nagmula sa "Pathetic Oratorio", na isinulat noong 1959, ay ipinagpatuloy pa sa napakadinamik na musika para sa pelikulang "Time, forward!" noong 1966, na sa loob ng maraming taon ay isang musikal na intro sa programa sa telebisyon ng impormasyon na "Oras", pati na rin sa oratorio na "The Twelve" batay sa tula ni Alexander Blok. Kasunod ng oratorio ay isinulat ang "Spring Cantata" sa mga taludtod ni Nikolai Nekrasov, ang cantata na "Wooden Russia" sa mga taludtod ni Sergei Yesenin, maraming mga choral na gawa nang walang saliw sa kanyang sariling mga taludtod na "Sa asul na gabi", "Tabun", " Ang kaluluwa ay malungkot tungkol sa langit", cantata "It's snowing" lyrics ni Boris Pasternak. Ang mga gawaing ito ay minarkahan ng mataas na propesyonalismo at puno ng mga mala-tula na imahe.

Noong 1960s ang vocal cycle na "Kursk Songs" ay nilikha, na naging tuktok ng gawain ni Sviridov ng mga taong iyon. Ang batayan para sa pag-ikot ay ang mga katutubong kanta ng rehiyon ng Kursk, na naitala ng isang pangkat ng mga folklorist at nai-publish noong huling bahagi ng 1950s. Sa "Kursk Songs" ang mga tampok ng anumang partikular na panahon ay hindi lumitaw. Gayunpaman, ang buhay ng mga taong Ruso kasama ang lahat ng mga kakaiba nito ay makikita sa musika ng gawaing ito. Dahan-dahang ibinunyag ng kompositor ang kwento ng buhay sa harap ng madla, na ipinakita ang iba't ibang aspeto nito. Sa pitong kanta, isang solong dramatikong linya ang itinayo na may kasukdulan at isang resulta - isang maliwanag na katutubong eksena, maasahin sa kalikasan. Ang isang sensitibong pag-unawa sa materyal ng katutubong awit ay nagpapahintulot sa kompositor na lumikha ng isang espesyal na maharmonya na istraktura ng saliw ng musika, na, kasama ang kapasidad nito, pagpapahayag ng pangunahing melodic na linya, ay nag-ambag sa pagkilala sa kahulugan, ang nilalaman ng kabuuan.

"Ang aming pinakadakilang kompositor ay, siyempre, Mussorgsky. Isang ganap na bagong wika para sa buong mundo ng musikal na sining, pinayaman ng isang makapangyarihang damdaming panrelihiyon, at kahit na sa panahon na nagsimula na itong masira mula sa buhay sa mundo ... At biglang "Khovanshchina"! Ito ay hindi lamang isang opera, ito ay isang pag-uusap sa Diyos, "isinulat ni Georgy Vasilyevich.
Ang mga alaala ng maagang pagkabata ni George ay nauugnay sa mga larawan ng likas na katimugang Ruso at ang mga trahedya ng digmaang sibil, isa na rito ang pagpatay sa kanyang ama. Hindi nagkataon na ang kompositor ay paulit-ulit na bumalik sa tula ng nayon ng Russia sa vocal cycle na "My Father is a Peasant" noong 1957, ang cantata na "Kursk Songs", sa mga choral compositions na "Wooden Russia" noong 1964 at " Bad-bast Man” noong 1985. Bumalik din siya sa kakila-kilabot na kaguluhan ng mga rebolusyonaryong taon, na lumilikha ng "1919" - ang ika-7 bahagi ng "Yesenin's Memory Poem", mga solong kanta na "Nakilala ng anak ang kanyang ama" at "Death of the Commissar ".
Ang direktang komunikasyon sa kapaligiran sa kanayunan, tulad ng pag-awit ng batang lalaki sa koro ng simbahan, ay natural at organiko. Ito ang dalawang pundasyon ng kulturang musikal ng Russia - ang katutubong pagsulat ng kanta at espirituwal na sining, na nabuhay sa memorya ng musika ng bata mula pagkabata - ang naging batayan ng master sa mature na panahon ng pagkamalikhain.
Noong 1920, si Elizaveta Sviridova ay hinikayat para sa mabuting trabaho, at bilang isang bonus ay inalok siya ng isang pagpipilian ng isang baka o isang Becker piano, tulad ng sinabi, "mula sa requisition fund." Ang isang baka sa oras na iyon ay magiging isang magandang tulong para sa isang balo na may dalawang anak, ngunit pinili ni Elizaveta Ivanovna ang piano, dahil nakita niya ang hindi pangkaraniwang interes ng kanyang anak sa musika at itinuturing na tungkulin ng kanyang ina na suportahan siya.
Siya ang asawa ng sikat na imbentor ng Russia na si Anatoly Ufimtsev.
Isaiah Alexandrovich Braudo (Hulyo 28, 1896, Boyarka, lalawigan ng Kiev, ngayon ay rehiyon ng Kiev - Marso 11, 1970, Leningrad) - isang pambihirang organista ng Sobyet, ang pinakamalaking connoisseur, researcher at propagandist ng organ music at organ creativity.
Mikhail Alekseevich Yudin (Setyembre 16, 1893, St. Petersburg - Pebrero 8, 1948, Kazan) - Ruso, kompositor ng Sobyet, propesor sa Leningrad at Kazan Conservatories.
Nikita Vladimirovich Bogoslovsky (1913–2004) - Sobyet at Ruso na kompositor, konduktor, pianista, manunulat. People's Artist ng USSR.
Ivan Ivanovich Dzerzhinsky (1909–1978) - kompositor ng Sobyet
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (tunay na pangalan - Solovyov; 1907–1979) - kompositor ng Russia, Artist ng Tao ng USSR (1967).
Ang gawaing ito ay kilala pa rin sa mga musikero at ginagamit bilang isang materyal sa pagtuturo.
Anatoly Vasilyevich Lunacharsky (Nobyembre 11 (23), 1875, Poltava, imperyo ng Russia- Disyembre 26, 1933, Menton, France) - estadista ng Sobyet, manunulat, tagasalin, publisista, kritiko, kritiko ng sining.
Alexey Alexandrovich Surkov (Oktubre 1 (13), 1899, nayon ng Serednevo, distrito ng Rybinsk, lalawigan ng Yaroslavl - Hunyo 14, 1983, Moscow) - makatang Russian Soviet, mamamahayag, pampublikong pigura.
Bilang karagdagan, nagsulat siya ng musika para sa mga pagtatanghal ng mga teatro na inilikas sa Siberia.
Ang operetta na ito ni Sviridov ay naging unang musikal at dramatikong gawain na nakatuon sa digmaan. Ito ay itinanghal sa ilang mga sinehan at hindi umalis sa entablado sa loob ng maraming taon. Noong 1960, ang operetta ni Sviridov ay naging batayan para sa isang musikal na pelikula sa telebisyon, na ginawa sa Central Television.
Ang Leningrad Philharmonic ay inilikas dito.
Sa pag-alaala sa panahong iyon, ang artistikong direktor ng Moscow Chamber Choir, si Propesor Vladimir Minin, ay nagsabi: “Nakakasuklam mula sa mga oratorio, opera, cantata na tumunog noon, na isinulat sa mga espesyal na atas, tungkol sa party, para sa pista ng Oktubre. At biglang, noong 1956, dinala ni Georgy Sviridov ang "Tula sa memorya ni Sergei Yesenin" sa koro ng Sveshnikov, kung saan ako nagtrabaho. Siya ay kumanta at nilalaro ang kanyang sarili. Ang impresyon ay napakalaki. Ang musika, na tinutugma ng mga taludtod ng kahanga-hangang makatang Ruso na si Yesenin, ay tila natural at simple. May pakiramdam na siya ay nabubuhay sa bawat isa sa amin, at isinulat lamang ito ni Sviridov na may mga tala. Sa gayon nagsimula ang aking pagkahilig sa musika ni Sviridov at ang aming pakikipagtulungan, na tumagal ng higit sa tatlong dekada.

Listahan ng ginamit na panitikan

Ang musikal na mundo ni Georgy Sviridov. Koleksyon ng mga artikulo (compile ni A. S. Belonenko). Moscow: kompositor ng Sobyet, 1990.
Kumpletuhin ang mga gawa ni Georgy Sviridov sa 30 volume (na-edit ni V. A. Chernushenko at A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: National Sviridov Fund, 2001.
Georgy Sviridov sa mga memoir ng mga kontemporaryo (na-edit ni A. B. Vulfov; may-akda ng paunang salita na V. G. Rasputin). M .: Batang Bantay, 2006.
Aklat tungkol kay Sviridov. Mga pagninilay. Mga pahayag. Mga artikulo. Mga Tala (pinagsama-sama ni A. A. Zolotov). Moscow: kompositor ng Sobyet, 1983.
Tchaikovsky B. A. Isang libro tungkol kay Sviridov. M., 1990.
Sohor A. N. Sviridov Georgy Vasilievich. // ME in 6 vols. Vol. 4. (editor-in-chief Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Ang kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky
May-akda: Deacon Anatoly Trushin
Bumangon siya sa pagitan ng alas-7 at alas-8 at hanggang siyam at kalahating nag-ukol ng oras sa seryosong pagbabasa, kabilang dito ang mga pilosopikong sulatin, gayundin ang mga klase. wikang Ingles. Tapos hanggang ala-una ng hapon ay nagtrabaho siya at sumagot ng mga sulat. Pagkatapos ng hapunan, naglakad mag-isa ang kompositor sa loob ng dalawang oras.

Ang kompositor na si S.I. Taneev
May-akda: Deacon Anatoly Trushin
Si Sergei Ivanovich Taneev - kompositor, pianista, guro, siyentipiko at pampublikong pigura - ay ang pinaka orihinal na kababalaghan ng kulturang Ruso, isang taong walang imposibleng isipin ang pag-unlad ng pambansang musika ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang muling pag-print sa Internet ay pinapayagan lamang kung mayroong aktibong link sa site na "".
Muling pag-print ng mga materyales sa site sa nakalimbag na mga publikasyon(mga libro, press) ay pinapayagan lamang kung ang pinagmulan at may-akda ng publikasyon ay ipinahiwatig.

Si Georgy Vasilyevich Sviridov ay ipinanganak noong 1915 sa lungsod ng Fatezh, ngayon ang rehiyon ng Kursk ng Russia. Ang kanyang ama ay isang postal worker at ang kanyang ina ay isang guro. Si Tatay, Vasily Sviridov, isang tagasuporta ng mga Bolshevik sa digmaang sibil, ay namatay noong si George ay 4 na taong gulang.

Noong 1924, nang si George ay 9 taong gulang, lumipat ang pamilya sa Kursk. Sa Kursk, nagpatuloy si Sviridov sa pag-aaral sa mababang Paaralan kung saan nagsimula ang kanyang pagkahilig sa panitikan. Unti-unti, nagsimulang lumitaw ang musika sa bilog ng kanyang mga interes. Sa elementarya, natutunan ni Sviridov na tumugtog ng kanyang unang instrumentong pangmusika, ang balalaika. Pag-aaral na pumili sa pamamagitan ng tainga, ipinakita niya ang gayong talento na siya ay tinanggap sa lokal na grupo ng mga katutubong instrumento. Mula 1929 hanggang 1932 nag-aral siya sa Kursk Music School kasama sina Vera Ufimtseva at Miron Krutyansky. Sa payo ng huli, noong 1932 lumipat si Sviridov sa Leningrad, kung saan nag-aral siya ng piano kasama si Isaiah Braudo at komposisyon kasama si Mikhail Yudin sa Central Music College, kung saan siya nagtapos noong 1936.

Mula 1936 hanggang 1941, nag-aral si Sviridov sa Leningrad Conservatory kasama sina Pyotr Ryazanov at Dmitri Shostakovich (mula noong 1937). Noong 1937 siya ay pinasok sa Union of Composers ng USSR.

Sviridov Georgy Vasilievich

Pinakilos noong 1941, ilang araw pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, ipinadala si Sviridov sa akademya ng militar sa Ufa, ngunit na-dismiss sa katapusan ng taon para sa mga kadahilanang pangkalusugan.

Hanggang 1944 siya ay nanirahan sa Novosibirsk, kung saan ang Leningrad Philharmonic ay inilikas. Tulad ng ibang mga kompositor, sumulat siya ng mga awiting militar, kung saan ang pinakasikat ay, marahil, ang "Awit ng Matapang" sa mga taludtod ni A. Surkov. Bilang karagdagan, sumulat siya ng musika para sa mga pagtatanghal ng mga teatro na inilikas sa Siberia, kabilang ang musikal na komedya na The Sea Spread Widely (1943), na itinanghal sa Moscow Chamber Theater na matatagpuan sa Barnaul.

Noong 1944, bumalik si Sviridov sa Leningrad, at noong 1956 nanirahan siya sa Moscow. Sumulat siya ng mga symphony, concerto, oratorio, cantatas, kanta at romansa. Mula noong 1957 siya ay isang miyembro ng lupon ng Union of Composers ng USSR, noong 1962-1974 siya ay isang kalihim, noong 1968-1973 siya ang unang kalihim ng board ng Union of Composers ng RSFSR. Deputy ng Supreme Soviet ng RSFSR ng 7th, 8th at 9th convocations. Nilagdaan ni Sviridov noong Setyembre 17, 1958, inilathala ni Pravda ang isang artikulo na pinamagatang "Eradicate Vulgarity in Music", na minarkahan ang simula ng pag-uusig kay Mark Bernes.

Noong Hunyo 1974, sa pagdiriwang ng mga awiting Ruso at Sobyet, na ginanap sa Pransya, ipinakita ng lokal na pamamahayag si Sviridov sa kanilang sopistikadong publiko bilang "ang pinaka-tula ng mga modernong kompositor ng Sobyet."

Ang Russia ay isang bansa ng kalawakan, isang bansa ng kanta, isang bansa ng menor de edad, isang bansa ni Kristo

Sviridov Georgy Vasilievich

Sa mga nagdaang taon, si Sviridov ay nagkasakit nang husto. Noong Enero 6, 1998, siya ay namatay. Isang civil memorial service at libing ang naganap noong Enero 9 sa Moscow. Matapos ang serbisyo ng libing sa Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, inilibing si Sviridov sa Novodevichy Cemetery.

Paglikha

Sinulat ni Sviridov ang kanyang mga unang komposisyon noong 1935 - ang sikat na siklo ng mga liriko na romansa sa mga salita ni Pushkin.

Habang nag-aaral siya sa Leningrad Conservatory, mula 1936 hanggang 1941, nag-eksperimento si Sviridov sa iba't ibang genre at iba't ibang uri mga komposisyon. Isinulat niya ang Piano Concerto No. 1 (1936-1939), ang Symphony No. 1 at ang Chamber Symphony for Strings (1940).

Ang istilo ni Sviridov ay nagbago nang malaki sa mga unang yugto ng kanyang trabaho. Ang kanyang mga unang gawa ay isinulat sa istilo ng klasikal, romantikong musika at katulad ng mga gawa ng mga romantikong Aleman. Nang maglaon, marami sa mga komposisyon ni Sviridov ang isinulat sa ilalim ng impluwensya ng kanyang guro na si Dmitry Shostakovich, ngunit din, halimbawa, sa First Partita for Piano, ang pansin ng kompositor sa musikal na wika ni Paul Hindemith ay kapansin-pansin.

Sviridov Georgy Vasilievich

Simula sa kalagitnaan ng 1950s, nakuha ni Sviridov ang kanyang sariling maliwanag na orihinal na istilo, at sinubukang magsulat ng mga gawa na eksklusibong Ruso sa kalikasan.

Ang musika ni Sviridov ay nanatiling maliit na kilala sa Kanluran sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa Russia ang kanyang mga gawa ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa mga kritiko at tagapakinig para sa kanilang simple ngunit banayad na liriko na melodies, sukat, mahusay na instrumento at isang binibigkas na pambansang karakter ng pagpapahayag na nilagyan ng karanasan sa mundo.

Ipinagpatuloy at binuo ni Sviridov ang karanasan ng mga klasikong Ruso, pangunahin ang Modest Mussorgsky, na pinayaman ito ng mga nagawa noong ika-20 siglo. Ginagamit niya ang mga tradisyon ng lumang cant, mga seremonyal na pag-awit, pag-awit ng znamenny, at sa parehong oras - modernong urban mass song. Pinagsasama ng gawa ni Sviridov ang pagiging bago, pagka-orihinal ng wikang musikal, pagpipino, katangi-tanging pagiging simple, malalim na espirituwalidad at pagpapahayag.

Mga parangal at premyo

People's Artist ng RSFSR (1953)
People's Artist ng USSR (1970)
Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1975)
Lenin Prize (1960) - para sa "Pathetic Oratorio" sa mga salita ni V. V. Mayakovsky
Stalin Prize ng unang degree (1946) - para sa isang trio para sa piano, violin at cello (1945)
USSR State Prize (1968) - para sa "Kursk Songs" para sa koro at orkestra
State Prize ng USSR (1980) - para sa konsiyerto para sa koro na "Pushkin's Wreath"
Gantimpala ng Estado Pederasyon ng Russia (1994)
Order of Merit for the Fatherland, 2nd class (12/10/1995)
Apat na Utos ni Lenin (12/16/1965; 07/2/1971; 12/18/1975; 12/13/1985)
Medalya "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakila Digmaang makabayan 1941-1945"
Order of Freedom 2nd class (Albania, 1954)
Mga order at medalya ng mga dayuhang bansa
Honorary Citizen ng Kursk (1982)
Honorary citizen ng Moscow (1997).

Memorya ng Sviridov

Ang sining kung saan ang Diyos ay naroroon bilang isang ideya na nararanasan sa loob ay magiging imortal

Sviridov Georgy Vasilievich

Noong Setyembre 23, 2005, ang unang monumento ng kompositor ay binuksan sa Kursk, kung saan ang kanyang mga salita ay inukit: "Kumanta ng Russia, kung saan ibinigay at inutusan ako ng Panginoon na mabuhay, magalak at magdusa."
Noong Disyembre 16, 2005, isang memorial house-museum ng kompositor ang binuksan sa bayan ni Georgy Sviridov na Fatezh.
Sa St. Petersburg, sa Yesenin Street, binuksan ang isang art school na ipinangalan sa kanya.
Sa Balashikha, malapit sa Moscow, pinangalanan ang art school No. 1 sa kompositor.
Ang pampublikong kilusan na "Orthodox Russia" ay nagtatag ng isang commemorative medal na "Our Heritage" na pinangalanan kay Georgy Vasilievich Sviridov upang gantimpalaan ang mga nakamit sa larangan ng musikal na sining, malikhaing aktibidad na naglalayong suportahan at pagbuo ng pambansang kultura.
Sa Moscow, maraming mga paaralan ng musika ng mga bata ang nagtataglay ng kanyang pangalan.
Ang pangalang "Georgy Sviridov" ay ang Aeroflot's Airbus A320 (numero VP-BDK).

Mga komposisyon

Ang kadakilaan ng artista ay ang kadakilaan ng kaluluwa (greatness of the spirit) ng artist. Ang kadakilaan ng Mussorgsky at Borodin ay ang kadakilaan ng isang Kristiyano

Sviridov Georgy Vasilievich

7 maliit na piraso para sa piano (1934-1935)
6 na romansa sa mga salita ni A. Pushkin (1935)
7 romansa sa mga salita ni M. Lermontov (1938)
Piano Concerto No. 1 (1936-1939)
Chamber symphony para sa mga string (1940)
3 romansa sa mga tula ni A. Blok (1941)
Piano Concerto No. 2 (1942)
Musical comedy na "The Sea Spread Wide" (1943)
Sonata para sa piano (1944)
Mga romansa para sa boses at piano sa mga tula ni William Shakespeare (1944-60)
Quintet para sa piano at mga string (1945)
Trio para sa piano, violin at cello (1945; Stalin Prize, 1946)
Vocal cycle na "Country of the Fathers" para sa tenor, bass at piano sa mga taludtod ni A. I. Isahakyan, ay binubuo ng 11 romansa (1950)
Musical comedy na "Lights" (1951)
Oratorio "The Decembrist" sa mga salita ni Alexander Pushkin at ng mga makata ng Decembrist (1954-55, hindi natapos)
Mga romansa para sa boses at piano sa mga taludtod ni Robert Burns na isinalin ni Samuil Marshak (1955)
Vocal cycle para sa tenor, baritone at piano "Ang aking ama ay isang magsasaka" sa mga tula ni Sergei Yesenin (1956)
Vocal-symphonic na tula "Sa memorya ni Sergei Yesenin" (1956)
"Pathetic Oratorio" sa mga salita ni Vladimir Mayakovsky ([; Lenin Prize, 1960)
Vocal cycle (poem) "Petersburg Songs" para sa apat na mang-aawit-soloista, piano, violin at cello sa mga taludtod ni Alexander Blok (1961-69)
Musika para sa chamber orchestra (orchestral na bersyon ng Quintet for Piano and Strings 1964)
"Kursk Songs" para sa halo-halong koro at orkestra, mga katutubong salita (1964; State Prize, 1968)
Mga larawang pangmusika para sa kwento ni Alexander Pushkin na "The Snowstorm" (1964)
Maliit na cantata para sa koro at orkestra na "Wooden Russia" sa mga tula ni Sergei Yesenin (1964)
"Little triptych" (1964)
Maliit na cantata para sa koro at orkestra na "Umuulan ng niyebe" sa mga taludtod ni Boris Pasternak (1965)
Maliit na cantata para sa koro at orkestra na "Malungkot na Kanta" sa mga taludtod ni Alexander Blok (1965)
Romansa "These Poor Villages" para sa boses, piano at oboe, lyrics ni Fyodor Tyutchev (1965)
Suite "Oras, pasulong!" (1965) musika para sa pelikula ng parehong pangalan ni M. Schweitzer - ang tema ng intro ng programang Vremya, ang paglabas ng balita ng USSR sa 21.
"Spring Cantata" para sa koro at orkestra (1972)
Musika para sa pagganap ng Maly Theatre na "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973)
Musika sa monumento sa mga nahulog sa Kursk Bulge (1973)
Choral concerto "In memory of A. A. Yurlov" para sa halo-halong pag-awit ng koro nang walang mga salita (1973)
Cantata "Ode to Lenin" sa mga salita ni Robert Rozhdestvensky para sa mambabasa, koro at orkestra (1976)
"Umalis na Russia", isang cycle para sa boses at piano sa mga salita ni Sergei Yesenin (1977)
Mga Himno ng Inang Bayan para sa koro (1978)
25 kanta para sa bass at piano (1939-1979)
"Pushkin's Wreath" para sa koro at orkestra (1979)
"Night Clouds", cantata sa mga salita ni Alexander Blok para sa mixed choir a cappella (1979)
10 romansa sa mga salita ni A. Blok (1972-1980)
"Ladoga", tula para sa koro sa mga salita ni A. Prokofiev (1980)
"Mga Kanta", concerto para sa choir a cappella sa mga salita ni Alexander Blok (1980-1981)
Petersburg, vocal poem (1995)
"Chants and Prayers" (para sa walang kasamang koro)

Filmography

Ang sining ay hindi lamang sining. Ito ay bahagi ng relihiyoso (espirituwal) na kamalayan ng mga tao. Kapag ang sining ay tumigil sa pagiging ganitong kamalayan, ito ay nagiging "aesthetic" na libangan. Ang mga taong hindi malapit sa espirituwal na kamalayan ng mga tao ay hindi nauunawaan ang kakanyahan ng sining, ang kahulugan ng sakramento nito.

Sviridov Georgy Vasilievich

1940 - Binaligtad na birhen na lupa
1946 - Don Cesar de Bazan
1951 - Przhevalsky
1952 - Rimsky-Korsakov
1953 - Ang Dakilang Mandirigma ng Albania na si Skanderbeg
1956 - larangan ng Polyushko
1960 - Red Square
1961 - Muling Pagkabuhay
1964 - kagubatan ng Russia
1964 - Blizzard
1966 - Oras, pasulong!
1976 - Tiwala
1982 - Mga Pulang Kampana. Pelikula 2. Nakita ko ang pagsilang ng isang bagong mundo
1996 - "Ang Oras ni Georgy Sviridov" - dokumentaryo, 52 min., direktor Nikita Tikhonov

Georgy Vasilyevich Sviridov - mga panipi

Ang sining ng ating siglo ay may malaking pananagutan sa katotohanan na ito ay patuloy at may talento na nangaral ng kawalan ng espirituwalidad, hedonismo, moral na kaginhawahan, caste, intelektuwal na pagpili, intelektwal na kasiyahan, at mas masahol pa: ito ay tuwang-tuwang umawit at tinula ang lahat ng uri ng kasamaan, naglilingkod. ito at pagkuha ng kasiyahan mula rito para sa sarili nitong kapakanan.walang kabusugan na ambisyon, na nakikita sa loob nito ang isang pampalamig, isang pagpapanibago ng mundo. Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay nagdulot ng malaking pinsala sa kaluluwa ng tao ...

Ang dahilan ng kabutihan ay maaaring tila ganap na walang pag-asa, para sa mga kaluluwang dumaan sa gayong matinding pagtrato at paghihirap, marahil, imposibleng mabuhay muli. Ngunit ang karunungan ng buhay ay nakasalalay sa sarili nito: ang mga bagong henerasyon ay dumating sa mundo na ganap na dalisay, na nangangahulugan na ang punto ay upang turuan sila sa paglilingkod sa mataas na kabutihan...

Ang aking musika ay isang uri ng maliit na kandilang "body wax" na nagniningas sa napakalalim na mundo ng underworld."

Ang watershed, ang demarcation ng artistikong agos, ay nagaganap ngayon hindi sa lahat ng linya ng "paraan" o ang tinatawag na "paraan ng pagpapahayag". Kailangan mong maging isang napakawalang muwang na tao para isipin ito. Ang demarcation ay sumasabay sa pinakamahalaga, pangunahing linya ng pag-iral ng tao - kasama ang linya ng espirituwal at moral. Narito ang simula ng lahat - ang kahulugan ng buhay!

Ang kultura ng Russia ay hindi mapaghihiwalay sa isang pakiramdam ng budhi. Ang konsensya ang dinala ng Russia sa kamalayan ng mundo. At ngayon - may panganib na mawala ang mataas na moral na kategoryang ito ...

Ang boses ay isang kamangha-manghang regalo ng tao. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang, natatangi at hindi mauulit. Gayunpaman, sa propesyonal na sining mayroong isang malinaw na pag-uuri na pinagsasama ang ilang mga uri ng mga boses sa mga grupo ayon sa iba't ibang pamantayan: lakas ng tunog, vocal at teknikal na mga katangian, timbre, atbp. Sa mga boses ng lalaki, ang tenor ay sumasakop sa unang lugar. Ito ang tinig ng mga magagaling na mang-aawit sa opera, na malalaman natin nang detalyado sa artikulong ito.

Paglalarawan

Ang tenor ay ang mataas na boses ng pagkanta ng mga lalaki. Ito ang pinakasikat sa mundo. Isinalin mula sa Latin, ang salitang ito ay nangangahulugang "pag-igting ng boses" o "unipormeng paggalaw." Sa mga tuntunin ng saklaw nito, ang tenor sa mga solong bahagi ay maaaring maabot ang tala "sa" pangalawang oktaba. At sa mga pagtatanghal ng koro, ang limitasyon nito ay ang nota na "la" ng unang oktaba.

Sa pag-awit ng opera, pinahahalagahan ang mga soloista na may tenor, na malinis na kunin ang "B-flat" ng una at "C" ng pangalawang oktaba. Sa pamamagitan ng paraan, ang kalidad na ito ay itinuturing na pinakamaganda, ang itaas na rehistro ng boses ng tenor. Madalas itong tinutukoy bilang "upper do" o royal note. Sa Italya, ang mga mang-aawit ay binabayaran ng malaking bayad para sa kakayahang kunin ito.

Pag-uuri

liriko;
dramatiko;
baritone tenor;
counter tenor;
altino tenor.

Hayaan ang bawat uri ng pinangalanang boses ng lalaki nang hiwalay.

Mga uri

Tenor ng liriko- ito ay isang boses na may malambot, "pilak" na timbre na may magandang mobility at melodiousness ng tunog. Sa ilalim nito ngayon sa operatic repertoire na nilikha malaking halaga mga partido. Ito ay ang Faust (opera ni Gounod na may parehong pangalan), Lensky ("Eugene Onegin" ni Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" ni Verdi), Pierre Bezukhov ("Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev) at marami pang iba. Sa mga opera na isinulat ni Rossini at Mozart, ang mga bahagi ay nangangailangan ng mataas na kadaliang kumilos at medyo malawak na saklaw mula sa tenor. Samakatuwid, ang mga soloista na angkop para sa papel na ito ay dapat magkaroon ng isang espesyal, Rossini (o Mozart) tenor.

Mas bihira sa mga opera dramatikong tenor. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makapal, mayamang tunog. Madalas itong nalilito sa lyric na baritone. Gayunpaman, mayroon itong higit na kapangyarihan at mas maliwanag na timbre. Sa mga opera para sa ganitong uri ng boses, ang mga partido ay nilikha para sa mga larawang may magkasalungat na mga character at kalunos-lunos na kapalaran. Halimbawa, si José mula sa Carmen ni Bizet, Otello (opera ni Verdi) o Herman mula sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky. Sa sining ng opera, mayroong konsepto ng heroic Wagnerian tenor. Ang katotohanan ay ang mga opera ni Richard Wagner ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sukat at nangangailangan ng mahusay na pagtitiis mula sa tagapalabas na may isang dramatikong tenor, na pinipilit siyang patuloy na kumanta nang malakas at kabayanihan sa loob ng maraming oras.

Mayroon ding isang intermediate na uri na tinatawag liriko-dramatikong tenor. Sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng tunog at pagpapahayag ng drama, ito ay mas mababa kaysa sa dramatiko, ngunit higit pa sa lyric tenor. Ito ay isang unibersal na instrumento para sa pagsasama-sama ng parehong mga genre ng operatic repertoire.

baritone tenor- isang boses na sabay na nagtataglay ng mga katangian ng baritone at tenor. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, tumutugma ito sa mga nauna nito, gayunpaman, mayroon itong maikling itaas na rehistro ng saklaw. Ang isang angkop na bahagi ng opera para sa ganitong uri ng boses ay ang Mime mula sa Der Ring des Nibelungen ni Wagner.

Altino tenor ay isang uri ng lyric tenor na may mahusay na nabuong upper register at isang range na umaabot sa note na "mi" ng pangalawang octave. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nagpapataw ilang mga paghihigpit sa repertoire. Ang isang halimbawa ng bahagi ng altino tenor ay ang Astrologer mula sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov.

Ang lalong laganap sa operatic singing ay counter tenor. Ito ang pinakamataas na boses ng pagkanta ng lalaki. Ang saklaw nito ay umaabot mula sa nota na "hanggang" maliit hanggang sa "si" ng pangalawang oktaba. Maaari itong ipakita sa pamamagitan ng pagganap ng bahaging "Flight of the Condor", na isinulat noong 1913 ng kompositor ng Peru na si D. Robles.

Sino kayang kumanta ng tenor?

Ang tenor ay ang boses na madalas marinig sa mga opera at musikal. Sinasabi ng mga eksperto na ito ang pinaka-kumplikadong pamamaraan ng pag-awit ng lalaki at posible na matutunan kung paano makabisado ito lamang sa kurso ng maraming taon ng pagsasanay. Siyempre, dapat tandaan na hindi lahat ng lalaki ay maaaring kumanta sa isang tenor na boses. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ay nakasalalay sa kung anong boses ang iginawad sa kanya ng kalikasan.

Maaari bang kumanta ang isang baritone, isang boses na may mababang tono? Siyempre, imposibleng maabot niya ang mga upper register. Ngunit ang mga lalaking may malambot, mataas na boses, sa tulong ng isang propesyonal na guro at kasipagan, ay maaaring bumuo ng isang tenor. Kasabay nito, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa teorya ng musika at mga tala, nang walang kaalaman kung saan ang pagbuo ng kumplikadong pamamaraan ng pag-awit ay magiging isang walang laman na negosyo.

mga sikat na mang-aawit

Ang sikat na American tenor ay si Richard Croft. Mayroon siyang liriko, o sa halip, Mozartian tenor. Ang Italyano na si Alessandro Safina ay bahagyang mas mababa sa kanya sa mga tuntunin ng hanay ng boses.

Ngunit ang pinakasikat na may-ari ng matataas na boses ay ang mga Espanyol na sina Placido Domingo, Jose Carreras at ang Italyano na si Luciano Pavarotti, na bumubuo sa maalamat na opera trio na "Three Tenors". Sa komposisyon na ito, ang mga mang-aawit ay naglibot sa mundo na may mga konsyerto mula 1990 hanggang 2003.

Ang mga may hawak ng tenor ay matatagpuan din sa pop art. Kabilang sa mga kilalang Chester Bennington mula sa Linkin Park, Adam Levine mula sa Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder mula sa One Republic at marami pang iba. Siyempre, ang kanilang vocal range ay mas mababa sa mga mang-aawit ng opera mula sa Three Tenors trio. Maliban kung ang "gintong tinig ng Russia" - Nikolai Baskov - ay maihahambing sa kanila, dahil ang mang-aawit ay dumating sa entablado mula sa opera, at samakatuwid ay hindi lamang mahusay na mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin ng ilang taon ng pagperpekto sa kanila para sa mga bahagi ng opera sa likod niya. .

At sa wakas, ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan:

Bilang karagdagan sa pagtukoy sa boses ng lalaki na kumakanta, ang tenor ay isa ring wind musical instrument na kabilang sa saxhorn group. Ang paglikha nito ay unang kinuha ni Adolf Sax noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngayon, ang tenor saxophone ay marahil ang pinakasikat na instrumento sa jazz music.
Ang mga lalaking mang-aawit ay kilala na kumakanta sa hanay ng boses ng babae. Sa panahon ng Baroque, ang mga naturang bahagi ng opera ay ginampanan ng mga castrati - mga kabataang lalaki na kinastrat upang mapanatili ang mataas na boses. Ngayon ang mga counter-tenors ay matagumpay na nakayanan ang tungkuling ito.