Musorgskij M.P.

Modest Petrovič (9 (21) III 1839, obec Karevo, teraz Kuninský okres Pskovskej oblasti - 16 (28) III 1881, Petrohrad) - rus. skladateľ. Vo veku 6 rokov začal hrať fp. pod rukou matka. Prvé experimenty múz patria do tej istej doby. improvizácie inšpirované rozprávkami pestúnky - poddanskej sedliackej ženy. Obrazy vidieckeho života zanechali v mysli M. hlbokú stopu. Podľa jeho brata Filareta od svojich tínedžerských rokov „s osobitnou láskou zaobchádzal so všetkým ľudovým a roľníckym...“. V roku 1849 nastúpil M. na Petropavlovskú školu v Petrohrade av rokoch 1852-56 študoval na škole práporčíkov gardy. Súčasne naučil sa hrať fp. klavirista Ant. A. Gerke. V roku 1852 prvý op. M. - polka "Práporčík" (pre p.).
,

,

V roku 1856, po skončení školy, bol M. povýšený na dôstojníka, ale po 2 rokoch odišiel do dôchodku a venoval sa výlučne hudbe. rozhodujúci vplyv na jeho hudbu. a všeobecný rozvoj mal známosť s A. S. Dargomyžským, M. A. Balakirevom, V. V. Stasovom. M. sa zaradil do skupiny mladých skladateľov združených pod heslom boja o najlepšieho nat. súdny proces okolo Balakireva (pozri „Mocná hŕstka“). Pod rukami. začal študovať kompozíciu, študovať hudbu. lit-ru. V kon. 50 - skoré 60. roky M. napísal množstvo ork., fp. skladby (niektoré nie sú dokončené), piesne a romance, pracoval na hudbe k tragédii „Oidipus Rex“ od Sofokla. V roku 1860 to bola španielčina. ork. scherzo B-dur (koncert RMS; pod vedením A. G. Rubinshteina), v roku 1861 - zbor z hudby pre "Oidipus Rex" (Mariinsky Tr, pod vedením K. N. Lyadova). Na prelome 60. rokov. M. prechádza hlbokou ideologickou premenou, stáva sa zarytým materialistom, demokratom, zástancom vyspelého antipoddanstva. ideológie. Zdieľal mnohé názory Rusov. revolučný osvietenci - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, pod vplyvom ktorých sa formovala jeho tvorivá práca. princípy, definované témy. M. vytvoril množstvo realistických. wok. výjavy z roľníckeho života, v ktorých sa snúbi akútny každodenný charakter so spoločensky denunciačným. orientácia. Obrazy ľudí v symfónii sa odráža život a fantázia. prod. M. - "Intermezzo" a "Noc na Lysej hore" (obe 1867).
V centre kreativity Vyhľadávania M. bol operný žáner. Po nedokončení opery "Salambo" (podľa románu G. Flauberta, 1863-66) a "Manželstvo" (na nezmenený text NV Gogola, 1868; bola odvážna skúsenosť v oblasti deklamačnej opery), vytvoril jednu z jeho najväčšie výtvory - „Boris Godunov“ (podľa tragédie A. S. Puškina, 1868-69, 2. vydanie 1872). Pôvodne zamietnuté riaditeľstvom imp. t-prikopa, opera bola post. (s významnými skratkami) na naliehanie speváčky Yu.F. Platonovej (1874, Mariinsky Tr, Petrohrad). "Boris Godunov" vyvolal zúrivé kontroverzie. Pokroková verejnosť operu vrelo privítala, konzervatívne kruhy sa k nej stavali nevraživo. Názory boli rozdelené aj medzi skupinou hudobníkov blízkych skladateľovi. Nejednoznačná v tóne a obsahu bola recenzia Ts. A. Cui (Spb. Vedomosti, 1874, č. 37), svedčiace o nepochopení kritiky skladateľovej odvážnej inovácie. To všetko spôsobilo M. hlbokú morálnu traumu.
70-te roky - obdobie intenzívnej práce M. Po dosiahnutí v "Boris Godunov" kreatívne. dospelosti, obrátil sa k novým prostriedkom. plány. Jeho najväčšia produkcia tohto obdobia - opera "Khovanshchina" (na historickej zápletke navrhnutej V.V. Stasovom, lib. M., 1872-80, nedokončená). Súčasne od roku 1874 pracoval na lyricko-komediálnej opere Sorochinskaya Fair (podľa Gogoľovej poviedky, nedokončená). V 70. rokoch. na nasl. vznikli aj vokálne cykly. A. A. Golenishchev-Kutuzova „Bez slnka“ (1874) a „Piesne a tance smrti“ (1875-77), fp. suita „Obrázky na výstave“ (1874) atď.
M. je jedným z najväčších realistických skladateľov 19. storočia. Vo svojej práci sa snažil dosiahnuť maximálnu vierohodnosť života, každodennú a psychologickú. obrazová špecifickosť. Jeho tvorba sa vyznačuje uvedomelým demokratickým. smer, bol presiaknutý vášnivým protestom proti nevoľníkom. útlaku, lásky a sympatií k ľudu a k znesvätenej, biednej ľudskej osobe. umenie. otvorene deklaroval svoje názory a úlohy vo svojej „Autobiografickej poznámke“ a listoch Stasovovi, Goleniščevovi-Kutuzovovi a ďalším priateľom a spolupracovníkom v súdnych sporoch. „V živej hudbe vytvoriť živého človeka“ – takto definoval cieľ svojej tvorby. Spolu so skutočnou reprodukciou duchovný svetľudská osobnosť M. sa snažil pochopiť a sprostredkovať kolektívnu psychológiu Nar. hmotn. „... V ľudských masách,“ napísal, „ako aj u jednotlivca, vždy existujú tie najjemnejšie črty, ktoré unikajú z dosahu, črty, ktorých sa nikto nedotkol...“.
M. bol v mnohých smeroch priekopníkom. Obraciajúc sa do sfér života, pre vtedajšie umenie nezvyčajných, vytrvalo hľadal nové hudobné prostriedky. expresívnosť, smelo experimentovali, odmietali tradície. akademický normy a predstavy, ak sa dostali do konfliktu so špecifickou povahou konkrétneho umenia. úlohy. Vzhľadom na to, že formy umenia by mali byť také rozmanité a jedinečné, ako je jedinečný život sám vo svojich prejavoch, M. sa snažil o maximálnu individualizáciu umenia. inkarnácia. Jeho cieľom bolo „vytvoriť vitálny fenomén alebo typ vo forme, ktorá im je vlastná, aká nebola pred žiadnym z umelcov“.
Hlavný pre M. slúžila živá intonácia ľudskej reči ako prostriedok na charakterizáciu obrazu. Rozvinul kreativitu. princípy Dargomyžského, ktorého nazval „veľkým učiteľom pravdy“. Odtiene intonácie reči v produkcii. M. sú mimoriadne rôznorodé – od jednoduchého, každodenného rozhovoru alebo intímneho dôverného rozhovoru až po melodickú melodickú. recitácia, premena na pieseň – „stelesnenie recitatívu v melódii“, ako formuloval sám skladateľ. Syntéza piesne a recitatívnosti je charakteristická pre zrelú tvorbu. M. 70. rokov, v ktorých prekonáva niektoré extrémy svojich raných diel. vyhľadávania. Pieseň je často používaná M. a ako nezávislá. úplný celok, ako prostriedok „zovšeobecnenia prostredníctvom žánru“. Pomocou dif. piesňových žánrov sa mu darí vytvárať neobyčajne svetlé, reliéfne, vitálne presvedčivé obrazy otd. ľudí z ľudu alebo nár. masy objaté jediným impulzom.
M. - majster na ústnej harmonike. farba, predvídajúca mnohé z neskorších objavov skladateľov 20. storočia. v tomto regióne. Zvláštnosťou harmónie a inštr. Textúru M. určuje túžba po individualizácii obrazu a špecifická intonačno-psychologická. expresívnosť. Väčšiu dôležitosť pripisoval sebestačnosti. obrazne charakteristické. význam harmonický komplexy než spoločný systém funkčné spojenia. Preto tá zjavná roztrieštenosť múz. látky a množstvo svetlých, akoby náhodne pohádzaných farebných zvukových škvŕn, ktoré dávali dôvod priblížiť ho k impresionistom. Integrálna forma výroby. M. je z väčšej časti vybudovaný na základe kontrastných prirovnaní alebo voľných variantných premien neustále sa obnovujúceho centra. obrázok.
realistické Vo woku sa už formujú princípy M. kreativity. op. 60. rokov, ktoré boli v istom zmysle prípravou na vznik opier „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. V piesňach na N. A. Nekrasová, T. G. Ševčenko, A. N. Ostrovskij, samostatne. v textoch sú uvedené živé charakteristické typy ľudí z ľudu, s veľkými trestancami. obrazy zbedačenej, zdevastovanej poreformnej dediny sú maľované násilím. Spájajú humor, bičovaciu satiru, texty piesní a drámu. Niektoré piesne, ako správne poznamenal Stasov, majú charakter koncov. dram. paródie. Toto to vyjadrí. monológ, založený na jednej charakteristickej intonácii reči („Svetik Savishna“, „Sirota“), potom zdramatizovaná pieseň. Osobitný význam ako výraz nár. smútok a smútok nadobúda žáner uspávanky („Kalistrat“, „Uspávanka pre Yeryomushku“, „Spi, spi, roľnícky syn“). V piesni „Gopak“ je dosiahnutý jasný obrazový efekt porovnaním tanca a uspávanky. Ako prostriedok satirickej výpoveď, používa sa paródia: v „seminárskom“ kostole sa paroduje spev, v „klasickom“ a „Raikovi“ – ​​dielo mimozemšťana M. v smere skladateľov.
Odd. strany M. opernej dramaturgie sa pripravujú a tvoria v jeho nedokončených. opery "Salambo" a "Manželstvo". Ďaleko od moderného romantizmu. zápletka prvého z nich nemohla skladateľa uspokojiť v čase, keď sa formoval jeho realizmus. umenia. názory. Avšak vývoj davových scén a tragický. pátos niektorých epizód "Salambo" umožnil neskôr použiť mnohé z jeho fragmentov v "Boris Godunov". „Manželstvo“ bolo pre M. laboratórnou prácou, ktorej význam veľmi presne opísal samotný skladateľ: „toto je realizovateľné cvičenie hudobníka, alebo skôr nehudobníka, ktorý chce študovať a pochopiť všetky zákruty ľudská reč v tom priamom, pravdivom podaní, v akom ju sprostredkoval génius Gogoľ. Napriek precíznosti a ostrosti, s akou M. reprodukuje individuálny charakter prejavu každej z postáv, nie je táto opera zbavená prvkov naturalizmu, čo nútilo skladateľa odmietnuť na nej ďalej pracovať.
"Boris Godunov" - nový typ histórie. opery, v ktorých ľud pôsobí ako aktívna sila. Keď sa pozrieme na Puškinovu tragédiu, M. ju do značnej miery prehodnotil, priblížil ju k obdobiu hroziacej roľníckej revolúcie. Akcia sa sústreďuje okolo hlavnej veci, centra. konflikt medzi kráľovská autorita a ľudia. Nebývalý rozsah, sila a dynamika dosahujú hromadné lôžka. scény. S nie menšou silou prenesenou psychologickou. dráma Borisa, ťažká duševná nezhoda, vedúca ku katastrofe a smrti hrdinu. Nerozlučné prelínanie osobného a nar. dráma bola determinovaná intenzívne sa rozvíjajúcim, cieľavedomým charakterom dramaturgie „Borisa Godunova“, ako aj rôznorodosťou typov, situácií a prostriedkov hudobnej drámy. expresívnosť.
"Khovanshchina" M. nazval "ľudovú hudobnú drámu", čím zdôraznil dominantnú úlohu ľudu. V porovnaní s "Borisom Godunovom" je akcia v ňom rozvetvenejšia: veľký počet otd. nezávislý. nite sú tkané do jedného uzla. Rôzne skupiny ľudí (lukostrelci, „mimozemskí ľudia z Moskvy“, schizmatici, nevoľníčky princa Khovanského) dostávajú individuálnu charakteristiku. V opere je veľa hercov, ktorých záujmy a ašpirácie sa navzájom stretávajú. Osobitné miesto zaujíma lyrika. dráma Martha, spojená len nepriamo s politickou. boj. To všetko určovalo črty dramaturgie. budovy "Khovanshchina", jeho známy "rozptyl", veľkú úlohu relatívne nezávislých, zaoblených wokov. epizódy typu pieseň a ariose.
Rastúca úloha piesne a melodie. začiatok je charakteristický aj pre „Sorochinský jarmok“. Spolu s tým sa tu prejavila inherentná zručnosť komediálnych charakteristík, založených na realizácii rečových intonácií, niekedy až parodicky zafarbených (Popovičova časť).
Horná časť komory wok. M. tvorivosť pozostáva z 3 cyklov: „Detský“ (porov. M., 1868-72), „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“. V súvislosti s „detskými“ K. Debussy poznamenal, že „nikto sa neobrátil k tomu najlepšiemu, čo máme, s väčšou nežnosťou a hĺbkou“.
V hudbe tohto cyklu sa spája ostrá charakteristickosť s neobyčajne jemnou intonáciou. nuansy. Rovnaká bohatosť odtieňov, citlivosť na najmenšie zmeny v emocionálnom zafarbení slov sú vlastné woku. recitácie v cykle „Bez slnka“. M. rozvíjaním určitých aspektov Dargomyžského textov vytvára hlboko pravdivý obraz sociálne znevýhodneného, ​​osamelého a oklamaného človeka, podobný svetu „ponížených a urazených“ v ruštine. lit-re 19. storočia Ak "Bez slnka" - druh lyriky. spoveď skladateľa, potom v „Piesne a tance smrti“ je v hudbe vyjadrená téma ľudského utrpenia. obrazy, ktoré dosahujú tragickú silu zvuku. Zároveň sa vyznačujú realistickým životom. konkrétnosť a určitosť sociálnych charakteristík, ktorá je uľahčená využívaním existujúcich múz. formy a intonácie ("Uspávanka", "Serenáda", "Trepak", pochod v "Commander").

M. P. Musorgskij. Pieseň „Veliteľ“ z cyklu „Piesne a tance smrti“. Autogram.
Nástroj M. dielo je objemovo pomerne malé, no v tejto oblasti vytvoril svetlé, hlboko originálne diela. TO vynikajúce vzorky ruský programová symfónia patrí orkom. obraz „Noc na Lysej hore“, ktorého zápletkou boli staré palandy. presvedčenia. Od Nar. S pôvodom súvisí aj povaha jej múz. snímky. „Forma a charakter môjho diela sú ruské a originálne,“ napísal skladateľ a poukázal najmä na typickú ruštinu, ktorú používal. príjem voľných „rozsypaných variácií“. FP sa vyznačuje rovnakou originalitou. suita "Obrázky na výstave", ktorá obsahuje galériu rôznorodých obrázkov žánru, rozprávkovo-fantastických. a epické. plán, spojený do jedného viacfarebného zvukového plátna. Bohatosť zafarbenia, „orchestrálnosť“ FP. zvuky podnietili množstvo hudobníkov k myšlienke orka. spracovanie tohto op. (Najobľúbenejšia bola inštrumentácia od M. Ravela, 1922).
Inovatívnu hodnotu kreativity M. počas jeho života ocenili len niektorí. Stasov ako prvý vyhlásil, že „Mussorgskij patrí k počtu ľudí, ktorým potomstvo stavia pomníky“. M. opery sa na scéne pevne etablovali až na prelome 19. a 20. storočia. „Boris Godunov“ po dlhom čase. prestávka bola španielska. v červenej farbe. N. A. Rimskij-Korsakov v roku 1896 (na javisku Veľkej sály petrohradského konzervatória), širokého uznania sa dočkal po účinkovaní F. I. Chaliapina (1898) v titulnej úlohe. Originálne autorské vydanie. opera bola obnovená v roku 1928 (Leningr. t-r opera a balet). "Khovanshchina", vykonaná v roku 1886 v Petrohrade amatérmi, potom tam bol post. Moskva súkromná ruština opera S. I. Mamontova (1897) a na štátnej scéne - až v roku 1911 z iniciatívy Chaliapina.
Kreatívne. M. nálezy v oblasti hudby. recitácie a harmónie. farby vzbudili záujem Debussyho, Ravela, L. Janachka a iných. skladatelia kon. 19 - prosiť. 20 storočí, ktoré však prešlo ľudovým revolucionárom. predstavy o jeho práci. Úplné, komplexné posúdenie pozostalosti M. dostalo až po okt. revolúcie 1917. Veľká zásluha na reštaurovaní pôvodných autorských vydaní prod. M. patrí B. V. Asafievovi a P. A. Lammovi. Tradície Moskvy sa samostatne rozvíjajú a obnovujú v diele D. D. Šostakoviča, G. V. Sviridova a ďalších sovietskych spisovateľov. skladateľov.
V roku 1968 Dom-múzeum M.
Kľúčové dátumy života a kreativity
1839. - 9. III. V dedine Karevo sa v rodine Musorgských narodil syn Modest - statkár Pyotr Alekseevič a jeho manželka Julia Ivanovna (rodená Chirikova).
1846. - Prvé úspechy v učení sa hre na klavíri. pod rukou matka.
1848. - španielčina. Koncert M. J. Field (v dome rodičov pre hostí).
1849.-VIII. Vstup do Petropavlovskej školy v Petrohrade. - Začiatok vyučovania v FP, u Ant. A. Gerke. 1851. - španielčina. M. "Rondo" od A. Hertza vykonáva charitatívnu prácu doma. koncert.
1852. - VIII. Prijatie do školy práporčíkov stráží. - Vydanie fp. hrá - polky "Práporčík" ("Porte-enseigne Polka").
1856. - 17. VI. Absolvovanie školy strážnych práporčíkov. - 8. X. Zápis do Preobraženského gardového pluku. - X. Stretnutie s A.P. Borodinom v službe v 2. zemskej nemocnici. - Zima 1856-1857. Zoznámenie sa s A. S. Dargomyzhským.
1857. - Zoznámenie sa s Ts. A. Cui a M. A. Balakirev v dome Dargomyzhsky, s V. V. a D. V. Stasovs v dome M. A. Balakirev. - Začiatok praktických lekcií kompozície. Balakirev.
1858. - 11. VI. Odchod do dôchodku od vojenská služba.
1859. - 22. II. Použite M. Ch. úlohy v komédii opera "Syn of the Mandarin" od Cui v dome autora. - VI. Výlet do Moskvy, zoznámenie sa s jej pamiatkami.
1860. - 11 I. Použitie. scherzo B-dur na koncerte RMO pod dir. A. G. Rubinstein.
1861. - I. Cesta do Moskvy, noví známi v kruhoch vyspelej inteligencie (mládeže). - 6 IV. Použite zbor z hudby k tragédii "Oidipus Rex" od Sofokla na koncerte pod vedením r. K. N. Ľadová (Mariinský Tr).
1863. - VI-VII. Zostaňte v Toropets v súvislosti s problémami na panstve. Kritické recenzie zemepánskeho prostredia ("roľníci sú oveľa schopnejší samosprávy ako zemepáni," - z listu M. A. Balakirevovi z 10. VI.). - XII. Myšlienka opery "Salambo" podľa románu G. Flauberta. - 15. XII. Zadanie služby (úradného) v oddelení inžinierstva.
1863-65. - Život v "komúne" so skupinou mladých priateľov (pod vplyvom románu "Čo robiť?" N. G. Chernyshevsky).
1864. - 22 V. Vytvorenie piesne "Kalistrat" ​​​​na text. N. A. Nekrasov - prvý zo série wokov. výjavy z Nar. života.
1866. - Začiatok priateľstva s N. A. Rimským-Korsakovom.
1867. - 6. III. Použite refrén "The Defeat of Sennacherib" na koncerte Free Music. školy pod Balakirev. - 26 IV. Odchod zo služby na inžinierskom oddelení. - 24 IX. Sťažnosti na ťažkú ​​finančnú situáciu v liste Balakirevovi.
1868. - Zblíženie s rodinou Purgoldovcov, účasť na ich domácej hudbe. stretnutia. - 23 IX. Zobrazuje sa „Manželstvo“ v dome Cui. - Zoznámenie sa s historikom literatúry VV Nikolským, začiatok práce na "Boris Godunov" na jeho radu. - 21. XII. Zápis na lesnom oddelení štátu Min-va. nehnuteľnosť.
1870. - 7 V. Zobrazovanie „Borisa Godunova“ v dome tenkých. K. E. Makovského. - Zákaz cenzúry piesne „Seminarian“.
1871. - 10 II. Operný výbor Mariinského divadla odmietol operu „Boris Godunov“.
1871-72. - M. býva v jednom byte s Rimským-Korsakovom, pracuje na 2. vydaní. Boris Godunov.
1872. - 8. II. Premietanie opery „Boris Godunov“ v novom vydaní. v dome V. F. Purgolda. - 5 II. Použite finále 1. ročníka "Boris Godunov" na koncerte RMO pod r. E. F. Nápravnika. - II-IV. Kolektívna práca (spoločne s Borodinom, Rimským-Korsakovom a Cui) na opere a balete "Mlada" na objednávku riaditeľstva imp. t-priekop - 3 IV. Použite polonéza od „Borisa Godunova“ na koncerte Free Music. školy pod Balakirev. - VI. Začiatok prác na "Khovanshchina" - X. Čítanie diel C. Darwina, v ktorých M. nachádza potvrdenie svojej materialistickej. názory na žalobu.
1873. - 5 II. Použite tri obrazy od „Borisa Godunova“ v Mariinskom T-re. - V. Použitie. F. Liszta vo Weimare pre skupinu hudobníkov z cyklu „Detský“ od M.
1874. - 27. I. Premiéra "Boris Godunov" v Mariinskom divadle. - 7-19 V. Tvorba balady pre hlas s klavírom. "Zabudnuté" na ďalšie Golenishchev-Kutuzov, zasvätený. V. V. Vereščagin. - VII. Pôvod konceptu opery "Sorochinský veľtrh".
1875. - 13. II. Účasť M. ako korepetítora na koncerte v prospech núdznych študentov medicíny a chirurgie. akadémie. - 9 III. Účasť na hudobnom lit. Petrohradský večer. o-va o grant poslucháčom medicínske a pedagogické. kurzy.
1876. - 11 III. Účasť na hudbe Petrohradský večer. zbierky umelcov v prospech núdznych študentov Medico-chirurgické. akadémie.
1877. - 17. II. Účasť na koncerte Yu. F. Platonovej. - Účasť na koncerte v prospech Spoločnosti lacných bytov.
1878. - 2 IV. Vystúpenie so speváčkou D. M. Leonovou na koncerte Spoločnosti pre pomoc poslucháčom lekárske a pedagogické kurzy. - 10XII. Obnovenie "Boris Godunov" (s veľkými účtami) v Mariinsky T-re.
1879. - 16. I. Vystúpenie scény v cele z „Borisa Godunova“ na koncerte Slobodnej hudby. školy pod Rimsky-Korsakov (v pos. Mariinsky t-ra bol prepustený). - 3 IV. Účasť na koncerte Spoločnosti pre granty poslucháčom. lekárske a pedagogické kurzy. - VII-X. Konc. výlet z Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Cherson, Odesa, Sevastopoľ, Jalta, Rostov na Done, Novočerkassk, Voronež, Tambov, Tver). - 27. XI. Použite úryvky z „Khovanshchina“ na koncerte Free Music. školy pod Rimskij-Korsakov.
1880. - I. Odchod zo služby. Zhoršenie zdravia. - 8 IV. Použite úryvky z "Khovanshchina" a "Piesne o blchách" na koncerte Leonovej s orchestrom pod kontrolou. Rimskij-Korsakov. - 27 a 30 IV. Dva koncerty Leonovej a M. v Tveri. - 5 VIII. Správa v liste Stasovovi o konci "Khovanshchina" (s výnimkou malých pasáží v poslednom dejstve).
1881. - II. Prudké zhoršenie zdravia. - 2-5 III. I. E. Repin maľuje portrét M. - 16 III. M. smrť v Nikolajevskej vojenskej nemocnici na erysipel nohy. - 18 III. M. pohreb na cintoríne Lavra Alexandra Nevského v Petrohrade (dnes Nekropola v Leningrade).
Kompozície: opery - Salammbault (podľa románu G. Flauberta, 1863-1866, nedokončené), Manželstvo (na text komédie N. V. Gogoľa, 1. d., 1868; dokončil a orchestroval M. M. Ippolitov-Ivanov, post. 1931, Rozhlasové divadlo, Moskva), Boris Godunov (podľa tragédie AS Puškina, 1869; 2. vydanie 1872, post. 1874, Mariinsky Tr, Petrohrad; editoval NA Rimsky-Korsakov, príspevok 1896 Spolok hudobných zhromaždení, Veľká sála Petrohradského konzervatória, editoval DD Šostakovič, 1959, Leningradské divadlo opery a baletu, Chovanshchina (lib. M., 1872-80, dokončené podľa pôvodných materiálov a v orchestri Rimského-Korsakova, 1883, odohráva sa v roku 1886, Hudobno-dramatický klub amatérov, Kononovova sála, Petrohrad, úprava Šostakovič, premietané v roku 1959, odohráva sa v roku 1960, Leningradské divadlo opery a baletu, veľtrh Soročinskaja (podľa románu od r. Gogoľ, 1874-80, dokončil Ts. A. Kui, 1916, po 1917, Hudobné činoherné divadlo, Petrohrad, upravil V. Ya. Shebalin, 1931, Malý operné divadlo, Leningrad; v červenej farbe. P. A. Lamm a Shebalina, 1932, Mus. tr im. V. I. Nemirovič-Dančenko, Moskva, tiež 1952, pobočka veľké t-ra, Moskva); pre orka. - Scherzo B-dur (1858), Intermezzo (1867), Noc na Bald Mountain (1867), March Taking Kars (1880); pre fp. - Obrazy na výstave (1874); pre zbor a ork. - zbor z tragédie Sofokla "Oidipus Rex" (1860), Porážka Senacheriba (text J. Byron, 1867); pre zbor, sólistov a klavír. - Joshua (1877); pre hlas s fp. - So. Mladé letá (1857-1865), Detské cykly (texty M., 1868-72), Bez slnka (texty A. A. Golenishchev-Kutuzov, 1874), Piesne a tance smrti (texty Golenishchev-Kutuzov, 1875-77 inštrumentácia klavírnych partov pre orchester od Šostakoviča, 1962), piesne a romancie na op. N. A. Nekrasova (Calistrat, Uspávanka Eremuškovi), T. G. Ševčenko (Gopak, Na Dnepri), A. V. Kolcovová (Na Done kvitne záhrada, Revel), A. K. Tolstoj (Rozptýliť sa, partes, Povýšenie ), Golenishchev-Kutuzova (balada) , AN Pleshcheev (Listy smutne šušťalo), sami od seba. texty (Svetik Savishna, Sirota, Seminarista, Klasik, Raek); záznamy a arr. nar. piesne, a to aj pre manželov. chora - Povedz, milé dievča, Vstávaš, vstávaš, červené slnko, Ty si moja vôľa, moja vôľa, Pri bránach, otcovských vrátach (1880) atď. Úplné zloženie spisov : (nedokončené, zv. 1, 3, 4, 5, 7, 8), M.-L.-Viedeň, 1928-39. Listy a literárne spisy : Listy a dokumenty, vyd. A. N. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1932; Listy A. A. Golenishchev-Kutuzov, komentár. P. V. Aravina, vyd. a úvod. čl. Yu Keldysh, M.-L., 1939; Fav. listy, úvod Art., vyd. a cca. M. S. Pekelis, Moskva, 1953. literárne dedičstvo. Comp. A. A. Orlová a M. S. Pekelis, kniha. 1-2, M., 1971-72. Literatúra: Stasov V.V., M.P. Musorgskij. Životopisný náčrt, Vestník Evropy, 1881, č. 5-6; jeho, Perov a Musorgskij, „Ruský starovek“, 1883, č. 5; jeho vlastné, Spomienka na Musorgského, Petrohrad, 1885; jeho, Články o M. P. Musorgskom, M.-P., 1922; pozri aj: Stasov V.V., Izbr. soch., zväzok 1-3, M., 1952; (Cui C. A.), Bezplatný školský koncert. Koncert divadelného riaditeľstva so živými obrazmi ... (zbor "Porážka Senacheriba" od Musorgského), Petrohradské Vedomosti, 1867, 14. marca; jeho vlastné ... Novo publikované diela Balakireva, Korsakova, Borodina, Musorgského, tamže, 1870, 12. november; jeho vlastná, Hudobná bibliografia ("Raek" od Musorgského), tamže, 1871, 19. november; jeho vlastná, Hudobná bibliografia ("Detská" od Musorgského), tamže, 1872, 6. september; jeho vlastné, Tri obrázky z Musorgského opery „Boris Godunov“, zamietnuté varietným výborom..., tamže, 1873, 9. februára; jeho vlastné, M. P. Musorgskij. Kritická štúdia, "Hlas", 1881, 8. apríla; pozri tiež: Cui Ts. A., Selected. články, M., 1952; Kruglikov Sem., Musorgskij a jeho "Boris Godunov", "Umelec", 1890, kniha. päť; Trifonov P. A., M. P. Musorgskij. Esej o skladateľskej činnosti, Vestník Evropy, 1893, č. 12; Kashkin H., Dve hudobné noty: N. G. Rubinshtein a M. P. Musorgskij, „Ruská myšlienka“, 1906, č. 5; Kompaneisky N., K novým brehom. M. P. Musorgskij, "RMG", 1906, č. 11-12, 14-18; Kochetov N., Musorgskij ako realistický skladateľ, „Hudobný pracovník“, 1909, č. 8; Karatygin V., Na pamiatku M. P. Musorgského, „Divadlo a umenie“, 1911, č. 11; jeho vlastné, I. Musorgskij. II. Chaliapin, P., 1922; Findeisen Nick., Musorgskij, jeho detstvo, mladosť a prvé obdobie hudobná kreativita , "EIT", 1911, č. 1-2; Bertenson V. B., Tridsať rokov, „Historický bulletin“, 1912, č. 8; "Muzikálová súčasnosť", 1917, kniha. 5-6 (venované M.); Lunacharsky A.V., "Boris Godunov" od Musorgského, M., 1920; Igor Glebov (Asafiev B.V.), M.P. Musorgskij. 1839-1881. Skúsenosti z prehodnotenia významu jeho diela vo svojej knihe: Symphonic Etudes, P., 1922; jeho vlastný, Musorgskij. Charakterizačná skúsenosť, P., 1923; jeho, K obnove „Borisa Godunova“ od Musorgského. So. články, M., 1928; jeho vlastné, Fav. diela, zväzok 3, M., 1954; Braudo E., Rimsky-Korsakov A., "Boris Godunov" od Musorgského, M., 1927; Musorgskij a jeho Khovanshchina. So. články, M., 1928; Musorgského. So. články, časť 1. - "Boris Godunov". Články a výskumy, M., 1930; M. P. Musorgskij. K 50. výročiu jeho úmrtia. Články a materiály, vyd. Yu Keldysh a ty. Jakovleva, M., 1932; Keldysh Yu., Romantické texty od Musorgského, M., 1933; jeho vlastný, Veľký hľadač pravdy, „SM“, 1959, č. 3; Sletový P. a V., M. P. Musorgskij, M., 1934; Golenishchev-Kutuzov A. A., Spomienky na M. P. Musorgského, v knihe: Hudobné dedičstvo, roč. 1, M., 1935; Tumanina H., M. P. Musorgskij. Život a dielo, M.-L., 1939; Fried E., M. P. Musorgskij. K 100. výročiu narodenia, L., 1939; "SM", 1939, č. 4 (všetky č. venované M.); Orlov G., Kronika života a diela M. P. Musorgského, M.-L., 1940; Solovcov A., M. P. Musorgskij, Moskva, 1945; Geilig M., Rysy veľkej formy v Musorgského operách, v zbierke: Štátne konzervatórium Saratov. Vedecké a metodologické poznámky, roč. 3, Saratov, 1959; Orlová A., Diela a dni poslanca Musorgského. Kronika života a tvorivosti, M., 1963; Khubov G., Musorgskij, M., 1969; Shlifshtein S., Musorgsky. Umelec. čas. Osud, M., 1975; D "Alheim P., Moussorgski, (P.), 1896; Bellaigue C., Un grand musicien räaliste Moussorgski, v knihe; Etudes musicales, sér. 2, P., 1901; Debussy C., "La chambre d" enfants" de M. Moussorgski, "La revue blanche", 1901, 15 avr., 1 juin; to isté vo svojej knihe: Monsieur Croche, antidiletant, P., 1921; Olenine d "Alheim M., Le feet de Moussorgski, P., 1908 (v ruskom preklade - Testaments of Musorgsky, M., 1910); Calvosoressi MD, Moussorgski, P., 1908, 1921; jeho, Le vrai Boris Godounov, (P.), 1928; jeho vlastný, Le style de Moussorgski, "RM", 1932, (v.) 13; jeho vlastný, Modest Musorgsky Jeho život a dielo, L., 1956; Newmarch R., Musorgského opery, " Musical Times", 1913, č. 7; Montagu-Nathan M., Musorgskij, L. , 1916; Swan A., Musorgskij a moderná hudba, "MQ", 1925, č. 2; Riesemann O., Mussorgskij, in: Monographien zur russischen Musik, Bd 2, Münch., 1926; Godet R., En marge de Boris Godounov, P., 1926; Wolfurt K., Musorgskij, Stuttg., 1927; Fedorov V., Moussorgski, P., 1935; Abraham G., Calvocoressi M. D., Majstri ruskej hudby, L., 1936; Gavazzeni G., Musorgsky e la musica russa dell" 800, Firenze, 1943; Hoffmann R., Moussorgski, P., 1952; jeho vlastný, La vie de Moussorgski, P., 1964. Yu.V. Keldysh.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

2. marca 1881 pri dverách vojenskej nemocnice Nikolaev v hlavnom meste, ktorá sa nachádza na ulici Slonovaja v Peskom, vstúpil nezvyčajný návštevník s plátnom v rukách. Išiel do izby svojho starého priateľa, ktorého pred dvoma týždňami priviezli s delíriom tremens a nervovým vyčerpaním. Repin položil plátno na stôl, otvoril štetce a farby a zahľadel sa do známej unavenej a vyčerpanej tváre. O štyri dni neskôr bol hotový jediný celoživotný portrét ruského génia. Modest Petrovič Musorgskij obdivoval jeho obraz len 9 dní a zomrel. Bol vzdorovito odvážny a jeden z najosudnejších hudobných tvorcov 19. storočia. Geniálna osobnosť, inovátor, ktorý predbehol dobu a výrazne ovplyvnil vývoj nielen ruskej, ale aj európskej hudby. Musorgského život, ako aj osud jeho diel, bol ťažký, no sláva skladateľa bude večná, pretože jeho hudba je presiaknutá láskou k ruskej krajine a ľuďom, ktorí na nej žijú.

Krátka biografia Modesta Petroviča Musorgského a mnohých zaujímavosti prečítajte si o skladateľovi na našej stránke.

Stručný životopis Musorgského

Modest Petrovič Musorgskij sa narodil 9. marca 1839. Jeho rodinným hniezdom bola usadlosť v regióne Pskov, kde žil až do veku 10 rokov. Blízkosť sedliackeho života, ľudové piesne a jednoduchý dedinský spôsob života v ňom formovali onen svetonázor, ktorý sa neskôr stal hlavnou témou jeho tvorby. Pod vedením svojej matky začal skoro hrať na klavíri. Chlapec mal rozvinutú fantáziu a pri počúvaní sestrových rozprávok niekedy nevedel od šoku zaspať celú noc. Tieto emócie našli svoje vyjadrenie v klavírnych improvizáciách.

Podľa Musorgského životopisu sa v súvislosti s presťahovaním do Petrohradu v roku 1849 jeho hudobné štúdiá spojili so štúdiom na gymnáziu a potom na Škole gardových práporčíkov. Modest Petrovič vyšiel z múrov toho posledného nielen ako dôstojník, ale aj ako vynikajúci klavirista. Po krátkej vojenskej službe odišiel v roku 1858 do dôchodku, aby sa plne sústredil na komponovanie. Toto rozhodnutie značne uľahčila známosť s M.A. Balakirev ktorý ho naučil základy kompozície. S príchodom Musorgského vzniká konečná kompozícia “ mocná hŕstka».

Skladateľ tvrdo pracuje, preslávila ho premiéra prvej opery, no ďalšie diela nenachádzajú pochopenie ani u kuchkistov. V skupine je rozkol. Krátko predtým sa Musorgskij kvôli extrémnej núdzi vracia slúžiť v rôznych oddeleniach, ale jeho zdravie začína zlyhávať. Prejavy „nervovej choroby“ sa spájajú so závislosťou od alkoholu. Niekoľko rokov trávi na majetku svojho brata. V Petrohrade býva v neustálych finančných ťažkostiach s rôznymi známymi. Až raz, v roku 1879, sa mu podarilo vyraziť na výlet do južných oblastí Impéria so speváčkou D. Leonovou ako jej sprievodkyňou. Žiaľ, inšpirácia z tohto výletu netrvala dlho. Musorgskij sa vrátil do hlavného mesta, bol vylúčený zo služby a opäť sa ponoril do apatie a opilstva. Bol to citlivý, veľkorysý, ale hlboko osamelý človek. V deň, keď ho pre neplatenie vykázali z prenajatého bytu, dostal mozgovú príhodu. Modest Petrovič strávil ďalší mesiac v nemocnici, kde v skorých ranných hodinách 16. marca 1881 zomrel.

Zaujímavé fakty o Modestovi Petrovičovi Musorgskému

• Spomínajú sa dve verzie „ Boris Godunov“, máme na mysli – autorské práva. Existujú však aj „edície“ iných skladateľov. Je ich aspoň 7! NA. Rimskij-Korsakov, ktorý v čase vzniku opery býval s Musorgským v jednom byte, mal takú individuálnu víziu tohto hudobného materiálu, že dve jeho verzie ponechali niekoľko taktov pôvodného zdroja nezmenených. E. Melngailis, P.A. lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Niekedy sa na dotvorenie reprodukcie autorovho zámeru a pôvodnej hudby k verzii z roku 1872 pridáva scéna v Katedrále Vasilija Blaženého z prvého vydania.
• Khovanshchina zo zrejmých dôvodov tiež utrpela početné úpravy - Rimsky-Korsakov, Šostakovič, Stravinského a Ravel. verzia D.D Šostakovič je považovaný za najbližšie k originálu.

• Dirigent Claudio Abbado pre " Khovanshchina„V roku 1989 vo Viedenskej opere vytvoril vlastnú kompiláciu hudby: v autorskej orchestrácii zreštauroval niektoré epizódy, preškrtnuté Rimským-Korsakovom, podľa verzie D. Šostakoviča a finále („Final Chorus“), vytvoril od I. Stravinského. Odvtedy sa táto kombinácia opakovane opakuje v európskych inscenáciách opery.
• Napriek tomu, že Puškin aj Musorgskij vo svojich dielach prezentovali Borisa Godunova ako vraha detí, neexistujú žiadne priame historické dôkazy o tom, že Carevič Dimitrij bol zabitý na jeho príkaz. Mladší syn Ivana Hrozného trpel epilepsiou a podľa očitých svedkov aj oficiálneho vyšetrovania zahynul pri nehode pri hre s ostrým predmetom. Verziu vraždy na objednávku podporila matka careviča Marya Nagaya. Pravdepodobne z pomsty Godunovovi spoznala svojho syna vo Falošnom Dmitrijovi I., hoci neskôr svoje slová odvolala. Je zaujímavé, že vyšetrovanie prípadu Dimitriho viedol Vasily Shuisky, ktorý neskôr, keď sa stal kráľom, zmenil svoj názor a jednoznačne uviedol, že chlapec bol zabitý v mene Borisa Godunova. Tento názor zdieľa aj N.M. Karamzin v "Dejinách ruského štátu".

• sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova odovzdala Musorgskému vydanie Borisa Godunova od A.S. Pushkin s prilepenými prázdnymi listami. Práve na nich skladateľ označil dátum začatia prác na opere.
• Vstupenky na premiéru „Boris Godunov“ boli vypredané za 4 dni, a to aj napriek ich trojnásobne vyššej cene ako zvyčajne.
• Zahraničné premiéry "Boris Godunov" a "Khovanshchina" sa konali v Paríži - v roku 1908 a 1913.
• Okrem prac Čajkovského, "Boris Godunov" je najznámejšia ruská opera, opakovane inscenovaná na najväčších scénach.
• Slávny bulharský operný spevák Boris Hristov stvárnil v nahrávke Borisa Godunova v roku 1952 tri úlohy naraz: Boris, Varlaam a Pimen.
• Musorgskij je obľúbeným skladateľom F.I. Chaliapin.
• Predrevolučných inscenácií "Boris Godunov" bolo málo a boli krátkodobé, v troch z nich hlavnú úlohu stvárnil F.I. Chaliapin. Práca bola skutočne ocenená až v r Sovietsky čas. Od roku 1947 sa opera uvádza vo Veľkom divadle, od roku 1928 v Mariinskom divadle a obe vydania sú v súčasnom repertoári divadla.

• Babička Modesta Petroviča, Irina Yegorovna, bola nevoľníčkou. Alexej Grigorievič Musorgskij sa s ňou oženil a už mal tri spoločné deti, medzi ktorými bol aj skladateľov otec.
• Modiho rodičia chceli, aby vstúpil do armády. Jeho starý otec a pradedo boli strážnymi dôstojníkmi, o tom sníval aj jeho otec Pyotr Alekseevič. Ale kvôli pochybnému pôvodu mu vojenská kariéra nebola k dispozícii.
• Musorgskí sú smolenskou vetvou kráľovského rodu Rurikovcov.
• Pravdepodobne v jadre vnútorného konfliktu, ktorý Musorgského sužoval celý život, bol aj triedny rozpor: pochádzajúci od bohatých šľachtický rod, detstvo prežil medzi roľníkmi svojho panstva a v jeho vlastných žilách tiekla krv poddanského ľudu. Práve ľudia sú hlavným protagonistom oboch veľkých opier skladateľa. Toto je jediná postava, ku ktorej sa správa s absolútnym súcitom a súcitom.
• Z Musorgského životopisu vieme, že skladateľ zostal celý život slobodným mládencom, dokonca ani jeho priatelia nezanechali po skladateľových ľúbostných dobrodružstvách dôkazy. Povrávalo sa, že v mladosti žil s krčmárkou, ktorá utiekla s inou a kruto mu zlomila srdce. Nie je však isté, či sa tento príbeh skutočne stal. Nepotvrdená zostala aj verzia o skladateľovej láske k Nadežde Petrovna Opočininovej, ktorá bola od neho staršia o 18 rokov a ktorej venoval mnohé zo svojich diel.
• Musorgskij je tretím najhranejším ruským operným skladateľom.
• "Boris Godunov" sa v kinách sveta uvádza častejšie ako Massenetov "Werther", " Manon Lesko» Puccini alebo akákoľvek opera « Prstene Nibelunga»Wagner.
• Práve Musorgského práca inšpirovala I. Stravinského, ktorý ako študent N.A. Rimsky-Korsakov, nepoznal jeho úpravy v Borisovi Godunovovi.
• Medzi zahraničnými nasledovníkmi skladateľa - C. Debussy a M. Ravel.
• Musoryanin je prezývka, ktorú skladateľ nosí medzi priateľmi. Volali ho aj Modinka.

• V Rusku bola "Khovanshchina" prvýkrát uvedená v roku 1897 v podaní Ruskej súkromnej opery S.I. Mamontov. A až v roku 1912 bol predstavený v divadlách Bolshoi a Mariinsky.
• Počas sovietskych rokov Michajlovského divadlo Petersburg niesol meno M.P. Musorgského. Po rekonštrukcii a návrate historického názvu znejú v divadle ako zvony niekoľko taktov z úvodu Chovanščiny (Úsvit na rieke Moskva) ako pocta veľkému skladateľovi.
• Obe Musorgského opery vyžadujú výkon výrazne rozšíreného orchestra, aby presne sprostredkovali expresívnosť hudby.
• „Sorochinský jarmok“ dokončil C. Cui. Táto inscenácia bola poslednou opernou premiérou Ruská ríša 12 dní pred revolúciou.
• Prvý vážny záchvat delíria tremens zastihol skladateľa už v roku 1865. Tatyana Pavlovna Musorgskaya, manželka Filaretovho brata, trvala na tom, aby sa Modest Petrovič presťahoval do ich panstva. Vyviedli ho, no z choroby sa už nikdy úplne nezotavil. Po odchode od príbuzných do Petrohradu, bez ktorého nemohol žiť, skladateľ neopustil svoju závislosť.
• Musorgskij zomrel o 16 dní neskôr ako cisár Alexander II., ktorého zabili teroristi v Petrohrade.
• Skladateľ odkázal práva na publikovanie svojich diel slávnemu filantropovi T.I. Filippov, ktorý mu opakovane pomáhal. Bol to on, kto zaplatil za dôstojný pohreb Modesta Petroviča na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

Kreativita Modest Petrovič Musorgskij

Prvé publikované dielo polka "práporčík"- uzrel svetlo sveta, keď mal jeho autor len 13 rokov. V 17 rokoch napísal dve scherzá, náčrty ďalších diel veľkej formy sa nerozvinuli do plnohodnotných diel. Od roku 1857 Musorgskij píše piesne a romance, z ktorých väčšina je na ľudovú tematiku. Pre svetského hudobníka tých rokov to bolo nezvyčajné. Prvé pokusy o písanie opier zostali nedokončené - toto a " Salambo"podľa G. Flauberta a" Manželstvo» podľa N.V. Gogoľ. Hudba pre "Salambo" bude kompletne zahrnutá do kompozície jedinej skladateľom dokončenej opery - "Boris Godunov".

Musorgského životopis hovorí, že Musorgskij začína študovať svoje hlavné dielo v roku 1868. Libreto všetkých svojich veľkoformátových diel napísal sám, text Godunova vychádzal z tragédie A.S. Puškina a pravosť udalostí bola porovnaná s „Dejinami ruského štátu“ N.M. Karamzin. Podľa Modesta Petroviča v pôvodnej myšlienke opery boli dvaja hlavní herci - ľud a cár. O rok bolo dielo hotové a predložené na dvor riaditeľstva cisárskych divadiel. Skladateľova novátorská, neakademická a v mnohých smeroch revolučná práca šokovala členov kapelníckeho výboru. Formálny dôvod odmietnutia predstavenia " Boris Godunov bola v neprítomnosti ústrednej ženskej strany. Takto sa zrodil úžasný precedens v dejinách opery – dve vydania, a čo sa týka významu – dve opery na jednu zápletku.

Druhé vydanie bolo hotové v roku 1872, objavila sa v ňom jasná ženská postava - Marina Mniszek, veľkolepý part pre mezzosoprán, pridaný poľský akt a ľúbostná línia Falošného Dmitrija a Mariny, finále bolo prepracované. Napriek tomu Mariinské divadlo operu opäť odmietlo. Situácia bola nejednoznačná – mnohé úryvky z „Borisa Godunova“ už zazneli v podaní spevákov na koncertoch, publikum túto hudbu dobre prijalo a vedenie divadla zostalo ľahostajné. Vďaka podpore Mariinskej opernej spoločnosti, najmä speváka Yu.F. Platonovej, ktorá trvala na predvedení diela pre svoje benefičné predstavenie, bola opera uvedená 27. januára 1874.

V titulnej časti účinkoval I.A. Melnikov, jeden z vynikajúcich spevákov svojej doby. Publikum vyčíňalo a asi 20-krát vyzvalo skladateľa, aby sa uklonil, kritika bola vyjadrená zdržanlivo aj negatívne. Musorgskij bol obviňovaný najmä z toho, že zobrazuje ľud ako nekontrolovateľný dav opitých, utláčaných a zúfalých, absolútne hlúpych, jednoduchých a bezcenných ľudí. Za 8 rokov repertoárového života bola opera uvedená len 15-krát.

V roku 1867, za 12 dní, Modest Petrovich napísal hudobný obraz “ Svätojánska noc na Lysej hore“, ktorý za jeho života nikdy nehral a mnohokrát ho prerobil. V 70. rokoch 19. storočia sa autor priklonil k inštrumentálnym a vokálnym skladbám. Tak sa zrodili Obrázky z výstavy““, „Piesne a tance smrti“, cyklus „Bez slnka“.

Tvoj druhý historická operaľudová hudobná dráma Khovanshchina“, Musorgskij začal písať ešte pred premiérou „Boris Godunov“. Skladateľ si libreto kompletne vytvoril sám, bez toho, aby sa spoliehal na literárne primárne zdroje. Vychádza zo skutočných udalostí z roku 1682, keď aj ruské dejiny prechádzali zlomovým obdobím: nastal rozkol nielen v politickej, ale aj duchovnej sfére. Postavy opery - a náčelník Streltsy Ivan Khovansky so svojím nešťastným synom a obľúbenec princeznej Sophie, princa Golitsyna a schizmatikov starých veriacich. Postavy sú zapálené vášňami - láskou, smädom po moci a opojením z povoľnosti. Práca sa natiahla na mnoho rokov - choroby, depresie, obdobia tvrdého pitia ... "Khovanshchina" už dokončoval N.A. Rimsky-Korsakov bezprostredne po smrti jeho autora. V roku 1883 ho ponúkol Mariinskému divadlu, ale bol rázne odmietnutý. Musorgského majstrovské dielo bolo prvýkrát uvedené v amatérskom hudobnom krúžku...

Súčasne s Khovanshchinou napísal skladateľ operu Sorochinskaya Fair“, ktorý zostal len v konceptoch. Jeho poslednými skladbami bolo niekoľko skladieb pre klavír.

Musorgského hudba v kine

Melódie „Noci na Bald Mountain“ a „Pictures at an Exhibition“ sú obľúbené po celom svete a často sa používajú vo filmoch. Medzi slávne filmy, kde hudba M.P. Musorgskij:

• "The Simpsons", televízny seriál (2007-2016)
• "Strom života" (2011)
• "Spáliť po prečítaní" (2008)
• "Klient je vždy mŕtvy", televízny seriál (2003)
• "Dracula 2000" (2000)
• Veľký Lebowski (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Prirodzene narodení zabijaci" (1994)
• "Smrť v Benátkach" (1971)

Biopic o genialite je len jeden – „Musorgskij“ od G. Roshala, vydaný v roku 1950. V povojnovom desaťročí bolo natočených niekoľko filmov o veľkých ruských skladateľoch, tento možno označiť za najúspešnejší. Veľkolepý v titulnej úlohe A.F. Borisov. Podarilo sa mu vytvoriť obraz Musorgského, ako ho opisovali jeho súčasníci – veľkorysý, otvorený, citlivý, vrtkavý, unesený. Táto úloha bola ocenená Štátnou cenou ZSSR. V.V. Stašov si vo filme zahral N. Čerkasov a speváčku Platonovú L. Orlová.

Spomedzi obrazovkových úprav skladateľových opier a záznamov divadelných predstavení uvádzame:

• Khovanshchina v naštudovaní L. Baratova v Mariinskom divadle, natočené v roku 2012, hrajú: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• Boris Godunov v réžii A. Tarkovského v divadle Covent Garden, natočené v roku 1990, hrajú: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• Khovanshchina v naštudovaní B. Large vo Viedenskej opere, nahrané 1989, hrajú: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semčuk;
• Boris Godunov v naštudovaní L. Baratova vo Veľkom divadle, natočené v roku 1978, hrajú: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavcev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", film-opera V. Stroeva, 1959, hrajú: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
• Boris Godunov, film-opera V. Stroeva, 1954, hrajú A. Pirogov, G. Nelepp, M. Michajlov, L. Avdeeva.

O inovatívnosti jeho hudby M.P. Musorgskij vo svojich listoch opakovane spomínal. Čas potvrdil platnosť tejto definície: v 20. storočí začali skladatelia vo veľkej miere využívať tie isté techniky, ktoré sa kedysi zdali antihudobné dokonca aj takým jeho súčasníkom ako Čajkovskij a Rimskij-Korsakov. Modest Petrovič bol génius. Ale ruský génius - s blues, nervóznym vyčerpaním a hľadaním útechy na dne fľaše. Jeho práca priniesla históriu, charakter a piesne ruského ľudu na najlepšie svetové pódiá, čím vytvorila ich bezpodmienečnú kultúrnu autoritu.

Video: pozrite si film o Modestovi Petrovičovi Musorgskému

Musorgského životopis je veľmi zaujímavý, jeho život bol naplnený nielen kreativitou: poznal mnohých prominentných ľudí svojej doby.

Musorgskij pochádzal zo starej šľachtickej rodiny. Narodil sa 9. (21. marca) 1839 v obci Karevo v provincii Pskov.

Prvých 10 rokov svojho života strávil doma, dostával domáce vzdelanie a učil sa hrať na klavíri.

Potom ho poslali študovať do Petrohradu na nemeckú školu, odkiaľ ho preložili do Školy gardových práporčíkov. Práve na tejto škole sa začal zaujímať o cirkevnú hudbu.

Od roku 1852 sa Musorgskij venoval hudobnej kompozícii, jeho skladby sa hrali na scénach v Petrohrade a Moskve.

V roku 1856 bol poslaný slúžiť do Preobraženského gardového pluku (počas služby sa stretol s A. S. Dargomyžským). V roku 1858 prešiel do služieb ministerstva štátneho majetku.

Hudobná kariéra

V krátkom životopise Musorgského Modesta Petroviča, napísanom pre deti, sa spomína, že v roku 1859 sa Modest Petrovič stretol s Balakirevom, ktorý trval na potrebe prehĺbiť hudobné znalosti.

V roku 1861 začal pracovať na operách ako Oidipus (podľa diela Sofokla), Salambo (podľa diela Flauberta) a Manželstvo (podľa hry N. Gogola).

Všetky tieto opery skladateľ nikdy nedokončil.

V roku 1870 skladateľ začal pracovať na svojom najvýznamnejšom a najznámejšom diele – opere „Boris Godunov“ (na motívy rovnomennej tragédie A. S. Puškina). V roku 1871 predstavil svoju tvorbu súdu hudobných kritikov, ktorí navrhli, aby skladateľ stále pracoval a vniesol do opery akýsi „ženský princíp“. Uviedli ho až v roku 1874 v Mariinskom divadle.

V roku 1872 sa začali práce na dvoch dielach naraz: dramatická opera "Khovanshchina" a "Sorochenskaya Fair" (podľa príbehu N. Gogola). Obe tieto diela maestro nikdy nedokončil.

Musorgskij napísal veľa krátkych hudobných diel podľa námetov básní a hier N. Nekrasova, N. Ostrovského, básní T. Ševčenka. Niektoré z nich vznikli pod vplyvom ruských umelcov (napríklad V. Vereščagin).

posledné roky života

Musorgskij v posledných rokoch svojho života ťažko znášal pád Mocnej hŕstky, nepochopenie a kritiku zo strany hudobných predstaviteľov a kolegov (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Na tomto pozadí sa u neho vyvinula ťažká depresia, stal sa závislým na alkohole. Hudbu začal písať pomalšie, opustil prácu a stratil malý, ale stabilný príjem. V posledných rokoch života ho podporovali len priatelia.

Naposledy verejne vystúpil na večeri na pamiatku F. M. Dostojevského 4. februára 1881. 13. februára zomrel v Nikolaevskej nemocnici v Petrohrade na záchvat delíria tremens.

Musorgskij bol pochovaný na Tikhvinskom cintoríne v lavre Alexandra Nevského. No dnes sa zachoval len náhrobný kameň, pretože po rozsiahlej rekonštrukcii starej nekropoly (v 30. rokoch) sa jeho hrob stratil (zavalil do asfaltu). Teraz je pri skladateľovom pohrebisku autobusová zastávka.

Chronologická tabuľka

Ďalšie možnosti životopisu

• Jediný celoživotný portrét skladateľa od Ilju Repina namaľoval niekoľko dní pred skladateľovou smrťou.
• Musorgskij bol neuveriteľne vzdelaný človek: hovoril plynule francúzsky, nemecky, Angličtina, latinčina a gréčtina, bol vynikajúci inžinier.

Biografické skóre

Nová funkcia! Priemerné hodnotenie, ktoré táto biografia dostala. Zobraziť hodnotenie

Modest Petrovič Musorgskij sa označil za bojovníka za „správne myslenie v umení“. Jeho meno je spojené s vynikajúcimi stránkami v histórii ruskej opery. Narodil sa v dedine Karevo v provincii Pskov. Jeho otec bol chudobný statkár a chcel, aby si jeho syn vybral vojenskú kariéru. Od roku 1849 študoval budúci skladateľ na Petropavlovskej škole a potom na Škole gardových práporčíkov v Petrohrade, pričom pokračoval v hodinách klavíra, ktoré začal v detstve.

Po ukončení školy v roku 1856 sa Musorgskij spriatelil s A.S. Dargomyzhskym ao rok neskôr s M.A. Balakirev, ktorý rozpoznal jeho skladateľský talent. Pod vplyvom Balakireva odišiel v roku 1858 do dôchodku, aby sa mohol venovať hudbe. Ale v tom čase tvorivosť skladateľa neposkytovala žiadne prostriedky na živobytie a mladý muž bol nútený získať prácu ako úradník.

Počas týchto rokov sa Musorgskij zbližuje ešte bližšie so Stasovom, Cui. Tak sa sformovalo jadro „Mocnej hŕstky“, ku ktorej sa následne pridali Borodin a Rimskij-Korsakov.

V roku 1866 začal skladateľ pracovať na veľkej opere „Salambo“ podľa románu G. Flauberta, no čoskoro o ňu stratil záujem a nedokončil ju. Zároveň sa v komornom vokálnom žánri objavila séria „ľudových obrázkov“ (autorova definícia), v ktorých znela téma protestu proti nedostatku práv a chudobe roľníkov. Sú to „Kalistrat“, „Uspávanka Eremushki“ atď. Objavuje sa množstvo satirických diel, medzi nimi aj „Seminarista“, „Classic“, „Raek“, jedinečný vokálny cyklus „Children's“. Zároveň skladateľ vytvoril symfonický obraz „Ivanova noc na Lysej hore“ podľa sprisahania ľudových legiend (1867) a každodennej opery „Manželstvo“ po Gogolovi, ktorý, podobne ako „Salambo“, zostal nedokončený.

Vrcholom tohto obdobia skladateľovej tvorby bola hudobná dráma Boris Godunov (1868-1872). Riaditeľstvo cisárskych divadiel však operu neprijalo a jej premiéra, už v druhom vydaní, sa konala na javisku Mariinského divadla v roku 1874. Publikum ju privítalo s nadšením. A v našej dobe je "Boris Godunov" jednou z najpopulárnejších opier na svete.

Ešte pred premiérou „Borisa Godunova“ začal Musorgskij pracovať na novom diele – opere „Khovanshchina“. Jeho hlavnou postavou sa stal ľud a sám skladateľ ho nazval „ľudovou hudobnou drámou“. Musorgskij sa rozhodol nesledovať striktne historické fakty, ale ich umelecky zovšeobecniť, aby lepšie sprostredkoval ducha jednej z najintenzívnejších etáp ruských dejín – začiatku vlády Petra I. No práce na opere znemožnil nedostatok peňazí. a okrem toho bol skladateľ rozrušený nejasným osudom "Borisa Godunova". Napriek tomu ani na jeden deň neprestal s tvrdou prácou.

V 70. rokoch 19. storočia Musorgskij vytvoril niekoľko pozoruhodných diel: baladu „Zabudnuté“ podľa námetu rovnomenného obrazu V. Vereščagina, cyklus „Piesne a tance smrti“ na slová A. Golenishcheva-Kutuzova a klavírny cyklus „ Obrazy na výstave“, napísané pod dojmom posmrtnej výstavy architekta-umelca V.Hartmanna.

Zdá sa, že v jeho hudbe vidíme rozprávkového trpaslíka, Babu Yagu lietajúceho v mažiari, stredovekého trubadúrskeho speváka. V záverečnej hre - "Bogatyr Gates" sa spievajú ruskí hrdinovia. „Pictures at an Exhibition“ sa považuje za jedno z najlepších diel svetovej programovej hudby.

Najsvetlejšou udalosťou posledných rokov Musorgského života bola koncertná cesta na Ukrajinu a južné Rusko spolu so spevákom D.M. Leonova. Musorgskij vystupoval na jej koncertoch ako korepetítor. Počas cesty zbieral ukrajinské piesne pre komickú operu Sorochinsky Fair, ktorú koncipoval.

Musorgskij však nestihol dokončiť všetko, čo mal v pláne. V roku 1881 ťažko ochorel a 16. marca 1881 zomrel v Petrohrade. Opera Khovanshchina a Sorochinskaya Fair zostali nedokončené. "Khovanshchina" absolvoval N.A. Rimsky-Korsakov a "Sorochinský veľtrh" - Musorgského priatelia Ts.A. Cui a A.K. Lyadov. Už za našich čias vznikla nová verzia orchestrácie Musorgského opier od D.D. Šostakovič.

1839 - 1881

Životný príbeh

Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v obci Karevo v okrese Toropetsk na panstve svojho otca, chudobného statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v regióne Pskov, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Dvaja starší zomreli jeden po druhom v detstve. Všetka nežnosť matky Julie Ivanovny bola venovaná dvom zostávajúcim, a najmä jemu, obľúbenej, menšej, Modinke. Práve ona ho ako prvá začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v sále ich dreveného kaštieľa.

Musorgského budúcnosť však bola spečatená. Ako desaťročný prišiel so starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť do privilegovanej vojenskej školy – Školy gardových práporčíkov.

Po ukončení školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Modest mal sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli zaťažujúce. No nečakane pre všetkých Musorgskij rezignuje a odvracia cestu, ktorá bola tak úspešne začatá.

Krátko predtým k nemu priviedol Musorgského jeden z kolegov Transfigurátorov, ktorí poznali Dargomyžského. Mladý muž hudobníka okamžite zaujal nielen hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho vynikajúce hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého hudobníka sa tak začal nový život, v ktorom Balakirev a kruh Mighty Handful obsadili hlavné miesto.

Kreatívna činnosť

Musorgského tvorivá činnosť začala búrlivo. Každé dielo otvorilo nové obzory, aj keď nebolo dotiahnuté do konca. Nedokončené tak zostali opery Oidipus Rex a Salambo, kde sa skladateľ po prvýkrát pokúsil stelesniť najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudu a silnej panovníckej osobnosti.

Mimoriadne významnú úlohu pre Musorgského tvorbu zohrala nedokončená opera Manželstvo (1. dejstvo, 1868), v ktorej použil takmer nezmenený text hry N. Gogolu, pričom si dal za úlohu hudobne reprodukovať ľudskú reč vo všetkých jej najjemnejších zákrutách. . Musorgskij, fascinovaný myšlienkou programovateľnosti, vytvára množstvo symfonických diel, medzi ktoré patrí aj Night on Bald Mountain (1867).

Najvýraznejšie umelecké objavy sa však uskutočnili v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde sa prvýkrát v hudbe objavila galéria ľudových typov, ľudia ponižovaní a urážaní: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Uspávanka Eremuške, Sirota, huby Po. Musorgského schopnosť vhodne a presne reprodukovať živú prírodu v hudbe, reprodukovať živo charakteristickú reč, zviditeľniť dej na javisku je úžasná. A čo je najdôležitejšie, piesne sú presiaknuté takou silou súcitu s biednym človekom, že v každej z nich obyčajný fakt stúpa do roviny tragického zovšeobecňovania, až spoločensky obviňujúceho pátosu. Nie je náhoda, že skladbu Seminarist zakázali cenzori!

Vrchol Musorgského tvorby v 60. rokoch. bola opera Boris Godunov. Demokraticky zmýšľajúca verejnosť privítala Musorgského nové dielo so skutočným nadšením.

Práca na Khovanshchine bola náročná - Musorgskij sa obrátil na materiál ďaleko za rámec operného predstavenia. V tomto čase Musorgskij prechádzal rozpadom Balakirevovho okruhu, ochladzovaním vzťahov s Cui a Rimským-Korsakovom, Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Napriek všetkému však skladateľova tvorivá sila v tomto období vyniká silou a bohatstvom umeleckých myšlienok. Súbežne s tragickou Khovanshchinou od roku 1875 Musorgskij pracuje na komickej opere Sorochinskaya Fair (po Gogolovi). V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry – cyklus Obrázky na výstave, venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za účasť a podporu.

Nápad napísať cyklus Obrazy z výstavy bol inšpirovaný posmrtnou výstavou diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol blízkym priateľom Musorgského a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práca pokračovala rýchlo, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam sa a prejedám sa, ledva sa stíham poškriabať po papieri. A paralelne sa za sebou objavujú 3 vokálne cykly: Detský (1872, na vlastné básne), Bez slnka (1874) a Piesne a tance smrti (1875-77 - oba na stanici A. Golenishcheva-Kutuzova). Stávajú sa výsledkom celej komorno-vokálnej tvorivosti skladateľa.

Vážne chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosťou a neuznaním, Musorgskij tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred smrťou, v lete 1879, podniká spolu so speváčkou D. Leonovou veľkú koncertnú cestu na juh Ruska a Ukrajiny, interpretuje hudbu Glinku, Kuchkistov, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna, úryvky z jeho opery Sorochinskaya Fair a píše významné slová: Život volá k novému hudobnému dielu, k širokému hudobnému dielu... k novým brehom bezhraničného umenia!

Osud rozhodol inak. Musorgského zdravotný stav sa prudko zhoršil. Vo februári 1881 došlo k mŕtvici. Musorgskij bol umiestnený v Nikolaevskej vojenskej pozemnej nemocnici, kde zomrel skôr, ako mohol absolvovať Khovanshchina a Sorochinskaya veľtrh.

Celý archív skladateľa po jeho smrti prišiel do Rimského-Korsakova. Dokončil Khovanshchina, vykonal nové vydanie Boris Godunov a svoje naštudovanie dosiahli na cisárskej opernej scéne. Veľtrh Sorochinskaya dokončil A. Lyadov.