Mussorgsky M.P.

Modest Petrovici (9 (21) III 1839, satul Karevo, acum districtul Kuninsky din regiunea Pskov - 16 (28) III 1881, Sankt Petersburg) - rusă. compozitor. La 6 ani a început să joace fp. sub mână mamă. Primele experimente ale muzelor aparțin aceluiași timp. improvizații inspirate din basmele unei bone - o țărancă iobag. Imaginile vieții rurale au lăsat o amprentă adâncă în mintea lui M. Potrivit fratelui său Filaret, încă din anii adolescenței „a tratat tot ce este popular și țăran cu o dragoste deosebită...”. În 1849, M. a intrat la Școala Petru și Pavel din Sankt Petersburg, iar în 1852-56 a studiat la școala de însemne a Gărzilor. Simultan a invatat sa joace fp. pianistul Ant. A. Gerke. În 1852 primul Op. M. - polca „Ensign” (pentru p.).
,

,

În 1856, după absolvirea școlii, M. a fost avansat la gradul de ofițer, dar după 2 ani s-a pensionat și s-a dedicat în întregime muzicii. influență decisivă asupra muzicii sale. și dezvoltare generală a avut o cunoștință cu A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, V. V. Stasov. M. s-a alăturat grupului de tineri compozitori uniți sub sloganul luptei pentru cel mai bun nat. proces în jurul lui Balakirev (vezi „Mâna cea puternică”). Sub brate. a început să studieze compoziţia, să studieze muzica. lit-ru. În con. 50 - devreme anii 60 M. a scris un număr de orc., fp. compoziții (unele dintre ele nu sunt finalizate), cântece și romanțe, lucrate pe muzică pentru tragedia „Oedip Rex” de Sofocle. În 1860 era spaniol. orc. scherzo B-dur (concert al RMS; sub conducerea lui A. G. Rubinshtein), în 1861 - un cor din muzica pentru „Oedipus Rex” (Mariinsky Tr, sub conducerea lui K. N. Lyadov). La cumpăna anilor 60. M. trece printr-o schimbare ideologică profundă, devine un materialist ferm, democrat, susținător al anti-irobiei avansate. ideologie. El a împărtășit multe dintre opiniile rusului. revoluţionar iluminatori - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, sub influența cărora s-a format opera sa creativă. principii, subiecte definite. M. a creat o serie de realiste. wok. scene din viața țărănească, în care caracterul cotidian acut se îmbină cu denunțul social. orientare. Imaginile oamenilor viața și fantezia se reflectă în simfonie. prod. M. - „Intermezzo” și „Noapte pe Muntele Chel” (ambele 1867).
În centrul creativității Căutări M. era genul operistic. După neterminat operele „Salambo” (pe baza romanului lui G. Flaubert, 1863-66) și „Căsătoria” (la textul neschimbat de NV Gogol, 1868; a fost o experiență îndrăzneață în domeniul operei declamative), a creat una dintre cele mai mari creații ale sale - „Boris Godunov” (bazat pe tragedia lui A. S. Pușkin, 1868-69, ediția a II-a 1872). Respins inițial de direcția imp. T-ditch, opera a fost post. (cu abrevieri semnificative) la insistențele cântăreței Yu. F. Platonova (1874, Mariinsky Tr, Sankt Petersburg). „Boris Godunov” a provocat controverse acerbe. Publicul progresist a salutat cu căldură opera, în timp ce cercurile conservatoare au întâmpinat-o cu ostilitate. Părerile au fost împărțite și în rândul grupului de muzicieni apropiați compozitorului. Ambiguă ca ton și conținut a fost recenzia lui Ts. A. Cui (Spb. Vedomosti, 1874, nr. 37), mărturisind neînțelegerea de către critic a inovației îndrăznețe a compozitorului. Toate acestea i-au provocat lui M. o profundă traumă morală.
anii 70 - o perioadă de muncă intensivă M. Atins în „Boris Godunov” creativ. maturitate, a apelat la noi mijloace. planuri. Cea mai mare producție a lui din această perioadă - opera „Khovanshchina” (pe un complot istoric propus de V.V. Stasov, lib. M., 1872-80, neterminat). Simultan din 1874 a lucrat la opera liric-comedie Târgul Sorochinskaya (pe baza unei povestiri a lui Gogol, neterminată). În anii 70. cicluri vocale au fost create și pe următoarea. A. A. Golenishchev-Kutuzova „Fără soare” (1874) și „Cântece și dansuri ale morții” (1875-77), fp. suita „Tablouri la o expoziție” (1874) etc.
M. este unul dintre cei mai mari compozitori realiști ai secolului al XIX-lea. El a căutat să atingă în munca sa maxima plauzibilitate reală, cotidiană și psihologică. specificitatea imaginii. Opera sa, remarcată printr-un democratic conștient. orientare, a fost imbunatatita de un protest pasional impotriva iobagilor. asuprire, iubire și simpatie pentru oameni și pentru persoana umană profanată, săracă. art. și-a declarat în mod deschis părerile și sarcinile în „Nota sa autobiografică” și scrisorile către Stasov, Golenishchev-Kutuzov și altor prieteni și asociați în procese. „Pentru a crea o persoană vie în muzica live” - așa a definit el scopul muncii sale. Împreună cu reproducerea adevărată lumea spirituală personalitatea umană M. a căutat să înțeleagă și să transmită psihologia colectivă a lui Nar. greutate „... În masele umane”, a scris el, „ca și într-o persoană individuală, există întotdeauna cele mai fine trăsături care scapă de înțelegere, trăsături care nu au fost atinse de nimeni...”.
M. a fost în multe privințe un pionier. Revenind la sferele vieții, neobișnuite pentru arta de atunci, el a căutat cu insistență noi mijloace muzicale. expresivitate, experimentat cu îndrăzneală, tradiții respinse. academic norme și idei, dacă acestea intrau în conflict cu natura specifică a unei anumite arte. sarcini. Considerând că formele de artă ar trebui să fie la fel de diverse și unice pe cât viața însăși este unică în manifestările ei, M. a căutat individualizarea ultimă a artei. încarnare. Scopul său a fost „să creeze un fenomen vital sau tipul într-o formă inerentă acestora, care nu fusese înainte de niciunul dintre artiști”.
Principal pentru M., intonația vie a vorbirii umane a servit ca mijloc de caracterizare a imaginii. A dezvoltat creativitatea. principiile lui Dargomyzhsky, pe care l-a numit „marele profesor al adevărului”. Nuanțe de intonație a vorbirii în producție. M. sunt extrem de diverse – de la o conversație simplă, de zi cu zi sau o conversație intima confidențială până la o melodică melodioasă. recitația, transformându-se în cântec - „întruchiparea recitativului în melodie”, așa cum a formulat însuși compozitorul. Sinteza cântecului și recitivitate este caracteristică operelor mature. M. 70, în care depășește unele dintre extremele lucrărilor sale timpurii. căutări. Cântecul este adesea folosit de M. și ca independent. întreg întreg, ca mijloc de „generalizare prin gen”. Cu ajutorul dif. genuri de melodii, el reușește să creeze imagini neobișnuit de luminoase, în relief, vital convingătoare ale otd. oameni din popor sau nar. mase cuprinse de un singur impuls.
M. - maestru de armonică. culoare, anticipând multe dintre descoperirile ulterioare ale compozitorilor secolului al XX-lea. in aceasta zona. Particularitatea armoniei și instr. Textura lui M. este determinată de dorința de individualizare a imaginii și de o specifică intonație-psihologică. expresivitate. El a acordat mai multă importanță încrederii în sine. caracteristic la figurat. înțelesul lui armonic complexe decât sistem comun conexiuni functionale. De aici aparenta fragmentare a muzelor. țesături și o abundență de strălucitoare, parcă aruncate accidental pete sonore colorate, care au dat motive să-l apropie de impresioniști. Forma integrală de producție. M. este construită în cea mai mare parte pe baza unor comparații contrastante sau transformări de variante libere ale unui centru care se reînnoiește necontenit. imagine.
Realist Principiile creativității lui M. prind deja contur în wok. op. 60, care a fost într-un fel pregătirea pentru crearea operelor „Boris Godunov” și „Khovanshchina”. În cântecele de pe N. A. Nekrasova, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky, pe cont propriu. textele sunt date vii tipuri caracteristice de oameni din popor, cu mari condamnați. poze cu un sat sărac, devastat după reformă sunt pictate cu forța. Ele combină umorul, satira flagelată, versurile și drama. Unele dintre melodii, după cum a remarcat pe bună dreptate Stasov, sunt de natura finalurilor. dram. scenete. Aceasta o va exprima. un monolog, bazat pe o intonație caracteristică a discursului („Svetik Savishna”, „Orfan”), apoi un cântec dramatizat. Înțeles special ca expresie a lui Nar. durerea și tristețea dobândesc genul unui cântec de leagăn („Kalistrat”, „Cantic de leagăn lui Yeryomushka”, „Somn, somn, fiu țăran”). În cântecul „Gopak” se obține un efect figurativ strălucitor prin compararea dansului cu cântecul de leagăn. Ca mijloc de satiric denunţ, se foloseşte parodia: în biserica „Seminariană” se parodiază cântatul, în „Clasic” şi „Raika” – opera străinului M. în direcţia compozitorilor.
Dep. laturi ale dramaturgiei operistice a lui M. sunt pregătite şi formate în neterminatul lui. operele „Salambo” și „Căsătoria”. Departe de romantismul modern. intriga primului dintre ele nu l-a putut satisface pe compozitor într-un moment în care realismul său se contura. artele. vederi. Cu toate acestea, dezvoltarea scenelor de mulțime și tragice. patosul unor episoade din „Salambo” a făcut posibilă utilizarea mai târziu a multor fragmente din „Boris Godunov”. „Căsătoria” a fost o lucrare de laborator pentru M., al cărei sens a fost descris foarte exact de însuși compozitor: „acesta este un exercițiu fezabil al unui muzician, sau mai degrabă al unui non-muzician care dorește să studieze și să înțeleagă toate curbele ale vorbirea umană în acea prezentare directă, veridică, în care a fost transmisă de geniul Gogol. În ciuda acurateței și a clarității cu care M. reproduce caracterul individual al vorbirii fiecăruia dintre personaje, această operă nu este lipsită de elemente de naturalism, care l-au obligat pe compozitor să refuze să lucreze în continuare la ea.
„Boris Godunov” - un nou tip de istoric. opere, în care oamenii acționează ca o forță activă. Revenind la tragedia lui Pușkin, M. a regândit-o în mare măsură, a apropiat-o de epoca iminenei revoluții țărănești. Acțiunea este concentrată în jurul principalului lucru, centrul. conflict între autoritatea regală si oamenii. Un domeniu de aplicare, putere și dinamism fără precedent sunt obținute prin paturi de masă. scene. Cu nu mai puțină forță transferată psihologic. drama lui Boris, o discordie mentală severă, care duce la o catastrofă și moartea eroului. Împătrunderea inextricabilă dintre personal și Nar. dramaturgia a fost determinată de natura intens dezvoltată, intenționată a dramaturgiei lui „Boris Godunov”, precum și de varietatea tipurilor, situațiilor și mijloacelor dramei muzicale. expresivitate.
„Khovanshchina” M. numit „dramă muzicală populară”, subliniind astfel rolul dominant al poporului. În comparație cu „Boris Godunov”, acțiunea în el este mai ramificată: un numar mare de otd. independent. firele sunt țesute într-un singur nod. Diferite grupuri de oameni (arcași, „oameni străini ai Moscovei”, schismatici, fete iobagă ale Prințului Khovansky) primesc o caracteristică individuală. În operă sunt mulți actori, ale căror interese și aspirații se ciocnesc între ele. Un loc aparte îl ocupă lirica. drama Marthei, legată doar indirect de politicul. luptă. Toate acestea au determinat trăsăturile dramaturgiei. clădirile „Khovanshchina”, binecunoscuta „dispersie”, un rol important de wok-uri relativ independente, rotunjite. episoade de cântec și de tip ariose.
Rolul în creștere al cântecului și al melodicului. începutul este și caracteristic „Târgului Sorochinsky”. Odată cu aceasta, s-a manifestat aici și priceperea inerentă a caracteristicilor comice, bazată pe implementarea intonațiilor de vorbire, uneori colorate parodic (partea lui Popovich).
Wok-ul de sus a camerei. Creativitatea lui M. este formată din 3 cicluri: „Copii” (cf. M., 1868-72), „Fără Soare” și „Cântece și dansuri ale morții”. În ceea ce privește „Copii”, K. Debussy a remarcat că „nimeni nu s-a îndreptat spre ce avem mai bun, cu mai multă tandrețe și profunzime”.
În muzica acestui ciclu, caracteristica ascuțită este combinată cu o intonație neobișnuit de fină. nuanţă. Aceeași bogăție de nuanțe, sensibilitatea la cele mai mici modificări ale colorării emoționale a cuvintelor sunt inerente wok-ului. recitări în ciclul „Fără Soare”. Dezvoltând anumite aspecte ale versurilor lui Dargomyzhsky, M. creează o imagine profund veridică a unei persoane dezavantajate social, singură și înșelată, asemănătoare cu lumea „umilită și insultată” în limba rusă. lit-re secolul al XIX-lea Dacă „Fără soare” – un fel de versuri. mărturisirea compozitorului, apoi în „Cântece și dansuri ale morții” tema suferinței umane este exprimată în muzică. imagini care ajung la puterea tragică a sunetului. În același timp, se disting prin viața realistă. concreteţea şi certitudinea caracteristicilor sociale, care este facilitată de utilizarea muzelor existente. forme și intonații („Lullaby”, „Serenade”, „Trepak”, marș în „Comandant”).

M. P. Musorgski. Piesa „Comandant” din ciclul „Cântece și dansuri ale morții”. Autograf.
Instrument Opera lui M. este relativ mică ca volum, dar în acest domeniu a creat lucrări strălucitoare, profund originale. LA mostre remarcabile Rusă program simfonie aparține orc. tabloul „Noapte pe Muntele Chel”, a cărui parcelă era vechile paturi. convingeri. Din Nar. Natura muzelor ei este, de asemenea, legată de origini. imagini. „Forma și caracterul operei mele sunt rusești și originale”, a scris compozitorul, arătând, în special, spre rusul tipic pe care l-a folosit. recepția de „variații împrăștiate” gratuite. FP se distinge prin aceeași originalitate. suita „Pictures at an Exhibition”, care conține o galerie de imagini diverse ale genului, basm-fantastic. și epic. plan, combinat într-o pânză sonoră multicoloră. Bogăția timbrului, „orchestralitatea” FP. Sunetele au determinat un număr de muzicieni ideea de orc. procesarea acestui Op. (Cea mai populară a fost instrumentația de M. Ravel, 1922).
Valoarea inovatoare a creativității M. doar câțiva au fost apreciați în timpul vieții sale. Stasov a fost primul care a declarat că „Musorgski aparține numărului de oameni cărora posteritatea ridică monumente”. Operele lui M. s-au impus ferm pe scenă abia la cumpăna dintre secolele XIX și XX. „Boris Godunov” după mult timp. pauza a fost spaniola. in rosu. N. A. Rimsky-Korsakov în 1896 (pe scena Sălii Mari a Conservatorului din Sankt Petersburg) și a primit o largă recunoaștere după ce F. I. Chaliapin (1898) a jucat în rolul principal. Ediție autentică a autorului. opera a fost restaurată în 1928 (Leningr. t-r operași balet). „Khovanshchina”, interpretat în 1886 la Sankt Petersburg de amatori, apoi a existat un post. Moscova rusă privată opera de S. I. Mamontov (1897), iar pe scena statului - abia în 1911 la inițiativa lui Chaliapin.
Creativ. Descoperirile lui M. în domeniul muzicii. recitări și armonii. culorile au stârnit interesul lui Debussy, Ravel, L. Janachek și alții. compozitori con. 19 - cers. 20 de secole, care, însă, au trecut de Revoluționarul Popular. idei despre munca lui. O evaluare completă, cuprinzătoare a moștenirii lui M. primită abia după oct. revoluția din 1917. Mare merit în restaurarea edițiilor originale de autor de prod. M. aparține lui B. V. Asafiev și P. A. Lamm. Tradițiile Moscovei sunt dezvoltate independent și reînnoite în lucrările lui D. D. Șostakovici, G. V. Sviridov și alți scriitori sovietici. compozitori.
În 1968, Casa-Muzeu a lui M.
Date cheie ale vieții și ale creativității
1839. - 9 III. În satul Karevo, fiul Modest s-a născut în familia Mussorgsky - proprietarul Pyotr Alekseevich și soția sa Iulia Ivanovna (n. Chirikova).
1846. - Primele succese în învăţarea cântării la pian. sub mână mamă.
1848. - Spaniol. Concert M. J. Field (la casa părinților pentru invitați).
1849.-VIII. Admiterea la Școala Petru și Pavel din Sankt Petersburg. - Începutul orelor în FP, la Ant. A. Gerke. 1851. - Spaniol. M. „Rondo” de A. Hertz face lucrări de caritate acasă. concert.
1852. - VIII. Admiterea la școala de paznici. - Ediția fp. piese de teatru - polkas „Ensign” („Porte-enseigne Polka”).
1856. - 17 VI. Absolvirea școlii de paznici. - 8 X. Înscriere în Regimentul de Gardă Preobrazhensky. - X. Întâlnire cu A.P.Borodin de gardă în spitalul 2 terestru. - Iarna 1856-1857. Cunoașterea cu A. S. Dargomyzhsky.
1857. - Cunoașterea cu Ts. A. Cui și M. A. Balakirev în casa lui Dargomyzhsky, cu V. V. și D. V. Stasovs în casa lui M. A. Balakirev. - Începutul lecțiilor practice de compoziție. Balakirev.
1858. - 11 VI. Pensionare din serviciu militar.
1859. - 22 II. Utilizare M. Ch. roluri în comedie opera „Fiul mandarinului” de Cui în casa autorului. - VI. O excursie la Moscova, cunoașterea obiectivelor ei.
1860. - 11 I. Utilizare. scherzo B-dur în concertul RMO sub dir. A. G. Rubinstein.
1861. - I. O călătorie la Moscova, noi cunoștințe în cercurile intelectualității avansate (tineretului). - 6 IV. Utilizare refren din muzica tragediei „Oedip Rex” de Sofocle într-un concert sub dir. K. N. Lyadova (Mariinsky Tr).
1863. - VI-VII. Rămâi în Toropets în legătură cu necazurile de pe moșie. Critic recenzii despre mediul proprietarilor de pământ („țăranii sunt mult mai capabili de autogestionare decât proprietarii”, - dintr-o scrisoare către M. A. Balakirev din 10 VI). - XII. Ideea operei „Salambo” bazată pe romanul lui G. Flaubert. - 15 XII. Intrarea în serviciu (oficial) în Departamentul de Inginerie.
1863-65. - Viața într-o „comună” cu un grup de prieteni tineri (sub influența romanului „Ce este de făcut?” N. G. Chernyshevsky).
1864. - 22 V. Crearea cântecului „Kalistrat” ​​pe versuri. N. A. Nekrasov - primul dintr-o serie de wok-uri. scene din Nar. viaţă.
1866. - Începutul prieteniei cu N. A. Rimski-Korsakov.
1867. - 6 III. Utilizare refren „Înfrângerea lui Sanherib” în concertul Muzică liberă. scoli sub Balakirev. - 26 IV. Lăsând serviciul în Departamentul de Inginerie. - 24 IX. Plângeri cu privire la situația financiară dificilă într-o scrisoare către Balakirev.
1868. - Apropierea de familia Purgold, participarea la muzica lor de acasă. întâlniri. - 23 IX. Arată „Căsătoria” în casa lui Cui. - Cunoașterea cu istoricul literaturii VV Nikolsky, începutul lucrării la „Boris Godunov” la sfatul său. - 21 XII. Inscriere in Directia Silvica a statului Min-va. proprietate.
1870. - 7 V. Arătând „Boris Godunov” în casa subțirilor. K. E. Makovski. - Interzicerea prin cenzură a cântecului „Seminar”.
1871. - 10 II. Comitetul de Operă al Teatrului Mariinsky a respins opera „Boris Godunov”.
1871-72. - M. locuiește în același apartament cu Rimsky-Korsakov, lucrează la ediția a 2-a. Boris Godunov.
1872. - 8 II. Proiecția operei „Boris Godunov” într-o nouă ediție. în casa lui V. F. Purgold. - 5 II. Utilizare finala d. I „Boris Godunov” în concertul RMO sub dir. E. F. Napravnika. - II-IV. Lucrare colectivă (împreună cu Borodin, Rimski-Korsakov și Cui) la opera-balet „Mlada” comandată de direcția imp. t-şanţ - 3 IV. Utilizare poloneză de la „Boris Godunov” în concertul de Muzică Liberă. scoli sub Balakirev. - VI. Începutul lucrării la „Khovanshchina” - X. Citirea lucrărilor lui C. Darwin, în care M. găsește confirmarea materialismului său. puncte de vedere asupra procesului.
1873. - 5 II. Utilizare trei picturi din „Boris Godunov” în Mariinsky T-re. - V. Utilizare. F. Liszt la Weimar pentru un grup de muzicieni din ciclul „Copii” de M.
1874. - 27 I. Premiera „Boris Godunov” la Teatrul Mariinsky. - 7-19 V. Crearea unei balade pentru voce cu pian. „Uitat” în următorul Golenishchev-Kutuzov, consacrat. V. V. Vereshchagin. - VII. Originea conceptului operei „Târgul Sorochinsky”.
1875. - 13 II. Participarea lui M. ca acompaniator la un concert în favoarea studenților nevoiași de Medicină și Chirurgie. academie. - 9 III. Participarea la muzica iluminată. seara la Petersburg. despre-va pentru acordarea ascultătorilor medicale și pedagogice. cursuri.
1876. - 11 III. Participarea la muzică seara la Petersburg. colecţii de artişti în favoarea studenţilor nevoiaşi Medico-chirurgicale. academie.
1877. - 17 II. Participarea la concertul Yu. F. Platonova. - Participarea la un concert în favoarea Societății de apartamente ieftine.
1878. - 2 IV. Spectacol cu ​​cântăreața D. M. Leonova în concertul Societății de Asistență pentru Femeile Ascultătoare medical si pedagogic cursuri. - 10XII. Reluarea lui „Boris Godunov” (cu facturi mari) în Mariinsky T-re.
1879. - 16 I. Reprezentarea scenei în celula de la „Boris Godunov” în concertul de Muzică Liberă. scoli sub Rimsky-Korsakov (în postare. Mariinsky t-ra a fost eliberat). - 3 IV. Participarea la concertul Societății de subvenții pentru ascultătorii de sex feminin. medical si pedagogic cursuri. - VII-X. Conc. o călătorie din Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Herson, Odesa, Sevastopol, Ialta, Rostov-pe-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 XI. Utilizare extrase din „Khovanshchina” în concertul Muzicii libere. scoli sub Rimski-Korsakov.
1880. - I. Părăsirea serviciului. Deteriorarea sănătății. - 8 IV. Utilizare fragmente din „Khovanshchina” și „Cântece despre un purice” în concertul Leonovei cu o orchestră sub control. Rimski-Korsakov. - 27 și 30 IV. Două concerte de Leonova și M. la Tver. - 5 VIII. Mesaj într-o scrisoare către Stasov despre sfârșitul „Khovanshchina” (cu excepția micilor pasaje din ultimul act).
1881. - II. O deteriorare accentuată a sănătății. - 2-5 III. I. E. Repin pictează un portret al lui M. - 16 III. Moartea lui M. în spitalul militar Nikolaev din cauza erizipelului piciorului. - 18 III. Înmormântarea lui M. la cimitirul Lavrei Alexandru Nevski din Sankt Petersburg (acum Necropola din Leningrad).
Compoziții: opere - Salammbault (pe baza romanului de G. Flaubert, 1863-1866, neterminat), Căsătoria (la textul comediei de N. V. Gogol, d. I, 1868; finalizat și orchestrat de M. M. Ippolitov-Ivanov, post . 1931, Teatrul Radio, Moscova), Boris Godunov (bazat pe tragedia lui AS Pușkin, 1869; ediția a II-a 1872, post. 1874, Mariinsky Tr, Sankt Petersburg; editat de NA Rimsky-Korsakov, post în 1896 de către Societate a Adunărilor Muzicale, Sala Mare a Conservatorului din Sankt Petersburg, editată de DD Șostakovici, 1959, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad), Khovanshchina (lib. M., 1872-80, finalizată pe baza materialelor originale și orchestrată de Rimski-Korsakov, 1883, plasat în 1886, de către Clubul de Muzică și Dramă al Amatorilor, Sala Kononov, Sankt Petersburg, editat de Șostakovici, proiectat în 1959, ambientat în 1960, Teatrul de Operă și Balet din Leningrad ), Târgul Sorochinskaya (conform romanului de Gogol, 1874-80, completat de Ts. A. Cui, 1916, post. 1917, Teatrul de Drama Muzicală, Petrograd, editat de V. Ya. Shebalin, 1931, Maly teatru de operă, Leningrad; in rosu. P. A. Lamm și Shebalina, 1932, Mus. tunde. V. I. Nemirovici-Danchenko, Moscova, tot 1952, Filiala mare t-ra, Moscova); pentru orc. - Scherzo B-dur (1858), Intermezzo (1867), Night on Bald Mountain (1867), March Taking Kars (1880); pentru fp. - Tablouri la o expoziție (1874); pentru cor şi orc. - refren din tragedia lui Sofocle „Oedip Rex” (1860), Înfrângerea lui Sanherib (versuri de J. Byron, 1867); pentru cor, solisti si pian. - Iosua (1877); pentru voce cu fp. - Sat. Anii tineri (1857-1865), Cicluri pentru copii (versuri de M., 1868-72), Fără soare (versuri de A. A. Golenishchev-Kutuzov, 1874), Cântece și dansuri ale morții (versuri de Golenishchev-Kutuzov, 1875-77). ; instrumentaţie de piese de pian pentru orchestră de Şostakovici, 1962), cântece şi romante la op. N. A. Nekrasova (Calistrat, Lullaby to Eremushka), T. G. Shevchenko (Gopak, Pe Nipru), A. V. Koltsova (O grădină înflorește peste Don, Revel), A. K. Tolstoi (Disperses, partes, Haughtiness ), Golenishchev-Kutuzova) (balada) , AN Pleshcheev (Frunzele foșneau trist), singure. texte (Svetik Savishna, Orfan, Seminarist, Clasic, Raek); înregistrări și arr. nar. cântece, inclusiv pentru soți. chora - Spune, fată dragă, Tu răsare, răsare, soare roșu, Tu ești voia mea, voia mea, La porți, porțile părintelui (1880) etc. Componența completă a scrierilor : (neterminat, vol. 1, 3, 4, 5, 7, 8), M.-L.-Viena, 1928-39. Scrisori și scrieri literare : Scrisori și documente, ed. A. N. Rimski-Korsakov.M.-L., 1932; Scrisori către A. A. Golenishchev-Kutuzov, comentariu. P. V. Aravina, ed. și intro. Artă. Yu. Keldysh, M.-L., 1939; Fav. scrisori, introducere Art., ed. si aprox. M. S. Pekelis, Moscova, 1953. moștenire literară. Comp. A. A. Orlova și M. S. Pekelis, carte. 1-2, M., 1971-72. Literatură: Stasov V.V., M.P. Mussorgsky. Schiță biografică, Vestnik Evropy, 1881, nr. 5-6; al lui, Perov și Musorgski, „Antichitatea rusă”, 1883, nr. 5; propriul său, Memory of Mussorgsky, St. Petersburg, 1885; al lui, Articole despre M. P. Mussorgsky, M.-P., 1922; vezi şi: Stasov V.V., Izbr. soch., vol. 1-3, M., 1952; (Cui C. A.), Concert școlar gratuit. Concert al direcției de teatru cu imagini live... (Refren „Înfrângerea lui Sanherib” de Musorgski), Sankt Petersburg Vedomosti, 1867, 14 martie; propriile sale... Lucrări recent publicate de Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky, ibid., 1870, 12 noiembrie; propriul său, Bibliografie muzicală (...„Raek” de Mussorgsky), ibid., 1871, 19 noiembrie; propriul său, Bibliografie muzicală („Copii” de Mussorgsky), ibid., 1872, 6 sept.; a lui, Trei tablouri din opera lui Mussorgski „Boris Godunov”, respinsă de comitetul de vodevil..., ibid., 1873, 9 feb.; al lui, M. P. Mussorgsky. Studiu critic, „Vocea”, 1881, 8 aprilie; vezi şi: Cui Ts. A., Selectat. articole, M., 1952; Kruglikov Sem., Mussorgsky și al său „Boris Godunov”, „Artist”, 1890, carte. 5; Trifonov P. A., M. P. Musorgski. Eseu despre activitățile de compunere, Vestnik Evropy, 1893, nr 12; Kashkin H., Două note muzicale: N. G. Rubinshtein și M. P. Mussorgsky, „Gândirea Rusă”, 1906, nr. 5; Kompaneisky N., Spre noi țărmuri. M. P. Mussorgsky, „RMG”, 1906, nr. 11-12, 14-18; Kochetov N., Mussorgsky ca compozitor realist, „Musical Worker”, 1909, nr. 8; Karatygin V., În memoria lui M. P. Mussorgsky, „Teatru și artă”, 1911, nr. 11; al lui, I. Mussorgsky. II. Chaliapin, P., 1922; Findeisen Nick., Mussorgsky, copilăria, tinerețea și prima menstruație creativitatea muzicală , „EIT”, 1911, nr. 1-2; Bertenson V. B., Timp de treizeci de ani, „Buletinul istoric”, 1912, No 8; „Muzical Contemporan”, 1917, carte. 5-6 (dedicat lui M.); Lunacharsky A.V., „Boris Godunov” de Mussorgsky, M., 1920; Igor Glebov (Asafiev B.V.), M.P. Mussorgsky. 1839-1881. Experiența reevaluării semnificației operei sale, în cartea sa: Studii simfonice, P., 1922; al lui, Musorgski. Experienta de caracterizare, P., 1923; al lui, La restaurarea lui „Boris Godunov” de către Musorgski. sat. articole, M., 1928; al lui, Fav. lucrări, vol. 3, M., 1954; Braudo E., Rimsky-Korsakov A., „Boris Godunov” de Mussorgsky, M., 1927; Mussorgski și Khovanshchina lui. sat. articole, M., 1928; Musorgski. sat. articole, partea 1. - „Boris Godunov”. Articole şi cercetări, M., 1930; M. P. Musorgski. La 50 de ani de la moartea sa. Articole și materiale, ed. Yu. Keldysh și tu. Yakovleva, M., 1932; Keldysh Yu., Versuri romantice de Mussorgsky, M., 1933; propriul său, Mare căutător al adevărului, „SM”, 1959, nr. 3; Sletovy P. și V., M. P. Mussorgsky, M., 1934; Golenishchev-Kutuzov A. A., Amintiri ale lui M. P. Mussorgsky, în cartea: Patrimoniul muzical, voi. 1, M., 1935; Tumanina H., M. P. Mussorgsky. Viaţa şi opera, M.-L., 1939; Fried E., M. P. Mussorgsky. La 100 de ani de la nașterea sa, L., 1939; „SM”, 1939, nr. 4 (toate nr. dedicate lui M.); Orlov G., Cronica vieții și operei lui M. P. Mussorgsky, M.-L., 1940; Solovtsov A., M. P. Mussorgsky, Moscova, 1945; Geilig M., Caracteristici de formă mare în operele lui Mussorgsky, în colecție: Conservatorul de Stat din Saratov. Note științifice și metodologice, voi. 3, Saratov, 1959; Orlova A., Lucrările și zilele deputatului Musorgski. Cronica vieţii şi creativităţii, M., 1963; Khubov G., Mussorgsky, M., 1969; Shlifshtein S., Musorgski. Artist. Timp. Soarta, M., 1975; D "Alheim P., Moussorgski, (P.), 1896; Bellaigue C., Un grand musicien räaliste Moussorgski, în carte; Etudes musicales, sér. 2, P., 1901; Debussy C., "La chambre d" enfants" de M. Moussorgski, "La revue blanche", 1901, 15 avr., 1 iunie; la fel şi în cartea sa: Monsieur Croche, antidilettante, P., 1921 ; Olenine d "Alheim M., Le legs de Moussorgski, P., 1908 (în traducere rusă - Testaments of Mussorgsky, M., 1910); Calvosoressi MD, Moussorgski, P., 1908, 1921; lui, Le vrai Boris Godounov, (P.), 1928; al său, Le style de Moussorgski, „RM”, 1932, (v.) 13; al său, Modest Mussorgsky Viața și lucrările sale, L., 1956; Newmarch R., Operele lui Mussorgsky, „ Musical Times", 1913, nr. 7; Montagu-Nathan M., Mussorgsky, L. , 1916; Swan A., Mussorgsky și muzica modernă, „MQ”, 1925, nr. 2; Riesemann O., Mussorgskij, în: Monographien zur russischen Musik, Bd 2, Münch., 1926; Godet R., En marge de Boris Godounov, P., 1926; Wolfurt K., Mussorgskij, Stuttg., 1927; Fedorov V., Moussorgski, P., 1935; Abraham G., Calvocoressi M. D., Masters of Russian Music, L., 1936; Gavazzeni G., Mussorgsky e la musica russa dell" 800, Firenze, 1943; Hoffmann R., Moussorgski, P., 1952; al său, La vie de Moussorgski, P., 1964. Yu. V. Keldysh.

Enciclopedie muzicală. - M.: Enciclopedia sovietică, compozitor sovietic. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

2 martie 1881 la ușa spitalului militar Nikolaev al capitalei, situat pe strada Slonovaya din Nisipuri, un vizitator neobișnuit a intrat cu o pânză în mâini. S-a dus în camera vechiului său prieten, care fusese adus cu două săptămâni mai devreme cu delirium tremens și epuizare nervoasă. Punând pânza pe masă, deschizând pensulele și vopselele, Repin se uită în fața cunoscută obosită și epuizată. Patru zile mai târziu, singurul portret pe viață al geniului rus era gata. Modest Petrovici Mussorgsky și-a admirat imaginea doar 9 zile și a murit. A fost sfidător îndrăzneț și unul dintre cei mai fatali creatori muzicali ai secolului al XIX-lea. O personalitate genială, un inovator care a fost înaintea timpului său și a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării muzicii nu numai rusești, ci și europene. Viața lui Mussorgsky, precum și soarta operelor sale, a fost grea, dar faima compozitorului va fi eternă, deoarece muzica sa este impregnată de dragoste pentru pământul rus și pentru oamenii care trăiesc pe el.

O scurtă biografie a lui Modest Petrovici Mussorgsky și a multor fapte interesante citește despre compozitor pe pagina noastră.

Scurtă biografie a lui Mussorgsky

Modest Petrovici Mussorgsky s-a născut la 9 martie 1839. Cuibul familiei sale a fost o moșie din regiunea Pskov, unde a locuit până la vârsta de 10 ani. Apropierea vieții țărănești, cântecele populare și un mod simplu de viață sătesc au format în el viziunea asupra lumii, care a devenit ulterior tema principală a operei sale. Sub îndrumarea mamei sale, a început devreme să cânte la pian. Băiatul avea o imaginație dezvoltată și, ascultând poveștile asistentei, uneori nu putea adormi toată noaptea de șoc. Aceste emoții și-au găsit expresia în improvizațiile pentru pian.

Potrivit biografiei lui Mussorgsky, în legătură cu mutarea la Sankt Petersburg în 1849, studiile sale muzicale au fost combinate cu studiile la gimnaziu și apoi la Școala de Garzi de Ensign. Modest Petrovici a ieșit din pereții acestuia din urmă nu numai ca ofițer, ci și ca un pianist excelent. După un scurt serviciu militar, s-a retras în 1858 pentru a se concentra în întregime asupra compoziției sale. Această decizie a fost mult facilitată de cunoașterea M.A. Balakirev care l-a învățat elementele de bază ale compoziției. Odată cu apariția lui Mussorgsky, se formează compoziția finală " mâna puternică».

Compozitorul muncește din greu, premiera operei prima îl face celebru, dar alte lucrări nu găsesc înțelegere nici în rândul kuchkistilor. Există o divizare în grup. Cu puțin timp înainte de aceasta, Mussorgsky, din cauza unei nevoi extreme, se întoarce să slujească în diferite departamente, dar sănătatea lui începe să scadă. Manifestările „bolilor nervoase” sunt combinate cu dependența de alcool. Petrece câțiva ani la moșia fratelui său. În Sankt Petersburg, aflat în dificultăți financiare constante, locuiește cu diverse cunoștințe. O singură dată, în 1879, a reușit să izbucnească într-o călătorie în regiunile sudice ale Imperiului avându-l ca acompaniament pe cântăreața D. Leonova. Din păcate, inspirația din această călătorie nu a durat mult. Mussorgsky s-a întors în capitală, a fost exclus din serviciu și a plonjat din nou în apatie și beție. Era o persoană sensibilă, generoasă, dar profund singuratică. În ziua în care a fost dat afară dintr-un apartament închiriat pentru neplată, a avut un infarct. Modest Petrovici a petrecut încă o lună în spital, unde a murit în dimineața devreme a zilei de 16 martie 1881.

Fapte interesante despre Modest Petrovici Musorgski

• Menționând două versiuni de „ Boris Godunov”, vrem să spunem - drepturi de autor. Dar există și „ediții” ale altor compozitori. Sunt cel putin 7 dintre ele! PE. Rimski-Korsakov, care locuia cu Mussorgski în același apartament la momentul creării operei, a avut o viziune atât de individuală asupra acestui material muzical, încât două dintre versiunile sale au lăsat neschimbate câteva bare ale sursei originale. E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Şostakovici, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Uneori, pentru a completa reproducerea intenției autorului și a muzicii originale, la versiunea din 1872 se adaugă o scenă la Catedrala Sf. Vasile din prima ediție.
• Khovanshchina, din motive evidente, a suferit și numeroase editări - Rimski-Korsakov, Șostakovici, Stravinskiși Ravel. Versiunea D.D Şostakovici este considerat cel mai apropiat de original.

• Dirijorul Claudio Abbado pentru " Khovanshchina„În 1989, la Opera din Viena, a realizat propria sa compilație de muzică: a restaurat câteva episoade din orchestrația autorului, tăiate de Rimski-Korsakov, pe baza versiunii lui D. Șostakovici și a finalului („Frenul final”), creat de I. Stravinsky. De atunci, această combinație s-a repetat în mod repetat în producțiile europene ale operei.
• În ciuda faptului că atât Pușkin, cât și Mussorgski l-au prezentat pe Boris Godunov drept un ucigaș de copii în lucrările lor, nu există nicio dovadă istorică directă că țarevici Dimitri a fost ucis la ordinele sale. Fiul mai mic al lui Ivan cel Groaznic a suferit de epilepsie și, potrivit martorilor oculari și a anchetei oficiale, a murit într-un accident în timp ce se juca cu un obiect ascuțit. Versiunea uciderii prin contract a fost susținută de mama țareviciului Marya Nagaya. Probabil din răzbunare pe Godunov, ea și-a recunoscut fiul în Fals Dmitri I, deși ulterior și-a retras cuvintele. Interesant este că ancheta în cazul lui Dimitri a fost condusă de Vasily Shuisky, care ulterior, după ce a devenit rege, și-a schimbat punctul de vedere, afirmând fără echivoc că băiatul a fost ucis pe numele lui Boris Godunov. Această părere este împărtășită și de N.M. Karamzin în „Istoria statului rus”.

• soră M.I. Glinka L.I. Shestakova i-a prezentat lui Mussorgsky o ediție a lui Boris Godunov de A.S. Pușkin cu foi goale lipite. Pe ele compozitorul a marcat data începerii lucrărilor la operă.
• Biletele pentru premiera „Boris Godunov” s-au epuizat în 4 zile, în ciuda prețului lor, care a fost de trei ori mai mare decât de obicei.
• Premierele străine ale „Boris Godunov” și „Khovanshchina” au avut loc la Paris - în 1908 și, respectiv, 1913.
• În afară de lucrări Ceaikovski, „Boris Godunov” este cea mai cunoscută operă rusă, pusă în scenă în mod repetat pe cele mai mari scene.
• Celebrul cântăreț de operă bulgar Boris Hristov a interpretat trei roluri simultan în înregistrarea lui Boris Godunov în 1952: Boris, Varlaam și Pimen.
• Mussorgsky este compozitorul preferat al lui F.I. Chaliapin.
• Producțiile prerevoluționare ale lui „Boris Godunov” au fost puține și de scurtă durată, în trei dintre ele rolul principal fiind interpretat de F.I. Chaliapin. Munca a fost cu adevărat apreciată doar în ora sovietică. Din 1947, opera este pusă în scenă la Teatrul Bolșoi, din 1928 la Teatrul Mariinsky, iar ambele ediții se află în repertoriul actual al teatrului.

• Bunica lui Modest Petrovici, Irina Egorovna, era iobag. Alexei Grigorievich Mussorgsky s-a căsătorit cu ea, având deja trei copii în comun, printre care și tatăl compozitorului.
• Părinții lui Modi doreau ca acesta să intre în armată. Bunicul și străbunicul lui erau ofițeri de gardă, tatăl său, Pyotr Alekseevich, a visat și el la asta. Dar, din cauza unei origini dubioase, o carieră militară nu i-a fost disponibilă.
• Mussorgskii sunt ramura Smolensk a familiei regale Rurik.
• Probabil, în miezul conflictului intern care l-a chinuit pe Musorgski toată viața, a existat și o contradicție de clasă: venirea dintr-un bogat. familie nobiliară, și-a petrecut copilăria printre țăranii moșiei sale, iar în venele sale curgea sângele poporului iobag. Oamenii sunt protagonistul principal al ambelor opere mari ale compozitorului. Acesta este singurul personaj pe care îl tratează cu simpatie și compasiune absolută.
• Din biografia lui Mussorgsky știm că compozitorul a rămas burlac toată viața, chiar și prietenii săi nu au lăsat nicio dovadă a aventurilor amoroase ale compozitorului. Au existat zvonuri că în tinerețe a locuit cu un cântăreț de tavernă care a fugit cu altul, frângându-i crunt inima. Dar nu se știe cu certitudine dacă această poveste s-a întâmplat cu adevărat. De asemenea, a rămas neconfirmată versiunea despre dragostea compozitorului pentru Nadejda Petrovna Opochinina, care era cu 18 ani mai mare decât el și căreia i-a dedicat multe dintre lucrările sale.
• Musorgski este al treilea cel mai interpretat compozitor de operă rus.
• „Boris Godunov” este prezentat în teatrele lumii mai des decât „Werther” al lui Massenet. Manon Lesko» Puccini sau orice operă « Inelele Nibelungului» Wagner.
• Lucrarea lui Mussorgski l-a inspirat pe I. Stravinsky, care, fiind elev al lui N.A. Rimski-Korsakov, nu și-a recunoscut editările în Boris Godunov.
• Printre adepții străini ai compozitorului - C. Debussyşi M. Ravel.
• Musoryanin este o poreclă purtată de compozitor printre prieteni. I se spunea și Modinka.

• În Rusia, „Khovanshchina” a fost interpretat pentru prima dată în 1897, interpretat de Opera Privată Rusă S.I. Mamontov. Și abia în 1912 a fost montat la teatrele Bolșoi și Mariinsky.
• În anii sovietici Teatrul Mihailovski Petersburg a purtat numele de M.P. Musorgski. După reconstrucția și revenirea numelui istoric, mai multe bare de la introducerea în Khovanshchina (Zorii pe râul Moscova) sună ca niște clopote în teatru ca un omagiu adus marelui compozitor.
• Ambele opere ale lui Mussorgski necesită interpretarea unei orchestre semnificativ extinse pentru a transmite cu exactitate expresivitatea muzicii.
• „Târgul Sorochinsky” a fost terminat de C. Cui. Această producție a fost ultima premieră de operă Imperiul Rus Cu 12 zile înainte de revoluție.
• Primul atac grav de delirium tremens l-a cuprins pe compozitor încă din 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, soția fratelui lui Filaret, a insistat ca Modest Petrovici să se mute la moșia lor. A fost scos, dar nu și-a revenit niciodată pe deplin după boală. După ce și-a părăsit rudele la Sankt Petersburg, fără de care nu ar putea trăi, compozitorul nu și-a părăsit dependența.
• Mussorgski a murit cu 16 zile mai târziu decât împăratul Alexandru al II-lea, care a fost ucis de teroriști la Sankt Petersburg.
• Compozitorul a lăsat moștenire drepturile de a-și publica lucrările celebrului filantrop T.I. Filippov, care l-a ajutat în repetate rânduri. El a plătit pentru înmormântarea demnă a lui Modest Petrovici la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski.

Creativitate Modest Petrovici Musorgski

Prima lucrare publicată polca "Ensign"- a văzut lumina când autorul său avea doar 13 ani. La 17 ani, a scris doi scherzos, schițe ale lucrărilor ulterioare de o formă mare nu s-au dezvoltat în lucrări cu drepturi depline. Din 1857, Mussorgsky a scris cântece și romane, majoritatea fiind pe teme populare. Acest lucru a fost neobișnuit pentru un muzician secular al acelor ani. Primele încercări de a scrie opere au rămas neterminate - aceasta și " Salambo„după G. Flaubert și” Căsătorie» conform N.V. Gogol. Muzica pentru „Salambo” va fi inclusă în întregime în compoziția singurei opere finalizate de compozitor – „Boris Godunov”.

Biografia lui Mussorgsky spune că Mussorgsky începe să-și studieze opera principală în 1868. El a scris el însuși libretul tuturor lucrărilor sale mari, textul lui Godunov s-a bazat pe tragedia lui A.S. Pușkin, iar autenticitatea evenimentelor a fost verificată în raport cu „Istoria statului rus” de către N.M. Karamzin. Potrivit lui Modest Petrovici, în ideea originală a operei au existat doi actori principali - oamenii și țarul. Într-un an, lucrarea a fost finalizată și prezentată la curtea direcției teatrelor imperiale. Munca inovatoare, neacademică și în multe privințe revoluționară a compozitorului i-a șocat pe membrii comitetului directorului trupei. Motivul formal pentru refuzul de a pune în scenă " Boris Godunov a fost în absența unui partid central al femeilor. Așa s-a născut un precedent uimitor în istoria operei - două ediții, iar în ceea ce privește semnificația - două opere pentru o singură intriga.

A doua ediție a fost gata până în 1872, un personaj feminin strălucitor a apărut în ea - Marina Mniszek, o parte magnifică pentru mezzo-soprano, a fost adăugat un act polonez și o linie de dragoste a lui False Dmitry și Marina, finalul a fost reelaborat. În ciuda acestui fapt, Teatrul Mariinsky a respins din nou opera. Situația era ambiguă - multe fragmente din „Boris Godunov” fuseseră deja interpretate de cântăreți la concerte, publicul a primit bine această muzică, iar conducerea teatrului a rămas indiferentă. Datorită sprijinului Companiei de Operă Mariinsky, în special, cântărețul Yu.F. Platonova, care a insistat să interpreteze lucrarea în beneficiul ei, opera a fost lansată pe 27 ianuarie 1874.

I.A. interpretat în partea de titlu. Melnikov, unul dintre cei mai importanți vocaliști ai timpului său. Publicul s-a dezlănțuit și l-a chemat pe compozitor de aproximativ 20 de ori să se încline, criticile au fost exprimate atât cu reținere, cât și negativ. În special, Mussorgski a fost acuzat că a portretizat oamenii ca pe o mulțime incontrolabilă de oameni beți, asupriți și disperați, absolut proști, simpli și buni de nimic. Timp de 8 ani de viață de repertoriu, opera a fost prezentată doar de 15 ori.

În 1867, în 12 zile, Modest Petrovici a scris un tablou muzical „ Noapte de vară pe Muntele Chel”, care nu a fost interpretată în timpul vieții sale și a fost refăcută de el de mai multe ori. În anii 1870, autorul s-a orientat către compoziții instrumentale și vocale. Astfel s-au născut Imagini din expozitie”, „Cântece și dansuri ale morții”, ciclu „Fără soare”.

Al doilea tau operă istorică, dramă muzicală populară " Khovanshchina”, a început să scrie Mussorgsky chiar înainte de premiera filmului „Boris Godunov”. Compozitorul a creat el însuși libretul complet, fără a se baza pe surse primare literare. Se bazează pe evenimentele reale din 1682, când istoria Rusiei trecea și ea printr-un moment de cotitură: a avut loc o scindare nu numai în sferele politice, ci și în cele spirituale. Personaje opere - și șeful de tir cu arcul Ivan Khovansky cu fiul său ghinionist și favoritul prințesei Sofia, prințul Golițin și schismaticii Vechilor Credincioși. Personajele sunt arse de pasiuni - dragoste, sete de putere și intoxicare cu permisivitate. Lucrarea s-a întins de mulți ani - boli, depresii, perioade de băutură tare... „Khovanshchina” era deja finalizată de N.A. Rimski-Korsakov imediat după moartea autorului său. În 1883 l-a oferit Teatrului Mariinsky, dar a fost refuzat categoric. Capodopera lui Mussorgsky a fost interpretată pentru prima dată într-un cerc de muzică amator...

Concomitent cu Khovanshchina, compozitorul a scris opera Târgul Sorochinskaya„, care a rămas doar în draft. Ultimele sale compoziții au fost câteva piese pentru pian.

Muzica lui Mussorgsky în cinema

Melodiile din „Nopți pe muntele chel” și „Pictures at an Exhibition” sunt populare în întreaga lume și sunt adesea folosite în filme. Printre celebrele filme în care muzica lui M.P. Musorgski:

• „The Simpsons”, serial TV (2007-2016)
• „Arborele vieții” (2011)
• „Arde după citire” (2008)
• „Clientul este întotdeauna mort”, serial TV (2003)
• „Dracula 2000” (2000)
• Marele Lebowski (1998)
• „Lolita” (1997)
• „Ucigașii născuți naturali” (1994)
• „Moarte la Veneția” (1971)

Biopic există doar unul despre geniu - „Mussorgsky” de G. Roshal, lansat în 1950. În deceniul postbelic, s-au făcut mai multe filme despre marii compozitori ruși, acesta putând fi numit cel mai de succes. Magnific în rolul principal al lui A.F. Borisov. A reușit să creeze imaginea lui Mussorgsky, așa cum l-au descris contemporanii săi - generos, deschis, sensibil, volubil, purtat. Acest rol a fost distins cu Premiul de Stat al URSS. V.V. N. Cherkasov a jucat rolul lui Stasov în film, iar L. Orlova a interpretat-o ​​pe cântăreața Platonova.

Printre adaptările ecranizate ale operelor compozitorului și înregistrările spectacolelor de teatru, remarcăm:

• Khovanshchina, montată de L. Baratov la Teatrul Mariinsky, înregistrată în 2012, cu: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• Boris Godunov, regia A. Tarkovsky la Teatrul Covent Garden, înregistrată în 1990, cu: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• Khovanshchina, montată de B. Large la Opera din Viena, înregistrată în 1989, cu: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• Boris Godunov, montată de L. Baratov la Teatrul Bolșoi, înregistrată în 1978, cu: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• „Hovanshchina”, operă-film de V. Stroeva, 1959, cu: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
• Boris Godunov, film-operă de V. Stroeva, 1954, cu A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Despre natura inovatoare a muzicii sale M.P. Mussorgski a menționat în repetate rânduri în scrisorile sale. Timpul a dovedit validitatea acestei definiții: în secolul al XX-lea, compozitorii au început să folosească pe scară largă aceleași tehnici care odată păreau anti-muzicale chiar și contemporanilor săi precum Ceaikovski și Rimski-Korsakov. Modest Petrovici a fost un geniu. Dar geniul rus - cu blues, epuizare nervoasă și căutarea alinare la fundul sticlei. Opera sa a adus istoria, caracterul și cântecele poporului rus pe cele mai bune scene ale lumii, stabilindu-i autoritatea culturală necondiționată.

Video: urmăriți un film despre Modest Petrovich Mussorgsky

Biografia lui Mussorgsky este foarte interesantă, viața lui a fost plină nu numai de creativitate: era familiarizat cu mulți oameni importanți ai timpului său.

Mussorgsky provenea dintr-o veche familie nobiliară. S-a născut la 9 (21) martie 1839 în satul Karevo, provincia Pskov.

Și-a petrecut primii 10 ani din viață acasă, primind educație acasă și învățând să cânte la pian.

Apoi a fost trimis să studieze la Sankt Petersburg la o școală germană, de unde a fost transferat la Școala de Gardieni. La această școală a devenit interesat de muzica bisericească.

Din 1852, Mussorgsky s-a apucat de compoziție muzicală, compozițiile sale au fost interpretate pe scenele din Sankt Petersburg și Moscova.

În 1856 a fost trimis să servească în Regimentul de Gardă Preobrazhensky (în timpul serviciului său l-a întâlnit pe A. S. Dargomyzhsky). În 1858 s-a transferat în serviciul Ministerului Proprietății de Stat.

Cariera muzicala

Într-o scurtă biografie a lui Mussorgsky Modest Petrovici, scrisă pentru copii, se menționează că în 1859 Modest Petrovici l-a cunoscut pe Balakirev, care a insistat asupra necesității aprofundării cunoștințelor muzicale.

În 1861, a început să lucreze la opere precum Oedip (bazat pe o lucrare a lui Sofocle), Salammbault (pe baza unei lucrări de Flaubert) și Căsătoria (bazată pe o piesă de N. Gogol).

Toate aceste opere nu au fost niciodată finalizate de compozitor.

În 1870, compozitorul a început să lucreze la cea mai importantă și faimoasă lucrare a sa - opera „Boris Godunov” (bazată pe tragedia cu același nume de A. S. Pușkin). În 1871, el și-a prezentat creația la tribunalul criticilor muzicali, care i-au sugerat compozitorului să lucreze în continuare și să introducă un fel de „principiu feminin” în operă. A fost pusă în scenă abia în 1874 la Teatrul Mariinsky.

În 1872, au început lucrările la două lucrări simultan: opera dramatică „Khovanshchina” și „Târgul Sorochenskaya” (conform poveștii lui N. Gogol). Ambele lucrări nu au fost niciodată finalizate de maestru.

Mussorgsky a scris multe scurte opere muzicale bazat pe intrigile de poezii și piese de teatru de N. Nekrasov, N. Ostrovsky, poezii de T. Shevchenko. Unele dintre ele au fost create sub influența artiștilor ruși (de exemplu, V. Vereshchagin).

ultimii ani de viata

În ultimii ani ai vieții sale, Mussorgski a avut o perioadă dificilă cu prăbușirea Mânii Puternice, neînțelegeri și critici din partea oficialilor și colegilor din muzică (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov). Pe acest fond, a dezvoltat o depresie severă, a devenit dependent de alcool. A început să scrie muzică mai încet, și-a părăsit slujba, după ce a pierdut un venit mic, dar constant. În ultimii ani de viață, doar prietenii l-au susținut.

Ultima dată a vorbit public în seara în memoria lui F. M. Dostoievski din 4 februarie 1881. Pe 13 februarie, a murit în spitalul Nikolaevsky din Sankt Petersburg din cauza unui atac de delirium tremens.

Mussorgsky a fost înmormântat la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski. Dar până în prezent, doar piatra funerară a supraviețuit, deoarece după o reconstrucție pe scară largă a vechii necropole (în anii 30), mormântul său a fost pierdut (rulat în asfalt). Acum există o stație de autobuz la locul de înmormântare al compozitorului.

Tabelul cronologic

Alte opțiuni de biografie

• Singurul portret de viață al compozitorului de Ilya Repin a fost pictat cu câteva zile înainte de moartea compozitorului.
• Mussorgski era o persoană incredibil de educată: vorbea fluent franceză, germană, Engleză, latină și greacă, a fost un inginer excelent.

Scor biografie

Optiune noua! Evaluarea medie primită de această biografie. Arată evaluarea

Modest Petrovici Mussorgsky s-a autointitulat un luptător pentru „gândirea corectă în artă”. Numele său este asociat cu pagini remarcabile din istoria operei rusești. S-a născut în satul Karevo, provincia Pskov. Tatăl său era un proprietar sărac și dorea ca fiul său să aleagă o carieră militară. Din 1849, viitorul compozitor a studiat la Școala Petru și Pavel, iar apoi la Școala de Ensign de Gărzi din Sankt Petersburg, continuând pe parcurs lecțiile de pian pe care le începese în copilărie.

După ce a absolvit școala în 1856, Mussorgsky a devenit prieten apropiat cu A.S. Dargomyzhsky, iar un an mai târziu, cu M.A. Balakirev, care și-a recunoscut talentul de compozitor. Influențat de Balakirev, s-a retras în 1858 pentru a se dedica muzicii. Dar la acea vreme, creativitatea compozitorului nu oferea niciun mijloc de subzistență, iar tânărul a fost nevoit să obțină un loc de muncă ca funcționar.

În acești ani, Mussorgsky converge și mai aproape cu Stasov, Cui. Așa s-a format nucleul „Mighty Handful”, la care s-au alăturat ulterior Borodin și Rimsky-Korsakov.

În 1866, compozitorul a început să lucreze la marea operă „Salambo” după romanul lui G. Flaubert, dar în scurt timp și-a pierdut interesul și nu a finalizat-o. În același timp, în genul vocal de cameră au apărut o serie de „fotografii populare” (definiția autorului), în care a răsunat tema protestului împotriva lipsei de drepturi și a sărăciei țărănimii. Acestea sunt „Calistrat”, „Lullaby of Eremushki”, etc. Apar o serie de lucrări satirice, printre care se numără „Seminarist”, „Classic”, „Raek”, un ciclu vocal unic „Copii”. Totodată, compozitorul a creat tabloul simfonic „Noaptea lui Ivan pe muntele chel” bazat pe intriga legendelor populare (1867) și opera cotidiană „Căsătoria” după Gogol, care, la fel ca „Salambo”, a rămas neterminată.

Punctul culminant al acestei perioade a operei compozitorului a fost drama muzicală Boris Godunov (1868-1872). Direcția teatrelor imperiale nu a acceptat însă opera, iar premiera ei, aflată deja la a doua ediție, a avut loc pe scena Teatrului Mariinsky în 1874. Publicul a salutat-o ​​cu entuziasm. Și în timpul nostru, „Boris Godunov” este una dintre cele mai populare opere din lume.

Chiar înainte de premiera lui „Boris Godunov” Mussorgsky a început să lucreze la o nouă lucrare - opera „Khovanshchina”. Oamenii au devenit personajul său principal, iar compozitorul însuși a numit-o „dramă muzicală populară”. Mussorgski a decis să nu urmeze cu strictețe faptele istorice, ci să le generalizeze artistic pentru a transmite mai bine spiritul uneia dintre cele mai intense etape ale istoriei ruse - începutul domniei lui Petru I. Dar lipsa banilor a împiedicat munca la operă. și, în plus, compozitorul a fost supărat de soarta neclară a lui „Boris Godunov”. Cu toate acestea, nu a oprit munca grea nici măcar o zi.

În anii 1870 Mussorgsky creează mai multe lucrări remarcabile: balada „Uitat” bazată pe intriga picturii cu același nume de V. Vereshchagin, ciclul „Cântece și dansuri ale morții” la cuvintele lui A. Golenishchev-Kutuzov și ciclul de pian „ Tablouri la o expoziție”, scrisă sub impresia expoziției postume a arhitectului-artist V .Hartmann.

În muzica lui, parcă vedem un pitic fabulos, Baba Yaga zburând într-un mortar, un cântăreț trubadur medieval. În piesa finală - „Bogatyr Gates” se cântă eroi ruși. „Pictures at an Exhibition” este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale muzicii de program mondial.

Cel mai strălucitor eveniment din ultimii ani ai vieții lui Mussorgski a fost o excursie de concert în Ucraina și sudul Rusiei, împreună cu cântărețul D.M. Leonova. Mussorgsky a cântat la concertele ei ca acompaniator. În timpul călătoriei, a adunat cântece ucrainene pentru opera comică Sorochinsky Fair, pe care a conceput-o.

Cu toate acestea, Musorgski nu a avut timp să termine tot ceea ce plănuise. În 1881 s-a îmbolnăvit grav și la 16 martie 1881 a murit la Sankt Petersburg. Operele Khovanshchina și Sorochinskaya Fair au rămas neterminate. „Khovanshchina” a fost absolvit de N.A. Rimsky-Korsakov și „Târgul Sorochinsky” - prietenii lui Mussorgsky Ts.A. Cui și A.K. Liadov. Deja în vremea noastră, o nouă versiune a orchestrației operelor lui Mussorgski a fost realizată de D.D. Şostakovici.

1839 - 1881

Povestea vieții

Modest Mussorgsky s-a născut la 21 martie 1839 în satul Karevo, districtul Toropetsky, pe moșia tatălui său, un proprietar sărac Peter Alekseevich. Și-a petrecut copilăria în regiunea Pskov, în sălbăticie, printre păduri și lacuri. Era cel mai mic, al patrulea fiu din familie. Cei doi bătrâni au murit unul după altul în copilărie. Toată tandrețea mamei, Iulia Ivanovna, a fost dată celor doi rămași, și mai ales lui, favoritul, cel mai mic, Modinka. Ea a fost cea care a început să-l învețe să cânte la vechiul pian care stătea în holul conacului lor de lemn.

Dar viitorul lui Mussorgski a fost pecetluit. La vârsta de zece ani, el și fratele său mai mare au venit la Sankt Petersburg. Aici ar fi trebuit să intre într-o școală militară privilegiată - Școala de Gardieni.

După absolvirea școlii, Mussorgsky a fost repartizat la Regimentul de Gardă Preobrazhensky. Modest avea șaptesprezece ani. Îndatoririle lui nu erau împovărătoare. Dar în mod neașteptat pentru toată lumea, Mussorgsky demisionează și oprește calea care a fost începută cu atât de mult succes.

Cu puțin timp înainte, unul dintre colegii Transfiguratori, care l-a cunoscut pe Dargomyzhsky, l-a adus pe Mussorgsky la el. Tânărul l-a captivat imediat pe muzician nu doar cu cântarea la pian, ci și cu improvizații gratuite. Dargomyzhsky a apreciat foarte mult abilitățile sale muzicale remarcabile și i-a prezentat lui Balakirev și Cui. Astfel a început o nouă viață pentru tânărul muzician, în care Balakirev și cercul Mighty Handful au ocupat locul principal.

Activitate creativă

Activitatea creatoare a lui Mussorgski a început furtunos. Fiecare lucrare a deschis noi orizonturi, chiar dacă nu a fost dusă la capăt. Așa că au rămas neterminate operele Oedip Rex și Salambo, unde pentru prima dată compozitorul a încercat să întruchipeze cea mai complexă împletire a destinelor poporului și o puternică personalitate imperioasă.

Un rol excepțional de important pentru opera lui Mussorgski l-a jucat opera neterminată Căsătoria (act 1, 1868), în care a folosit textul aproape neschimbat al piesei lui N. Gogol, punându-și sarcina de a reproduce muzical vorbirea umană în toate înclinațiile sale cele mai subtile. . Fascinat de ideea de programabilitate, Mussorgsky creează o serie de lucrări simfonice, printre care se numără Night on Bald Mountain (1867).

Dar cele mai izbitoare descoperiri artistice au fost făcute în anii 60. în muzica vocală. Au apărut cântece, unde pentru prima dată în muzică a apărut o galerie de tipuri populare, oameni umiliți și insultați: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po. Abilitatea lui Mussorgsky de a recrea în mod adecvat și precis natura vie în muzică, de a reproduce un discurs viu caracteristic, de a oferi vizibilitate intrigii pe scenă este uimitoare. Și, cel mai important, cântecele sunt impregnate de o asemenea forță de compasiune pentru persoana săracă, încât în ​​fiecare dintre ele un fapt obișnuit se ridică la nivelul unei generalizări tragice, la un patos acuzator social. Nu întâmplător piesa Seminarist a fost interzisă de cenzori!

Punctul culminant al operei lui Mussorgsky în anii 60. a fost opera Boris Godunov. Publicul democrat a salutat noua lucrare a lui Mussorgski cu adevărat entuziasm.

Lucrarea la Khovanshchina a fost dificilă - Mussorgsky s-a orientat către materiale cu mult dincolo de scopul unei reprezentații de operă. În acest moment, Mușorgski trecea prin dezintegrarea cercului Balakirev, răcirea relațiilor cu Cui și Rimski-Korsakov, plecarea lui Balakirev de la activitățile muzicale și sociale. Cu toate acestea, în ciuda tuturor, puterea creatoare a compozitorului în această perioadă este izbitoare prin puterea și bogăția sa de idei artistice. În paralel cu tragica Khovanshchina, din 1875 Mussorgsky lucrează la opera comică Sorochinskaya Fair (după Gogol). În vara anului 1874, el a creat una dintre lucrările remarcabile ale literaturii pianiste - ciclul Pictures at an Exhibition, dedicat lui Stasov, căruia Mussorgsky i-a fost infinit recunoscător pentru participarea și sprijinul său.

Ideea de a scrie un ciclu de Tablouri dintr-o expoziție a fost inspirată de expoziția postumă de lucrări a artistului V. Hartmann din februarie 1874. Era un prieten apropiat cu Mussorgski, iar moartea sa subită l-a șocat profund pe compozitor. Lucrarea s-a desfășurat rapid, intens: Sunete și gânduri atârnau în aer, înghit și mănânc în exces, abia reușind să zgâri pe hârtie. Și în paralel apar unul după altul 3 cicluri vocale: Copii (1872, pe poezii proprii), Fără soare (1874) și Cântece și dansuri ale morții (1875-77 - ambele pe stația lui A. Golenishchev-Kutuzov). Ele devin rezultatul întregii creativități camerale-vocale a compozitorului.

Grav bolnav, suferind grav de lipsă, singurătate și nerecunoaștere, Mussorgsky insistă cu încăpățânare că va lupta până la ultima picătură de sânge. Cu puțin timp înainte de moartea sa, în vara anului 1879, împreună cu cântăreața D. Leonova, face o mare călătorie de concert în sudul Rusiei și Ucrainei, interpretează muzica lui Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, extrase din opera sa Sorochinskaya Fair și scrie cuvinte semnificative: Viața cheamă la o nouă operă muzicală, la o amplă operă muzicală... la noi țărmuri ale artei, dar nemărginite!

Soarta a decretat altfel. Sănătatea lui Mussorgski s-a deteriorat brusc. În februarie 1881 a avut loc un accident vascular cerebral. Mussorgsky a fost plasat în spitalul militar terestru Nikolaev, unde a murit înainte de a putea finaliza Khovanshchina și târgul Sorochinskaya.

Întreaga arhivă a compozitorului după moartea sa a venit la Rimski-Korsakov. El a finalizat Khovanshchina, efectuat noua editie Boris Godunov și și-au realizat producția pe scena operei imperiale. Târgul Sorochinskaya a fost finalizat de A. Lyadov.