Видове тенори. Тенорът е висок мъжки глас.

Как

Свиридов, Георги (Юрий) Василиевич (1915-1998), руски композитор.
Роден на 3 (16) декември 1915 г. във Фатеж (Курска губерния) в семейството на пощенски служител. Бащата загива по време на Гражданската война. След като завършва музикално училище в Курск, той учи в Ленинградския 1-ви музикален колеж, а от 1936 г. в композиционния отдел на Ленинградската консерватория, който завършва през 1941 г. в класа на Д. Д. Шостакович. От 1956 г. живее в Москва; работи в театъра и киното, през 1968-1973 г. ръководи Съюза на композиторите на РСФСР.

Като композитор Свиридов дебютира с цикъл романси по стихове на Пушкин (1935) - ярка и все още репертоарна композиция; в ранните му инструментални опуси (клавирно трио, струнен квартет, различни клавирни композиции и др.) се забелязва влиянието на Шостакович. Но от средата на 50-те години на миналия век, като се започне с великолепната поема в памет на Сергей Есенин (1956), се определя индивидуалният стил на композитора, което е по-скоро обратното на Шостакович и неговата школа. На първо място, Свиридов се фокусира върху жанровете, свързани с руското поетическо слово - кантата, оратория, вокален цикъл (той често размива границите между жанровете), като всичките му най-високи постижения са свързани именно с тази област, макар че сред малкото инструментални на композитора музика има истински шедьоври, сред тях са Малкият триптих за оркестър (1966) и Снежната буря (музикални илюстрации към разказа на Пушкин, 1974). Освен това името на Свиридов се свързва с характерно за 60-те години на миналия век движение в руската музика, което понякога се нарича „нова фолклорна вълна“. Основните етапи в това движение бяха гореспоменатото стихотворение в памет на Сергей Йесенин, вокалния цикъл Имам баща е селянин (1957), кантатата „Дървена Русия“ (1964) и поемата „Заминала Русия“ (1977) по стиховете на Йесенин и също - в много голяма степен - песните на Курската кантата (1964) върху истински народни мелодии и текстове и редица произведения по стихове на Блок (по-специално вокалните цикли Петербургски песни, 1964 и Шест песни, 1977), Некрасов (Пролетна кантата, 1972), Пушкин (Пушкинов венец, 1979). Свиридов пише и по стиховете на Маяковски (например Патетична оратория, 1959 г.), Пастернак („малка кантата“ Вали сняг, 1965 г.), Лермонтов, Хлебников, А. А. Прококофиев, М. В. Исаковски, А. Т. превежда текстове на Бърнс, Шаке. Исахакян.

Основната черта на стила на композитора може да се счита за опора на първичния национален жанр (почти всички негови произведения по един или друг начин проследяват песенната основа) и на националната интонация, реч и песен (в този смисъл Свиридов е наследник на Мусоргски ); тогава можем да говорим за лаконичност и мъдра простота на формите, прозрачност на текстурата и т.н. „Простотата на Свиридов”, която няма нищо общо с „опростяването”, всъщност е сложно явление: в съвременните изследвания понякога се сравнява с тенденциите към минимализъм в западната култура, а постоянното желание на композитора да работи със словото се счита за носталгия по първичната неразделност на музиката и стиха; в същия дух - намиране на корени - може да се разглежда и "неофолклоризма" на Свиридов. С още по-голямо основание може да се говори за носталгия във връзка с въображаемия свят на неговата музика, която често звучи като оплакване за изгубената родина, сбогом на заминалата („потеглила“) Русия.

Пискливостта на интонацията на Свиридов се проявява особено в онзи пласт от творчеството му, който е свързан с духовни мотиви (това се има предвид не „църковност” в най-чист вид, а по-скоро състояние „до църковните стени”). Един от първите, той се обръща към този пласт много рано, създавайки през 1973 г. три прекрасни хора за трагедията на А. К. Толстой, цар Федор Йоаннович и Хоров концерт в памет на А. А. През последното десетилетие от живота си Свиридов непрекъснато работи в хорове за църковнославянски текстове: някои от тях са включени в големия хоров цикъл на песнопения и молитви, но повечето от написаното все още не са публикувани и изпълнени.

Творческата биография на Свиридов като цяло е удивителен пример за вътрешна свобода и независимост с външна пълна адаптация към съществуващите политически и социални условия: той получи званието народен артист на СССР, звездата на Героя на социалистическия труд, беше зам. на Върховния съвет на РСФСР, лауреат на държавни награди, музиката му (от филма Време, напред!) прозвуча (и все още звучи) в интрото на новините на първия държавен телевизионен канал; в същото време често могат да се чуят мелодии на Свиридов, изпълнявани от улични музиканти (особено валс и романс от Метел).

Георги Василиевич Свиридов е изключителен феномен на музикалната култура на страната. Неговото творчество заема специално, видно място в изкуството. Принадлежността на Свиридов към руската култура е толкова очевидна, че не са необходими разсъждения, за да се докаже. В крайна сметка той продължава и развива опита на руските класици, преди всичко на Модест Мусоргски 1 , обогатявайки го с постиженията на 20-ти век. Георги Василиевич използва традициите на старата песен, песнопения, знаменно пеене и в същото време модерна песен. Творчеството на Свиридов съчетава новост, оригиналност на музикалния език, изтънченост, изящна простота, дълбока духовност и изразителност.

Музиката на Георги Свиридов, поради своята простота, е лесно различима от произведенията на други композитори. Той разкри целия си талант като автор на вокална музика - романси, хорове, оратории. В това жанрово предпочитание той явно се противопостави на течението, подчертавайки чисто песенната природа на творчеството си в противовес на сложната вълна от инструментализъм. Работил е в така наречената тонална посока, далеч от авангардните настройки. Георги Свиридов, според неговия учител Дмитрий Шостакович, „не се е уморил да измисля нов музикален език“, търсейки „нови визуални средства“.

Бидейки невероятно взискателен преди всичко към себе си, Свиридов не завърши много произведения. Понякога оставаше само да напише последния акорд и, мислейки за подредбата на гласовете в този акорд, Георги Василиевич не можеше да завърши партитурата с месеци.

Ето как композиторът Владимир Рубин описва впечатлението от музиката на Свиридов: „Някак си Георги Василиевич предложи да слушате новата му творба. След мелодиите, които изсвирах, бях напълно объркан. Мислите и чувствата бяха толкова развълнувани, че думите не идваха на ум. мълчах. Мълчанието ставаше болезнено. Георги Василиевич усети състоянието ми и предложи да играе шах. Така че не говорихме. Това беше една от най-празничните вечери в живота ми..."

творчески начин

Георги Свиридов е роден на 3 (16) декември 1915 г. в град Фатеж, който тогава се е намирал в провинция Курск. Баща му Василий Григориевич беше селянин, след което, след като получи образование, той стана пощенски и телеграфен служител. Майка, Елизавета Ивановна - учител. През 1917 г. Василий Григориевич се присъединява към партията, а след установяването във Фатеж съветска властотговаряше за окръжния отдел по труда. През 1919 г. хората на Деникин го убиват.

От деветгодишна възраст 2 Георги Свиридов живее в Курск. Оттук започва страстта му към книгите. Едва постепенно музиката започва да излиза на преден план в кръга на неговите интереси. Още 4 във Фатеж, момчето започва да учи музика с домашен учител. Същите класове продължиха и в Курск, но скучните упражнения натежаха на момчето и уроците спряха. Много повече от пианото, младият меломан бил привлечен от балалайката. Свиридов го взе от един от другарите си и скоро се научи да свири на ухо по такъв начин, че е приет в аматьорски оркестър на руски народни инструменти. Свири в оркестър, Свиридов усъвършенства техниката си и не спира да мечтае да получи музикално образование. През лятото на 1929 г. решава да влезе в музикално училище. На приемния изпит момчето трябваше да свири на пиано, но тъй като по това време нямаше репертоар, изсвири марш по собствена композиция. Комисията го хареса и го приеха в училището.

В музикалното училище Свиридов става ученик на Вера Уфимцева 5 . Общуването с този учител обогати Свиридов много - той се научи да свири професионално на пиано. През годините на обучение той беше чест гост в къщата на Уфимцеви и именно Вера Владимировна стана човекът, който посъветва Свиридов да посвети живота си на музиката. След като завършва училище, той продължава уроците си по музика при Михаил Крутянски. По негов съвет през 1932 г. Свиридов заминава за Ленинград и се записва в музикален техникум по клас по пиано, който се ръководи от професор Исая Браудо 6 . По това време Свиридов живее в общежитие и, за да се нахрани, играе вечер в киното и ресторантите.

Под ръководството на професор Браудо Свиридов много бързо усъвършенства изпълнителската си техника. Но шест месеца по-късно неговият учител се убеди, че Свиридов има вродена композиция и той се опита да прехвърли Георги Василиевич в композиционния отдел на техническото училище, в клас, воден от известния музикант Михаил Юдин 7 . По това време там учат много талантливи хора. Сред тях бяха: Никита Богословски 8 , Иван Дзержински 9 , Владимир Соловьов-Седой 10 . Само за два месеца под ръководството на Юдин Свиридов написа първата си курсова работа- вариации за пиано 11 . Свиридов остава в класа на Михаил Юдин около три години. През това време той написа много различни композиции, но най-известният беше цикъл от шест романса по стихове на Пушкин. Те са публикувани и включени в репертоара на такива известни певци като Сергей Лемешев и Александър Пирогов. Въпреки това, недохранването и упоритата работа подкопаха здравето на младия мъж, той трябваше да прекъсне обучението си и да замине за известно време в родината си в Курск.

Набрал сили и укрепил здравето си, през лятото на 1936 г. Свиридов постъпил в Ленинградската консерватория и станал лауреат на поименна стипендия за тях. Анатолий Луначарски 12 . Първият му учител там е професор П. Рязанов, който шест месеца по-късно е заменен от Дмитрий Шостакович. Под ръководството на новия му ментор започват години упорита, упорита работа, овладяване на композирането. Започва да овладява различни стилове, пробва ръката си в различни видове музика. Свиридов в консерваторските си години композира сонати за цигулка и пиано, Първа симфония, Симфония за струнен оркестър. През 1937 г. Свиридов е приет в Съюза на композиторите на СССР.

Такова успешно завършване на консерваторията обещаваше блестящи перспективи за младия композитор. И когато най-накрая получава възможността да се занимава професионално с любимото си нещо, войната започва... 1941 г. е преместен в град Бирск, Башкирска автономна съветска социалистическа република, но в края на годината е демобилизиран по здравословни причини.

Още в самото начало на войната Свиридов написва първите си песни за фронта, от които най-известната е „Песен на храбрия“ по стихове на Сурков 13. Тогава за първи път Свиридов трябваше да работи за музикален театър 14 - той създава оперетата 15 "Морето се разпростира широко", която разказва за живота и борбата на балтийските моряци в обсадения Ленинград.

В продължение на три години композиторът написва няколко големи камерно-инструментални произведения, които отразяват събитията и преживяванията от военните години. През 1944 г. Свиридов се завръща от Новосибирск 16 в Ленинград, в следвоенните години работата му става по-разнообразна. Този период включва: вокални композиции, стихотворението "Песни на скитника", сюита по думите на Уилям Шекспир, нови романси и песни на думи на съветски поети, които се появяват през 1948 г. По това време Свиридов работи много в театър и кино.

През 1949 г. Свиридов се запознава с творчеството на арменския поет Аветик Исахакян и е потресен от вдъхновената му поезия. Един след друг започват да се появяват романси по стиховете на Исахакян в преводите на А. Блок и други поети. Скоро се появи идея за голяма вокална поема за тенор и бас с пиано в единадесет части, наречена "Страна на бащите". През 1955 г. Свиридов написва девет песни за бас и пиано по стиховете на Робърт Бърнс в превод на С. Маршак. Ако в стихотворението „Страна на бащите“ всяка част беше картина, то песните по думите на Бърнс бяха галерия от музикални портрети на обикновени хора, низ от сцени от живота им около едно изображение - млад мъж, "най-добрият човек на нашите години." През ноември 1955 г. Свиридов, увлечен от поезията на Сергей Есенин, написва няколко песни по негови стихове. Те бяха последвани от редица други и в изблик на творческо вдъхновение само за две седмици се роди многочастната поема „В памет на Сергей Есенин 17“. За първи път е изпълнена на 31 май 1956 г. в Москва.

Музиката на Свиридов не беше музикална илюстрация към любимите му стихотворения. Композиторът знаеше как да "чете" поезия, той винаги беше много внимателен и чувствителен към уникалните черти на стила на авторите. Основната линия на творчеството на композитора беше ясно дефинирана - създаването на вокална музика, докато инструменталните произведения не изчезнаха от сферата на неговите интереси.

Първоначално в творчеството на Свиридов преобладават камерните жанрове - песен и романс, но постепенно той преминава към по-големи форми, по-специално към ораториите. И всяка негова творба беше много вдъхновена. Романтичната линия, идваща от "Патетична оратория", написана през 1959 г., е продължена в много динамичната музика към филма "Време, напред!" през 1966 г., която дълги години е музикално интро към информационната телевизионна програма „Време“, както и в ораторията „Дванадесетте“ по стихотворението на Александър Блок. След ораторията са написани "Пролетна кантата" по стихове на Николай Некрасов, кантата "Дървена Русия" по стихове на Сергей Есенин, няколко хорови произведения без съпровод на собствените му стихове "В синя вечер", "Табун", " Душата е тъжна за рая“, кантата „Вали сняг“ текст на Борис Пастернак. Тези произведения бяха белязани с висок професионализъм и изпълнени с поетични образи.

През 1960-те години е създаден вокалния цикъл "Курски песни", който се превръща в върхът на творчеството на Свиридов от онези години. Основата на цикъла са народните песни от района на Курск, записани от група фолклористи и публикувани в края на 50-те години на миналия век. В „Курските песни“ не се появяват чертите на нито една конкретна епоха. Въпреки това, животът на руския народ с всичките му особености беше отразен в музиката на това произведение. Композиторът бавно разгръща историята на живота пред публиката, показвайки различните му аспекти. В седем песни е изградена една-единствена драматична линия с кулминация и резултат - ярка фолклорна сцена, оптимистична по природа. Чувствителното разбиране на фолклорния песенен материал позволи на композитора да създаде специална хармонична структура на музикалния съпровод, която със своя капацитет, изразителност на основната мелодична линия допринесе за идентифициране на смисъла, съдържанието на цялото.

„Най-големият ни композитор, разбира се, е Мусоргски. Напълно нов език за целия свят на музикалното изкуство, обогатен с мощно религиозно чувство и дори в епохата, когато вече е започнал да се ерозира от световния живот ... И изведнъж „Хованщина“! Това не е просто опера, това е разговор с Бог “, написа Георги Василиевич.
Спомените от ранното детство на Джордж бяха свързани с образи на южноруската природа и трагедиите на гражданската война, една от които беше убийството на баща му. Неслучайно по-късно композиторът многократно се връща към поезията на руското село във вокалния цикъл „Баща ми е селянин“ през 1957 г., кантатата „Курски песни“, в хоровите композиции „Дървена Русия“ през 1964 г. и „ Bad-bast Man” през 1985 г. Връща се и към ужасните катаклизми на революционните години, създавайки „1919” – 7-ма част от „Стихотворението за спомен на Йесенин”, солови песни „Синът срещна баща си” и „Смъртта на комисаря”. ".
Директното общуване със селската среда, подобно на пеенето на момчето в църковния хор, беше естествено и органично. Именно тези два крайъгълни камъка на руската музикална култура - народното писане на песни и духовното изкуство, които живееха в музикалната памет на детето от детството - станаха основата на майстора в зрелия период на творчеството.
През 1920 г. Елизавета Свиридова е поощрявана за добра работа и като бонус й е предложен избор на крава или пиано на Бекер, както се казваше, „от реквизиционния фонд“. Една крава по това време би била добра помощ за вдовица с две деца, но Елизавета Ивановна избрала пианото, тъй като видяла изключителния интерес на сина си към музиката и смятала за дълг на майка си да го издържа.
Тя е съпруга на известния руски изобретател Анатолий Уфимцев.
Исая Александрович Браудо (28 юли 1896 г., Боярка, Киевска губерния, сега Киевска област - 11 март 1970 г., Ленинград) - изключителен съветски органист, най-големият познавач, изследовател и пропагандист на органната музика и органното творчество.
Михаил Алексеевич Юдин (16 септември 1893, Санкт Петербург - 8 февруари 1948, Казан) - руски, съветски композитор, професор в Ленинградската и Казанската консерватории.
Никита Владимирович Богословски (1913–2004) - съветски и руски композитор, диригент, пианист, писател. Народен артист на СССР.
Иван Иванович Дзержински (1909–1978) - съветски композитор
Василий Павлович Соловьов-Седой (истинско име - Соловьов; 1907–1979) - руски композитор, народен артист на СССР (1967).
Тази творба все още е известна сред музикантите и се използва като учебен материал.
Анатолий Василиевич Луначарски (11 (23) ноември 1875 г., Полтава, руска империя- 26 декември 1933 г., Ментон, Франция) - съветски държавник, писател, преводач, публицист, критик, изкуствовед.
Алексей Александрович Сурков (1 (13) октомври 1899 г., с. Среднево, област Рибинск, Ярославска губерния - 14 юни 1983 г., Москва) - руски съветски поет, журналист, общественик.
Освен това той пише музика за представления на театри, евакуирани в Сибир.
Тази оперета на Свиридов става първата музикално-драматична творба, посветена на войната. Поставена е в няколко театъра и дълги години не слиза от сцената. През 1960 г. оперетата на Свиридов става основа за музикален телевизионен филм, който се снима по Централна телевизия.
Тук е евакуирана Ленинградската филхармония.
Спомняйки си това време, художественият ръководител на Московския камерен хор професор Владимир Минин казва: „Беше отвратително от звучащите тогава оратории, опери, кантати, написани по специални задачи, за партито, за празника октомври. И изведнъж, през 1956 г., Георги Свиридов донесе „Поемата в памет на Сергей Есенин“ в хора на Свешников, където работех. Той сам пееше и свиреше. Впечатлението беше поразително. Музиката, съчетана със стиховете на прекрасния руски поет Есенин, изглеждаше също толкова естествена и проста. Имаше чувството, че тя живее във всеки от нас и Свиридов просто го записа с бележки. Така започна моята страст към музиката на Свиридов и нашето сътрудничество, което продължи повече от три десетилетия.

Списък на използваната литература

Музикалният свят на Георги Свиридов. Сборник със статии (съставител A. S. Belonenko). Москва: Съветски композитор, 1990 г.
Пълен сбор на съчиненията на Георги Свиридов в 30 тома (ред. В. А. Чернушенко и А. С. Белоненко). Т. 21. М.-СПб.: Национален фонд Свиридов, 2001.
Георги Свиридов в мемоарите на съвременниците (ред. А. Б. Вулфов; автор на предговора В. Г. Распутин). М .: Млада гвардия, 2006 г.
Книга за Свиридов. Отражения. Изявления. статии. Бележки (съставител А. А. Золотов). Москва: Съветски композитор, 1983.
Чайковски Б. А. Книга за Свиридов. М., 1990г.
Сохор А. Н. Свиридов Георги Василиевич. // ME в 6 т. Т. 4. (главен редактор Ю. В. Келдиш). М., 1978 г.

Композитор Пьотър Илич Чайковски
Автор: дякон Анатолий Трушин
Той ставаше между 7 и 8 часа и до девет и половина посвещаваше време на сериозно четене, което включваше философски писания, както и уроци английски език. После до един следобед работеше и отговаряше на писма. След вечеря композиторът вървял сам в продължение на два часа.

Композиторът С.И. Танеев
Автор: дякон Анатолий Трушин
Сергей Иванович Танеев - композитор, пианист, учител, учен и общественик - е най-оригиналният феномен на руската култура, човек, без който е невъзможно да си представим развитието на руската национална музика от края на 19-ти и началото на 20-ти век.

Препечатването в Интернет е разрешено само ако има активна връзка към сайта "".
Препечатване на материали от сайта в печатни издания(книги, преса) се допуска само ако са посочени източникът и авторът на публикацията.

Георги Василиевич Свиридов е роден през 1915 г. в град Фатеж, сега Курска област на Русия. Баща му беше пощенски служител, а майка му учителка. Бащата Василий Свиридов, привърженик на болшевиките в гражданската война, умира, когато Георги е на 4 години.

През 1924 г., когато Джордж е на 9 години, семейството се премества в Курск. В Курск Свиридов продължава да учи в начално училищекъдето започва страстта му към литературата. Постепенно музиката започва да излиза на преден план в кръга на неговите интереси. В началното училище Свиридов се научава да свири на първия си музикален инструмент - балалайката. Научавайки се да бира на ухо, той показва такъв талант, че е приет в местния ансамбъл от народни инструменти. От 1929 до 1932 г. учи в Курското музикално училище при Вера Уфимцева и Мирон Крутянски. По съвет на последния през 1932 г. Свиридов се премества в Ленинград, където учи пиано при Исая Браудо и композиция при Михаил Юдин в Централния музикален колеж, който завършва през 1936 г.

От 1936 до 1941 г. Свиридов учи в Ленинградската консерватория при Пьотър Рязанов и Дмитрий Шостакович (от 1937 г.). През 1937 г. е приет в Съюза на композиторите на СССР.

Свиридов Георги Василиевич

Мобилизиран през 1941 г., няколко дни след като завършва консерваторията, Свиридов е изпратен в. военна академияв Уфа, но е уволнен в края на годината по здравословни причини.

До 1944 г. живее в Новосибирск, където е евакуирана Ленинградската филхармония. Подобно на други композитори, той пише военни песни, от които най-известната е може би „Песента на смелите“ по стихове на А. Сурков. Освен това той пише музика за представления на театри, евакуирани в Сибир, включително музикалната комедия „Морето се разпростира широко“ (1943), поставена в Московския камерен театър в Барнаул.

През 1944 г. Свиридов се завръща в Ленинград, а през 1956 г. се установява в Москва. Пише симфонии, концерти, оратории, кантати, песни и романси. От 1957 г. е член на УС на Съюза на композиторите на СССР, през 1962-1974 г. е секретар, през 1968-1973 г. е първи секретар на УС на Съюза на композиторите на РСФСР. Депутат на Върховния съвет на РСФСР от 7, 8 и 9 свиквания. Подписана от Свиридов на 17 септември 1958 г., „Правда” публикува статия, озаглавена „Изкореняване на вулгарността в музиката”, която поставя началото на преследването на Марк Бернес.

През юни 1974 г. на фестивала на руските и съветските песни, който се провежда във Франция, местната преса представя Свиридов на изисканата публика като „най-поетичния от съвременните съветски композитори“.

Русия е страна на космоса, страна на песента, страна на непълнолетните, страна на Христос

Свиридов Георги Василиевич

През последните години Свиридов много боледува. На 6 януари 1998 г. той почина. Гражданска панихида и погребение се състояха на 9 януари в Москва. След заупокойната служба в катедралата на Христос Спасител Свиридов беше погребан на гробището Новодевичи.

Създаване

Първите си композиции Свиридов пише през 1935 г. - известният цикъл от лирически романси по думите на Пушкин.

Докато учи в Ленинградската консерватория, от 1936 до 1941 г., Свиридов експериментира с различни жанрове и различни видовекомпозиции. Написва Концерт за пиано № 1 (1936-1939), Симфония № 1 и Камерна симфония за струни (1940).

Стилът на Свиридов се промени значително в ранните етапи на неговото творчество. Първите му произведения са написани в стила на класическата, романтична музика и са подобни на произведенията на немските романтици. По-късно много от композициите на Свиридов са написани под влиянието на неговия учител Дмитрий Шостакович, но също така, например, в Първата партита за пиано се забелязва вниманието на композитора към музикалния език на Пол Хиндемит.

Свиридов Георги Василиевич

От средата на 50-те години на миналия век Свиридов придобива собствен ярък оригинален стил и се опитва да пише произведения, които са изключително руски по природа.

Музиката на Свиридов остава малко известна на Запад дълго време, но в Русия неговите произведения се радват на голям успех сред критиците и слушателите със своите прости, но фини лирически мелодии, мащаб, майсторски инструментариум и подчертан национален характер на изразяване, оборудван със световен опит.

Свиридов продължава и развива опита на руските класици, особено на Модест Мусоргски, обогатявайки го с постиженията на 20-ти век. Той използва традициите на старото песнопение, обредни песнопения, знамено пеене и същевременно - съвременна градска масова песен. Творчеството на Свиридов съчетава новост, оригиналност на музикалния език, изтънченост, изящна простота, дълбока духовност и изразителност.

Награди и награди

Народен артист на РСФСР (1953 г.)
Народен артист на СССР (1970 г.)
Герой на социалистическия труд (1975)
Ленинска награда (1960) - за "Патетична оратория" по думите на В. В. Маяковски
Сталинска награда първа степен (1946) - за трио за пиано, цигулка и виолончело (1945)
Държавна награда на СССР (1968) - за "Курски песни" за хор и оркестър
Държавна награда на СССР (1980) - за концерта за хор "Пушкински венец"
Държавна награда Руска федерация (1994)
Орден „За заслуги към Отечеството“ 2 степен (12.10.1995 г.)
Четири ордена на Ленин (16.12.1965 г.; 2.7.1971 г.; 18.12.1975 г.; 13.12.1985 г.)
Медал „За доблестен труд във Великите Отечествена война 1941-1945"
Орден на свободата 2 степен (Албания, 1954 г.)
Ордени и медали на чужди държави
Почетен гражданин на Курск (1982 г.)
Почетен гражданин на Москва (1997 г.).

Памет за Свиридов

Изкуството, в което Бог присъства като идея, преживяна вътрешно, ще бъде безсмъртно

Свиридов Георги Василиевич

На 23 септември 2005 г. в Курск беше открит първият паметник на композитора, върху който са издълбани думите му: „Пей Русия, където Господ ми даде и ми заповяда да живея, да се радвам и страдам“.
На 16 декември 2005 г. в родния град на Георги Свиридов Фатеж е открита мемориална къща-музей на композитора.
В Санкт Петербург на улица „Йесенин“ е открито училище по изкуствата на негово име.
В Балашиха, близо до Москва, художественото училище № 1 е кръстено на композитора.
Общественото движение „Православна Русия“ учреди възпоменателен медал „Нашето наследство“ на името на Георги Василиевич Свиридов, за да награди постиженията в областта на музикалното изкуство, творческата дейност, насочена към подкрепа и развитие на националната култура.
В Москва няколко детски музикални школи носят неговото име.
Името "Георгий Свиридов" е Airbus A320 на Аерофлот (номер VP-BDK).

Композиции

Величието на художника е величието на душата (величието на духа) на художника. Величието на Мусоргски и Бородин е величието на християнина

Свиридов Георги Василиевич

7 малки пиеси за пиано (1934-1935)
6 романса на думи от А. Пушкин (1935)
7 романса на думи от М. Лермонтов (1938)
Концерт за пиано № 1 (1936-1939)
Камерна симфония за струни (1940)
3 романса по стихове на А. Блок (1941)
Концерт за пиано № 2 (1942)
Музикална комедия "Морето се разпростира широко" (1943)
Соната за пиано (1944)
Романси за глас и пиано по стихотворения от Уилям Шекспир (1944-60)
Квинтет за пиано и струни (1945)
Трио за пиано, цигулка и виолончело (1945; Сталинска награда, 1946)
Вокален цикъл "Страна на бащите" за тенор, бас и пиано по стихове на А. И. Исахакян, се състои от 11 романса (1950 г.)
Музикална комедия "Светлини" (1951)
Оратория "Декабристите" по думите на Александър Пушкин и поетите декабристи (1954-55, незавършена)
Романси за глас и пиано по стихове от Робърт Бърнс в превод на Самуил Маршак (1955)
Вокален цикъл за тенор, баритон и пиано „Баща ми е селянин“ по стихове на Сергей Есенин (1956)
Вокално-симфонична поема "В памет на Сергей Есенин" (1956)
„Патетична оратория“ по думите на Владимир Маяковски ([; Ленинска награда, 1960 г.)
Вокален цикъл (стихотворение) "Петербургски песни" за четирима певци-солисти, пиано, цигулка и виолончело по стихове на Александър Блок (1961-69)
Музика за камерен оркестър (оркестрова версия на Квинтет за пиано и струни 1964)
"Курски песни" за смесен хор и оркестър, народни думи (1964; Държавна награда, 1968)
Музикални илюстрации към разказа на Александър Пушкин "Снежната буря" (1964)
Малка кантата за хор и оркестър "Дървена Русия" по стихове на Сергей Есенин (1964)
"Малък триптих" (1964)
Малка кантата за хор и оркестър "Вали сняг" по стихове на Борис Пастернак (1965)
Малка кантата за хор и оркестър "Тъжни песни" по стихове на Александър Блок (1965)
Романс "Тези бедни села" за глас, пиано и обой, текст на Фьодор Тютчев (1965)
Сюита "Време, напред!" (1965) музика към едноименния филм на М. Швейцер - темата на интрото на предаването "Время", изданието на СССР в 21 часа.
"Пролетна кантата" за хор и оркестър (1972)
Музика за представлението на Малкия театър "Цар Фьодор Йоаннович" (1973 г.)
Музика към паметника на падналите на Курската издутина (1973)
Хоров концерт "В памет на А. А. Юрлов" за смесено хорово пеене без думи (1973 г.)
Кантата "Ода на Ленин" по думи на Роберт Рождественски за читател, хор и оркестър (1976)
„Напуснала Русия“, цикъл за глас и пиано на думи от Сергей Есенин (1977)
Химни на родината за хор (1978)
25 песни за бас и пиано (1939-1979)
"Пушкински венец" за хор и оркестър (1979)
"Нощни облаци", кантата по думите на Александър Блок за смесен хор а капела (1979)
10 романса по думите на А. Блок (1972-1980)
"Ладога", стихотворение за хор на думи от А. Прокофиев (1980)
"Песни", концерт за хор а капела по думите на Александър Блок (1980-1981)
Петербург, вокална поема (1995)
„Песения и молитви“ (за хор без придружител)

Филмография

Изкуството не е само изкуство. Тя е част от религиозното (духовно) съзнание на хората. Когато изкуството престане да бъде това съзнание, то се превръща в „естетическо“ забавление. Хората, които не са близо до това духовно съзнание на народа, не разбират същността на изкуството, неговия сакраментален смисъл.

Свиридов Георги Василиевич

1940 г. - Преобърната девствена почва
1946 г. - Дон Сезар дьо Базан
1951 - Пржевалски
1952 - Римски-Корсаков
1953 г. - Великият воин на Албания Скендербег
1956 г. - Полюшко поле
1960 г. - Червения площад
1961 - Възкресение
1964 - Руска гора
1964 - Виелица
1966 - Време, напред!
1976 - Доверие
1982 - Червени камбани. Филм 2. Видях раждането на нов свят
1996 - "Времето на Георги Свиридов" - документален филм, 52 мин., режисьор Никита Тихонов

Георги Василиевич Свиридов - цитати

Изкуството на нашия век носи голяма отговорност за това, че упорито и талантливо проповядва липсата на духовност, хедонизъм, морален комфорт, каста, интелектуална избраност, интелектуална наслада и още по-лошо: възторжено възпява и опоетизира всякакви злини, служещи то и получаване на удовлетворение от него само заради него, ненаситна амбиция, виждайки в него освежаване, обновяване на света. Всичко това несъмнено причини голяма вреда на човешката душа ...

Причината за доброто може да изглежда напълно безнадеждна, тъй като душите, които са били подложени на толкова силно третиране и умъртвяване, може би е невъзможно да бъдат възкресени. Но мъдростта на живота се крие сама по себе си: новите поколения идват на света напълно чисти, което означава, че целта е да ги възпитаме в служба на високо добро...

Моята музика е някаква малка свещ от "восъчна тяло", която гори в бездънния свят на подземния свят."

Вододелът, разграничаването на художествените течения, се осъществява днес съвсем не по линията на „начин” или т. нар. „изразни средства”. Трябва да си много наивен човек, за да мислиш така. Разграничението върви по най-важната, основна линия на човешкото съществуване – по линията на духовно и морално. Тук е началото на всичко – смисълът на живота!

Руската култура е неделима от чувството за съвест. Съвестта е това, което Русия донесе в световното съзнание. И сега има опасност да загубим тази високоморална категория...

Гласът е невероятен човешки дар. Всеки има своя, уникален и неповторим. В професионалното изкуство обаче има ясна класификация, която обединява определени видове гласове в групи по различни критерии: сила на звука, вокални и технически качества, тембър и т.н. Сред мъжките гласове тенорът заема първо място. Това е гласът на великите оперни певци, с които ще се запознаем подробно в тази статия.

Описание

Тенорът е високият певчески глас на мъжете. Той е най-популярният в света. В превод от латински тази дума означава "напрежение на гласа" или "равномерно движение". По своя обхват тенорът в солови партии е в състояние да достигне нотата "до" втора октава. А в хоровите изпълнения границата му е нотата „ла“ от първа октава.

В оперното пеене се ценят солисти с тенор, които умеят чисто да приемат „Си-бемол“ на първа и „С“ на втора октава. Между другото, това качество се счита за най-красивото, горният регистър на гласа на тенора. Често се нарича "горна нота" или кралска нота. В Италия на певците се плащат големи хонорари за възможността да го вземат.

Класификация

лирически;
драматичен;
баритон тенор;
контра тенор;
алтино тенор.

Нека се занимаваме с всеки тип наименуван мъжки глас поотделно.

Сортове

Лирически тенор- това е глас с мек, "сребърен" тембър с добра подвижност и мелодичност на звука. Под него днес в оперния репертоар създава страхотно количествопартии. Това са Фауст (едноименната опера на Гуно), Ленски („Евгений Онегин“ от Чайковски), Алфред („Травиата“ от Верди), Пиер Безухов („Война и мир“ от Прокофиев) и много други. В оперите, написани от Росини и Моцарт, партиите изискват висока подвижност и доста широк диапазон от тенора. Следователно солисти, подходящи за тази роля, трябва да имат специален тенор на Росини (или Моцарт).

Много по-рядко в оперите драматичен тенор. Характеризира се с плътен, богат звук. Често се бърка с лиричния баритон. Въпреки това, той има повече мощност и по-ярък тембър. В оперите за този тип глас се създават партии за образи с противоречиви характери и трагична съдба. Например Хосе от „Кармен“ на Бизе, „Отело“ (операта на Верди) или Херман от „Пиковата дама“ на Чайковски. В оперното изкуство съществува концепцията за героичния тенор на Вагнер. Факт е, че оперите на Рихард Вагнер се отличават със своя мащаб и изискват голяма издръжливост от изпълнителя с драматичен тенор, което го принуждава непрекъснато да пее мощно и героично в продължение на няколко часа.

Има и междинен тип, наречен лирико-драматичен тенор. По силата на звука и израза на драматизма той отстъпва на драматичния, но превъзхожда лирическия тенор. Това е универсален инструмент за въплъщение на двата жанра от оперния репертоар.

баритон тенор- глас, който притежава едновременно чертите на баритон и тенор. По сила на звука съвпада с предшествениците си, но има къс горен регистър на обхвата. Подходяща оперна партия за този тип глас е Мим от „Пръстенът на Нибелунга“ на Вагнер.

Алтино теноре вид лиричен тенор с добре развит горен регистър и обхват, достигащ нотата "ми" на втора октава. Всички тези качества налагат определени ограничениякъм репертоара. Пример за партия на алтино тенор е Астрологът от „Златният петел“ на Римски-Корсаков.

Все по-широко разпространено в оперното пеене е контра тенор. Това е най-високият мъжки певчески глас. Обхватът му се простира от нота „до“ малка до „си“ на втората октава. Това може да се демонстрира с изпълнението на частта "Полет на Кондора", написана през 1913 г. от перуанския композитор Д. Роблес.

Кой може да пее тенор?

Тенорът е гласът, който се чува най-често в опери и мюзикъли. Специалистите казват, че това е най-сложната техника на мъжкото пеене и е възможно да се научите как да я овладеете само в хода на многогодишна практика. Разбира се, трябва да се помни, че не всеки мъж може да пее с тенор. В крайна сметка всичко зависи от това какъв глас го е наградила природата.

Може ли един баритон, глас с по-ниска височина, да пее като тенор? Разбира се, просто е невъзможно да стигне до горните регистри. Но мъжете с мек, висок глас, с помощта на професионален учител и старание, могат да развият тенор. В същото време не бива да забравяме за музикалната теория и нотите, без знанието на които разработването на сложна техника на пеене ще бъде празен бизнес.

известни певци

Популярен американски тенор е Ричард Крофт. Той има лиричен или по-скоро моцартиански тенор. Италианецът Алесандро Сафина отстъпва малко от него по отношение на гласовия обхват.

Но най-известните притежатели на високи гласове са испанците Пласидо Доминго, Хосе Карерас и италианецът Лучано Павароти, които съставят легендарното оперно трио „Трима тенора“. В тази композиция певците обиколиха света с концерти от 1990 до 2003 г.

Притежателите на тенор се срещат и в поп арта. Сред такива добре познати Честър Бенингтън от Linkin Park, Адам Ливайн от Maroon 5, Майкъл Джексън, Адам Ламбърт, Били Оушън, Райън Тедър от One Republic и много други. Разбира се, вокалният им диапазон отстъпва значително на оперните певци от триото Трима тенора. Освен ако "златният глас на Русия" - Николай Басков - може да се сравни с тях, тъй като певецът излезе на сцената от операта и следователно има не само отлични вокални способности, но и няколко години усъвършенстване за оперни партии зад гърба си .

И накрая, някои интересни факти:

Освен че определя мъжкия певчески глас, тенорът е и духов музикален инструмент, принадлежащ към групата на саксорна. Създаването му е заето за първи път от Адолф Сакс в средата на 19 век. Днес тенор саксофонът е може би най-популярният инструмент в джаз музиката.
Известно е, че мъже певци пеят в диапазона на женски глас. В епохата на барока подобни оперни партии се изпълняват от кастрати – млади мъже, които са кастрирани, за да поддържат висок глас. Днес контратенори успешно се справят с тази роля.