Tipuri de tenori. Un tenor este o voce masculină înaltă.

Cum

Sviridov, Georgy (Yuri) Vasilyevici (1915-1998), compozitor rus.
Născut pe 3 (16) decembrie 1915 în Fatezh (provincia Kursk) în familia unui angajat poștal. Tatăl a murit în timpul războiului civil. După ce a absolvit o școală de muzică din Kursk, a studiat la Colegiul I de Muzică din Leningrad, iar din 1936 la secția de compoziție a Conservatorului din Leningrad, pe care a absolvit în 1941 la clasa D.D. Șostakovici. Din 1956 a locuit la Moscova; a lucrat în teatru și cinema, în 1968-1973 a condus Uniunea Compozitorilor din RSFSR.

Ca compozitor, Sviridov și-a făcut debutul cu un ciclu de romanțe bazate pe poeziile lui Pușkin (1935) - o compoziție de repertoriu strălucitoare și nemișcată; în operele sale instrumentale timpurii (trio de pian, cvartet de coarde, diverse compoziții pentru pian etc.), influența lui Șostakovici a fost remarcată. Dar de la mijlocul anilor 1950, începând cu magnifica Poemă în memoria lui Serghei Esenin (1956), a fost determinat stilul individual al compozitorului, care era mai degrabă opusul șostakovici și școlii sale. În primul rând, Sviridov s-a concentrat asupra genurilor asociate cu cuvântul poetic rus - cantată, oratoriu, ciclu vocal (deseori estompează liniile dintre genuri), iar toate realizările sale cele mai înalte sunt asociate cu acest domeniu special, deși printre puținele instrumentale ale compozitorului. muzică există adevărate capodopere, printre acestea se numără Micul triptic pentru orchestră (1966) și Furtuna de zăpadă (ilustrări muzicale pentru povestea lui Pușkin, 1974). În plus, numele lui Sviridov este asociat cu o mișcare în muzica rusă caracteristică anilor 1960, care este uneori numită „noul val de folclor”. Piesele cheie ale acestei mișcări au fost Poemul în memoria lui Serghei Esenin menționat mai sus, ciclul vocal Am un tată este țăran (1957), cantata Rusia de lemn (1964) și poemul Departed Russia (1977) în versurile lui Yesenin și de asemenea, în foarte mare măsură, cântecele cantatei Kursk (1964) pe melodii și texte populare autentice și o serie de lucrări bazate pe versurile lui Blok (în special, ciclurile vocale Petersburg Songs, 1964 și Six Songs, 1977), Nekrasov (Cantată de primăvară, 1972), Pușkin (Coroana lui Pușkin, 1979). Sviridov a mai scris versurilor lui Maiakovski (de exemplu, Oratoriul patetic, 1959), Pasternak („cantată mică” Ninge, 1965), Lermontov, Hlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. Isakovski, A.T. texte traduse ale lui Shakespeare, Burns, Isahakyan.

Caracteristica principală a stilului compozitorului poate fi considerată o dependență de genul național primar (aproape toate lucrările sale urmăresc într-un fel sau altul baza cântecului) și de intonația, vorbirea și cântecul național (în acest sens, Sviridov este succesorul lui Mussorgsky ); atunci putem vorbi despre concizie și simplitatea înțeleaptă a formelor, transparența texturii etc. „Simplitatea lui Sviridov”, care nu are nimic de-a face cu „simplificarea”, este de fapt un fenomen complex: în studiile moderne este uneori comparată cu tendințele spre minimalism în cultura occidentală, iar dorința constantă a compozitorului de a lucra cu cuvântul este considerată ca fiind nostalgia pentru inseparabilitatea primară a muzicii și a versurilor; în aceeași ordine de idei – găsirea rădăcinilor – poate fi luat în considerare și „neofolclorismul” lui Sviridov. Cu și mai mult motiv, se poate vorbi de nostalgie în legătură cu lumea imaginativă a muzicii sale, care sună adesea ca o plângere pentru patria pierdută, rămas bun de la Rusia plecată („depărtată”).

stridentul intonației lui Sviridov se manifestă în mod deosebit în acel strat al operei sale, care este asociat cu motive spirituale (adică prin aceasta nu „bisericesc” în forma sa cea mai pură, ci mai degrabă starea „lângă zidurile bisericii”). Unul dintre primii, a apelat foarte devreme la acest strat, creând în 1973 trei coruri minunate pentru tragedia țarului A.K. Tolstoi Fedor Ioannovici și Concertul coral în memoria lui A.A. . În ultimul deceniu al vieții sale, Sviridov a lucrat constant la coruri pentru texte slavone bisericești: unele dintre ele au fost incluse în ciclul coral major de Cântări și rugăciuni, dar cea mai mare parte a ceea ce a fost scris nu a fost încă publicat sau interpretat.

Biografia creativă a lui Sviridov în ansamblu este un exemplu uimitor de libertate interioară și independență, cu adaptare externă completă la condițiile politice și sociale existente: a primit titlul de Artist al Poporului al URSS, vedeta Eroului Muncii Socialiste, a fost deputat. al Consiliului Suprem al RSFSR, laureat al premiilor de stat, muzica sa (din filmul Time, forward!) a sunat (și încă sună) în intro-ul știrilor primului canal de televiziune de stat; în același timp, se pot auzi adesea melodiile lui Sviridov interpretate de muzicieni de stradă (în special Vals și Romance de la Metel).

Georgy Vasilyevich Sviridov este un fenomen remarcabil al culturii muzicale a țării. Opera sa ocupă un loc deosebit, evident în artă. Apartenența lui Sviridov la cultura rusă este atât de evidentă încât nu este nevoie de niciun raționament pentru a dovedi. La urma urmei, a continuat și a dezvoltat experiența clasicilor ruși, în primul rând Modest Mussorgsky 1 , îmbogățindu-o cu realizările secolului al XX-lea. Georgy Vasilyevich a folosit tradițiile cântării vechi, cântecelor, cântecului znamenny și, în același timp, cântecului modern. Opera lui Sviridov a combinat noutatea, originalitatea limbajului muzical, rafinamentul, simplitatea rafinată, spiritualitatea profundă și expresivitatea.

Muzica lui Georgy Sviridov, datorită simplității sale, este ușor de distins de lucrările altor compozitori. Și-a dezvăluit tot talentul de autor de muzică vocală - romanțe, coruri, oratorie. În această preferință de gen, el a mers în mod clar împotriva curentului, evidențiind natura pur cântec a operei sale, spre deosebire de valul complex al instrumentalismului. A lucrat în așa-zisa direcție tonală, departe de decorurile avangardiste. Georgy Sviridov, potrivit profesorului său Dmitri Şostakovici, „nu s-a săturat să inventeze un nou limbaj muzical”, căutând „noi mijloace vizuale”.

Fiind incredibil de solicitant, în primul rând, cu el însuși, Sviridov nu a terminat multe lucrări. Uneori rămânea doar să scriem ultimul acord și, gândindu-mă la aranjarea vocilor din acest acord, Georgy Vasilyevich nu a putut finaliza partitura luni de zile.

Iată cum descrie compozitorul Vladimir Rubin impresia muzicii lui Sviridov: „Gorghii Vasilevici a sugerat cumva să asculte noua sa lucrare. După melodiile pe care le-am cântat, am fost complet confuz. Gândurile și sentimentele erau atât de emoționate încât cuvintele nu-i veneau în minte. am tăcut. Tăcerea devenea dureroasă. Georgi Vasilevici mi-a simțit starea și s-a oferit să joace șah. Deci nu am vorbit. A fost una dintre cele mai festive seri din viața mea...”

mod creativ

Georgy Sviridov s-a născut pe 3 (16) decembrie 1915 în orașul Fatezh, care se afla atunci în provincia Kursk. Tatăl său, Vasily Grigorievici, era țăran, apoi, după ce a primit studii, a devenit angajat poștal și telegraf. Mama, Elizaveta Ivanovna - profesoară. În 1917, Vasily Grigorievich s-a alăturat partidului, iar după înființarea la Fatezh puterea sovietică era responsabil de departamentul judeţean al muncii. În 1919, oamenii lui Denikin l-au ucis.

De la vârsta de nouă ani, 2 Georgy Sviridov a locuit în Kursk. De aici a început pasiunea lui pentru cărți. Abia treptat muzica a început să iasă în prim-plan în cercul intereselor sale. Încă 4 în Fatezh, băiatul a început să studieze muzica cu un profesor de acasă. Aceleași cursuri au continuat și în Kursk, dar exercițiile plictisitoare l-au cântărit foarte mult pe băiat, iar lecțiile s-au oprit. Mult mai mult decât pianul, tânărul meloman a fost atras de balalaika. Sviridov l-a luat de la unul dintre camarazii săi și în curând a învățat să cânte după ureche în așa fel încât a fost acceptat într-o orchestră de amatori de instrumente populare rusești. Cântând într-o orchestră, Sviridov și-a perfecționat tehnica și nu a încetat să viseze să obțină o educație muzicală. În vara anului 1929 a decis să intre la o școală de muzică. La examenul de admitere, băiatul a fost nevoit să cânte la pian, dar neavând repertoriu la acea vreme, a jucat un marș din propria compoziție. Comisia l-a plăcut și l-au acceptat în școală.

La școala de muzică, Sviridov a devenit elevul Verei Ufimtseva 5 . Comunicarea cu acest profesor l-a îmbogățit foarte mult pe Sviridov - a învățat să cânte la pian profesional. În anii de studiu, el a fost un oaspete frecvent în casa soților Ufimtsev, iar Vera Vladimirovna a devenit persoana care l-a sfătuit pe Sviridov să-și dedice viața muzicii. După absolvirea școlii, și-a continuat lecțiile de muzică cu Mihail Krutyansky. La sfatul său, în 1932 Sviridov a plecat la Leningrad și s-a înscris la o școală tehnică muzicală la clasa de pian, condusă de profesorul Isaiah Braudo 6 . În acea perioadă, Sviridov locuia într-un cămin și, pentru a se hrăni, se juca seara la cinema și în restaurante.

Sub îndrumarea profesorului Braudo, Sviridov și-a îmbunătățit foarte repede tehnica de interpretare. Dar șase luni mai târziu, profesorul său s-a convins că Sviridov avea un dar înnăscut pentru compoziție și a căutat să-l transfere pe Georgy Vasilievich la departamentul de compoziție al școlii tehnice, la o clasă condusă de celebrul muzician Mihail Yudin 7 . Pe atunci, mulți oameni talentați studiau acolo. Printre aceștia s-au numărat: Nikita Bogoslovsky 8 , Ivan Dzerzhinsky 9 , Vladimir Solovyov-Sedoy 10 . În doar două luni, sub îndrumarea lui Yudin, Sviridov a scris primul său cursuri- variaţii pentru pian 11 . Sviridov a rămas în clasa lui Mihail Yudin aproximativ trei ani. În acest timp, a scris multe compoziții diferite, dar cea mai faimoasă a fost un ciclu de șase romanțe bazate pe poeziile lui Pușkin. Au fost publicate și incluse în repertoriul unor cântăreți celebri precum Sergey Lemeshev și Alexander Pirogov. Cu toate acestea, malnutriția și munca grea au subminat sănătatea tânărului, el a trebuit să-și întrerupă studiile și să plece pentru ceva timp în patria sa din Kursk.

După ce și-a câștigat putere și și-a întărit sănătatea, în vara anului 1936, Sviridov a intrat la Conservatorul din Leningrad și a devenit laureat al unei burse nominale pentru ei. Anatoli Lunacharsky 12 . Primul său profesor acolo a fost profesorul P. Ryazanov, care a fost înlocuit de Dmitri Șostakovici șase luni mai târziu. Sub îndrumarea noului său mentor, au început ani de muncă grea și grea, stăpânind arta de a compune. A început să stăpânească diferite stiluri, să încerce mâna la diferite tipuri de muzică. Sviridov, în anii săi de conservator, a compus sonate pentru vioară și pian, Simfonia I, Simfonia pentru orchestră de coarde. În 1937, Sviridov a fost admis în Uniunea Compozitorilor din URSS.

O astfel de finalizare cu succes a conservatorului promitea perspective strălucitoare pentru tânărul compozitor. Iar când în sfârșit a avut ocazia să facă profesional lucrul lui preferat, a început războiul... 1941 a fost mutat în orașul Birsk, Republica Autonomă Sovietică Socialistă Bashkir, dar la sfârșitul anului a fost demobilizat din motive de sănătate.

Chiar la începutul războiului, Sviridov și-a scris primele cântece pentru front, dintre care cea mai faimoasă a fost „Cântecul viteazului” la versurile lui Surkov 13. Apoi, pentru prima dată, Sviridov a trebuit să lucreze pentru teatrul muzical 14 - a creat opereta 15 „Marea s-a răspândit larg”, care a povestit despre viața și lupta marinarilor baltici din asediul Leningrad.

Timp de trei ani, compozitorul a scris mai multe lucrări camera-instrumentale mari care au reflectat evenimentele și experiențele anilor de război. În 1944, Sviridov s-a întors de la Novosibirsk 16 la Leningrad, în anii de după război munca sa a devenit mai diversă. Această perioadă include: compoziții vocale, poemul „Cântecele rătăcitorului”, o suită la cuvintele lui William Shakespeare, noi romane și cântece la cuvintele poeților sovietici, apărute în 1948. În acest moment, Sviridov a lucrat mult în teatru si cinema.

În 1949, Sviridov a făcut cunoștință cu opera poetului armean Avetik Isahakyan și a fost șocat de poezia sa inspirată. Una după alta, romanțele au început să apară pe versurile lui Isahakyan în traducerile lui A. Blok și ale altor poeți. Curând a apărut o idee pentru un mare poem vocal pentru tenor și bas cu pian în unsprezece părți numit „Țara Părinților”. În 1955, Sviridov a scris nouă cântece pentru bas și pian după versurile lui Robert Burns, traduse de S. Marshak. Dacă în poemul „Țara Părinților” fiecare parte era o imagine, atunci cântecele pentru cuvintele lui Burns erau o galerie de portrete muzicale ale oamenilor obișnuiți, un șir de scene din viața lor în jurul unei singure imagini - tânăr, „cel mai bun tip al anilor noștri”. În noiembrie 1955, Sviridov, purtat de poezia lui Serghei Esenin, a scris mai multe cântece bazate pe poeziile sale. Au fost urmați de o serie de alții și, într-o explozie de inspirație creativă, în doar două săptămâni, s-a născut poemul în mai multe părți „În memoria lui Serghei Yesenin 17”. A fost interpretat pentru prima dată pe 31 mai 1956 la Moscova.

Muzica lui Sviridov nu a fost o ilustrare muzicală pentru poeziile sale preferate. Compozitorul a știut să „citească” poezie, a fost mereu foarte atent și sensibil la trăsăturile unice ale stilului autorilor. Linia principală a lucrării compozitorului a fost clar definită - crearea muzicii vocale, în timp ce lucrările instrumentale nu au dispărut din sfera intereselor sale.

La început, genurile de cameră - cântec și romantism - au prevalat în opera lui Sviridov, dar treptat a trecut la forme mai mari, în special la oratori. Și fiecare dintre lucrările lui a fost foarte inspirată. Linia romantismului venită din „Oratoriul Patetic”, care a fost scris în 1959, a fost continuată în continuare în muzica foarte dinamică a filmului „Timp, înainte!” în 1966, care timp de mulți ani a fost o introducere muzicală în programul de televiziune de informare „Time”, precum și în oratoriul „Cei doisprezece” bazat pe poemul lui Alexander Blok. În urma oratoriului au fost scrise „Cantata de primăvară” la versurile lui Nikolai Nekrasov, cantata „Rusia de lemn” la versurile lui Serghei Esenin, mai multe lucrări corale fără acompaniament la propriile versuri „În seara albastră”, „Tabun”, „ Sufletul este trist de rai”, cantata „Ninge” versuri de Boris Pasternak. Aceste lucrări au fost marcate de un înalt profesionalism și pline de imagini poetice.

În anii 1960 a fost creat ciclul vocal „Cântece Kursk”, care a devenit punctul culminant al operei lui Sviridov din acei ani. Baza ciclului au fost cântecele populare din regiunea Kursk, înregistrate de un grup de folclorişti și publicate la sfârșitul anilor 1950. În „Cântecele Kursk” nu au apărut caracteristicile unei anumite epoci. Cu toate acestea, viața poporului rus cu toate particularitățile sale a fost reflectată în muzica acestei lucrări. Compozitorul a desfășurat încet povestea vieții în fața publicului, arătându-și diversele fațete. În șapte cântece, o singură linie dramatică a fost construită cu un punct culminant și un rezultat - o scenă populară strălucitoare, de natură optimistă. O înțelegere sensibilă a materialului cântecului popular i-a permis compozitorului să creeze o structură armonică deosebită a acompaniamentului muzical, care, prin capacitatea sa, expresivitatea liniei melodice principale, a contribuit la identificarea sensului, a conținutului întregului.

„Cel mai mare compozitor al nostru este, desigur, Mussorgski. Un limbaj complet nou pentru întreaga lume a artei muzicale, îmbogățit cu un puternic sentiment religios și chiar în epoca în care deja începuse să se erodeze din viața lumii ... Și brusc „Khovanshchina”! Aceasta nu este doar o operă, aceasta este o conversație cu Dumnezeu ”, a scris Georgy Vasilyevich.
Amintirile din copilărie ale lui George au fost asociate cu imagini ale naturii din sudul Rusiei și cu tragediile războiului civil, dintre care una a fost uciderea tatălui său. Nu este o coincidență că compozitorul s-a întors mai târziu în poezia satului rus în ciclul vocal „Tatăl meu este țăran” în 1957, cantata „Cântece Kursk”, în compozițiile corale „Rusia de lemn” în 1964 și „ Bad-bast Man” în 1985. De asemenea, a revenit la tulburările teribile ale anilor revoluționari, creând „1919” - a 7-a parte a „Poemul de memorie a lui Yesenin”, cântece solo „Fiul l-a întâlnit pe tatăl său” și „Moartea comisarului”. ".
Comunicarea directă cu mediul rural, precum cântarea băiatului în corul bisericii, a fost firească și organică. Aceste două pietre de temelie ale culturii muzicale rusești - scrierea de cântece populare și arta spirituală care au trăit în memoria muzicală a copilului din copilărie - au devenit baza maestrului în perioada matură a creativității.
În 1920, Elizaveta Sviridova a fost încurajată pentru munca bună, iar ca bonus i s-a oferit la alegere o vacă sau un pian Becker, după cum se spunea, „din fondul de rechiziție”. O vaca la acea vreme ar fi fost un ajutor bun pentru o văduvă cu doi copii, dar Elizaveta Ivanovna a ales pianul, deoarece a văzut interesul extraordinar al fiului ei pentru muzică și a considerat că era de datoria mamei ei să-l întrețină.
Ea este soția celebrului inventator rus Anatoly Ufimtsev.
Isaiah Alexandrovich Braudo (28 iulie 1896, Boyarka, provincia Kiev, acum regiunea Kiev - 11 martie 1970, Leningrad) - un organist sovietic remarcabil, cel mai mare cunoscător, cercetător și propagandist al muzicii pentru orgă și al creativității pentru orgă.
Mihail Alekseevici Yudin (16 septembrie 1893, Sankt Petersburg - 8 februarie 1948, Kazan) - compozitor rus, sovietic, profesor la Conservatoarele din Leningrad și Kazan.
Nikita Vladimirovici Bogoslovsky (1913–2004) - compozitor, dirijor, pianist, scriitor sovietic și rus. Artistul Poporului al URSS.
Ivan Ivanovici Dzerjinski (1909–1978) - compozitor sovietic
Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (nume real - Solovyov; 1907–1979) - compozitor rus, Artist al Poporului al URSS (1967).
Această lucrare este încă cunoscută printre muzicieni și este folosită ca material didactic.
Anatoly Vasilyevich Lunacharsky (11 (23) noiembrie 1875, Poltava, imperiul rus- 26 decembrie 1933, Menton, Franța) - om de stat sovietic, scriitor, traducător, publicist, critic, istoric de artă.
Alexey Alexandrovich Surkov (1 (13 octombrie), 1899, satul Serednevo, districtul Rybinsk, provincia Iaroslavl - 14 iunie 1983, Moscova) - poet rus, jurnalist, persoană publică.
În plus, a scris muzică pentru spectacolele teatrelor evacuate în Siberia.
Această operetă a lui Sviridov a devenit prima operă muzicală și dramatică dedicată războiului. A fost pusă în scenă în mai multe teatre și nu a părăsit scena de mulți ani. În 1960, opereta lui Sviridov a devenit baza unui film muzical de televiziune, care a fost realizat la Televiziunea Centrală.
Filarmonica din Leningrad a fost evacuată aici.
Amintindu-se de acea vreme, directorul artistic al Corului de Cameră din Moscova, profesorul Vladimir Minin, spune: „A fost dezgustător din cauza oratoriilor, operelor, cantatelor care sunau atunci, care erau scrise pe sarcini speciale, despre petrecere, de sărbătoarea din octombrie. Și brusc, în 1956, Georgy Sviridov a adus „Poemul în memoria lui Serghei Esenin” la corul Sveshnikov, unde am lucrat. Cânta și se juca singur. Impresia a fost copleșitoare. Muzica, asortată de versurile minunatului poet rus Yesenin, părea la fel de naturală și simplă. Avea sentimentul că ea trăiește în fiecare dintre noi, iar Sviridov pur și simplu l-a notat cu note. Așa a început pasiunea mea pentru muzica lui Sviridov și colaborarea noastră, care a durat mai bine de trei decenii.

Lista literaturii folosite

Lumea muzicală a lui Georgy Sviridov. Culegere de articole (compilată de A. S. Belonenko). Moscova: compozitor sovietic, 1990.
Lucrări complete ale lui Georgy Sviridov în 30 de volume (editate de V. A. Chernushenko și A. S. Belonenko). T. 21. M.-SPb.: Fondul Naţional Sviridov, 2001.
Georgy Sviridov în memoriile contemporanilor (editate de A. B. Vulfov; autorul prefeței V. G. Rasputin). M .: Tânăra Garda, 2006.
Carte despre Sviridov. Reflecții. Declarații. Articole. Note (alcătuit de A. A. Zolotov). Moscova: compozitor sovietic, 1983.
Ceaikovski B. A. O carte despre Sviridov. M., 1990.
Sohor A. N. Sviridov Georgy Vasilievici. // ME în 6 vol. Vol. 4. (redactor-șef Yu. V. Keldysh). M., 1978.

Compozitorul Piotr Ilici Ceaikovski
Autor: Diaconul Anatoly Trushin
S-a trezit între orele 7 și 8 și până la nouă și jumătate a dedicat timp lecturii serioase, aceasta incluzând scrieri filozofice, precum și cursuri. limba engleză. Apoi până la unu după-amiaza a lucrat și a răspuns la scrisori. După cină, compozitorul a mers singur două ore.

Compozitorul S.I. Taneev
Autor: Diaconul Anatoly Trushin
Serghei Ivanovici Taneev - compozitor, pianist, profesor, om de știință și persoană publică - este cel mai original fenomen al culturii ruse, o persoană fără de care este imposibil să ne imaginăm dezvoltarea muzicii naționale ruse la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Retipărirea pe Internet este permisă numai dacă există un link activ către site-ul „”.
Retiparirea materialelor de santier in publicații tipărite(cărți, presă) este permisă numai dacă sunt indicate sursa și autorul publicației.

Georgy Vasilyevich Sviridov s-a născut în 1915 în orașul Fatezh, acum regiunea Kursk din Rusia. Tatăl său era lucrător poștal, iar mama sa profesoară. Părintele, Vasily Sviridov, un susținător al bolșevicilor în războiul civil, a murit când George avea 4 ani.

În 1924, când George avea 9 ani, familia s-a mutat la Kursk. La Kursk, Sviridov a continuat să studieze la scoala primara de unde a început pasiunea lui pentru literatură. Treptat, muzica a început să iasă în prim-plan în cercul intereselor sale. În școala elementară, Sviridov a învățat să cânte primul său instrument muzical, balalaica. Învățând să aleagă după ureche, a dat dovadă de un talent atât de mare încât a fost acceptat în ansamblul local de instrumente populare. Din 1929 până în 1932 a studiat la Școala de Muzică Kursk cu Vera Ufimtseva și Miron Krutyansky. La sfatul acestuia din urmă, în 1932 Sviridov s-a mutat la Leningrad, unde a studiat pianul cu Isaiah Braudo și compoziția cu Mihail Yudin la Colegiul Central de Muzică, de la care a absolvit în 1936.

Din 1936 până în 1941, Sviridov a studiat la Conservatorul din Leningrad cu Pyotr Ryazanov și Dmitri Șostakovici (din 1937). În 1937 a fost admis în Uniunea Compozitorilor din URSS.

Sviridov Gheorghi Vasilievici

Mobilizat în 1941, la câteva zile după absolvirea conservatorului, Sviridov a fost trimis la Academie militaraîn Ufa, dar a fost demis la sfârșitul anului din motive de sănătate.

Până în 1944 a locuit la Novosibirsk, unde a fost evacuată Filarmonica din Leningrad. Ca și alți compozitori, a scris cântece militare, dintre care cea mai cunoscută a fost, poate, „Cântecul viteazului” la versurile lui A. Surkov. În plus, a scris muzică pentru spectacole ale teatrelor evacuate în Siberia, inclusiv comedia muzicală The Sea Spread Widely (1943), montată la Teatrul de Cameră din Moscova din Barnaul.

În 1944, Sviridov s-a întors la Leningrad, iar în 1956 s-a stabilit la Moscova. A scris simfonii, concerte, oratorie, cantate, cântece și romanțe. Din 1957 a fost membru al consiliului de conducere al Uniunii Compozitorilor din URSS, în 1962-1974 a fost secretar, în 1968-1973 a fost prim-secretar al consiliului de conducere al Uniunii Compozitorilor din RSFSR. Deputat al Sovietului Suprem al RSFSR al convocarilor a VII-a, a VIII-a și a IX-a. Semnat de Sviridov la 17 septembrie 1958, Pravda a publicat un articol intitulat „Eradică vulgaritatea în muzică”, care a marcat începutul persecuției lui Mark Bernes.

În iunie 1974, la festivalul cântecelor rusești și sovietice, desfășurat în Franța, presa locală l-a prezentat pe Sviridov publicului lor sofisticat drept „cel mai poetic dintre compozitorii sovietici moderni”.

Rusia este o țară a spațiului, o țară a cântecului, o țară a minorului, o țară a lui Hristos

Sviridov Gheorghi Vasilievici

În ultimii ani, Sviridov a fost foarte bolnav. La 6 ianuarie 1998 a încetat din viață. O slujbă civilă de pomenire și înmormântare au avut loc pe 9 ianuarie la Moscova. După slujba de înmormântare din Catedrala Mântuitorului Hristos, Sviridov a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Creare

Sviridov a scris primele sale compoziții în 1935 - celebrul ciclu de romanțe lirice după cuvintele lui Pușkin.

În timp ce studia la Conservatorul din Leningrad, între 1936 și 1941, Sviridov a experimentat diferite genuri și tipuri diferite compozitii. A scris Concertul pentru pian nr. 1 (1936-1939), Simfonia nr. 1 și Simfonia de cameră pentru coarde (1940).

Stilul lui Sviridov s-a schimbat semnificativ în primele etape ale lucrării sale. Primele sale lucrări au fost scrise în stilul muzicii clasice, romantice și erau asemănătoare cu lucrările romanticilor germani. Mai târziu, multe dintre compozițiile lui Sviridov au fost scrise sub influența profesorului său Dmitri Șostakovici, dar și, de exemplu, în Prima Partita pentru pian, se remarcă atenția compozitorului pentru limbajul muzical al lui Paul Hindemith.

Sviridov Gheorghi Vasilievici

Începând de la mijlocul anilor 1950, Sviridov și-a dobândit propriul stil original strălucitor și a încercat să scrie lucrări care erau exclusiv rusești.

Muzica lui Sviridov a rămas multă vreme puțin cunoscută în Occident, dar în Rusia lucrările sale s-au bucurat de un mare succes la critici și ascultători pentru melodiile lor lirice simple, dar subtile, amploarea, instrumentația magistrală și un pronunțat caracter național de expresie dotat cu experiență mondială.

Sviridov a continuat și dezvoltat experiența clasicilor ruși, în special a lui Modest Mussorgsky, îmbogățindu-o cu realizările secolului al XX-lea. El folosește tradițiile vechiului cânt, cântece ceremoniale, cântări znamenny și, în același timp - cântec modern de masă urbană. Opera lui Sviridov combină noutatea, originalitatea limbajului muzical, rafinamentul, simplitatea rafinată, spiritualitatea profundă și expresivitatea.

Premii și premii

Artistul popular al RSFSR (1953)
Artistul poporului al URSS (1970)
Erou al muncii socialiste (1975)
Premiul Lenin (1960) - pentru „Oratoriu patetic” după cuvintele lui V. V. Mayakovsky
Premiul Stalin de gradul I (1946) - pentru un trio pentru pian, vioară și violoncel (1945)
Premiul de Stat al URSS (1968) - pentru „Cântece Kursk” pentru cor și orchestră
Premiul de Stat al URSS (1980) - pentru concertul pentru corul „Coroana lui Pușkin”
Premiul de Stat Federația Rusă (1994)
Ordinul Meritul Patriei, clasa a II-a (12.10.1995)
Patru ordine ale lui Lenin (16.12.1965; 2.07.1971; 18.12.1975; 13.12.1985)
Medalia „Pentru munca curajoasă în mare Războiul Patriotic 1941-1945"
Ordinul Libertății clasa a II-a (Albania, 1954)
Ordine și medalii ale statelor străine
Cetăţean de onoare al Kursk (1982)
Cetățean de onoare al Moscovei (1997).

Memoria lui Sviridov

Arta în care Dumnezeu este prezent ca idee experimentată în interior va fi nemuritoare

Sviridov Gheorghi Vasilievici

La 23 septembrie 2005, la Kursk a fost deschis primul monument al compozitorului, pe care sunt sculptate cuvintele sale: „Cântați Rusia, unde Domnul mi-a dat și mi-a poruncit să trăiesc, să mă bucur și să sufăr”.
La 16 decembrie 2005, o casă-muzeu memorială a compozitorului a fost deschisă în orașul natal al lui Georgy Sviridov, Fatezh.
La Sankt Petersburg, pe strada Yesenin, a fost deschisă o școală de artă care poartă numele lui.
În Balashikha, lângă Moscova, școala de artă nr. 1 a fost numită după compozitor.
Mișcarea publică „Rusia Ortodoxă” a stabilit o medalie comemorativă „Moștenirea noastră” numită după Georgy Vasilievich Sviridov pentru a răsplăti realizările în domeniul artei muzicale, activitatea creativă care vizează sprijinirea și dezvoltarea culturii naționale.
La Moscova, mai multe școli de muzică pentru copii îi poartă numele.
Numele „Georgy Sviridov” este Airbus A320 al Aeroflot (număr VP-BDK).

Compoziții

Măreția artistului este măreția sufletului (măreția spiritului) artistului. Măreția lui Mussorgski și a lui Borodin este măreția unui creștin

Sviridov Gheorghi Vasilievici

7 piese mici pentru pian (1934-1935)
6 romante cu cuvinte de A. Pușkin (1935)
7 romante cu cuvinte de M. Lermontov (1938)
Concertul pentru pian nr. 1 (1936-1939)
Simfonie de cameră pentru coarde (1940)
3 romanțe pe poezii de A. Blok (1941)
Concertul pentru pian nr. 2 (1942)
Comedia muzicală „The Sea Spread Wide” (1943)
Sonata pentru pian (1944)
Romance pentru voce și pian pe poezii de William Shakespeare (1944-1960)
Cvintet pentru pian și coarde (1945)
Trio pentru pian, vioară și violoncel (1945; Premiul Stalin, 1946)
Ciclul vocal „Țara Părinților” pentru tenor, bas și pian pe versuri de A. I. Isahakyan, este format din 11 romanțe (1950)
Comedia muzicală „Lights” (1951)
Oratoriul „Decembriștii” după cuvintele lui Alexandru Pușkin și poeții decembriști (1954-55, neterminat)
Romance pentru voce și pian pe versuri de Robert Burns traduse de Samuil Marshak (1955)
Ciclu vocal pentru tenor, bariton și pian „Tatăl meu este țăran” pe poezii de Serghei Yesenin (1956)
Poemul vocal-simfonic „În memoria lui Serghei Esenin” (1956)
„Oratoriu patetic” după cuvintele lui Vladimir Mayakovsky ([; Premiul Lenin, 1960)
Ciclu vocal (poezie) „Petersburg Songs” pentru patru cântăreți-soliști, pian, vioară și violoncel pe versuri de Alexander Blok (1961-69)
Muzică pentru orchestră de cameră (versiunea orchestrală a Cvintetului pentru pian și coarde 1964)
„Kursk Songs” pentru cor mixt și orchestră, cuvinte populare (1964; Premiul de Stat, 1968)
Ilustrații muzicale pentru povestea lui Alexandru Pușkin „Furtuna de zăpadă” (1964)
Cantată mică pentru cor și orchestră „Rusia de lemn” pe poezii de Serghei Esenin (1964)
„Micul triptic” (1964)
Cantată mică pentru cor și orchestră „Ninge” pe versuri de Boris Pasternak (1965)
Cantată mică pentru cor și orchestră „Cântece triste” pe versuri de Alexander Blok (1965)
Romantică „These Poor Villages” pentru voce, pian și oboi, versuri de Fiodor Tyutchev (1965)
Suita „Timp, înainte!” (1965) muzică pentru filmul cu același nume de M. Schweitzer - tema intro-ului programului Vremya, comunicatul de presă al URSS de la ora 21.
„Cantată de primăvară” pentru cor și orchestră (1972)
Muzică pentru spectacolul Teatrului Maly „Țarul Fiodor Ioannovici” (1973)
Muzică pentru monumentul celor căzuți de pe Bulga Kursk (1973)
Concert coral „În memoria lui A. A. Yurlov” pentru cor mixt fără cuvinte (1973)
Cantată „Odă lui Lenin” după cuvinte de Robert Rozhdestvensky pentru cititor, cor și orchestră (1976)
„Departed Russia”, un ciclu pentru voce și pian cu cuvinte de Serghei Yesenin (1977)
Imnele patriei pentru cor (1978)
25 de cântece pentru bas și pian (1939-1979)
„Corona lui Pușkin” pentru cor și orchestră (1979)
„Nori de noapte”, cantată pe cuvintele lui Alexander Blok pentru cor mixt a capella (1979)
10 romanțe după cuvintele lui A. Blok (1972-1980)
„Ladoga”, poezie pentru cor după cuvinte de A. Prokofiev (1980)
„Cântece”, concert pentru cor a capella după cuvintele lui Alexander Blok (1980-1981)
Petersburg, poem vocal (1995)
„Cântări și rugăciuni” (pentru cor neînsoțit)

Filmografie

Arta nu este numai artă. Face parte din conștiința religioasă (spirituală) a oamenilor. Când arta încetează să mai fie această conștiință, ea devine divertisment „estetic”. Oamenii care nu sunt aproape de această conștiință spirituală a oamenilor nu înțeleg esența artei, sensul ei sacramental.

Sviridov Gheorghi Vasilievici

1940 - Sol virgin răsturnat
1946 - Don Cesar de Bazan
1951 - Przhevalsky
1952 - Rimski-Korsakov
1953 - Marele Războinic al Albaniei Skanderbeg
1956 - Câmpul Polyushko
1960 - Piața Roșie
1961 - Învierea
1964 - pădure rusească
1964 - Viscol
1966 - Timp, înainte!
1976 - Încredere
1982 - Clopoței roșii. Film 2. Am văzut nașterea unei lumi noi
1996 - „Vremea lui Georgy Sviridov” - film documentar, 52 min., regizor Nikita Tihonov

Georgy Vasilyevich Sviridov - citate

Arta secolului nostru poartă o mare responsabilitate pentru faptul că a propovăduit cu stăruință și talent lipsa de spiritualitate, hedonismul, confortul moral, casta, alegerea intelectuală, plăcerea intelectuală și chiar mai rău: cânta și poetiza cu exaltare tot felul de rele, slujind. ea și obținerea satisfacției din ea de dragul ei.ambiție nesățioasă, văzând în ea o înviorare, o reînnoire a lumii. Toate acestea, fără îndoială, au cauzat un mare rău sufletului uman...

Cauza binelui ar putea părea complet fără speranță, căci sufletele care au suferit un tratament și o mortificare atât de puternică nu mai sunt, poate, posibil să învie. Dar înțelepciunea vieții stă în sine: noi generații vin pe lume complet curate, ceea ce înseamnă că scopul este să le educăm în slujba binelui înalt...

Muzica mea este un fel de mică lumânare „de ceară de corp” care arde în lumea fără fund a lumii interlope.”

Bazinul, demarcarea curentelor artistice, se desfășoară astăzi deloc pe linia „manierei” sau a așa-numitelor „mijloace de exprimare”. Trebuie să fii o persoană foarte naivă ca să crezi asta. Demarcația merge de-a lungul celei mai importante linii de bază a existenței umane - de-a lungul liniei spirituale și morale. Aici este începutul tuturor – sensul vieții!

Cultura rusă este inseparabilă de simțul conștiinței. Conștiința este ceea ce Rusia a adus în conștiința lumii. Și acum există pericolul de a pierde această categorie morală înaltă...

Vocea este un dar uman uimitor. Fiecare are propriile sale, unice și irepetabile. Cu toate acestea, în arta profesională există o clasificare clară care combină anumite tipuri de voci în grupuri după diferite criterii: puterea sunetului, calitățile vocale și tehnice, timbrul etc. Dintre vocile masculine, tenorul ocupă primul loc. Aceasta este vocea marilor cântăreți de operă, pe care o vom cunoaște în detaliu în acest articol.

Descriere

Tenorul este vocea înaltă a bărbaților. Este cel mai popular din lume. Tradus din latină, acest cuvânt înseamnă „tensiune vocală” sau „mișcare uniformă”. În ceea ce privește gama sa, tenorul în părți solo este capabil să ajungă la nota „până la” octava a doua. Iar în spectacolele corale, limita sa este nota „la” a primei octave.

În cântul de operă sunt apreciați soliștii cu tenor, care sunt capabili să ia curat „B-bemol” al primei și „C” al celei de-a doua octave. Apropo, această calitate este considerată cea mai frumoasă, registrul superior al vocii de tenor. Este adesea denumită „do-ul superior” sau nota regală. În Italia, cântăreții sunt plătiți taxe mari pentru capacitatea de a-l lua.

Clasificare

liric;
dramatic;
bariton tenor;
contra tenor;
altino tenor.

Să ne ocupăm separat de fiecare tip de voce masculină numită.

Soiuri

tenor liric- aceasta este o voce cu un timbru moale, „argintiu”, cu o bună mobilitate și melodiozitate a sunetului. Sub ea astăzi în repertoriul operistic creat o cantitate mare petreceri. Este vorba despre Faust (opera omonimă a lui Gounod), Lensky („Eugene Onegin” de Ceaikovski), Alfred („La Traviata” de Verdi), Pierre Bezukhov („Război și pace” de Prokofiev) și mulți alții. În operele scrise de Rossini și Mozart, părțile necesită o mobilitate ridicată și o gamă destul de largă de la tenor. Prin urmare, soliştii potriviţi pentru acest rol trebuie să aibă un tenor special, Rossini (sau Mozart).

Mult mai rar în opere tenor dramatic. Se caracterizează printr-un sunet gros, bogat. Este adesea confundat cu baritonul liric. Cu toate acestea, are mai multă putere și un timbru mai strălucitor. În operele pentru acest tip de voce se creează petreceri pentru imagini cu personaje contradictorii și soartă tragică. De exemplu, José din Carmen de Bizet, Otello (opera lui Verdi) sau Herman din Regina de pică de Ceaikovski. În arta operei, există conceptul de eroic tenor wagnerian. Cert este că operele lui Richard Wagner se disting prin amploarea lor și necesită o mare rezistență din partea interpretului cu un tenor dramatic, forțându-l să cânte continuu puternic și eroic timp de câteva ore.

Există și un tip intermediar numit tenor liric-dramatic. Din punct de vedere al puterii sunetului și al expresiei dramei, acesta este inferior celui dramatic, dar îl depășește pe tenorul liric. Este un instrument universal pentru întruchiparea ambelor genuri ale repertoriului operistic.

tenor bariton- o voce care posedă simultan trăsăturile unui bariton și ale unui tenor. În ceea ce privește puterea sunetului, coincide cu predecesorii săi, însă are un registru superior scurt al gamei. O parte de operă potrivită pentru acest tip de voce este Mime din Der Ring des Nibelungen de Wagner.

Altino tenor este un fel de tenor liric cu un registru superior bine dezvoltat și o gamă care ajunge la nota „mi” a celei de-a doua octave. Toate aceste calități impun anumite restricții la repertoriu. Un exemplu de parte de tenor altino este Astrologul din Cocoșul de aur al lui Rimski-Korsakov.

Din ce în ce mai răspândită în cântul operistic este contra tenor. Aceasta este cea mai înaltă voce masculină. Gama sa se extinde de la nota „la” mică la „si” a doua octave. Poate fi demonstrat prin interpretarea piesei „Zborul Condorului”, scrisă în 1913 de compozitorul peruan D. Robles.

Cine poate cânta tenor?

Tenorul este vocea cel mai des auzită în opere și musicaluri. Experții spun că este cea mai complexă tehnică a cântului masculin și este posibil să înveți cum să o stăpânești doar în decursul a mulți ani de practică. Desigur, trebuie amintit că nu orice bărbat poate cânta cu o voce de tenor. La urma urmei, totul depinde de ce voce i-a acordat natura.

Poate un bariton, o voce cu un ton mai mic, să cânte ca un tenor? Desigur, este pur și simplu imposibil pentru el să ajungă în registrele superioare. Dar bărbații cu o voce moale, înaltă, cu ajutorul unui profesor profesionist și sârguință, pot dezvolta un tenor. În același timp, nu ar trebui să uităm de teoria și note muzicale, fără cunoașterea căreia dezvoltarea tehnicii complexe de cânt va fi o afacere goală.

cântăreți celebri

Un tenor american popular este Richard Croft. Are un tenor liric, sau mai bine zis, mozartian. Italianul Alessandro Safina îi este ușor inferior în ceea ce privește gama vocii.

Dar cei mai cunoscuți posesori ai vocilor înalte sunt spaniolii Placido Domingo, Jose Carreras și italianul Luciano Pavarotti, care au alcătuit legendarul trio de operă „Trei tenori”. În această compoziție, cântăreții au făcut turnee în lume cu concerte din 1990 până în 2003.

Suporturile de tenor se găsesc și în arta pop. Printre atât de cunoscuții Chester Bennington de la Linkin Park, Adam Levine de la Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder de la One Republic și mulți alții. Desigur, gama lor vocală este semnificativ inferioară cântăreților de operă din trioul Trei Tenori. Cu excepția cazului în care „vocea de aur a Rusiei” - Nikolai Baskov - poate fi comparată cu ei, deoarece cântărețul a venit pe scenă de la operă și, prin urmare, are nu numai abilități vocale excelente, ci și câțiva ani de perfecționare a acestora pentru părțile de operă în spatele lui. .

Și în sfârșit, câteva fapte interesante:

Pe lângă definirea vocii masculine, tenorul este și un instrument muzical de suflat aparținând grupului de saxhorn. Crearea sa a fost preluată pentru prima dată de Adolf Sax la mijlocul secolului al XIX-lea. Astăzi, saxofonul tenor este poate cel mai popular instrument din muzica jazz.
Cântăreții bărbați sunt cunoscuți că cântă în gama unei voci feminine. În epoca barocului, astfel de piese de operă erau interpretate de castrati - tineri care erau castrați pentru a menține vocea înaltă. Astăzi contratenorii fac față cu succes acestui rol.