Cântărețul Osip Petrov. Fii vrednici de Patrie

, provincia Herson ,
imperiul rus

Eroare Lua în Module:CategoryForProfession pe linia 52: încercați să indexați câmpul „wikibase” (o valoare zero).

Osip Afanasievici Petrov(3 noiembrie (15), Elisavetgrad - 28 februarie (12 martie), Sankt Petersburg) - cântăreț de operă rus (bas).

Biografie

Încă din copilărie, a cântat în corul bisericii, a învățat independent să cânte la chitară. Unchiul său, fratele mamei sale, negustor, l-a luat pentru a-i distrage atenția de la „prostii muzicale” și pentru a-l implica în afaceri. Dar antreprenorul de la viitoarea cântăreață nu a ieșit, nepotul l-a părăsit pe unchiul enervat. În 1826, s-a alăturat trupei de turneu a lui Zhurakhovsky, a jucat pentru prima dată în vodevilul lui Katerino Cavos după textul lui Șahhovsky „Poetul cazac”, și a devenit curând membru al trupei lui Ivan Fedorovich Stein, unde l-a întâlnit pe actorul de teatru Mihail Șcepkin, care a avut o mare influență asupra dezvoltarea lui creativă. După câțiva ani de spectacole în orașe de provincie, cântărețul a ajuns la Sankt Petersburg, unde a fost primit cu entuziasm de public. La Teatrul Mariinsky, a lucrat până la sfârșitul vieții sale - din 1830 până în 1878. După ce și-a făcut debutul în opera lui Mozart Flautul fermecat, el a devenit curând unul dintre cei mai mari soliști de operă metropolitană, interpretând părți de bas în lucrările lui Meyerbeer, Rossini, Bellini și alți compozitori. Petrov s-a îmbunătățit, de asemenea, în teoria muzicii și a cântat la pian cu I.K. Gunke și în cântat cu Kavos.

Cea mai bună oră a lui Petrov a fost premiera în 1836 a operei lui Glinka O viață pentru țar (Ivan Susanin), în care a jucat rolul principal. La acea vreme, pe scena teatrului se desfășurau simultan două opere diferite pe aceeași intriga - despre isprava țăranului Ivan Susanin - opera lui Glinka și opera lui Katerino Cavos, iar Petrov a cântat ambele roluri principale în două producții. Printre alte piese scrise special pentru Petrov și interpretate cu strălucire de el se numără Farlaf ("Ruslan și Lyudmila" de Glinka), Melnik ("Sirena"), Leporello ("Oaspetele de piatră" de Dargomyzhsky), Oziya, Vladimir ("Judith", „Rogneda " Serov), Ivan cel Groaznic („Roamna din Pskov” de Rimski-Korsakov), Varlaam („Boris Godunov” de Mussorgsky), Gudal („Demonul” de Rubinstein), Kochubey („Mazepa” de Ceaikovski) . Cântăreața a participat la opere de franceză și compozitori italieni, a cântat rolul Necunoscutului („Mormântul lui Askold” de Verstovsky).

Levitin petrov.JPG

O.A. Petrov. Portret de A. Levitin (1855)

Osip Petrov-1861.jpg

Osip Petrov (1861)

Kondratyev și Petrov.jpg

Petrov (dreapta) ca Varlaam (1873)

Osip petrov susanin.jpg

Petrov ca Susanin

OA Petrov semnătură.jpg

Autograf O.A. Petrova

Scrieți o recenzie despre articolul „Petrov, Osip Afanasyevich”

Note

Literatură

Lastochkina E. Osip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 p. 5000 de exemplare
A.Gozenpud. Teatrul de operă rus al secolului al XIX-lea (1836-1856). - Leningrad: „Muzică”, 1969. - S. 5, 32, 36, 42,52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101.103. 177, 184, 195,214,203,214,203. 253, 277,278. - 463 p. - 4.790 de exemplare.
Cântăreți domestici. 1750-1917: Dicționar / Pruzhansky A. M. - Ed. I - M .: Compozitor sovietic, 1991. - T. 1. - S. 396-397.

Legături

Un fragment care îl caracterizează pe Petrov, Osip Afanasevici

Vezi cât de mare și de amabil este? Ascultă-l... Ascultă... - după cum îmi amintesc acum, o voce liniştită, învăluitoare a bunicului. Si am auzit...
Până acum, viu, de parcă s-ar fi întâmplat abia ieri, îmi amintesc de acel sentiment incomparabil de contopire cu ceva incredibil de imens și profund. Sentimentul că, brusc, viziuni ciudate ale unor vieți ciudate îndepărtate au început să plutească în fața ochilor mei, nu sentimente copilărești de profunde de bucurie și tristețe... Lumea familiară și familiară a dispărut undeva și, în schimb, totul în jur strălucea, învârtindu-se într-un mod de neînțeles și uimitor. sunete și senzații de vârtej. Nu a fost teamă, a fost doar o mare surpriză și o dorință că nu se va termina niciodată...
Un copil nu este un adult, nu crede că acest lucru este greșit sau că acest lucru (conform tuturor conceptelor noastre „familiare”) nu ar trebui să fie. Prin urmare, nu mi s-a părut deloc ciudat că era o lume diferită, absolut diferită de orice altceva. A fost minunat și a fost foarte frumos. Și asta mi-a fost arătat de un bărbat în care inima mea copilărească avea încredere cu toată simplitatea ei imediată, pură și deschisă.
Întotdeauna am iubit natura. Eram „strâns” îmbinat cu oricare dintre manifestările sale, indiferent de loc, timp sau dorințele cuiva. Încă din primele zile ale existenței mele conștiente, imensa noastră grădină veche a fost locul preferat pentru jocurile mele zilnice. Până acum, îmi amintesc literalmente până în cel mai mic detaliu sentimentul acelei încântări unice de copil pe care l-am trăit când am fugit în curte într-o dimineață însorită de vară! M-am cufundat cu capul înainte în acea lume surprinzător de familiară și în același timp atât de misterioasă și schimbătoare a mirosurilor, sunetelor și senzațiilor cu totul unice.

O lume care, spre regretul nostru comun, crește și se schimbă pe măsură ce creștem și ne schimbăm. Și mai târziu nu mai rămâne timp sau energie pentru a te opri și a-ți asculta sufletul.
Ne repezim constant într-un fel de vârtej sălbatic de zile și evenimente, fiecare urmărindu-ne visul și încercând, prin toate mijloacele, „să realizăm ceva în această viață”... Și treptat începem să uităm (dacă ne-am amintit vreodată. ..) cât de uimitor de frumoasă este o floare înflorită, cât de minunat miroase pădurea după ploaie, cât de incredibil de adâncă este uneori liniștea... și cât de câteodată simpla liniște nu este suficientă pentru sufletul nostru, epuizat de cursa cotidiană.
De obicei mă trezesc foarte devreme. Dimineața a fost momentul meu preferat din zi (care, din păcate, s-a schimbat complet când am devenit adult). Mi-a plăcut să aud cum pământul încă adormit se trezește din răcoarea dimineții; pentru a vedea cum sclipesc primele picături de rouă, încă atârnând pe petale delicate de flori și căzând ca stele de diamant de la cea mai mică adiere. Cum se trezește VIAȚA într-o nouă zi... Era cu adevărat lumea MEA. L-am iubit și eram absolut sigur că va fi mereu cu mine...
Pe atunci locuiam într-o casă veche cu două etaje, înconjurată complet de o grădină veche uriașă. Mama mergea la muncă în fiecare zi, iar tatăl meu stătea în mare parte acasă sau mergea în călătorii de afaceri, deoarece în acel moment lucra ca jurnalist într-un ziar local, al cărui nume, din păcate, nu-l mai amintesc. Prin urmare, mi-am petrecut aproape toată ziua cu bunicii mei, care erau părinții tatălui meu (cum am aflat mai târziu - părinții lui adoptivi).

Al doilea hobby al meu preferat a fost lectura, care a rămas marea mea dragoste pentru totdeauna. Am învățat să citesc la vârsta de trei ani, ceea ce, după cum s-a dovedit, a fost foarte devreme pentru această ocupație. Când aveam patru ani, citeam deja basmele mele preferate (pentru care am plătit cu ochii mei astăzi). Îmi plăcea să trăiesc cu eroii mei: am empatizat și am plâns când ceva nu mergea bine, eram indignat și jignit când răul a câștigat. Și când basmele au avut un final fericit, totul strălucea puternic cu o „culoare roz” și ziua mea a devenit o adevărată sărbătoare.
Este amuzant și trist să ne amintim acele zile uimitor de pure ale copilăriei, când totul părea posibil și totul era absolut real. Cât de real - nici nu mi-am putut imagina atunci. S-a întâmplat când am citit unul dintre basmele mele preferate cu un alt răpire. Sentimentul a fost atât de viu încât mi-l amintesc de parcă s-ar fi întâmplat abia ieri: lumea familiară din jurul meu a dispărut brusc undeva și m-am trezit în basmul meu preferat. Adică, chiar am făcut-o. Totul în jur era cu adevărat viu, în mișcare, în schimbare... și absolut uimitor.
Nu știam exact cât timp am stat în această lume minunată, dar când a dispărut brusc, a rămas un gol dureros de adânc înăuntru... Părea că lumea noastră „normală” și-a pierdut brusc toate culorile, a mea era atât de viziune ciudată strălucitoare și colorată. Nu voiam să mă despart de el, nu voiam să se termine... Și dintr-o dată m-am simțit atât de „privată” încât am izbucnit în plâns și m-am grăbit să mă plâng tuturor celor pe care i-am găsit în acel moment de „pierderea mea irecuperabilă”. ” ... Mama, care, din fericire, în acel moment era acasă, mi-a ascultat cu răbdare balbuitul confuz și m-a făcut să promit că nu voi împărtăși încă prietenilor veștile ei „extraordinare”.
Când am întrebat surprins: - De ce?
Mama a spus, nedumerită, că acesta va fi secretul nostru deocamdată. Desigur, am fost de acord, dar mi s-a părut puțin ciudat, deoarece eram obișnuit să împărtășesc deschis toate știrile mele prietenilor mei, iar acum dintr-o dată a fost interzis. Treptat, ciudata mea „aventura” a fost uitată, deoarece în copilărie fiecare zi aduce de obicei ceva nou și neobișnuit. Dar s-a întâmplat din nou și s-a întâmplat aproape de fiecare dată când am început să citesc ceva.
M-am cufundat complet în lumea mea uimitoare de basm și mi s-a părut mult mai reală decât toate celelalte „realități” familiare... Și nu puteam înțelege cu mintea mea copilărească de ce mama e din ce în ce mai puțin încântată. cu poveștile mele inspirate...
Biata mea bună mamă! .. Nu pot decât să-mi imaginez acum, după atâția ani, prin ce trebuie să fi trecut! Am fost al treilea ei singurul copil(după fratele și sora mea care au murit la naștere), care s-au cufundat brusc în ceva de neînțeles și nu are de gând să iasă de acolo! .. Îi sunt în continuare recunoscător pentru răbdarea și efortul nelimitat de a înțelege tot ce mi s-a întâmplat atunci și toți » anii următori ai vieții mele. Cred că bunicul meu a ajutat-o foarte mult atunci. La fel cum m-a ajutat. A fost mereu alături de mine și poate de aceea moartea lui a devenit pentru mine cea mai amară și ireparabilă pierdere din anii copilăriei mele.

„Acest artist poate fi unul dintre creatorii operei rusești. Doar datorită unor cântăreți ca el, opera noastră a putut ocupa cu demnitate un loc înalt pentru a rezista concurenței cu opera italiană.” Așa se face că V.V. Stasov este locul lui Osip Afanasyevich Petrov în dezvoltarea artei naționale. Da, o misiune cu adevărat istorică i-a revenit acestui cântăreț - el a devenit la originile teatrului muzical național, împreună cu Glinka a pus bazele acestuia.

La premiera istorică a lui Ivan Susanin din 1836, Osip Petrov a interpretat rolul principal, pe care a pregătit-o sub îndrumarea lui Mihail Ivanovici Glinka însuși. Și de atunci, artistul remarcabil a domnit suprem pe scena operei naționale.

Locul lui Petrov în istoria operei rusești a fost definit de marele compozitor rus Mussorgski astfel: „Petrov este un titan care a purtat pe umerii săi homerici aproape tot ce a fost creat în muzica dramatică - pentru a începe cu anii 30... Cum mult s-a lăsat moștenire, cât de mult artistic de neuitat și profund predat de bunicul drag.

Osip Afanasievici Petrov s-a născut la 15 noiembrie 1807 în orașul Elisavetgrad. Ionka (cum i se spunea atunci) Petrov a crescut ca un băiat de stradă, fără tată. Mama, o negustor de bazar, câștiga bănuți din muncă grea. La vârsta de șapte ani, Ionka a intrat în corul bisericii, unde s-a remarcat clar înaltele lui sonore, foarte frumoase, care s-au transformat în cele din urmă într-un bas puternic.

La vârsta de paisprezece ani s-a întâmplat o schimbare în soarta băiatului: fratele mamei lui l-a luat pe Ionka la el pentru a-l obișnui cu afacerile. Konstantin Savvich Petrov era greu la mână; băiatul trebuia să plătească pâinea unchiului său prin muncă grea, adesea chiar și noaptea. În plus, unchiul meu a privit hobby-urile sale muzicale ca pe ceva inutil, răsfăț. Cazul a ajutat: directorul de formație al regimentului s-a stabilit în casă. Atrăgând atenția asupra abilităților muzicale ale băiatului, a devenit primul său mentor.

Curând, unchiul meu a plecat doi ani în afaceri, lăsându-și în urmă nepotul. Osip se distingea prin bunătatea spirituală - un obstacol clar în calea comerțului. Konstantin Savvich a reușit să se întoarcă la timp, nepermițând negustorului negustor să se ruineze complet, iar Osip a fost alungat atât din „caz”, cât și din casă.

„Scandalul cu unchiul meu a izbucnit chiar în momentul în care trupa lui Zhurakhovsky făcea un turneu la Elisavetgrad”, scrie M.L. Lvov. „Conform unei versiuni, Jurahovski a auzit din greșeală cât de priceput a cântat Petrov la chitară și l-a invitat la trupă. O altă versiune. spune că Petrov, prin patronajul cuiva, a urcat pe scenă ca figurant.Ochiul ager al unui antreprenor experimentat a deslușit prezența înnăscută scenică a lui Petrov, care s-a simțit imediat liber pe scenă.După aceea, Petrov părea să rămână în trupă.

În 1826, Petrov a debutat pe scena Elisavetgrad în piesa lui A. Șahhovsky „Poetul cazac”. El a rostit textul din el și a cântat versuri. Succesul a fost mare nu numai pentru că a jucat pe scenă „propriul lui Ionka”, ci mai ales pentru că Petrov „s-a născut pe scenă”.

Până în 1830 a continuat etapa provincială a activității creatoare a lui Petrov. A cântat la Nikolaev, Harkov, Odesa, Kursk, Poltava și alte orașe. Talentul tânărului cântăreț a atras din ce în ce mai multă atenția ascultătorilor și a specialiștilor.

În vara anului 1830, la Kursk, M.S. a atras atenția lui Petrov. Lebedev, directorul Operei din Sankt Petersburg. Avantajele tânărului artist sunt incontestabile - voce, actorie, aspect spectaculos. Deci, înaintea capitalei. „Pe drum”, a spus Petrov, „ne-am oprit câteva zile la Moscova, l-am găsit pe M.S. Shchepkin, cu care îl cunosc deja... A lăudat determinarea pentru o ispravă dificilă și, în același timp, m-a încurajat, spunând că a observat în mine o mare capacitate de a fi artist. Cât de fericit am fost să aud aceste cuvinte de la un artist atât de mare! Mi-au dat atât de multă vigoare și putere încât nu am știut cum să-mi exprim recunoștința față de el pentru bunătatea față de o persoană necunoscută în vizită. În plus, m-a dus la Teatrul Bolșoi, în plicul doamnei Sontag. Am fost complet încântat de cântatul ei; pana atunci nu mai auzisem asa ceva si nici nu intelegeam pana la ce perfectiune poate ajunge vocea umana.

La Sankt Petersburg, Petrov a continuat să-și îmbunătățească talentul. A început în capitală cu rolul lui Sarastro în Flautul magic al lui Mozart, iar acest debut a stârnit un răspuns favorabil. În ziarul „Albina de Nord” se poate citi: „De data aceasta în opera „Flautul fermecat” a apărut pentru prima dată pe scena noastră domnul Petrov, un tânăr artist care ne promite un bun cântăreț-actor”.

„Așadar, un cântăreț din popor, Petrov, a venit la tânăra operă rusă și a îmbogățit-o cu comorile cântului popular”, scrie M.L. Lvov. - La acea vreme, de la un cântăreț de operă erau necesare sunete atât de înalte, care erau inaccesibile vocii fără o pregătire specială. Dificultatea a fost că formarea sunetelor înalte necesita un nou tehnică, altfel decât în formarea de sunete familiare acestei voci. Desigur, Petrov nu a putut stăpâni această tehnică complexă în două luni, iar criticul a avut dreptate când a remarcat în cântarea sa de la debut „o tranziție bruscă a acesteia în notele superioare”. Petrov a studiat-o constant cu Kavos în anii următori abilitatea de a netezi această tranziție și de a stăpâni sunetele foarte înalte.

Aceasta a fost urmată de interpretări magnifice ale părților mari de bas în opere de Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer și alți compozitori.

„În general, serviciul meu a fost foarte fericit”, a scris Petrov, „dar a trebuit să muncesc mult, pentru că jucam în dramă și operă și indiferent de operă, eram ocupat peste tot... Deși eram fericit cu succesul meu în domeniul ales de el, dar rareori era mulțumit de sine după spectacol. Uneori, de la cel mai mic eșec pe scenă, am suferit și am petrecut nopți nedormite, iar a doua zi vii, s-a întâmplat, la o repetiție – era atât de jenant să te uiți la Kavos. Stilul meu de viață a fost foarte modest. Am avut puține cunoștințe... În cea mai mare parte, am stat acasă, am cântat cântare în fiecare zi, am învățat roluri și am mers la teatru.

Petrov a continuat să fie un interpret de primă clasă al repertoriului de operă vest-european. În mod caracteristic, a participat în mod regulat la spectacole ale operei italiene. Împreună cu colegii săi străini, a cântat în operele lui Bellini, Rossini, Donizetti, iar aici și-a descoperit cele mai largi posibilități artistice, abilități actoricești, simțul stilului.

Realizările sale în repertoriul străin au provocat o sinceră admirație a contemporanilor săi. Merită să cităm rânduri din romanul lui Lazhechnikov Basurmanul, care se referă la opera lui Meyerbeer: „Îți amintești de Petrov în Robert Diavolul? Și cum să nu-ți amintești! L-am văzut doar o dată în acest rol și până în ziua de azi, când mă gândesc la el, sunete mă bântuie, ca niște apeluri din iad: „Da, patron”. Și această privire, din farmecul căreia sufletul tău nu are puterea să se elibereze, și această față de șofran, deformată de frenezia patimilor. Și această pădure de păr, din care, se pare, un întreg cuib de șerpi este gata să se târască afară..."

Și iată ce anume A.N. Serov: „Admiră sufletul cu care Petrov își face arioso-ul în primul act, în scena cu Robert. Bunul sentiment al iubirii paterne este în contradicție cu caracterul nativului infernal, așadar, a da naturalețe acestei revărsări a inimii, fără a părăsi rolul, este o chestiune dificilă. Petrov a depășit complet această dificultate aici și în întregul său rol.

Serov a remarcat în special în jocul actorului rus ceea ce l-a distins favorabil pe Petrov de alți interpreți remarcabili ai acestui rol - capacitatea de a găsi umanitate în sufletul răufăcătorului și de a sublinia puterea distructivă a răului cu ea. Serov a susținut că Petrov, în rolul lui Bertram, i-a depășit pe Ferzing, și Tamburini, și Formez și Levasseur.

Compozitorul Glinka a urmărit îndeaproape succesele creative ale cântăreței. A fost impresionat de vocea lui Petrov bogată în nuanțe sonore, care combina puterea unui bas gros cu mobilitatea unui bariton ușor. „Această voce semăna cu sunetul jos al unui clopot uriaș turnat cu argint”, scrie Lvov. „La notele înalte, a scânteie ca fulgerul în întunericul dens al cerului nopții.” Ținând cont de posibilitățile creative ale lui Petrov, Glinka și-a scris Susaninul.

27 noiembrie 1836 - data semnificativa premiera operei lui Glinka O viață pentru țar. Acesta a fost cea mai frumoasă oră a lui Petrov - el a dezvăluit cu brio caracterul patriotului rus.

Iată doar două recenzii de la critici entuziaști:

„În rolul lui Susanin, Petrov s-a ridicat la maxim talentul său enorm. A creat un tip vechi și fiecare sunet, fiecare cuvânt al lui Petrov în rolul lui Susanin va trece în urmași îndepărtați.

„Sentiment dramatic, profund, sincer, capabil să atingă patos uimitor, simplitate și sinceritate, ardoare - asta i-a pus imediat pe Petrov și Vorobyova pe primul loc printre interpreții noștri și a făcut publicul rus să meargă în mulțime la spectacolele „Viața pentru țar”. „”.

În total, Petrov a cântat rolul lui Susanin de două sute nouăzeci și trei de ori! Acest rol a deschis o nouă, cea mai semnificativă etapă din biografia sa. Calea a fost pavată de mari compozitori - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. La fel ca și autorii, atât rolurile tragice, cât și cele comice i-au fost în egală măsură supuse. Culmile sale, după Susanin, sunt Farlaf în Ruslan și Lyudmila, Melnik în Rusalka, Leporello în The Stone Guest, Varlaam în Boris Godunov.

Despre interpretarea rolului Farlaf a scris compozitorul C. Cui: „Ce să spun despre domnul Petrov? Cum să exprime tot tributul surprizei adus talentului său extraordinar? Cum să transmiteți toată subtilitatea și tipicitatea jocului; fidelitatea expresiei la cele mai mici nuanțe: cântare extrem de inteligentă? Să spunem doar că dintre numeroasele roluri atât de talentate și originale create de Petrov, rolul lui Farlaf este unul dintre cele mai bune.

și V.V. Stasov a considerat pe bună dreptate interpretarea de către Petrov a rolului lui Farlaf ca un model prin care toți interpretii acestui rol ar trebui să fie egali.

Pe 4 mai 1856, Petrov a jucat pentru prima dată rolul lui Melnik în Rusalka a lui Dargomyzhsky. Criticile au privit jocul său după cum urmează: „Putem spune cu siguranță că prin crearea acestui rol, domnul Petrov a dobândit, fără îndoială, un drept special la titlul de artist. Expresiile feței, recitarea abil, pronunția neobișnuit de clară... arta sa mimica este adusă la un asemenea grad de perfecțiune, încât în actul al treilea, la simpla sa apariție, fără să audă încă un singur cuvânt, prin expresia feței sale, prin mișcarea convulsivă a mâinilor sale, este clar că nefericitul Miller a înnebunit”.

Doisprezece ani mai târziu, se poate citi următoarea recenzie: „Rolul lui Melnik este unul dintre cele trei tipuri incomparabile create de Petrov în trei opere rusești și este puțin probabil ca creativitatea sa artistică să nu fi atins limitele cele mai înalte la Melnik. În toate diferitele poziții ale lui Melnik, în care dezvăluie lăcomia, servilismul față de Prinț, bucuria la vederea banilor, disperarea, nebunia, Petrov este la fel de mare.

La aceasta trebuie adăugat că marele cântăreț a fost și un maestru unic al performanței vocale de cameră. Contemporanii ne-au lăsat o mulțime de dovezi ale interpretării surprinzător de pătrunzătoare a lui Petrov a romancelor lui Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Alături de creatorii geniali de muzică, Osip Afanasyevich poate fi numit în siguranță fondatorul artei vocale rusești atât pe scena de operă, cât și pe scena de concert.

Ultima și extraordinară ascensiune a artistului în intensitate și strălucire datează din anii 70, când Petrov a creat o serie de capodopere vocale și scenice; printre ei - Leporello ("Oaspetele de piatră"), Ivan cel Groaznic ("Pskovite"), Varlaam ("Boris Godunov") și alții.

Până la sfârșitul zilelor sale, Petrov nu s-a despărțit de scenă. În expresia figurativă a lui Mussorgski, el „pe patul de moarte și-a ocolit rolurile”.

Literatură: Glinka M., Note, „Antichitatea rusă”, 1870, vol. 1-2, M. I. Glinka. Patrimoniul literar, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov V.V., O.A. Petrov, în cartea: Figuri moderne rusești, vol. 2, Sankt Petersburg, 1877, p. 79-92, la fel, în cartea sa: Articole despre muzică, voi. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatrul muzical din Rusia. De la origini la Glinka. Eseu, L., 1959; al lui, Teatrul de Operă Rusă din secolul XIX, (vol. 1) - 1836-1856, (vol. 2) - 1857-1872, (vol. 3) - 1873-1889, L., 1969-73; Livanova T.N., Critica de operă în Rusia, vol. 1, nr. 1-2, vol. 2, nr. 3-4, M., 1966-73 (Numărul 1 împreună cu V. V. Protopopov).

Celebrul cântăreț de operă.

Născut în orașul Elisavetgrad și descendent din clasa negustorului „rasei grecești”, după spusele poveștilor de revizuire.

Rudele lui din partea mamei, soții Petrovi, erau negustori ai breslei a treia, înscrise mai târziu în clasa burgheză.

Tatăl lui P. era un mic băcan care a murit la scurt timp după ce s-a născut O. A.; în poveștile de revizuire, P. este înregistrat fără a-și menționa tatăl: Semyon P. are „un nepot născut din sora lui Avdotya”. Anul și ziua de naștere a lui P. sunt determinate diferit: în majoritatea biografiilor este indicată 3 noiembrie 1807, în articolul domnului Yastrebov, care aparent avea date mai sigure, este indicat 1805; în sfârşit, în biografia olografă a lui P., scrisă de P.P. Karatygin şi aflată în arhivele Societăţii Imperiale de Istorie Rusă, este indicată 3 noiembrie 1806 (această dată este afişată şi pe mormântul lui P.). copilăria și tinerețea au trecut în condiții foarte puțin propice dezvoltării viitorului artist; această perioadă a vieții lui P. este un tablou al luptei intense de trezire a înclinațiilor artistice cu influență contracarantă, destul de des întâlnită în biografiile artiștilor noștri. mediu inconjurator, ostil și timid față de tot ce ține de domeniul artei teatrale.

Copilăria P. petrecută în casa bunicii sale, care locuia cu toate rudele; A studiat alfabetizarea la o școală privată a unui căpitan de artilerie pensionat Shahov.

Mama lui P., care se ocupa cu comerțul cu „mărfuri fine”, trăia în nevoi și sărăcie, iar pe la 1820, sărăcită complet, a intrat ca bucătar pentru o anume Saranda (nașa lui P.). Un băiat plin de viață, activ, i-a dat mamei multe bătăi de cap cu farsele și farsele lui, iar pentru a scăpa de povară, l-a dat în slujba fratelui ei Konstantin Savvich P., care ținea pivnița.

Înclinaţiile muzicale s-au trezit la P. foarte devreme; În copilărie, a cântat înalte în kliros și a învățat să cânte la chitară după ureche - „pentru propria sa nenorocire”, după cum a spus mai târziu de mai multe ori, pentru că unchiul său, un om de la vechea școală, care a vrut să-și facă nepot un bun negustor, foarte dezaprobator de hobby-urile sale în muzică și i-a spart mai mult de o chitară în cap.

S-a întâmplat să fie numit un regiment, un neamț, să stea la unchiul P.; observând abilitățile muzicale ale lui P., a început să-l învețe note și să cânte la clarinet; admirându-i succesele, directorul trupei i-a dăruit un clarinet, cu care P. ieșea noaptea pe câmp pentru a se răsfăța cu distracția lui preferată în libertate.

Ulterior Kapellmeister a introdus P. și alte instrumente.

La mijlocul anilor 1820. Unchiul P. a plecat la Rodos, lăsând magazinul în grija nepotului său.

P. nu s-a ridicat la înălțimea speranțelor unchiului său: în absența lui, deseori își tachina și își aducea afacerile comerciale în dezordine, fapt pentru care unchiul său l-a alungat la sosire. Pe vremea când P. rătăcea fără ocupații fixe, antreprenorul din Harkov Shtein a susținut spectacole la Elisavetgrad. Cunoscându-l întâmplător pe P., îl invită să se alăture trupei sale, iar în 1826 P. debutează nu fără succes în piesele „Poet cazac” și „Sirenă”. Următorii patru ani P. i-a petrecut rătăcind prin orașele din sud, în care trupa lui Stein a susținut spectacole.

În 1830, această trupă a susținut spectacole la Kursk la un târg radical; aici l-a văzut pe P. în rolul unui marinar în drama cu cântând „Călăul din Amsterdam” Kotzebue, directorul teatrelor din Sankt Petersburg Lebedev, trimis în sud pentru a recruta voturi pentru trupa de operă și l-a invitat imediat să se alăture trupei. a teatrelor imperiale. La 28 iulie 1830, P. a sosit la Sankt Petersburg, iar de la 1 august a fost înscris în trupă și a început să se pregătească pentru debut sub îndrumarea maestrului de capel Kavos.

P. a jucat în rolul lui Zoroastru în opera „Flautul fermecat” de Mozart, pe care a interpretat-o cu un succes mediu. „Basul lui este destul de plăcut”, a apreciat recenzentul „Northern Bee” debutantului, „dar foarte prost prelucrat, ceea ce ni s-a dovedit prin trecerea sa bruscă la note înalte”. Apoi P. a făcut în „Săgeata magică” Weber și „Cal de bronz” Ober. Regia a încheiat un contract cu artistul, conform căruia P. s-a angajat „dacă va fi nevoie, să joace rolul dramatic conform direcției direcției, iar dacă va fi necesar și dispus, toate rolurile ce vor fi atribuite de autorități, fără a le refuza. sub orice pretext” și „jucați chiar și la două teatre în aceeași zi, dacă acest lucru se dovedește a fi necesar. La admiterea în trupă, lui P. i s-au atribuit 800 de ruble. salariu, 250 r. apartament și zece sazhens de lemne de foc. Curios este că în primii trei ani de serviciu ai lui P. în trupă, Biroul Teatrelor a trimis lui Elisavetgrad toate plățile de audit de la acesta; abia în 1834, prin decretul Senatului guvernamental din 12 iulie, P. a fost exclus din patrimoniul impozabil.

După ce a intrat pe scenă, el și-a trimis curând mama la el și a repartizat-o într-un loc la teatru.

Intrarea lui P. în trupă a coincis cu un punct de cotitură în repertoriul operistic: vechile opere de Boaldieu, Cimarosa, Burton și alții au părăsit treptat scena, făcând loc unor noi lucrări de Meyerbeer, Herold, Rossini și Aubert. În fața staff-ului trupei s-a deschis un câmp larg și recunoscător pentru aplicarea forțelor lor artistice. P. avea nu numai o voce extraordinară, după cum spune tradiția teatrală, forță și putere, ci și un temperament artistic, datorită căruia laturile vocale și dramatice ale rolului pe care l-a jucat se contopeau într-un tot armonios și dădeau impresia de completitudine.

Mai trebuie spus că P., nici după ce a intrat în trupă, nu a încetat să lucreze la îmbunătățirea forțelor sale naturale; așa că, realizând lacunele majore din educația sa muzicală, a studiat teoria muzicii sub îndrumarea contrapuntisticului I. Gunke. A studiat fiecare nou rol nu numai din punct de vedere psihologic, ci și din punct de vedere istoric, adică, prin intermediul unei lecturi adecvate, a încercat să clarifice pentru el însuși situația, mediul și toate condițiile exterioare în care persoana respectivă trebuia să fie nevoită. Trăi. persoană care acționează. Datorită acestui fapt, prestația lui P. a avut întotdeauna caracterul de tipicitate strălucitoare, izbitoare prin veridicitatea și prelucrarea deliberată a detaliilor.

Aproape încă de la primii pași ai activității sale teatrale, P. a reușit să atragă atenția publicului și a criticilor de teatru.

Deja în sezonul 1834-1835. P. a vorbit mult despre sine interpretarea excelentă a rolului principal din opera lui Herold „Tsampa”, unde „iese din comun”, iar Bertram în opera lui Meyerbeer „Robert the Devil”; contemporanii au numit „uimitoare” impresia care i-a produs lui P. în acest ultim rol. Succesul lui P. a avut rezultate favorabile pentru el din punct de vedere material: cu el s-a încheiat un contract în condiţii mai favorabile.

În plus, „pentru diligență deosebită în prezentarea operei „Robert the Devil”, i s-a acordat un inel cu diamante, iar în 1835 a primit același premiu pentru a doua oară pentru interpretarea rolului lui Bertram din „Robert” pentru Oara 50. Oara a 27-a noiembrie 1836 marcheaza o epoca in istoria operei rusesti: atunci a avut loc prima reprezentatie a operei O viata pentru tar de Glinka.

Această zi poate fi considerată și o epocă în activitatea scenică a lui P .: cu o interpretare ideală a rolului Susanin, artistul și-a legat pentru totdeauna numele de numele unui genial compozitor și a dobândit dreptul la unul dintre cele mai onorate locuri. în analele scenei de operă rusă. În ceea ce privește operele lui Glinka, P. ar trebui să fie recunoscut pentru același merit care îi aparține, de exemplu, lui M. S. Shchepkin în raport cu operele dramatice ale lui Gogol și lui P. M. Sadovsky - lui Ostrovsky.

În interpretarea lui P. s-au remarcat mai mult meritele muzicii lui Glinka, frumusețea ei, mulțumită unei bune transmisii, i-a fascinat irezistibil pe ascultători, iar tonul general, caracterul general al transmisiei a devenit o tradiție care încă ține. scena, fiind considerat un model.

Explicând importanța lui P. ca interpret al muzicii lui Glinka, doamna Serova spune: „P. a fost primul nostru artist independent rus... Glinka și P. au fost produse pure ale primelor decenii ale secolului nostru (adică al XIX-lea); ignoranță. a vieții rusești, dar dorința de a o exprima - trasatura comunaîn lumea literară şi deci în lumea generală educată. Glinka îl cunoștea pe țăranul rus la fel de puțin pe cât, probabil, P. îl cunoaște puțin, dar dorința lor serioasă, deși prin metode exterioare, de a-l portretiza este început scump arta noastră națională „Până în 1866, P. a rămas singurul interpret al rolului lui Susanin, în care a trebuit să interpreteze în total 293 de ori, iar publicul era atât de obișnuit să-l vadă pe P. în acest rol, încât atunci când rolul lui Susanin a fost transferat la un alt bas, apoi presa, bazându-se evident pe opinia publică, a dus Direcția cu o grindină de reproșuri nemeritate care fac o impresie comică cititorului prezent.

Succesul extraordinar care a însoțit interpretarea de către P. a rolului Susanin a confirmat poziția exclusivă a artistului în trupă.

De atunci, el a câștigat o influență decisivă asupra repertoriului: Direcția consideră că este profitabil să pună în scenă în principal acele opere care sunt interpretate cu participarea lui P. Producția de „Ruslan și Lyudmila” la 27 noiembrie 1842, unde P. a cântat parte din Ruslan și „Sirena” de Dargomyzhsky în 1856, unde P. a creat un tip incomparabil de morar, i-au oferit artistului șansa de a culege noi lauri. Este interesant să comparăm recenzii ale performanței lui P. rolul unui morar în două perioade diferite ale carierei sale scenice.

Recenzia The Northern Bee a scris următoarele în 1856: „Putem spune cu siguranță că domnul P., prin crearea acestui rol, a dobândit un drept special indubitabil la titlul de artist.

Expresiile sale faciale, recitarea pricepută, pronunția neobișnuit de clară, prozodia corectă merită cele mai mari laude.

Arta sa mimica a fost adusă la un asemenea grad de perfecțiune, încât în actul al treilea, la una dintre aparițiile sale, fără să fi auzit încă un cuvânt, publicul este deja conștient prin expresia feței sale, prin mișcarea convulsivă a lui. mâini, că nefericitul morar e nebun. „În 1868, recenzentul „Sf. Petersburg Vedomosti” scria despre același rol: „Rolul morarului aparține numărului de trei tipuri incomparabile create de domnul P. în trei ruse. opere, și este puțin probabil ca creativitatea sa artistică să nu fi atins limitele cele mai înalte la morar.

În toate diferitele poziții ale morarului, în care dezvăluie lăcomia, înclinarea în fața prințului, bucuria la vederea banilor, disperarea, nebunia – P. este la fel de mare.” Comparația acestor recenzii arată că talentul lui P. a avut permanență, a fost la fel de proaspăt și fermecător pe panta activității sale, precum și în momentul plinei sale perioade de glorie, ceea ce, după cum știți, nu are loc des. Acest lucru este cu atât mai surprinzător cu cât la acel moment serviciul de teatru nu a fost ușor.

Munca lui P. pe scenă era enormă: în unele luni trebuia să cânte de 24 de ori, adică aproape zilnic, în general, trebuia să participe la 12-17 spectacole de operă pe lună, din moment ce trupa era mică, pe în restul zilelor era adesea ocupat în teatrul de teatru.

Cât de obositor și chiar dezastruos pentru artiști a fost un serviciu atât de intens, arată următorul caz.

În 1835, cumva la sfârșitul sezonului, P. a trebuit să joace rolul lui Zarutsky în drama Mâna Celui Prea Înalt a salvat Patria, iar în ajunul acelei zile, P. a cântat Bertram.

LA ultimul act din drama menționată mai sus a lui Zarutsky, rănitul este jucat; de îndată ce P. a fost pus pe scenă, sângele i-a țâșnit din gât. S-a coborât cortina și pacienta a fost dusă la toaletă, unde medicul sosit a oprit cumva sângerarea. Dar P. trebuia să apară în aceeași seară în vodevilul „Artist”, în rolul unui profesor de recitare, unde, de altfel, trebuia să se strige mult.

Oricât de mult a cerut P., indiferent de modul în care medicul l-a convins pe director să salveze pacientul de la participarea la vodevil, P. a fost forțat totuși să joace rolul, după care, desigur, sângele s-a repezit din nou și, ca urmare, P. .s-a îmbolnăvit de câteva luni.

În timpul serviciului său teatral, P. a participat la 106 opere, în care a jucat 131 de roluri. În unele opere, P. a jucat patru roluri (de exemplu, în Freishyutz, rolurile lui Kilian, Kuno, Caspar și Oberon).

P. a cântat atât în rusă, cât și în operă italiană, iar în cea din urmă prestația sa nu a dispărut deloc din cartierul cu talente precum Rubini și Pauline Viardot.

În 1876, s-au sărbătorit cu o solemnitate fără precedent 50 de ani de la activitatea scenică a artistului.

Drept recompensă pentru 45 de ani de serviciu pe scena de stat, P. a primit un spectacol benefic (21 aprilie), care s-a transformat într-o ovație continuă la adresa artistului; beneficiarului i s-a acordat cel mai mare premiu (o medalie de aur presărată cu diamante la gât); Pe 24 aprilie a fost organizată o sărbătoare jubiliară de către filiala din Sankt Petersburg a Societății Imperiale Muzicale Ruse, al cărei eroul zilei era membru de onoare din 1861. Pentru a perpetua meritele lui P., Societatea a decis să pună un bust al lui în sala de probe a Conservatorului și să stabilească o bursă în numele lui. Președintele Societății, Marele Duce Konstantin Nikolaevici, l-a onorat pe P. cu un rescript.

Dintre saluturile primite de P. în ziua aniversării, merită menționată scrisoarea entuziastă a lui Tamberlik.

În ultimii ani de viață, P. nu a refuzat cele mai modeste roluri secundare, aducându-le adesea în prim-plan. P. a murit la 27 februarie 1878 și a fost înmormântat la cimitirul Mitrofanevsky.

A fost căsătorit cu celebra actriță Anna Yakovlevna Vorobieva, cu care s-a căsătorit la 28 iulie 1837 și care i-a supraviețuit cu 23 de ani (a murit în 1901). Ca persoană, P. și-a lăsat o amintire impecabilă: a ocolit intrigile din culise, nu a câștigat favoarea nimănui și a preferat să urmeze calea directă, prețuind doar dragostea publicului.

Meritele lui P. în faptele teatrului rus trebuie recunoscute ca foarte mari și sunt departe de a fi epuizate de înalta plăcere artistică pe care fiecare apariție a artistului pe scenă o aducea contemporanilor săi.

Un număr considerabil de lucrări ale compozitorilor ruși își datorează popularitatea lui P., care a investit toată puterea creativității sale artistice în crearea unor tipuri muzicale rusești. Transferul rolurilor de operă a lui Petrov a fost cea mai bună școală pentru tinerii artiști care i-au imitat dicția și actoria. În sfârșit, trebuie menționat încă un merit al lui P. la teatrul rus, remarcat de profesorul V. V. Nikolsky în discursul rostit în ziua sărbătoririi aniversare a artistului.

Potrivit lui Nikolsky, P., cu formularea și pronunția sa uimitoare a cuvintelor, a făcut imposibile librete stupide, recitări stupide, incorecte și întorsături greșite de vorbire. Toate aceste merite îi conferă lui P. un loc de cinste printre figurile ale căror muncă și talent au creat opera națională rusă. A. I. Wolf, Cronica teatrelor din Sankt Petersburg, Sankt Petersburg, 1882; Rubets, Lexicon biografic al compozitorilor și figurilor muzicale ruși, Sankt Petersburg, 1886; V. Markov, Schiță istorică a operei rusești de la început până în 1862, Sankt Petersburg, 1862; Amintiri de la 50 de ani de la O. A. Petrov, Sankt Petersburg, 1876; V. Yastrebov, O. A. P-v. Anii copilăriei și tinereții sale (în „Antichitatea Rusă” 1882, vol. XXXVI); M. M. Ivanov, Din trecutul scenei noastre de operă (cu ocazia morții lui A. Ya. P.-Vorobyeva) - „Timp nou” 1901, nr. 9040; „Niva” 1891, nr. 18; „Lumina muzicală”; 1876; nr. 16 și 17; „Vocea” 1876, nr.108 și 114; V. Serov, „Viața țarului cu un toiag nou” - în „Muzică și teatru” 1868, nr. 17; „Birzhevye Vedomosti” 1878, nr. 59, 61 și 62; „Vocea” 1878, nr.60 și 62; „Timp Nou” 1878, nr. 720-722; „Albina nordică” 1830, nr. 126; Amintiri ale lui A. Ya. Petrova, născută Vorobieva, despre cea de-a 500-a reprezentație a op. „Viața pentru țar” (în „Antichitatea rusă” 1880, vol. XXVI); M.K. Istoria Operei. M., 1874; Amintiri ale lui Golovacheva-Panaeva.

Sankt Petersburg, 1890; „Sf. Petersburg Vedomosti” 1868, nr 120; 1869, nr. 290; 1874, nr. 300; 1875, nr. 293; 1876, nr. 105, 112. K. Hranevici. (Polovtsov) Petrov, Osip Afanasievici - celebru cântăreț de operă (1807-1878). Din copilărie a fost pasionat de muzică, în copilărie a cântat în corul bisericii, a cântat la instrumente populare, a învățat să cânte la clarinet și fagot.

Întrucât unchiul cu care locuia (la Elizavetgrad) a interzis astfel de activități, P. a mers la câmp pentru ei. La 19 ani a debutat în opereta „Poetul cazac”; a cântat pe scenele din Harkov, Odesa, Nikolaev, Kursk și alte teatre.

În 1830 a intrat în scena imperială la Sankt Petersburg și a debutat ca Zoroastru în Flautul magic al lui Mozart cu mare succes.

Până la sfârșitul vieții, rămânând în trupa operei rusești, P. a interpretat peste 130 dintre cele mai diverse roluri. Posedând o voce excelentă - bas (pe care M. I. Glinka l-a numit puternic) și un mare talent scenic, P. a servit constant ca ornament pentru scena de operă; a interpretat roluri dramatice, comice, semi-serioase, cu aceeași putere artistică. P. a dat dovadă de un talent deosebit în operele rusești; activitatea sa artistică este strâns legată de operele „Viața pentru țar”, „Ruslan”, „Sirena”, „Rogneda”, în care a creat rolurile lui Susanin, Farlaf, morarul, Vladimir.

N. S. (Brockhaus) Petrov, Osip Afanasevich - celebru cântăreț rus, născut. 3 noiembrie 1807 la Elisavetgrad, minte. 2 martie 1878 la Sankt Petersburg. După ce și-a pierdut tatăl devreme, a fost crescut în familia unchiului său, șofer și băcan, pentru care mai târziu a servit ca funcționar.

P. a început să cânte devreme în corul bisericii; a cântat și la chitară și la clarinet, a învățat note muzicale de la directorul de trupă militar care stătea în casa lor și s-a împrietenit cu actorii, ba chiar a încercat să cânte pe scena din Elisavetgrad.

Unchiul, aflat despre asta, l-a alungat din oraș și l-a făcut păstor, dar chiar și în stepă P. s-a gândit mai mult la muzică decât la turmă, până când în cele din urmă și-a părăsit deloc unchiul. În 1826 a debutat la Yelisavetgrad în opereta lui Kavos „Poetul cazac” și de atunci și până la moartea sa nu a părăsit scena. Timp de patru ani, P. a călătorit cu trupa prin provincii, până în 1830 la Kursk la târg, directorul Sankt Petersburgului. teatrele Lebedev nu l-a auzit în drama cu cântarea „Călăul din Amsterdam”. Lovit de talentul lui P., Lebedev l-a dus la Sankt Petersburg, unde P. în același an a fost înscris la artiștii lui Imp. teatre.

Aici și-a făcut debutul ca Zoroastru în Flautul magic. Succesul lui P. a fost uriaș și apoi a crescut, mai ales după interpretarea petrecerilor lui Bertram din „Robert the Devil” și Caspar din „The Magic Shooter”. Vocea lui, combinând basul și baritonul, se extindea de la contraoctava H până la gis-ul cu două linii și se distingea prin uniformitate, frumusețe și capacitatea sa de a o varietate neobișnuită de timbru; bogăția expresiilor faciale, subtilitatea machiajului și, în general, adevărul artistic al transferului, care depindea, printre altele, de un studiu amănunțit al caracteristicilor cotidiene și istorice și psihologice ale fiecărui rol - toate acestea au ridicat P. la o asemenea înălțime încât niciunul dintre artiștii ruși nu ajunsese înaintea lui.

P. a fost destinat să creeze (1836) rolul principal în operă, care începe nouă erăîn arta rusă - „Viața pentru țar”. A fost primul și poate fi cel mai bun Susanin.

Împreună cu el în opera lui Glinka, contraltul lui Vorobyov (vezi), cu care P. s-a căsătorit în 1837, a stârnit entuziasm (în rolul Vaniei).atât de greu pentru alți cântăreți; mai târziu P. cu nu mai puţină perfecţiune a cântat partea comică a lui Farlaf în aceeaşi operă.

În general, dacă Glinka a creat o operă rusă independentă, atunci P. a fost primul artist rus independent care a reușit să creeze noi, necunoscute până acum pe scena de operă, tipuri rusești și chiar noi metode de interpretare (recitativ melodic).

Dar cel mai bun din repertoriul lui P. a fost rolul morarului din Sirena lui Dargomyzhsky, care corespundea în mod ideal celor mai originale trăsături ale talentului și vocii sale scenice.

P. a fost primul Leporello din „Oaspetele de piatră” al lui Dargomizhski, Teribil în „Roabă de la Pskov” de Rimski-Korsakov, Varlaam din Boris Godunov de Mussorgski și așa mai departe, atât rusești, cât și străine (de altfel, și în operele italiene și germane).

P. s-a remarcat prin calități personale deosebite; toată viața a lucrat la autoeducația sa; conștiinciozitatea sa a fost de neegalat: în întreaga sa carieră artistică, a ratat doar un spectacol cu ocazia morții fiului său și a cântat pe scenă cu 4 zile înainte de moarte. În 1871, s-au sărbătorit cu o solemnitate neobișnuită 50 de ani de activitate artistică a lui P. (a cântat Susanin); apropo, i-au fost aduse din public 10.000 de ruble. Vezi O.A.P. (volumul III al lucrărilor colectate ale lui V. Stasov);

Kompaneisky, „Marele cântăreț rus” („Rus. Muz. Gaz.”, 1903, nr. 9); „Amintiri de la 50 de ani de la O. A. P.” (Sankt Petersburg, 1876). (Riman) Petrov, Osip Afanasievici - art. opere (bas), operete și drame, cântăreț de cameră și profesor.

Gen. într-o familie de negustori.

După moartea tatălui său, a fost crescut în familia unchiului său. Dispunând de un înalt sonor, de la șapte ani a cântat în corul bisericii. Muzica studiată. alfabetizare la îndemână. directorul trupei de regiment Behman, precum și cânta la balalaika, chitară, flaut, clarinet, fagot, contrabas.

În 1826 a intrat în Elizavetgrad. teatru. trupa D. Zhurakhovsky, unde a lucrat mai întâi ca figurant, apoi a debutat în opera-vaudevil „Poet-cazac” de K. Kavos.

Mai târziu, după ce s-a mutat la Nikolaev, s-a mutat la antr. I. Stein, în care a jucat în opere și drame timp de patru ani. spectacole.

Am fost cu această echipă în multe orașe, inclusiv Odesa, Harkov, Poltava (aici l-am cunoscut pe M. Shchepkin; mai târziu a fost prieten cu el și a folosit sfatul actului.). În 1830 la Kursk a fost invitat de directorul Sankt Petersburgului. x-ditch M. Lebedev în judecată la Sankt Petersburg și în august. în acelaşi an a fost înscris în trupa din Sankt Petersburg. opera ( mare tr, din ser. anii 1850 - Teatru-circ, din 1860 - Mariinsky tr), unde a jucat până în 1878. Aici sub braț. Două luni i-au trebuit lui K. Kavosa să pregătească rolul lui Sarastro pentru debut.

Avea o voce de o forță fenomenală, uniformitate, bogăție de culori timbrale și o gamă extinsă (două octave și jumătate: de la contra-si la sol-sharp superior), care permitea spaniola. piese de bas și bariton scăzut.

Încă din primii ani de scene. activitatea a arătat cele mai bogate posibilități creative ca cântăreț și actor. P. și-a îmbunătățit constant vocea și scenele. măiestrie: în 1830-34 a luat lecții de canto de la F. Dal-Okka, K. Kavos și I. Rupin, a învățat să cânte la pian. la O. Gunke, a lucrat la dicție sub braț. artă. drame de Y. Bryansky, a folosit sfaturile dramelor celebre. actorii V. Samoilov și I. Sosnitsky.

La început. anii 1830 efectuate în principal în străinătate. repertoriu.

Influență mare asupra scenelor ulterioare. În 1835, activitatea cântărețului a fost influențată de cunoștințele sale cu M. Glinka, care, mai ales pentru lecțiile de voce cu P., a scris „Exerciții pentru îmbunătățirea flexibilității vocii”. Pe scena de operă a jucat în 109 opere, în care spaniolă. BINE. 130 de părți diferite (eroic, comic, bufon, liric). 1 spaniola petreceri: Susanina ("Viața pentru țar" de M. Glinka; interpretat în această petrecere de aproximativ 300 de ori în 40 de ani; interpretarea rolului, pregătită sub îndrumarea compozitorului, a devenit standardul pentru generațiile ulterioare de cântăreți ruși) , Ruslan ("Ruslan și Lyudmila", pregătit sub îndrumarea lui Glinka; în ciuda succesului uriaș, cântăreața a jucat rar în această parte), Unknown ("Parasha siberianul"), Necunoscut ("Olga, fiica unui exil") , Invalid („Rugați-vă pentru Dumnezeu, slujba pentru rege nu dispare”), Volynsky („Bătălia de la Kulikovo”), Boris Petrovici („Starosta Boris, sau un țăran rus și tâlhari francezi”), Gaspard („Vrăjitorul” ), Goldman ("Ondine"), Melnik ("Sirena" A. Dargomyzhsky, unul dintre cei mai buni din repertoriu;

C. Cui a scris: „Consider că jocul lui la cele mai mici gesturi și expresie a cântării la cele mai mici nuanțe de voce este demn de surprins și studiat”), Vasily Kochubey („Mazepa” de B. Fitingof-Shel), Chuchor („Croatka”) , sau Rivals") , Oziya ("Judith"), Red Sun ("Rogneda"), Traveling Merchant ("Enemy Force"), Leporello ("Stone Guest", M. Mussorgsky l-a ajutat pe cântăreț în lucrarea rolului) , Ivan cel Groaznic ("Pskovityanka", 1-ed.), Kolp ("Ermak"), Altada ("Sardanapal"), Gudal ("Demon" de A. Rubinstein), Varlaam ("Boris Godunov", ed. a II-a. ; pregătit sub conducerea lui Mussorgsky), șefi ("Fierarul Vakula"); in Moscova Big t-re - Farlafa ("Ruslan și Lyudmila"; în acest partid, potrivit lui A. Serov, a fost unul dintre cei mai buni); la Sankt Petersburg - Necunoscut („Mormântul lui Askold”), Zavolsky („Dorul de patrie”), Claude Frollo („Esmeralda” de A. Dargomyzhsky), Gilles Pepper („Domino negru sau masca misterioasă”), Tsampa („Tsampa, tâlharul mare, sau mireasa de marmură”), Bertram („Robert diavolul”, a fost considerat un interpret de neegalat al rolului pe scena rusă, care a creat imaginea scenică în unitatea sa vocală și dramatică), Baron Saldorf („Mireasa”); in rusa scena - Assura ("Semiramide"), ? ("Swiss Hut" de A. Adam), Mateo ("Fra Diavolo, sau Hotel in Terracina"), Orovesa ("Norma"), Belcore ("Love Potion"), Plumketa ("Martha sau Richmond Market"), ? („Belisarius”), Falstaff („Bârfele din Windsor”), Saint-Brie („Hughenoții”), Pietro („Fenella sau Mutul din Portici”, în italiană), Dandini („Cenuşăreasa” de G. Rossini) , Duce ("Sirena"), Roland de la Bretonnière ("Mușchetarii Reginei"), Simey ("Macabei"), Contele Rodolphe ("Somnambula"), Pedro ("Indra"), Alphonse ("Lucretia Borgia"), Contele Bakeroni („Elisa și Claudio”); în Rusia - Arimberto („Bianca și Gualtiero”). Printre alte cele mai bune petreceri: Farlaf, Vyborny, Kaspar ("Free shooter"). Dr. părți: Susanin ("Ivan Susanin" de K. Cavos), Tvardovsky ("Pan Tvardovsky"), Tarop, Pentyukhin, Brandt;

Papageno, Leporello („Don Juan”), Figaro și Don Basilio („Bărbierul din Sevilla” G. Rossini), Fernando („Câia tâlhară sau pericolul de a judeca după aparență”), Seneschal („Jean de Paris”) Richard („Familia elvețiană, sau dor de patrie”), Iacob („Iosif în Egipt”), William Tell, Hamilton Don Bucephalo, contele Bakeroni, Ruthven, Tsampa, Louis, Komenzh, Olifur.

Partenerul constant al lui P. timp de zece ani (1835-1845), soția sa A. Petrova-Vorob'eva a fost asistentă în învățarea părților.

Dr. parteneri: P. Viardot, S. Gulak-Artemovsky, F. Komissarzhevsky, D. Leonova, L. Lablach, A. Latysheva, E. Lileeva, I. Melnikov, F. Nikolsky, Yu. Platonova, J. Rubini, F. Stravinsky, A. Tamburini.

A cântat sub îndrumarea lui K. Albrecht, I. Iohannis, K. Cavos, K. Lyadov, E. Napravnik, G. Romberg, A. Rubinshtein.

Scenă. activitatea P. a jucat un rol imens în istoria limbii ruse. opere. Mostrele create de marele cântăreț au pus bazele rusului. nat. școli de operă.

În 1832 a interpretat rolul atamanului Bashlyk în piesa „Două soții” de A. Shakhovsky.

Cântăreața era cunoscută și ca un interpret subtil al romanțelor de M. Glinka („Recenzia de noapte”), A. Dargomyzhsky („Caporal”), M. Mussorgsky („Savishna”, „Orfană”, „Trepak”), ucraineană. nar. cântece. Printre elevii săi se numără N. Kompaneisky.

P. era în relaţii amicale cu mulţi ruşi. compozitori.

Mussorgsky a scris despre cântăreț: „M-a hrănit cu adevăr artistic, m-a inspirat să creez”. Compozitorul i-a dedicat „Trepak” (nr. 3) din ciclul „Cântece și dansuri ale morții” (1875) lui P., A. Rubinstein - romantismul „Lupi”, P. Ceaikovski a scris pentru aniversarea a 50 de ani de la P. cel cantată-imn „Atingerea inimii omului” la următoarea N. Nekrasova (1875). Există portrete ale artistului cântăreț. S. Zaryanka (1849), K. Makovsky (1870), P. Karatygin (în rolul lui Bertram), precum și un bust de artă. (1876, sculptorul N. Laveretsky (LITMiK).

op. Din autobiografia inedită a lui O. A. Petrov // Timp nou. 24 februarie 1903, nr. 9689, p. 2; 3 martie. Nr. 9696. P. 2. Lit.: Kublitsky M. E. Istoria operei în cei mai buni reprezentanţi ai ei: Compozitori. - Cântăreți. - Cântăreți. - M., 1874. S. 249-251; Tolstoi F. Eseu despre viața lui O. A. Petrov. - Sankt Petersburg, 1876, ap. la nr.20 al revistei. „Lumina muzicală”; Amintiri de la 50 de ani de la Osip Afanasyevich Petrov 21 aprilie 1875. - Sankt Petersburg, 1876; Stasov V. V. O. A. Petrov // Figuri contemporane ruse. - Sankt Petersburg, 1877. T. 2. S. 79-92; La fel și în cartea sa: Articole despre muzică.

Problema. 2. - M., 1976; Yastrebtsov V. O. A. Petrov: Anii de copilărie și tinerețe // Rus. vechi. 1882. Vol. XXXVI. S. 377; Kompaneisky N. Marele cântăreț rus Petrov: Memorii personale și înregistrări ale conversațiilor // RMG. 1903. Nr 9. Stlb. 227; Al lui. La punerea în scenă a bustului lui Petrov-Susanin în Grădina Alexandru // Ibid. 1907. Nr. 42; Pepite rusești în biografii și imagini.

Problema. IX: Cântăreți. - Sankt Petersburg: ed. Consiliul Academic al Sf. Sinod, 1910; Shlifshtein S. Mare cântăreț O. A. Petrov // Sov. artă. 1937. Nr. 42; Lvov M. Osip Afanasievici Petrov. - M.; L., 1946; Lastochkina E. Osip Petrov. - M.; JI., 1950; Cântăreț rus remarcabil // Sov. muzică. 1952. Nr. 11; M. I. Glinka: Moștenirea literară.

T. 1. - M.; L., 1952; Glinka în memoriile contemporanilor săi / Ed. ed. A. A. Orlova. - M., 1955; Gozenpud A. A. Teatrul muzical din Rusia: De la origini la Glinka.

Articol de referință. - L., 1959. S. 735-749; Al lui. Teatrul de operă rus al secolului al XIX-lea. 1836- 1856. - L., 1969. S. 53; Livanova T. N. Critica de operă în Rusia.

T. 1. Problema. 1-2; T. 2. Problemă. 3-4.- M., 1966-1973 (numărul 1 împreună cu V. V. Protopopov); Pekelis M. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky și anturajul său. 1845-1857. - M., 1973. T. 2. S. 325, 350. Petrov, Osip Afanasievici opera. cântăreaţă; R. 3 noiembrie 1807 (? 6), † 27 feb. 1878 (Polovtsov)

Cântăreț rus (bas). În copilărie a cântat la balalaică, la chitară, apoi la flaut, clarinet, fagot, contrabas. În tinerețe a cântat în corul bisericii. A studiat notația muzicală cu maestrul trupei militare Behman.

A debutat în 1826 cu trupa lui Zhurakhovsky la Yelizavetgrad (poetul cazac de operă-vaudevil Kavos), apoi s-a mutat în trupa lui I. F. Stein, care a făcut un turneu în sudul Rusiei. Deja în acești ani s-a manifestat versatilitatea talentului artistic al lui Petrov (a jucat în operete, drame, tragedii). Mare importanță pentru el, a avut o comunicare creativă cu M. S. Shchepkin în Poltava, ceea ce a contribuit la crearea de imagini vii, pline de sânge de către Petrov.

În 1830, la invitația regizorului de operă M. S. Lebedev, a venit la Sankt Petersburg, a studiat cu K. A. Kavos (cant). În același an, și-a făcut prima apariție (parte din Sarastro, Flautul fermecat) la Scena Operei din Sankt Petersburg (la început a cântat pe scena Teatrului Bolșoi, de la mijlocul anilor '50 - Teatrul Circ, din 1860 - Teatrul Mariinsky), unde a slujit până în 1878.

Aici a creat imagini vii în operele compozitorilor vest-europeni - Tsampa, Bertram, Assur, Kaspar ("Tsampa" de Gerold, "Robert Diavolul"; "Semiramide" de Rossini, "Tunner liber"). A cântat cu succes în spectacole ale operei italiene, demonstrând nivelul înalt al artelor spectacolului rusesc (La sonnambula, Puritanii lui Bellini, Lucia di Lammermoor, Bărbierul din Sevilla, Don Juan etc.).

O nouă etapă în activitatea creativă a lui Petrov este asociată cu operele lui M. I. Glinka „Ivan Susanin” (1836) și „Ruslan și Lyudmila” (1842). A fost primul și remarcabil interpret al părților lui Susanin și Ruslan, iar mai târziu inimitabilul Farlaf. În aceste petreceri s-a dezvăluit talentul artistului - creator de imagini strălucitoare naționale, realiste.

Petrov a creat tradiția imaginii scenice a lui Susanin. Glinka i-a intenționat lui Petrov rolul lui Susanin (compozitorul a lucrat cu el în acest rol; el a compus exerciții vocale pentru cântăreț). Cea mai dificilă parte a lui Ruslan pentru un interpret a fost scrisă având în vedere vocea fenomenală a lui Petrov. Comunicarea cu Glinka și mai târziu cu deputatul Mussorgsky a extins orizonturile artistice ale lui Petrov și a contribuit la dezvoltarea în continuare a tendințelor realiste în munca sa.

De asemenea, a fost primul interpret al părților din Melnik (1856), Leporello (Oaspetele de piatră, 1872), Ivan cel Groaznic (Femeia din Pskov, 1873), Varlaam (1874), creând imagini extrem de artistice.

Vocea lui Petrov s-a remarcat prin puterea sunetului, lărgimea gamei (părțile de bas și bariton erau la fel de accesibile cântărețului), bogăția de culori, mobilitate și uniformitate în toate registrele. Cântarea sinceră, stăpânirea perfectă a recitativului, abilitățile remarcabile de actorie l-au ajutat pe Petrov să transmită o varietate de personaje umane, să dezvăluie profund imaginile pe care le-a întruchipat.

Petrov a fost, de asemenea, un interpret subtil al romancelor lui Glinka, A. S. Dargomyzhsky, Mussorgsky. Activitatea interpretativă a lui Petrov, fondatorul școlii vocale și scenice rusești, este o etapă semnificativă în dezvoltarea operei naționale ruse.

A. P. Grigorieva

,
imperiul rus

Osip Afanasievici Petrov(3 noiembrie (15), Elisavetgrad - 28 februarie (12 martie), Sankt Petersburg) - cântăreț de operă rus (bas).

Biografie

Cea mai bună oră a lui Petrov a fost premiera în 1836 a operei lui Glinka O viață pentru țar (Ivan Susanin), în care a jucat rolul principal. La acea vreme, pe scena teatrului se desfășurau simultan două opere diferite pe aceeași intriga - despre isprava țăranului Ivan Susanin - opera lui Glinka și opera lui Katerino Cavos, iar Petrov a cântat ambele roluri principale în două producții. Printre alte piese scrise special pentru Petrov și interpretate cu strălucire de el se numără Farlaf ("Ruslan și Lyudmila" de Glinka), Melnik ("Sirena"), Leporello ("Oaspetele de piatră" de Dargomyzhsky), Oziya, Vladimir ("Judith", „Rogneda " Serov), Ivan cel Groaznic („Roamna din Pskov” de Rimski-Korsakov), Varlaam („Boris Godunov” de Mussorgsky), Gudal („Demonul” de Rubinstein), Kochubey („Mazepa” de Ceaikovski) . Cântăreața a participat la opere ale compozitorilor francezi și italieni, a cântat partea din Necunoscut („Askold’s Grave” de Verstovsky).

Levitin petrov.JPG

O.A. Petrov. Portret de A. Levitin (1855)

Osip Petrov-1861.jpg

Osip Petrov (1861)

Kondratyev și Petrov.jpg

Petrov (dreapta) ca Varlaam (1873)

Osip petrov susanin.jpg

Petrov ca Susanin

OA Petrov semnătură.jpg

Autograf O.A. Petrova

Scrieți o recenzie despre articolul „Petrov, Osip Afanasyevich”

Note

Literatură

Lastochkina E. Osip Petrov. - M.- L. Muzgiz.1950. 84 p. 5000 de exemplare
A.Gozenpud. Teatrul de operă rus al secolului al XIX-lea (1836-1856). - Leningrad: „Muzică”, 1969. - S. 5, 32, 36, 42,52-59, 63, 80-82, 89, 92, 94, 96-98, 101.103. 177, 184, 195,214,203,214,203. 253, 277,278. - 463 p. - 4.790 de exemplare.
Cântăreți domestici. 1750-1917: Dicționar / Pruzhansky A. M. - Ed. I - M .: Compozitor sovietic, 1991. - T. 1. - S. 396-397.

Legături

Un fragment care îl caracterizează pe Petrov, Osip Afanasevici

Seara Annei Pavlovna a început. Fusoarele din diferite laturi foșneau uniform și neîncetat. În afară de ma tante, lângă care stătea o singură doamnă în vârstă, cu o față plângoasă și slabă, oarecum străină în această societate strălucită, societatea era împărțită în trei cercuri. Într-una, mai masculină, centrul era starețul; în cealaltă, tânără, frumoasa prințesă Helen, fiica prințului Vasily, și drăguța, roșie, prea plinuță pentru tinerețe, micuța prințesă Bolkonskaya. În al treilea Mortemar și Anna Pavlovna.
Vicontele era un tânăr simpatic, cu trăsături și maniere blânde, care se considera, evident, o celebritate, dar, din bune maniere, s-a lăsat folosit cu modestie de societatea în care se afla. Anna Pavlovna, evident, și-a tratat oaspeții cu ei. Așa cum un bun maître de hotel servește ca ceva supranatural de frumos acea bucată de carne de vită pe care nu vrei să o mănânci dacă o vezi într-o bucătărie murdară, așa și în această seară Anna Pavlovna și-a servit oaspeților mai întâi vicontele, apoi starețul, ca ceva supranatural de rafinat. Cercul lui Mortemart a început imediat să vorbească despre uciderea ducelui de Enghien. Vicontele a spus că ducele de Enghien a murit din generozitatea sa și că există motive speciale pentru amărăciunea lui Bonaparte.
- Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Spune-ne asta, viconte,] - a spus Anna Pavlovna, simțind cu bucurie cum această frază răsună ceva a la Louis XV [în stilul lui Ludovic al XV-lea], - contez nous cela, vicomte.
Vicontele se înclină cu umilință și zâmbi curtenitor. Anna Pavlovna a făcut un cerc în jurul vicontelui și a invitat pe toată lumea să-i asculte povestea.
„Le vicomte a ete personnellement connu de monseigneur, [vicontele îl cunoștea personal pe duce]”, îi șopti Anna Pavlovna unuia. „Le vicomte est un parfait conteur”, i-a spus ea altuia. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Cum este acum vizibilă o persoană de bună societate]", i-a spus ea celui de-al treilea; iar vicontele a fost servit societății în lumina cea mai elegantă și favorabilă pentru el, ca friptura de vită. pe un vas fierbinte presărat cu ierburi.
Vicontele era pe cale să-și înceapă povestea și a zâmbit slab.
„Vino aici, chere Helene, [draga Helen]”, i-a spus Anna Pavlovna frumoasei prințese, care stătea la distanță, alcătuind centrul altui cerc.
Prințesa Helen zâmbi; se ridică cu același zâmbet neschimbat femeie frumoasă cu care a intrat în sufragerie. Ușor zgomotoasă în rochia ei de bal albă, împodobită cu iederă și mușchi, și strălucind cu albul umerilor, cu luciul părului și cu diamantele ei, a mers drept între bărbații care se despărțeau, fără să privească la nimeni, dar zâmbind tuturor și, parcă le-ar fi dat cu bunăvoință dreptul tuturor să-și admire frumusețea siluetei ei., plină de umeri, foarte deschisă, după moda vremii, piept și spate, și parcă aducând cu ea splendoarea balului, a urcat în sus. către Anna Pavlovna. Helen era atât de drăguță încât nu numai că nu era nicio urmă de cochetărie în ea, dar, dimpotrivă, părea rușinată de frumusețea ei actoricească neîndoielnică, prea puternică și victorioasă. Ea părea să-și dorească și nu putea subține efectul frumuseții ei. Ce frumoasă persoană! [Ce frumusețe!] – au spus toți cei care au văzut-o.
Parcă izbit de ceva extraordinar, vicontele a ridicat din umeri și a lăsat ochii în jos, în timp ce ea s-a așezat în fața lui și l-a luminat cu același zâmbet neschimbat.
- Madame, je crains pour mes moyens devant un pareil auditoire, [Îmi este foarte teamă pentru abilitățile mele în fața unui astfel de public,] a spus el, înclinând capul cu un zâmbet.
Prințesa și-a sprijinit mâna deschisă, plină, pe masă și nu a considerat necesar să spună nimic. A așteptat zâmbind. De-a lungul poveștii, ea stătea în picioare, uitându-se din când în când la mâna ei plină de frumusețe, care și-a schimbat forma de la presiunea pe masă, apoi la un sân și mai frumos, pe care și-a ajustat colierul de diamante; și-a îndreptat de câteva ori faldurile rochiei și, când povestea a făcut impresie, s-a uitat înapoi la Anna Pavlovna și și-a luat imediat aceeași expresie care era pe chipul domnișoarei de onoare, apoi s-a liniștit într-un zâmbet strălucitor. În urma lui Helene, mica prințesă s-a mutat și ea de pe masa de ceai.
- Attendez moi, je vais prendre mon ouvrage, [Stai, îmi iau munca,] - a spus ea. Voyons, a quoi pensez vous? - se întoarse către prințul Hippolyte: - apportez moi mon ridicule. [La ce te gandesti? Adu-mi reticulul meu.]
Prințesa, zâmbind și vorbind cu toată lumea, a făcut deodată o rearanjare și, așezându-se, și-a revenit veselă.
„Acum mă simt bine”, a spus ea și, cerând să înceapă, s-a pus pe treabă.
Prințul Hippolyte și-a dus poșeta la ea, a trecut după ea și, apropiindu-și un fotoliu, s-a așezat lângă ea.
Le charmant Hippolyte [Hippolyte fermecător] era izbitor prin asemănarea sa extraordinară cu frumoasa sa soră, și cu atât mai mult pentru că, în ciuda asemănării, era izbitor de urât. Trăsăturile lui erau aceleași cu ale surorii lui, dar la ea totul era luminat de un zâmbet vesel, mulțumit de sine, tânăr, neschimbător al vieții și de o extraordinară, străveche frumusețe a corpului; fratele meu, pe de altă parte, avea aceeași față încețoșată de idioțenie și își exprima invariabil o supărare încrezătoare în sine, în timp ce corpul lui era subțire și slab. Ochii, nasul, gura - totul părea să se micșoreze într-o singură grimasă nedefinită și plictisitoare, iar brațele și picioarele luau întotdeauna o poziție nefirească.
- Ce n "est pas une histoire de revenants? [Nu este aceasta o poveste cu fantome?] - spuse el, așezându-se lângă prințesă și lipindu-și grăbit lorgnette de ochi, de parcă fără acest instrument nu ar putea începe să vorbească.
- Mais non, mon cher, [Nici deloc,] - ridicând din umeri, spuse naratorul surprins.
- C "est que je deteste les histoires de revenants, [Adevărul este că nu suport poveștile cu fantome,]", a spus el pe un ton atât de clar, încât a spus aceste cuvinte și apoi și-a dat seama că însemna.
Datorită încrederii în sine cu care vorbea, nimeni nu putea înțelege dacă ceea ce spunea este foarte inteligent sau foarte prost. Era într-un frac verde închis, în pantaloni de culoarea cuisse de nymphe effrayee, [coapsele unei nimfe înspăimântate], după cum spunea el însuși, în ciorapi și pantofi.
Viconte [Viconte] a vorbit foarte frumos despre anecdota care circula atunci că ducele de Enghien s-a dus în secret la Paris pentru a se întâlni cu doamna George, [Mademoiselle Georges] și că acolo l-a întâlnit pe Bonaparte, care s-a bucurat și de favorurile celebrului. actriță și că acolo, întâlnindu-se cu ducele, Napoleon a căzut accidental în leșinul la care era supus și a fost în puterea ducelui, de care ducele nu a profitat, dar că Bonaparte a răzbunat ulterior acea generozitate și a răzbunat. moartea ducelui.