Mussorgsky MP

Modest Petrovich (9 (21) III 1839, el pueblo de Karevo, ahora el distrito Kuninsky de la región de Pskov - 16 (28) III 1881, San Petersburgo) - Ruso. compositor. A los 6 años empezó a jugar al fp. bajo la mano mamá. Los primeros experimentos de las musas pertenecen a la misma época. improvisaciones inspiradas en los cuentos de hadas de una niñera, una campesina sierva. Las imágenes de la vida del pueblo dejaron una profunda huella en la mente de M. Según el testimonio de su hermano Filaret, desde la adolescencia, "trataba a todo lo folklórico y campesino con especial cariño...". En 1849, M. ingresó a la Escuela Peter and Paul en San Petersburgo, y en 1852-56 estudió en la escuela de alféreces de la Guardia. Simultaneamente Aprendió a jugar fp. hormiga pianista. A. Gerke. En 1852 la primera Op. M. - polka "Alférez" (para p.).
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En 1856, después de graduarse de la escuela, M. fue ascendido a oficial, pero después de 2 años se retiró y se dedicó por completo a la música. influencia decisiva en su música. y desarrollo general conocía a A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, V. V. Stasov. M. se unió al grupo de jóvenes compositores unidos bajo el lema de la lucha por la mejor nat. demanda en torno a Balakirev (ver "The Mighty Handful"). Debajo de sus brazos. empezó a estudiar composición, a estudiar música. lit-ru. En estafa 50 - temprano años 60 M. escribió un número de orc., fp. composiciones (algunas de ellas incompletas), canciones y romances, trabajado en la música de la tragedia "Edipo Rey" de Sófocles. En 1860 era español. orco scherzo B-dur (concierto de la RMS; bajo la dirección de A. G. Rubinshtein), en 1861 - un coro de la música de "Edipo Rey" (Mariinsky Tr, bajo la dirección de K. N. Lyadov). A la vuelta de los años 60. M. está pasando por un profundo punto de inflexión ideológico, convirtiéndose en un materialista acérrimo, demócrata y partidario de la antiservidumbre avanzada. ideología. Compartió muchas de las opiniones del ruso. revolucionario ilustradores - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, bajo cuya influencia se formó su trabajo creativo. principios, temas definidos. M. creó una serie de realistas. wok escenas de la vida campesina, en las que se combina el carácter agudo de la cotidianidad con la denuncia social. orientación. Imágenes de personas la vida y la fantasía se reflejan en la sinfonía. pinchar. M.- "Intermezzo" y "Noche en la Montaña Calva" (ambas de 1867).
En el centro de la creatividad Búsquedas M. fue el género operístico. Después de inacabado las óperas "Salambo" (basada en la novela de G. Flaubert, 1863-66) y "Matrimonio" (sobre el texto inalterado de NV Gogol, 1868; fue una experiencia audaz en el campo de la ópera de declamación), creó uno de sus mayores creaciones - "Boris Godunov" (basado en la tragedia de A. S. Pushkin, 1868-69, 2ª edición 1872). Inicialmente rechazado por la dirección de imp. t-zanja, la ópera fue posterior. (con abreviaturas significativas) ante la insistencia del cantante Yu. F. Platonova (1874, Mariinsky Tr, San Petersburgo). "Boris Godunov" causó una feroz controversia. El público progresista recibió calurosamente la ópera, mientras que los círculos conservadores la recibieron con hostilidad. Las opiniones también estuvieron divididas entre el grupo de músicos cercanos al compositor. Ambiguo en tono y contenido fue la reseña de Ts. A. Cui (Spb. Vedomosti, 1874, No. 37), lo que demuestra la incomprensión del crítico de la audaz innovación del compositor. Todo esto le causó a M. un profundo trauma moral.
años 70 - un período de trabajo intenso M. Habiendo alcanzado en "Boris Godunov" creativo. madurez, recurrió a nuevos medios. planes Su mayor producción de este período: la ópera "Khovanshchina" (sobre una trama histórica propuesta por V.V. Stasov, lib. M., 1872-80, no terminada). Simultaneamente a partir de 1874 trabajó en la ópera lírico-comedia Sorochinskaya Fair (basada en un cuento de Gogol, no completada). en los años 70 los ciclos vocales también se crearon en el siguiente. A. A. Golenishchev-Kutuzova "Sin el sol" (1874) y "Canciones y danzas de la muerte" (1875-77), fp. suite "Cuadros de una exposición" (1874), etc.
M. es uno de los más grandes compositores realistas del siglo XIX. Buscó lograr en su obra la máxima plausibilidad realista, cotidiana y psicológica. especificidad de la imagen. Su obra, se distingue por una conciencia democrática. orientación, estaba imbuida de una apasionada protesta contra los siervos. opresión, amor y simpatía por el pueblo y por la persona humana profanada y desamparada. Letras. declaró abiertamente sus puntos de vista y tareas en su "Nota autobiográfica" y cartas a Stasov, Golenishchev-Kutuzov y otros amigos y asociados en juicios. "Crear una persona viva en la música en vivo": así definió el objetivo de su trabajo. Junto con la reproducción verdadera mundo espiritual personalidad humana M. trató de comprender y transmitir la psicología colectiva de Nar. peso "... En las masas humanas -escribió-, como en una persona individual, siempre hay rasgos más finos que eluden el alcance, rasgos que no han sido tocados por nadie...".
M. fue en muchos sentidos un pionero. Volviendo a las esferas de la vida, inusuales para el arte de esa época, buscó persistentemente nuevos medios musicales. expresividad, experimentado audazmente, tradiciones rechazadas. académico normas e ideas, si entraron en conflicto con la naturaleza específica de un arte en particular. Tareas. Considerando que las formas del arte deben ser tan diversas y únicas como la vida misma es única en sus manifestaciones, M. buscó la individualización última del arte. encarnación. Su objetivo era "crear un fenómeno o tipo vital en una forma inherente a ellos, que no había existido antes de ninguno de los artistas".
Principal para M., la entonación viva del habla humana servía como medio para caracterizar la imagen. Desarrolló la creatividad. principios de Dargomyzhsky, a quien llamó "el gran maestro de la verdad". Matices de la entonación del habla en la producción. M. son extremadamente diversos, desde una conversación simple y cotidiana o una conversación confidencial íntima hasta una melodía melodiosa. recitación, convirtiéndose en canción - "la encarnación del recitativo en la melodía", como formuló el propio compositor. La síntesis de canto y recitatividad es característica de las obras maduras. M. 70s, en la que supera algunos de los extremos de sus primeras obras. búsquedas. La canción es utilizada a menudo por M. y como independiente. totalidad completa, como un medio de "generalización a través del género". Con la ayuda de dif. géneros de canciones, se las arregla para crear imágenes inusualmente brillantes, en relieve y vitalmente convincentes de otd. gente de la gente o nar. masas abrazadas por un solo impulso.
M. - maestro de armónica. color, anticipando muchos de los descubrimientos posteriores de los compositores del siglo XX. en esta área. La peculiaridad de la armonía y el instr. La textura de M. está determinada por el deseo de individualización de la imagen y una entonación psicológica específica. expresividad Le dio más importancia a la autosuficiencia. característica en sentido figurado. el significado de armónico complejos que sistema común conexiones funcionales. De ahí la aparente fragmentación de las musas. telas y una gran cantidad de puntos de sonido coloridos brillantes, como arrojados accidentalmente, lo que dio motivos para acercarlo a los impresionistas. La forma integral de producción. M. se construye en su mayor parte sobre la base de comparaciones contrastantes o transformaciones de variantes libres de un centro en constante renovación. imagen.
Realista Los principios de la creatividad de M. ya están tomando forma en el wok. Op. 60, que fue en cierto modo la preparación para la creación de las óperas "Boris Godunov" y "Khovanshchina". En las canciones de la N. A. Nekrasova, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky, por su cuenta. en los textos se dan tipos vivos caracteristicos de gentes del pueblo, con grandes convicciones. se pintan a la fuerza cuadros de un pueblo post-reforma empobrecido y devastado. Combinan humor, sátira mordaz, lírica y dramatismo. Algunas de las canciones, como señaló correctamente Stasov, tienen el carácter de finales. dracma. parodias Esto lo expresará. un monólogo, basado en una entonación característica del discurso ("Svetik Savishna", "Orphan"), luego una canción dramatizada. Significado especial como expresión de Nar. el dolor y la tristeza adquieren el género de una canción de cuna ("Kalistrat", "Canción de cuna para Yeryomushka", "Duerme, duerme, hijo campesino"). En la canción "Gopak" se logra un efecto figurativo brillante al comparar el baile y la canción de cuna. Como un medio satírico denuncia, se usa la parodia: en la iglesia "Seminarista" se parodia el canto, en el "Clásico" y "Raika", el trabajo de alien M. en la dirección de compositores.
dep. Los lados de la dramaturgia operística de M. están preparados y formados en su inacabado. óperas "Salambo" y "Matrimonio". Lejos del romanticismo moderno. la trama del primero de ellos no pudo satisfacer al compositor en un momento en que su realismo estaba tomando forma. letras. puntos de vista. Sin embargo, el desarrollo de escenas multitudinarias y trágicas. el patetismo de algunos episodios de "Salambo" hizo posible utilizar más adelante muchos de sus fragmentos en "Boris Godunov". “Matrimonio” fue un trabajo de laboratorio para M., cuyo significado fue descrito con mucha precisión por el propio compositor: “este es un ejercicio factible de un músico, o más bien de un no músico que quiere estudiar y comprender todas las curvas de habla humana en esa presentación directa y veraz, en la que fue transmitida por el genio Gogol. A pesar de la precisión y nitidez con la que M. reproduce el carácter individual del discurso de cada uno de los personajes, esta ópera no está exenta de elementos de naturalismo, que obligaron al compositor a negarse a seguir trabajando en ella.
"Boris Godunov" - un nuevo tipo de histórico. óperas, en las que el pueblo actúa como fuerza activa. Volviendo a la tragedia de Pushkin, M. la repensó en gran medida, la acercó a la era de la inminente revolución campesina. La acción se concentra en torno a lo principal, el centro. conflicto entre autoridad real y la gente. Las literas masivas logran un alcance, potencia y dinamismo sin precedentes. escenas Con no menos fuerza trasladada psicológica. el drama de Boris, una severa discordia mental, que conduce a una catástrofe ya la muerte del héroe. El entrelazamiento inextricable de lo personal y Nar. el drama estuvo determinado por la naturaleza intencional y de intenso desarrollo de la dramaturgia de "Boris Godunov", así como por la variedad de tipos, situaciones y medios del drama musical. expresividad
"Khovanshchina" M. llamó "drama musical popular", enfatizando así el papel dominante de las personas. En comparación con "Boris Godunov", la acción es más ramificada: un gran número de extraño independiente. los hilos se tejen en un nudo. Diferentes grupos de personas (arqueros, "gente extranjera de Moscú", cismáticos, siervas del Príncipe Khovansky) reciben una característica individual. Hay muchos actores en la ópera, cuyos intereses y aspiraciones chocan entre sí. Un lugar especial lo ocupa la lírica. el drama de Marta, conectado sólo indirectamente con lo político. pelear. Todo ello determinaba los rasgos de la dramaturgia. edificios de "Khovanshchina", su conocida "dispersión", un gran papel de woks redondeados relativamente independientes. episodios de canto y tipo ariose.
El creciente protagonismo del canto y la melódica. el comienzo también es característico de la "Feria de Sorochinsky". Junto con esto, aquí se manifestó la habilidad inherente de las características cómicas, basadas en la implementación de entonaciones del habla, a veces parodiadas (parte de Popovich).
La parte superior de la cámara wok. La creatividad de M. consta de 3 ciclos: "Infantil" (cf. M., 1868-72), "Sin sol" y "Canciones y danzas de la muerte". Respecto a los "Infantiles" K. Debussy señaló que "nadie recurrió a lo mejor que tenemos, con mayor ternura y profundidad".
En la música de este ciclo, la marcada característica se combina con una entonación inusualmente fina. matiz. La misma riqueza de matices, la sensibilidad a los cambios más pequeños en el colorido emocional de las palabras son inherentes al wok. recitaciones del ciclo "Sin Sol". Al desarrollar ciertos aspectos de las letras de Dargomyzhsky, M. crea una imagen profundamente veraz de una persona socialmente desfavorecida, solitaria y engañada, similar al mundo de "humillado e insultado" en ruso. lit-re siglo 19 Si "Sin el sol" - una especie de letra. confesión del compositor, luego en "Canciones y danzas de la muerte" se expresa en música el tema del sufrimiento humano. imágenes que alcanzan el poder trágico del sonido. Al mismo tiempo, se distinguen por la vida realista. concreción y certeza de las características sociales, que se ve facilitada por el uso de musas existentes. formas y entonaciones ("Canción de cuna", "Serenata", "Trepak", marcha en "Comandante").

M. P. Mussorgsky. La canción "Comandante" del ciclo "Canciones y Danzas de la Muerte". Autógrafo.
Herramienta El trabajo de M. es relativamente pequeño en volumen, pero en esta área creó obras brillantes y profundamente originales. A ejemplos destacados ruso el programa symphony pertenece a orc. la pintura "Noche en la montaña calva", cuya trama eran las viejas literas. creencias. De Nar. La naturaleza de sus musas también está relacionada con los orígenes. imágenes "La forma y el carácter de mi trabajo son rusos y originales", escribió el compositor, señalando, en particular, el típicamente ruso que utilizó. recepción de "variaciones dispersas" gratuitas. FP se distingue por la misma originalidad. suite "Cuadros de una exposición", que contiene una galería de imágenes diversas del género, cuento de hadas-fantástico. y épica. plan, combinado en un lienzo de sonido multicolor. Riqueza tímbrica, "orquestalidad" FP. Los sonidos incitaron a varios músicos a la idea de orco. procesando esta Op. (La más popular fue la instrumentación de M. Ravel, 1922).
El valor innovador de la creatividad M. solo unos pocos fueron apreciados durante su vida. Stasov fue el primero en declarar que "Mussorgsky pertenece al número de personas a las que la posteridad erige monumentos". Las óperas de M. se establecieron firmemente en el escenario solo a finales de los siglos XIX y XX. "Boris Godunov" después de mucho tiempo. el descanso fue español. en rojo. N. A. Rimsky-Korsakov en 1896 (en el escenario del Gran Salón del Conservatorio de San Petersburgo), y recibió un amplio reconocimiento después de que F. I. Chaliapin (1898) actuara en el papel principal. Edición genuina de autor. La ópera fue restaurada en 1928 (Leningr. ópera y ballet). "Khovanshchina", realizada en 1886 en San Petersburgo por aficionados, luego hubo una publicación. Moscú ruso privado ópera de S. I. Mamontov (1897), y en el escenario estatal, solo en 1911 por iniciativa de Chaliapin.
Creativo. Los hallazgos de M. en el campo de la música. recitaciones y armonías. los colores despertaron el interés de Debussy, Ravel, L. Janachek y otros. compositores en contra 19 - suplicar. 20 siglos, que, sin embargo, pasó por el Pueblo Revolucionario. ideas de su obra. Una evaluación completa e integral del legado de M. recibida solo después del 1 de octubre. revolución de 1917. Gran mérito en la restauración de ediciones originales de autor de prod. M. pertenece a B. V. Asafiev y P. A. Lamm. Las tradiciones de Moscú se desarrollan de forma independiente y se renuevan en el trabajo de D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov y otros escritores soviéticos. compositores
En 1968, la Casa-Museo de M.
Fechas clave de la vida y la creatividad
1839. - 9 III. En el pueblo de Karevo, nació el hijo Modest en la familia Mussorgsky: el terrateniente Pyotr Alekseevich y su esposa Yulia Ivanovna (de soltera Chirikova).
1846.- Primeros éxitos en el aprendizaje del piano. bajo la mano mamá.
1848. - Español. Concierto de M. J. Field (en casa de los padres para invitados).
1849.-VIII. Admisión a la Escuela Peter and Paul en San Petersburgo. - El inicio de clases en FP, en la Ant. A. Gerke. 1851. - Español. M. "Rondo" de A. Hertz hace obras de caridad en casa. concierto.
1852. - VIII. Ingreso a la escuela de alféreces de guardia. - Edición fp. obras de teatro - polkas "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").
1856. - 17 VI. Graduación de la escuela de alféreces de guardias. - 8 X. Inscripción en el Regimiento de Guardias Preobrazhensky. - X. Reunión con A.P. Borodin de guardia en el 2º hospital terrestre. - Invierno 1856-1857. Conocido con A. S. Dargomyzhsky.
1857. - Conocido con Ts. A. Cui y M. A. Balakirev en la casa de Dargomyzhsky, con V. V. y D. V. Stasovs en la casa de M. A. Balakirev. - Comienzo de lecciones prácticas de composición. Balakirev.
1858. - 11 VI. Jubilación de servicio militar.
1859. - 22 II. Usar M. Ch. papeles en la comedia ópera "Hijo del mandarín" de Cui en la casa del autor. - VI. Un viaje a Moscú, familiarización con sus lugares de interés.
1860. - 11 I. Uso. scherzo B-dur en el concierto RMO bajo dir. A. G. Rubinstein.
1861. - I. Un viaje a Moscú, nuevos conocidos en los círculos de la intelectualidad avanzada (juventud). - 6IV. Usar coro de la música de la tragedia "Edipo Rey" de Sófocles en un concierto bajo dir. K. N. Lyadova (Mariinsky Tr).
1863.-VI-VII. Permanecer en Toropets en relación con los problemas en la finca. Crítico revisiones del entorno de los propietarios ("los campesinos son mucho más capaces de gobernarse a sí mismos que los propietarios", - de una carta a M. A. Balakirev fechada en 10 VI). - XIII. La idea de la ópera "Salambo" basada en la novela de G. Flaubert. - 15 XII. Ingreso al servicio (oficial) en el Departamento de Ingeniería.
1863-65. - La vida en una "comuna" con un grupo de jóvenes amigos (bajo la influencia de la novela "¿Qué hacer?" N. G. Chernyshevsky).
1864. - 22 V. Creación de la canción "Kalistrat" ​​en la letra. N. A. Nekrasov - el primero de una serie de trabajos. Escenas de Nar. vida.
1866. - El comienzo de la amistad con N. A. Rimsky-Korsakov.
1867. - 6III. Usar coro "La derrota de Senaquerib" en el concierto de Música Libre. escuelas bajo el Balakirev. - 26IV. Dejando el servicio en el Departamento de Ingeniería. - 24 IX. Quejas sobre la difícil situación financiera en una carta a Balakirev.
1868.- Acercamiento con la familia Purgold, participación en su música casera. reuniones - 23 IX. Mostrando "Matrimonio" en la casa de Cui. - Conocido con el historiador de la literatura VV Nikolsky, el comienzo del trabajo sobre "Boris Godunov" por su consejo. - 21 XII. Inscripción en el Departamento Forestal del estado de Min-va. propiedad.
1870. - 7 V. Mostrando "Boris Godunov" en la casa de Thin. K. E. Makovsky. - Prohibición por censura de la canción "Seminarista".
1871. - 10 II. El Comité de Ópera del Teatro Mariinsky rechazó la ópera "Boris Godunov".
1871-72. - M. vive en el mismo apartamento con Rimsky-Korsakov, está trabajando en la 2ª edición. Boris Godunov.
1872. - 8 II. Proyección de la ópera "Boris Godunov" en una nueva edición. en la casa de V. F. Purgold. - 5II. Usar finales del 1º D. "Boris Godunov" en el concierto de la RMO bajo dir. E. F. Napravnika. - II-IV. Obra colectiva (junto con Borodin, Rimsky-Korsakov y Cui) sobre la ópera-ballet "Mlada" encargada por la dirección de imp. t-zanja - 3 VI. Usar polonesa de "Boris Godunov" en el concierto de Free Music. escuelas bajo el Balakirev. - VI. El comienzo del trabajo sobre "Khovanshchina" - X. Lectura de las obras de C. Darwin, en las que M. encuentra confirmación de su materialismo. puntos de vista sobre el juicio.
1873. - 5II. Usar tres pinturas de "Boris Godunov" en el Mariinsky T-re. - V. Uso. F. Liszt en Weimar para un grupo de músicos del ciclo "Infantil" de M.
1874. - 27 I. Estreno de "Boris Godunov" en el Teatro Mariinsky. - 7-19 V. Creación de una balada para voz con piano. "Olvidado" en el siguiente Golenishchev-Kutuzov, consagrado. V. V. Vereshchagin. - VII. El origen del concepto de la ópera "Feria de Sorochinsky".
1875. - 13 II. Participación de M. como acompañante en un concierto a favor de estudiantes necesitados de Medicina y Cirugía. academia. - 9III. Participación en música-lit. Noche de San Petersburgo. about-va para la subvención a oyentes médicos y pedagógicos. cursos
1876. - 11III. participación en la música Noche de San Petersburgo. Colectas de artistas a favor de estudiantes de escasos recursos Médico-Quirúrgicos. academia.
1877. - 17 II. Participación en el concierto Yu. F. Platonova. - Participación en un concierto a favor de la Sociedad de pisos baratos.
1878. - 2IV. Actuación con la cantante D. M. Leonova en el concierto de la Sociedad de Asistencia a Mujeres Oyentes médico y pedagógico cursos - 10XII. La reanudación de "Boris Godunov" (con billetes grandes) en el Mariinsky T-re.
1879. - 16 I. Interpretación de la escena en la celda de "Boris Godunov" en el concierto de Música Libre. escuelas bajo el Rimsky-Korsakov (en el post. Mariinsky t-ra fue lanzado). - 3 VI. Participación en el concierto de la Sociedad de ayudas a las mujeres oyentes. médico y pedagógico cursos - VII-X. Conc. un viaje desde Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sebastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 XI. Usar extractos de "Khovanshchina" en el concierto de Free Music. escuelas bajo el Rimsky-Korsakov.
1880. - I. Dejando el servicio. Deterioro de la salud. - 8 VI. Usar extractos de "Khovanshchina" y "Canciones sobre una pulga" en el concierto de Leonova con una orquesta bajo el control. Rimsky-Korsakov. - 27 y 30 IV. Dos conciertos de Leonova y M. en Tver. - 5 VIII. Mensaje en una carta a Stasov sobre el final de "Khovanshchina" (con la excepción de pequeños pasajes en el último acto).
1881. - II. Un fuerte deterioro de la salud. - 2-5 III. I. E. Repin pinta un retrato de M. - 16 III. La muerte de M. en el hospital militar Nikolaev por erisipela de la pierna. - 18III. El funeral de M. en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo (ahora la Necrópolis de Leningrado).
Composiciones: óperas - Salammbault (basada en la novela de G. Flaubert, 1863-1866, no terminada), Matrimonio (sobre el texto de la comedia de N. V. Gogol, 1er d., 1868; completada y orquestada por M. M. Ippolitov-Ivanov, post . 1931, Radio Theatre, Moscú), Boris Godunov (basado en la tragedia de AS Pushkin, 1869; 2ª edición 1872, post. 1874, Mariinsky Tr, San Petersburgo; editado por NA Rimsky-Korsakov, post en 1896 por la Sociedad de Asambleas Musicales, Gran Salón del Conservatorio de San Petersburgo, editado por DD Shostakovich, 1959, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado), Khovanshchina (lib. M., 1872-80, completado en base a materiales originales y orquestado por Rimsky-Korsakov, 1883, ambientada en 1886, por el Club de Música y Drama de Aficionados, Kononov Hall, San Petersburgo, editada por Shostakovich, proyectada en 1959, ambientada en 1960, Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado), Feria Sorochinskaya (según la novela de Gogol, 1874-80, completado por Ts. A. Kui, 1916, posterior a 1917, Musical Drama Theatre, Petrogrado, editado por V. Ya. Shebalin, 1931, Maly teatro de opera, Leningrado; en rojo. P. A. Lamm y Shebalina, 1932, Mus. podar. V. I. Nemirovich-Danchenko, Moscú, también 1952, Sucursal gran t-ra, Moscú); para orco. - Scherzo B-dur (1858), Intermezzo (1867), Night on Bald Mountain (1867), March Taking Kars (1880); para fp. - Cuadros de una exposición (1874); para coro y orco. - coro de la tragedia de Sófocles "Edipo rey" (1860), la derrota de Senaquerib (letra de J. Byron, 1867); para coro, solistas y piano. - Josué (1877); para voz con fp. - Se sentó. Años jóvenes (1857-1865), Ciclos infantiles (letra de M., 1868-72), Sin sol (letra de A. A. Golenishchev-Kutuzov, 1874), Canciones y danzas de la muerte (letra de Golenishchev-Kutuzov, 1875-77 ; instrumentación de partes de piano para orquesta de Shostakovich, 1962), canciones y romances en la op. N. A. Nekrasova (Calistrat, Lullaby to Eremushka), T. G. Shevchenko (Gopak, On the Dnieper), A. V. Koltsova (Un jardín florece sobre el Don, Revel), A. K. Tolstoy (Disperses, partes, Haughtiness), Golenishchev-Kutuzova (balada Forgotten) , AN Pleshcheev (Las hojas crujían tristemente), por su cuenta. textos (Svetik Savishna, Huérfano, Seminarista, Clásico, Raek); registros y arr. nar. canciones, incluso para maridos. chora - Di, querida niña, te levantas, te levantas, sol rojo, eres mi voluntad, mi voluntad, a las puertas, a las puertas del padre (1880), etc. Composición completa de escritos. : (inacabado, vol. 1, 3, 4, 5, 7, 8), M.-L.-Vienna, 1928-39. Cartas y escritos literarios. : Cartas y Documentos, ed. A. N. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1932; Cartas a A. A. Golenishchev-Kutuzov, comentario. P. V. Aravina, ed. e introducción Arte. Yu. Keldysh, M.-L., 1939; favorito cartas, introduccion Arte, ed. y aprox. M. S. Pekelis, Moscú, 1953. patrimonio literario. compensación A. A. Orlova y M. S. Pekelis, libro. 1-2, M., 1971-72. Literatura: Stasov VV, MP Mussorgsky. Bosquejo biográfico, Vestnik Evropy, 1881, No 5-6; suyo, Perov y Mussorgsky, "Antigüedad rusa", 1883, n.º 5; el suyo propio, Memoria de Mussorgsky, San Petersburgo, 1885; suyo, Artículos sobre M. P. Mussorgsky, M.-P., 1922; véase también: Stasov V.V., Izbr. Soch., Vol. 1-3, M., 1952; (Cui C. A.), Concierto Escolar Libre. Concierto de la dirección de teatro con imágenes en vivo ... (Coro "La derrota de Senaquerib" de Mussorgsky), San Petersburgo Vedomosti, 1867, 14 de marzo; el suyo ... Obras recién publicadas de Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky, ibid., 1870, 12 de noviembre; la suya propia, Bibliografía musical (..."Raek" de Mussorgsky), ibíd., 1871, 19 de noviembre; la suya propia, Musical Bibliography ("Children's" de Mussorgsky), ibíd., 1872, 6 de septiembre; el suyo, Three Pictures from Mussorgsky's opera "Boris Godunov", rechazado por el comité de vodevil..., ibid., 1873, 9 de febrero; el suyo, M. P. Mussorgsky. 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El 2 de marzo de 1881 en la puerta del hospital militar Nikolaev de la capital, ubicado en la calle Slonovaya en Sands, un visitante inusual entró con un lienzo en las manos. Fue a la habitación de su viejo amigo, que había sido traído dos semanas antes con delirium tremens y agotamiento nervioso. Poniendo el lienzo sobre la mesa, abriendo los pinceles y las pinturas, Repin miró el familiar rostro cansado y exhausto. Cuatro días después, estaba listo el único retrato de por vida del genio ruso. Modest Petrovich Mussorgsky admiró su imagen durante solo 9 días y murió. Fue desafiantemente audaz y uno de los creadores musicales más fatales del siglo XIX. Una personalidad brillante, un innovador que se adelantó a su tiempo y tuvo un impacto significativo en el desarrollo no solo de la música rusa, sino también de la europea. La vida de Mussorgsky, así como el destino de sus obras, fue difícil, pero la fama del compositor será eterna, porque su música está impregnada de amor por la tierra rusa y las personas que viven en ella.

Una breve biografía de Modest Petrovich Mussorgsky y muchos datos interesantes Lea sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky nació el 9 de marzo de 1839. Su nido familiar era una finca en la región de Pskov, donde vivió hasta los 10 años. La proximidad de la vida campesina, las canciones folklóricas y una vida sencilla de pueblo formaron en él esa cosmovisión, que más tarde se convirtió en el tema principal de su obra. Bajo la guía de su madre, comenzó temprano a tocar el piano. El niño tenía una imaginación desarrollada y, al escuchar los cuentos de la enfermera, a veces no podía conciliar el sueño en toda la noche debido a la conmoción. Estas emociones encontraron su expresión en improvisaciones pianísticas.

Según la biografía de Mussorgsky, en relación con su mudanza a San Petersburgo en 1849, sus estudios musicales se combinaron con estudios en el gimnasio y luego en la Escuela de Alféreces de la Guardia. Modest Petrovich surgió de las paredes de este último no solo como oficial, sino también como un excelente pianista. Después de un breve servicio militar, se retiró en 1858 para concentrarse por completo en su composición. Esta decisión fue facilitada en gran medida por el conocimiento de MAMÁ. Balákirev quien le enseñó las bases de la composición. Con el advenimiento de Mussorgsky, se forma la composición final " puñado poderoso».

El compositor trabaja duro, el estreno de la primera ópera lo hace famoso, pero otras obras no encuentran comprensión ni siquiera entre los kuchkistas. Hay una división en el grupo. Poco antes de esto, Mussorgsky, debido a una extrema necesidad, vuelve a servir en varios departamentos, pero su salud comienza a fallar. Las manifestaciones de "enfermedad nerviosa" se combinan con la adicción al alcohol. Pasa varios años en la finca de su hermano. En San Petersburgo, en constantes dificultades financieras, vive con varios conocidos. Sólo una vez, en 1879, logró estallar en un viaje a las regiones del sur del Imperio con la cantante D. Leonova como acompañante. Desafortunadamente, la inspiración de este viaje no duró mucho. Mussorgsky regresó a la capital, fue expulsado del servicio y nuevamente sumido en la apatía y la embriaguez. Era una persona sensible, generosa, pero profundamente solitaria. El día que lo expulsaron de un apartamento alquilado por falta de pago, tuvo un derrame cerebral. Modest Petrovich pasó otro mes en el hospital, donde murió en la madrugada del 16 de marzo de 1881.

Datos interesantes sobre Modest Petrovich Mussorgsky

• Mencionando dos versiones de " Boris Godunov”, queremos decir - derechos de autor. Pero también hay "ediciones" de otros compositores. ¡Hay al menos 7 de ellos! SOBRE EL. Rimsky-Korsakov, que vivía con Mussorgsky en el mismo apartamento en el momento de la creación de la ópera, tenía una visión tan particular de este material musical que dos de sus versiones dejaron intactos algunos compases de la fuente original. E. Melngailis, PA Lamm, D.D. Shostakóvich, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• A veces, para completar la reproducción de la intención del autor y la música original, se agrega a la versión de 1872 una escena en la Catedral de San Basilio de la primera edición.
• Khovanshchina, por razones obvias, también sufrió numerosas ediciones: Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky y Enmarañar. versión DD Shostakovich es considerado el más cercano al original.

• Director Claudio Abbado por " Jovanshchina"En 1989, en la Ópera de Viena, hizo su propia compilación de música: restauró algunos episodios en la orquestación del autor, tachados por Rimsky-Korsakov, basados ​​en la versión de D. Shostakovich y el final ("Final Chorus"), creado por I. Stravinsky. Desde entonces, esta combinación se ha repetido repetidamente en las producciones europeas de la ópera.
• A pesar de que tanto Pushkin como Mussorgsky presentaron a Boris Godunov como un asesino de niños en sus obras, no hay evidencia histórica directa de que el zarevich Dimitri haya sido asesinado por orden suya. El hijo menor de Iván el Terrible padecía epilepsia y, según testigos presenciales y la investigación oficial, murió en un accidente mientras jugaba con un objeto punzante. La versión del asesinato por encargo fue apoyada por la madre del zarevich Marya Nagaya. Probablemente por venganza contra Godunov, reconoció a su hijo en False Dmitry I, aunque luego se retractó de sus palabras. Curiosamente, la investigación del caso de Dimitri fue dirigida por Vasily Shuisky, quien más tarde, después de convertirse en rey, cambió su punto de vista, afirmando inequívocamente que el niño fue asesinado en nombre de Boris Godunov. Esta opinión también es compartida por N.M. Karamzin en "Historia del Estado Ruso".

• Hermana MI. Glinka LI Shestakova le regaló a Mussorgsky una edición de Boris Godunov de A.S. Pushkin con hojas en blanco pegadas. Fue en ellos que el compositor marcó la fecha de inicio del trabajo en la ópera.
• Las entradas para el estreno de "Boris Godunov" se agotaron en 4 días, a pesar de su precio, que fue tres veces superior al habitual.
• Los estrenos extranjeros de "Boris Godunov" y "Khovanshchina" se llevaron a cabo en París, en 1908 y 1913, respectivamente.
• Aparte de las obras Chaikovski, "Boris Godunov" es la ópera rusa más famosa, representada repetidamente en los escenarios más grandes.
• El famoso cantante de ópera búlgaro Boris Hristov interpretó tres papeles a la vez en la grabación de Boris Godunov en 1952: Boris, Varlaam y Pimen.
• Mussorgsky es el compositor favorito de F.I. Chaliapin.
• Las producciones prerrevolucionarias de "Boris Godunov" fueron pocas y de corta duración, en tres de ellas el papel principal fue interpretado por F.I. Chaliapin. El trabajo fue verdaderamente apreciado sólo en tiempo soviético. Desde 1947, la ópera se representa en el Teatro Bolshoi, desde 1928 en el Teatro Mariinsky, y ambas ediciones están en el repertorio actual del teatro.

• La abuela de Modest Petrovich, Irina Yegorovna, era una sierva. Alexei Grigorievich Mussorgsky se casó con ella y ya tenía tres hijos comunes, entre los que se encontraba el padre del compositor.
• Los padres de Modi querían que se uniera al ejército. Su abuelo y bisabuelo eran oficiales de guardia, su padre, Pyotr Alekseevich, también soñaba con esto. Pero debido a un origen dudoso, la carrera militar no estaba disponible para él.
• Los Mussorgsky son la rama de Smolensk de la familia real Rurik.
• Probablemente, en el corazón del conflicto interno que atormentó a Mussorgsky durante toda su vida, había también una contradicción de clases: provenir de una familia rica familia noble, pasó su infancia entre los campesinos de su hacienda, y en sus propias venas corría la sangre del pueblo siervo. Es el pueblo el gran protagonista de las dos grandes óperas del compositor. Este es el único personaje al que trata con absoluta simpatía y compasión.
• De la biografía de Mussorgsky sabemos que el compositor permaneció soltero toda su vida, incluso sus amigos no dejaron evidencia de las aventuras amorosas del compositor. Corrían rumores de que en su juventud vivió con un cantor de taberna que se escapó con otro, rompiéndole cruelmente el corazón. Pero no se sabe con certeza si esta historia realmente sucedió. También quedó sin confirmar la versión sobre el amor del compositor por Nadezhda Petrovna Opochinina, quien era 18 años mayor que él, ya quien dedicó muchas de sus obras.
• Mussorgsky es el tercer compositor de ópera ruso más interpretado.
• "Boris Godunov" se muestra en los teatros del mundo con más frecuencia que "Werther" de Massenet, " manon lesko» Puccini o cualquier ópera « Anillos del Nibelungo»Wagner.
• Fue el trabajo de Mussorgsky lo que inspiró a I. Stravinsky, quien, siendo estudiante de N.A. Rimsky-Korsakov, no reconoció sus ediciones en Boris Godunov.
• Entre los seguidores extranjeros del compositor - C. Debussy y M. Ravel.
• Musoryanin es un apodo que usa el compositor entre amigos. También fue llamado Modinka.

• En Rusia, "Khovanshchina" se representó por primera vez en 1897, interpretada por la Russian Private Opera S.I. Mamontov. Y solo en 1912 se representó en los teatros Bolshoi y Mariinsky.
• Durante los años soviéticos Teatro Mijailovski Petersburgo llevaba el nombre de M.P. Mussorgsky. Tras la reconstrucción y la devolución del nombre histórico, varios compases de la introducción de Khovanshchina (Amanecer en el río Moscú) suenan como campanas en el teatro como homenaje al gran compositor.
• Ambas óperas de Mussorgsky requieren la actuación de una orquesta significativamente ampliada para transmitir con precisión la expresividad de la música.
• La "Feria de Sorochinsky" fue terminada por C. Cui. Esta producción fue el último estreno de ópera. Imperio ruso 12 días antes de la revolución.
• El primer ataque grave de delirium tremens alcanzó al compositor ya en 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, la esposa del hermano de Filaret, insistió en que Modest Petrovich se mudara a su propiedad. Lo sacaron, pero nunca se recuperó por completo de su enfermedad. Habiendo dejado a sus familiares por San Petersburgo, sin los cuales no podría vivir, el compositor no abandonó su adicción.
• Mussorgsky murió 16 días después que el emperador Alejandro II, quien fue asesinado por terroristas en San Petersburgo.
• El compositor legó los derechos de publicación de sus obras al célebre filántropo T.I. Filippov, quien lo ayudó repetidamente. Fue él quien pagó el digno funeral de Modest Petrovich en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Creatividad Modest Petrovich Mussorgsky

Primera obra publicada polca "Alférez"- vio la luz cuando su autor tenía tan solo 13 años. A los 17, escribió dos scherzos, bocetos de otras obras de gran formato que no se convirtieron en obras completas. Desde 1857, Mussorgsky ha estado escribiendo canciones y romances, la mayoría de los cuales son sobre temas populares. Esto era inusual para un músico secular de aquellos años. Los primeros intentos de escribir óperas quedaron sin terminar: esto y " Salambó"según G. Flaubert, y" Matrimonio» según N.V. Gogol. La música de "Salambo" estará completamente incluida en la composición de la única ópera completada por el compositor - "Boris Godunov".

La biografía de Mussorgsky dice que Mussorgsky comienza a estudiar su obra principal en 1868. Él mismo escribió el libreto de todas sus obras de formato grande, el texto de Godunov se basó en la tragedia de A.S. Pushkin, y la autenticidad de los hechos fue contrastada con la "Historia del Estado Ruso" de N.M. Karamzín. Según Modest Petrovich, en la idea original de la ópera había dos actores principales: el pueblo y el zar. En un año, la obra fue completada y presentada a la corte de la dirección de los teatros imperiales. El trabajo innovador, no académico y en muchos sentidos revolucionario del compositor conmocionó a los miembros del comité de dirección de la banda. El motivo formal de la negativa a la puesta en escena" Boris Godunov fue en ausencia de un partido central de mujeres. Así nació un asombroso precedente en la historia de la ópera: dos ediciones, y en términos de significado, dos óperas para una trama.

La segunda edición estuvo lista en 1872, apareció un personaje femenino brillante: Marina Mniszek, un papel magnífico para mezzosoprano, se agregó un acto polaco y una línea de amor de False Dmitry y Marina, se reelaboró ​​el final. A pesar de esto, el Teatro Mariinsky volvió a rechazar la ópera. La situación era ambigua: muchos extractos de "Boris Godunov" ya habían sido interpretados por cantantes en conciertos, el público recibió bien esta música y la dirección del teatro permaneció indiferente. Gracias al apoyo de Mariinsky Opera Company, en particular, el cantante Yu.F. Platonova, que insistió en realizar la obra para su función benéfica, la ópera se estrenó el 27 de enero de 1874.

IA actuó en la parte del título. Melnikov, uno de los vocalistas destacados de su tiempo. La audiencia se enfureció y llamó al compositor unas 20 veces para que se inclinara, las críticas se expresaron tanto con moderación como negativamente. En particular, Mussorgsky fue acusado de retratar a la gente como una multitud incontrolable de gente borracha, oprimida y desesperada, absolutamente estúpida, simple y sin valor. Durante 8 años de vida del repertorio, la ópera se mostró solo 15 veces.

En 1867, en 12 días, Modest Petrovich escribió una imagen musical " Noche de verano en Bald Mountain”, que nunca se interpretó durante su vida y fue rehecho por él muchas veces. En la década de 1870, el autor recurrió a las composiciones instrumentales y vocales. Así nacieron Imágenes de la exposición”, “Canciones y Danzas de la Muerte”, ciclo “Sin Sol”.

tu segundo ópera histórica, teatro musical popular " Jovanshchina”, Mussorgsky comenzó a escribir incluso antes del estreno de “Boris Godunov”. El compositor creó completamente el libreto él mismo, sin depender de fuentes literarias primarias. Se basa en los hechos reales de 1682, cuando la historia rusa también estaba pasando por un punto de inflexión: había una división no solo en lo político, sino también en lo espiritual. Caracteresóperas - y el jefe Streltsy Ivan Khovansky con su desafortunado hijo, y el favorito de la princesa Sofía, el príncipe Golitsyn y los cismáticos de los viejos creyentes. Los personajes están quemados con pasiones: amor, sed de poder e intoxicación con permisividad. El trabajo se prolongó durante muchos años: enfermedades, depresiones, períodos de consumo excesivo de alcohol ... "Khovanshchina" ya estaba siendo completado por N.A. Rimsky-Korsakov inmediatamente después de la muerte de su autor. En 1883 lo ofreció al Teatro Mariinsky, pero fue rechazado rotundamente. La obra maestra de Mussorgsky se interpretó por primera vez en un círculo de aficionados a la música...

Simultáneamente con Khovanshchina, el compositor escribió la ópera Feria Sorochinskaya", que quedó solo en borradores. Sus últimas composiciones fueron varias piezas para piano.

La música de Mussorgsky en el cine

Las melodías de "Nights on Bald Mountain" y "Pictures at an Exhibition" son populares en todo el mundo y se utilizan a menudo en películas. Entre las películas famosas donde la música de M.P. Mussorgsky:

• "Los Simpson", serie de televisión (2007-2016)
• "Árbol de la vida" (2011)
• "Quemar después de leer" (2008)
• "El cliente siempre está muerto", serie de televisión (2003)
• "Drácula 2000" (2000)
• El gran Lebowski (1998)
• Lolita (1997)
• "Asesinos natos" (1994)
• "Muerte en Venecia" (1971)

película biográfica solo hay uno sobre el genio: "Mussorgsky" de G. Roshal, lanzado en 1950. En la década de la posguerra, se hicieron varias películas sobre los grandes compositores rusos, esta puede llamarse la más exitosa. Magnífico en el papel principal de A.F. Borisov. Se las arregló para crear la imagen de Mussorgsky, como lo describieron sus contemporáneos: generoso, abierto, sensible, voluble, llevado. Este papel fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS. V. V. N. Cherkasov interpretó a Stasov en la película y L. Orlova interpretó a la cantante Platonova.

Entre las adaptaciones cinematográficas de las óperas del compositor y las grabaciones de representaciones teatrales, destacamos:

• Khovanshchina, puesta en escena por L. Baratov en el Teatro Mariinsky, grabada en 2012, protagonizada por: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• Boris Godunov, dirigida por A. Tarkovsky en el Covent Garden Theatre, grabada en 1990, protagonizada por: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• Khovanshchina, puesta en escena por B. Large en la Ópera de Viena, grabada en 1989, protagonizada por: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• Boris Godunov, puesta en escena por L. Baratov en el Teatro Bolshoi, grabada en 1978, protagonizada por: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", película-ópera de V. Stroeva, 1959, protagonizada por: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
• Boris Godunov, película-ópera de V. Stroeva, 1954, protagonizada por A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Sobre el carácter innovador de su música M.P. Mussorgsky menciona repetidamente en sus cartas. El tiempo demostró la validez de esta definición: en el siglo XX, los compositores comenzaron a utilizar ampliamente las mismas técnicas que alguna vez parecieron antimusicales incluso para sus contemporáneos como Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov. Modest Petrovich era un genio. Pero el genio ruso - con el blues, el agotamiento nervioso y la búsqueda de consuelo en el fondo de la botella. Su obra llevó la historia, el carácter y las canciones del pueblo ruso a los mejores escenarios mundiales, estableciendo su autoridad cultural incondicional.

Video: mira una película sobre Modest Petrovich Mussorgsky

La biografía de Mussorgsky es muy interesante, su vida estuvo llena no solo de creatividad: estaba familiarizado con muchas personas prominentes de su tiempo.

Mussorgsky provenía de una antigua familia noble. Nació el 9 (21) de marzo de 1839 en el pueblo de Karevo, provincia de Pskov.

Pasó los primeros 10 años de su vida en casa, recibiendo educación en el hogar y aprendiendo a tocar el piano.

Luego fue enviado a estudiar a San Petersburgo en una escuela alemana, desde donde fue transferido a la Escuela de Alféreces de la Guardia. Fue en esta escuela donde se interesó por la música sacra.

Desde 1852, Mussorgsky se dedicó a la composición musical, sus composiciones se interpretaron en los escenarios de San Petersburgo y Moscú.

En 1856 fue enviado a servir en el Regimiento de Guardias de Preobrazhensky (durante su servicio conoció a A. S. Dargomyzhsky). En 1858 pasó al servicio del Ministerio de Bienes del Estado.

Carrera musical

En una breve biografía de Mussorgsky Modest Petrovich, escrita para niños, se menciona que en 1859 Modest Petrovich conoció a Balakirev, quien insistió en la necesidad de profundizar en el conocimiento musical.

En 1861, comenzó a trabajar en óperas como Edipo (basada en la obra de Sófocles), Salambo (basada en la obra de Flaubert) y Las bodas (basada en la obra de N. Gogol).

Todas estas óperas nunca fueron completadas por el compositor.

En 1870, el compositor comenzó a trabajar en su obra más importante y famosa: la ópera Boris Godunov (basada en la tragedia del mismo nombre de A. S. Pushkin). En 1871, presentó su creación al tribunal de críticos musicales, quienes sugirieron que el compositor trabajara más e introdujera algún tipo de “principio femenino” en la ópera. Se representó solo en 1874 en el Teatro Mariinsky.

En 1872, se comenzó a trabajar en dos obras a la vez: la ópera dramática "Khovanshchina" y "Sorochenskaya Fair" (según la historia de N. Gogol). Ambas obras nunca fueron completadas por el maestro.

Mussorgsky escribió muchas breves obras musicales basado en las tramas de poemas y obras de teatro de N. Nekrasov, N. Ostrovsky, poemas de T. Shevchenko. Algunos de ellos fueron creados bajo la influencia de artistas rusos (por ejemplo, V. Vereshchagin).

últimos años de vida

En los últimos años de su vida, Mussorgsky tuvo dificultades con el colapso del Mighty Handful, la incomprensión y las críticas de los funcionarios musicales y colegas (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). En este contexto, desarrolló una depresión severa, se volvió adicto al alcohol. Comenzó a escribir música más lentamente, renunció a su trabajo y perdió un ingreso pequeño pero constante. En los últimos años de su vida, solo los amigos lo apoyaron.

La última vez que habló públicamente en la noche en memoria de F. M. Dostoevsky el 4 de febrero de 1881. El 13 de febrero murió en el hospital Nikolaevsky de San Petersburgo a causa de un ataque de delirium tremens.

Mussorgsky fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Pero hoy sólo se conserva la lápida, pues tras una reconstrucción a gran escala de la antigua necrópolis (años 30), su tumba se perdió (aplastada). Ahora hay una parada de autobús en el lugar del entierro del compositor.

Tabla cronológica

Otras opciones de biografía

• El único retrato de por vida del compositor de Ilya Repin fue pintado unos días antes de la muerte del compositor.
• Mussorgsky era una persona increíblemente educada: hablaba con fluidez francés, alemán, inglés, latín y griego, fue un excelente ingeniero.

Puntuación de la biografía

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Modest Petrovich Mussorgsky se llamó a sí mismo un luchador por el "pensamiento correcto en el arte". Su nombre está asociado con páginas destacadas de la historia de la ópera rusa. Nació en el pueblo de Karevo, provincia de Pskov. Su padre era un terrateniente pobre y quería que su hijo eligiera la carrera militar. Desde 1849, el futuro compositor estudió en la Escuela de Pedro y Pablo, y luego en la Escuela de Alféreces de la Guardia en San Petersburgo, continuando en el camino las lecciones de piano que había comenzado en la infancia.

Después de graduarse de la escuela en 1856, Mussorgsky se hizo muy amigo de A.S. Dargomyzhsky y, un año después, de M.A. Balakirev, quien reconoció su talento como compositor. Influenciado por Balakirev, se retiró en 1858 para dedicarse a la música. Pero en ese momento, la creatividad del compositor no proporcionaba ningún medio de subsistencia, y el joven se vio obligado a conseguir un trabajo como funcionario.

Durante estos años, Mussorgsky converge aún más con Stasov, Cui. Así se formó el núcleo del "Mighty Handful", al que posteriormente se sumaron Borodin y Rimsky-Korsakov.

En 1866, el compositor comenzó a trabajar en la gran ópera "Salambo" basada en la novela de G. Flaubert, pero pronto perdió interés en ella y no la completó. Al mismo tiempo, apareció una serie de "cuadros populares" (definición del autor) en el género vocal de cámara, en los que sonaba el tema de protesta contra la falta de derechos y la pobreza del campesinado. Estos son "Calistrat", "Canción de cuna de Eremushki", etc. Aparecen varias obras satíricas, y entre ellas se encuentran "Seminarista", "Clásico", "Raek", un ciclo vocal único "Infantil". Al mismo tiempo, el compositor creó la pintura sinfónica "Ivan's Night on Bald Mountain" basada en la trama de las leyendas populares (1867) y la ópera cotidiana "Marriage" después de Gogol, que, como "Salambo", quedó inconclusa.

El pináculo de este período de la obra del compositor fue el drama musical Boris Godunov (1868-1872). Sin embargo, la dirección de los teatros imperiales no aceptó la ópera, y su estreno, ya en la segunda edición, tuvo lugar en el escenario del Teatro Mariinsky en 1874. El público la recibió con entusiasmo. Y en nuestro tiempo, "Boris Godunov" es una de las óperas más populares del mundo.

Incluso antes del estreno de "Boris Godunov", Mussorgsky comenzó a trabajar en un nuevo trabajo: la ópera "Khovanshchina". El pueblo se convirtió en su personaje principal, y el propio compositor lo llamó "drama musical popular". Mussorgsky decidió no seguir estrictamente los hechos históricos, sino generalizarlos artísticamente para transmitir mejor el espíritu de una de las etapas más intensas de la historia rusa: el comienzo del reinado de Pedro I. Pero la falta de dinero impidió trabajar en la ópera. , y además, el compositor estaba molesto por el destino incierto de "Boris Godunov". Sin embargo, no dejó de trabajar duro ni un solo día.

en la década de 1870 Mussorgsky crea varias obras notables: la balada "Olvidado" basada en la trama de la pintura del mismo nombre de V. Vereshchagin, el ciclo "Canciones y danzas de la muerte" con las palabras de A. Golenishchev-Kutuzov y el ciclo de piano " Cuadros de una exposición", escrito bajo la impresión de la exposición póstuma del arquitecto-artista V .Hartmann.

En su música nos parece ver a un Enano fabuloso, Baba Yaga volando en un mortero, un trovador medieval. En la obra final, se cantan los héroes rusos "Bogatyr Gates". "Pictures at an Exhibition" es considerada una de las mejores obras de la música de programa mundial.

El evento más brillante de los últimos años de la vida de Mussorgsky fue un viaje de conciertos a Ucrania y el sur de Rusia, junto con el cantante D.M. Leonova. Mussorgsky actuó en sus conciertos como acompañante. Durante el viaje, recopiló canciones ucranianas para la ópera cómica Sorochinsky Fair, que concibió.

Sin embargo, Mussorgsky no tuvo tiempo de terminar todo lo que tenía planeado. En 1881 enfermó gravemente y el 16 de marzo de 1881 murió en San Petersburgo. Las óperas Khovanshchina y Sorochinskaya Fair quedaron inconclusas. "Khovanshchina" se graduó en N.A. Rimsky-Korsakov y "Sorochinsky Fair" - Los amigos de Mussorgsky Ts.A. Cui y A. K. Liadov. Ya en nuestro tiempo, D.D. hizo una nueva versión de la orquestación de las óperas de Mussorgsky. Shostakóvich.

1839 - 1881

Historia de vida

Modest Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839 en el pueblo de Karevo, distrito de Toropetsk, en la propiedad de su padre, un terrateniente pobre, Peter Alekseevich. Pasó su infancia en la región de Pskov, en el desierto, entre bosques y lagos. Era el menor, el cuarto hijo de la familia. Los dos ancianos murieron uno tras otro en la infancia. Toda la ternura de la madre, Yulia Ivanovna, fue entregada a los dos restantes, y en especial a él, el favorito, el más pequeño, Modinka. Fue ella quien primero comenzó a enseñarle a tocar el viejo piano que estaba en el vestíbulo de su casa solariega de madera.

Pero el futuro de Mussorgsky estaba sellado. A la edad de diez años, él y su hermano mayor llegaron a San Petersburgo. Aquí se suponía que debía ingresar a una escuela militar privilegiada: la Escuela de Alféreces de la Guardia.

Después de graduarse de la Escuela, Mussorgsky fue asignado al Regimiento de Guardias Preobrazhensky. Modesto tenía diecisiete años. Sus deberes no eran gravosos. Pero inesperadamente para todos, Mussorgsky renuncia y se desvía del camino iniciado con tanto éxito.

Poco antes de eso, uno de los compañeros Transformadores, que conocía a Dargomyzhsky, le trajo a Mussorgsky. El joven cautivó de inmediato al músico no solo con su forma de tocar el piano, sino también con improvisaciones libres. Dargomyzhsky apreció mucho sus destacadas habilidades musicales y le presentó a Balakirev y Cui. Así comenzó una nueva vida para el joven músico, en la que Balakirev y el círculo Mighty Handful ocuparon el lugar principal.

Actividad creativa

La actividad creativa de Mussorgsky comenzó tormentosamente. Cada obra abrió nuevos horizontes, aunque no llegó a su fin. Así quedaron inconclusas las óperas Edipo Rey y Salambo, donde por primera vez el compositor trató de encarnar el más complejo entramado de los destinos de las personas y una fuerte personalidad imperiosa.

Un papel excepcionalmente importante para el trabajo de Mussorgsky fue desempeñado por la ópera inacabada The Marriage (acto 1, 1868), en la que utilizó el texto casi sin cambios de la obra de N. Gogol, y se impuso la tarea de reproducir musicalmente el habla humana en todas sus curvas más sutiles. . Fascinado por la idea de la programabilidad, Mussorgsky crea una serie de obras sinfónicas, entre las que se encuentra Night on Bald Mountain (1867).

Pero los descubrimientos artísticos más llamativos se hicieron en los años 60. en la música vocal. Aparecieron canciones, donde por primera vez en la música apareció una galería de tipos populares, personas humilladas e insultadas: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po hongos. La capacidad de Mussorgsky para recrear de forma adecuada y precisa la naturaleza viva en la música, para reproducir vívidamente el discurso característico, para dar visibilidad a la trama en el escenario es asombrosa. Y lo más importante, las canciones están imbuidas de tal fuerza de compasión por el desvalido que en cada una de ellas un hecho ordinario se eleva al nivel de una generalización trágica, de un patetismo socialmente acusatorio. ¡No es casualidad que la canción Seminarist haya sido prohibida por la censura!

El pináculo de la obra de Mussorgsky en los años 60. fue la ópera Boris Godunov. El público de mente democrática recibió el nuevo trabajo de Mussorgsky con verdadero entusiasmo.

El trabajo en Khovanshchina fue difícil: Mussorgsky recurrió a material mucho más allá del alcance de una interpretación de ópera. En este momento, Mussorgsky estaba pasando por la desintegración del círculo de Balakirev, el enfriamiento de las relaciones con Cui y Rimsky-Korsakov, la salida de Balakirev de las actividades musicales y sociales. Sin embargo, a pesar de todo, el poder creativo del compositor durante este período llama la atención por su fuerza y ​​riqueza de ideas artísticas. Paralelamente a la trágica Khovanshchina, desde 1875 Mussorgsky ha estado trabajando en la ópera cómica Sorochinskaya Fair (basada en Gogol). En el verano de 1874, creó una de las obras más destacadas de la literatura pianística: el ciclo Cuadros de una exposición, dedicado a Stasov, a quien Mussorgsky agradeció infinitamente su participación y apoyo.

La idea de escribir un ciclo de Cuadros de una exposición se inspiró en la exposición póstuma de obras del artista V. Hartmann en febrero de 1874. Era muy amigo de Mussorgsky, y su repentina muerte conmocionó profundamente al compositor. El trabajo avanzó rápidamente, intensamente: los sonidos y los pensamientos flotaban en el aire, tragué y como en exceso, apenas logrando rascar el papel. Y en paralelo, aparecen 3 ciclos vocales uno tras otro: Children's (1872, sobre poemas propios), Sin sol (1874) y Songs and Dances of Death (1875-77, ambos en la estación de A. Golenishchev-Kutuzov). Se convierten en el resultado de toda la creatividad vocal de cámara del compositor.

Gravemente enfermo, sufriendo severamente de necesidad, soledad y falta de reconocimiento, Mussorgsky insiste obstinadamente en que luchará hasta la última gota de sangre. Poco antes de su muerte, en el verano de 1879, junto con la cantante D. Leonova, realiza un gran viaje de conciertos al sur de Rusia y Ucrania, interpreta la música de Glinka, los kuchkistas, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, extractos de su ópera Sorochinskaya Fair y escribe palabras significativas: La vida está llamando a una nueva obra musical, a una obra musical amplia... ¡a nuevas orillas del arte sin embargo ilimitado!

El destino decretó lo contrario. La salud de Mussorgsky se deterioró drásticamente. En febrero de 1881 hubo un derrame cerebral. Mussorgsky fue internado en el hospital terrestre militar Nikolaevsky, donde murió antes de que pudiera completar la Khovanshchina y la Feria Sorochinskaya.

Todo el archivo del compositor después de su muerte llegó a Rimsky-Korsakov. Completó el Khovanshchina, llevó a cabo nueva edición Boris Godunov y lograron su producción en el escenario de la ópera imperial. La feria Sorochinskaya fue completada por A. Lyadov.