Mussorgsky M.P.

Modest Petrovich (9 (21) III 1839, ang nayon ng Karevo, ngayon ang distrito ng Kuninsky ng rehiyon ng Pskov - 16 (28) III 1881, St. Petersburg) - Russian. kompositor. Sa edad na 6 nagsimula siyang maglaro ng fp. sa ilalim ng kamay ina. Ang mga unang eksperimento ng mga muse ay nabibilang sa parehong oras. mga improvisasyon na hango sa mga fairy tale ng isang yaya - isang serf peasant woman. Ang mga larawan ng buhay sa kanayunan ay nag-iwan ng malalim na imprint sa isipan ni M. Ayon sa kanyang kapatid na si Filaret, mula sa kanyang malabata taon ay "tinuring niya ang lahat ng mga tao at magsasaka na may espesyal na pagmamahal ...". Noong 1849, pumasok si M. sa Peter at Paul School sa St. Petersburg, at noong 1852-56 nag-aral siya sa paaralan ng mga sagisag ng mga Guard. Sabay-sabay natutong maglaro ng fp. piyanistang Langgam. A. Gerke. Noong 1852 ang unang Op. M. - polka "Ensign" (para sa p.).
,

,

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, si M. ay na-promote bilang opisyal, ngunit pagkatapos ng 2 taon ay nagretiro siya at buong-buo niyang itinalaga ang kanyang sarili sa musika. mapagpasyang impluwensya sa kanyang musika. At pangkalahatang pag-unlad nagkaroon ng kakilala kay A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, V. V. Stasov. Si M. ay sumali sa grupo ng mga batang kompositor na nagkakaisa sa ilalim ng slogan ng pakikibaka para sa pinakamahusay na nat. demanda sa paligid ng Balakirev (tingnan ang "The Mighty Handful"). Sa ilalim ng kanyang mga bisig. nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon, mag-aral ng musika. lit-ru. Sa con. 50 - maaga 60s Sumulat si M. ng isang bilang ng orc., fp. mga komposisyon (ang ilan sa mga ito ay hindi nakumpleto), mga kanta at romansa, nagtrabaho sa musika para sa trahedya na "Oedipus Rex" ni Sophocles. Noong 1860 ito ay Espanyol. orc. scherzo B-dur (konsiyerto ng RMS; sa ilalim ng direksyon ni A. G. Rubinshtein), noong 1861 - isang koro mula sa musika hanggang sa "Oedipus Rex" (Mariinsky Tr, sa ilalim ng direksyon ni K. N. Lyadov). Sa pagliko ng 60s. Dumadaan si M. sa isang malalim na punto ng pagbabago sa ideolohiya, nagiging isang matibay na materyalista, demokrata, at tagasuporta ng advanced na anti-serfdom. ideolohiya. Ibinahagi niya ang marami sa mga pananaw ng Ruso. rebolusyonaryo enlighteners - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, sa ilalim ng impluwensya kung saan nabuo ang kanyang malikhaing gawain. mga prinsipyo, tinukoy na mga paksa. M. lumikha ng isang bilang ng makatotohanan. wok. mga eksena mula sa buhay magsasaka, kung saan ang talamak na pang-araw-araw na karakter ay pinagsama sa panlipunang pagtuligsa. oryentasyon. Mga larawan ng mga tao buhay at pantasya ang makikita sa symphony. prod. M. - "Intermezzo" at "Gabi sa Kalbong Bundok" (parehong 1867).
Sa sentro ng pagkamalikhain Ang Searches M. ay ang operatic genre. Matapos ang hindi natapos ang mga opera na "Salambo" (batay sa nobela ni G. Flaubert, 1863-66) at "Kasal" (sa hindi nabagong teksto ni NV Gogol, 1868; ay isang matapang na karanasan sa larangan ng declamation opera), nilikha niya ang isa sa ang kanyang pinakadakilang mga nilikha - "Boris Godunov" (batay sa trahedya ni A. S. Pushkin, 1868-69, 2nd edition 1872). Sa una ay tinanggihan ng direktor ng imp. t-ditch, post ang opera. (na may makabuluhang mga pagdadaglat) sa pagpipilit ng mang-aawit na si Yu. F. Platonova (1874, Mariinsky Tr, St. Petersburg). Ang "Boris Godunov" ay nagdulot ng matinding kontrobersya. Mainit na tinanggap ng progresibong publiko ang opera, habang ang mga konserbatibong lupon ay sinalubong ito nang may poot. Nahati din ang mga opinyon sa grupo ng mga musikero na malapit sa kompositor. Hindi maliwanag sa tono at nilalaman ang pagsusuri ni Ts. A. Cui (Spb. Vedomosti, 1874, No. 37), na nagpapatotoo sa hindi pagkakaunawaan ng kritiko sa matapang na pagbabago ng kompositor. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng M. isang malalim na moral na trauma.
70s - isang panahon ng masinsinang trabaho M. Ang pagkakaroon ng naabot sa "Boris Godunov" creative. kapanahunan, siya ay bumaling sa mga bagong paraan. mga plano. Ang kanyang pinakamalaking produksyon ng panahong ito - ang opera na "Kovanshchina" (sa isang makasaysayang balangkas na iminungkahi ni V.V. Stasov, lib. M., 1872-80, hindi natapos). Sabay-sabay mula 1874 nagtrabaho siya sa lyric-comedy opera na Sorochinskaya Fair (batay sa isang kuwento ni Gogol, hindi nakumpleto). Noong dekada 70. ang mga vocal cycle ay nilikha din sa susunod. A. A. Golenishchev-Kutuzova "Walang Araw" (1874) at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875-77), fp. suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (1874), atbp.
Si M. ay isa sa pinakadakilang realist na kompositor noong ika-19 na siglo. Hinahangad niyang makamit sa kanyang trabaho ang pinakamataas na katumpakan tulad ng buhay, araw-araw at sikolohikal. pagtitiyak ng imahe. Ang kanyang trabaho, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mulat na demokratiko. oryentasyon, ay napuno ng isang marubdob na protesta laban sa mga serf. pang-aapi, pagmamahal at pakikiramay sa bayan at sa nilapastangan, naghihikahos na tao. Sining. lantaran niyang idineklara ang kanyang mga pananaw at gawain sa kanyang "Autobiographical Note" at mga liham kay Stasov, Golenishchev-Kutuzov at iba pang mga kaibigan at kasama sa mga demanda. "Upang lumikha ng isang buhay na tao sa live na musika" - ito ay kung paano niya tinukoy ang layunin ng kanyang trabaho. Kasama ng tunay na pagpaparami espirituwal na mundo personalidad ng tao M. hinangad na maunawaan at maiparating ang sama-samang sikolohiya ng Nar. wt. "... Sa masa ng tao," isinulat niya, "tulad ng sa isang indibidwal na tao, palaging may pinakamagagandang katangian na hindi mahawakan, mga tampok na hindi nahawakan ng sinuman ...".
Si M. ay isang pioneer sa maraming paraan. Bumaling sa mga larangan ng buhay, hindi pangkaraniwan para sa sining noong panahong iyon, patuloy siyang naghanap ng mga bagong paraan ng musika. pagpapahayag, matapang na nag-eksperimento, tinanggihan ang mga tradisyon. akademiko mga pamantayan at ideya, kung sila ay sumalungat sa tiyak na katangian ng isang partikular na sining. mga gawain. Isinasaalang-alang na ang mga anyo ng sining ay dapat na magkakaibang at natatangi gaya ng buhay mismo ay natatangi sa mga pagpapakita nito, hinangad ni M. ang sukdulang indibidwalisasyon ng sining. pagkakatawang-tao. Ang kanyang layunin ay "lumikha ng isang mahalagang kababalaghan o uri sa isang anyo na likas sa kanila, na hindi pa nauna sa alinman sa mga artista."
Pangunahing para kay M., ang buhay na intonasyon ng pagsasalita ng tao ay nagsilbing paraan ng pagkilala sa imahe. Nabuo niya ang pagkamalikhain. mga prinsipyo ni Dargomyzhsky, na tinawag niyang "ang dakilang guro ng katotohanan." Shades of speech intonation sa produksyon. M. ay lubhang magkakaibang - mula sa isang simple, pang-araw-araw na pag-uusap o isang matalik na kumpidensyal na pag-uusap hanggang sa isang malambing na melodic. recitation, nagiging kanta - "the embodiment of recitative in melody", bilang ang mismong kompositor ang bumalangkas. Ang synthesis ng kanta at recitativity ay katangian ng mga mature na gawa. M. 70s, kung saan nalampasan niya ang ilan sa mga sukdulan ng kanyang mga unang gawa. mga paghahanap. Ang kanta ay kadalasang ginagamit ni M. at bilang malaya. kumpletong kabuuan, bilang isang paraan ng "paglalahat sa pamamagitan ng genre." Sa tulong ng diff. mga genre ng kanta, nagagawa niyang lumikha ng hindi pangkaraniwang maliwanag, embossed, vitally convincing na mga larawan ng otd. mga tao mula sa mga tao o nar. masa na niyakap ng iisang simbuyo.
M. - master ng harmonica. kulay, inaasahan ang marami sa mga huling pagtuklas ng mga kompositor noong ika-20 siglo. sa rehiyong ito. Ang kakaiba ng pagkakaisa at instr. Ang texture ng M. ay tinutukoy ng pagnanais para sa indibidwalisasyon ng imahe at isang tiyak na intonasyon-sikolohikal. pagpapahayag. Mas binigyan niya ng kahalagahan ang pag-asa sa sarili. matalinghagang katangian. ang kahulugan ng maharmonya complexes kaysa karaniwang sistema mga functional na koneksyon. Kaya't ang maliwanag na pagkapira-piraso ng mga muse. tela at isang kasaganaan ng maliwanag, na parang hindi sinasadyang itinapon ang mga makukulay na sound spot, na nagbigay ng dahilan upang ilapit siya sa mga Impresyonista. Ang integral na anyo ng produksyon. M. ay binuo para sa karamihan sa batayan ng magkakaibang mga paghahambing o libreng variant na pagbabago ng isang walang humpay na pag-renew ng sentro. larawan.
Makatotohanan Ang mga prinsipyo ng pagkamalikhain ni M. ay nahuhubog na sa wok. op. 60s, na kung saan ay ang paghahanda para sa paglikha ng mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Sa mga kanta sa N. A. Nekrasova, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky, sa sarili. ang mga teksto ay binibigyan ng mga buhay na katangian ng mga uri ng mga tao mula sa mga tao, na may mahusay na mga convicts. Ang mga larawan ng isang naghihirap, nawasak na nayon pagkatapos ng reporma ay pininturahan ng puwersa. Pinagsasama nila ang katatawanan, panunuya, lyrics at drama. Ang ilan sa mga kanta, tulad ng wastong nabanggit ni Stasov, ay nasa likas na katangian ng mga pagtatapos. drama. skits. Ito ang magpapahayag nito. isang monologo, batay sa isang katangian ng intonasyon ng pagsasalita ("Svetik Savishna", "Orphan"), pagkatapos ay isang dramatized na kanta. Espesyal na kahulugan bilang pagpapahayag ng Nar. ang kalungkutan at kalungkutan ay nakakakuha ng genre ng isang oyayi ("Kalistrat", "Lullaby to Yeryomushka", "Matulog, matulog, anak ng magsasaka"). Sa kantang "Gopak" ang isang maliwanag na matalinghagang epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng paghahambing ng sayaw at lullaby. Bilang isang paraan ng satirical pagtuligsa, parody ay ginagamit: sa "Seminarian" pag-awit simbahan ay parodied, sa "Classic" at "Raika" - ang gawain ng dayuhan M. sa direksyon ng mga kompositor.
Dep. ang mga panig ng operatic dramaturgy ni M. ay inihanda at nabuo sa kanyang hindi natapos. opera na "Salambo" at "Kasal". Malayo sa modernong romantisismo. ang balangkas ng una sa kanila ay hindi makapagbigay-kasiyahan sa kompositor sa panahong nahuhubog ang kanyang pagiging totoo. sining. mga pananaw. Gayunpaman, ang pagbuo ng mga eksena ng karamihan ng tao at trahedya. ang kalunos-lunos ng ilang mga yugto ng "Salambo" ay naging posible na magamit sa ibang pagkakataon ang marami sa mga fragment nito sa "Boris Godunov". Ang "kasal" ay isang gawaing laboratoryo para kay M., ang kahulugan nito ay napakatumpak na inilarawan ng mismong kompositor: "ito ay isang magagawang ehersisyo ng isang musikero, o sa halip ay isang hindi musikero na gustong mag-aral at maunawaan ang lahat ng mga liko ng pagsasalita ng tao sa tuwiran, makatotohanang pagtatanghal na iyon, kung saan ito ay ipinarating ng henyong si Gogol. Sa kabila ng katumpakan at katumpakan kung saan muling ginawa ni M. ang indibidwal na katangian ng pagsasalita ng bawat isa sa mga karakter, ang opera na ito ay hindi malaya sa mga elemento ng naturalismo, na pinilit ang kompositor na tumanggi na magpatuloy sa paggawa nito.
"Boris Godunov" - isang bagong uri ng makasaysayang. opera, kung saan kumikilos ang mga tao bilang aktibong puwersa. Bumaling sa trahedya ng Pushkin, higit na inisip ito ni M., inilapit ito sa panahon ng napipintong rebolusyong magsasaka. Ang aksyon ay puro sa paligid ng pangunahing bagay, ang sentro. salungatan sa pagitan maharlikang awtoridad at ang mga tao. Ang hindi pa nagagawang saklaw, kapangyarihan at dynamism ay nakakamit sa pamamagitan ng mass bunks. mga eksena. Na walang mas kaunting puwersa na inilipat sikolohikal. ang drama ni Boris, isang matinding alitan sa pag-iisip, na humahantong sa isang sakuna at pagkamatay ng bayani. Ang hindi maalis na pagsasama ng personal at Nar. Ang drama ay tinutukoy ng matinding pagbuo, may layunin na kalikasan ng dramaturhiya ng "Boris Godunov", pati na rin ang iba't ibang uri, sitwasyon at paraan ng musikal na drama. pagpapahayag.
Ang "Kovanshchina" M. ay tinatawag na "folk musical drama", kaya binibigyang-diin ang nangingibabaw na papel ng mga tao. Kung ikukumpara sa "Boris Godunov", ang aksyon dito ay mas branched: malaking bilang ng otd. malaya. ang mga sinulid ay hinabi sa isang buhol. Ang iba't ibang grupo ng mga tao (mga mamamana, "mga dayuhang tao ng Moscow", schismatics, serf girls ni Prince Khovansky) ay tumatanggap ng isang indibidwal na katangian. Maraming mga artista sa opera, na ang mga interes at adhikain ay nagbabanggaan sa isa't isa. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng liriko. ang drama ni Martha, na hindi direktang konektado sa pulitika. lumaban. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa mga tampok ng dramaturhiya. mga gusali ng "Kovanshchina", ang kilalang "dispersal" nito, isang malaking papel ng medyo independyente, bilugan na mga wok. mga episode ng kanta at ariose type.
Ang lumalagong papel ng kanta at melodic. ang simula ay katangian din ng "Sorochinsky Fair". Kasabay nito, ang likas na kasanayan ng mga katangian ng komedya, batay sa pagpapatupad ng mga intonasyon ng pagsasalita, kung minsan ay may kulay na parodic (bahagi ni Popovich), ay ipinakita dito.
Ang tuktok ng silid wok. Ang pagkamalikhain ni M. ay binubuo ng 3 cycle: "Mga Bata" (cf. M., 1868-72), "Walang Araw" at "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan." Tungkol sa "Mga Bata" sinabi ni K. Debussy na "walang sinuman ang bumaling sa pinakamahusay na mayroon tayo, na may higit na lambing at lalim."
Sa musika ng cycle na ito, ang matalas na katangian ay pinagsama sa isang hindi pangkaraniwang pinong intonasyon. nuance. Ang parehong kayamanan ng mga shade, sensitivity sa pinakamaliit na pagbabago sa emosyonal na pangkulay ng mga salita ay likas sa wok. recitations sa cycle na "Walang Araw". Ang pagbuo ng ilang mga aspeto ng mga liriko ni Dargomyzhsky, si M. ay lumilikha ng isang malalim na makatotohanang imahe ng isang socially disadvantaged, malungkot at nalinlang na tao, na katulad ng mundo ng "pinahiya at iniinsulto" sa Russian. lit-re ika-19 na siglo Kung "Walang araw" - isang uri ng liriko. pagtatapat ng kompositor, pagkatapos ay sa "Mga Awit at Sayaw ng Kamatayan" ang tema ng pagdurusa ng tao ay ipinahayag sa musika. mga larawang umaabot sa trahedya na kapangyarihan ng tunog. Kasabay nito, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng makatotohanang buhay. konkreto at katiyakan ng mga katangiang panlipunan, na pinadali ng paggamit ng mga umiiral na muse. mga anyo at intonasyon ("Lullaby", "Serenade", "Trepak", martsa sa "Kumander").

M. P. Mussorgsky. Ang kantang "Commander" mula sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan". Autograph.
Tool Ang gawain ni M. ay medyo maliit sa dami, ngunit sa lugar na ito ay lumikha siya ng maliwanag, malalim na orihinal na mga gawa. SA natatanging mga halimbawa Ruso ang symphony ng programa ay kabilang sa orc. ang pagpipinta na "Night on Bald Mountain", ang balangkas kung saan ay ang mga lumang bunks. mga paniniwala. Mula sa Nar. Ang kalikasan ng kanyang mga muse ay konektado din sa mga pinagmulan. mga larawan. "Ang anyo at katangian ng aking gawa ay Ruso at orihinal," isinulat ng kompositor, partikular na itinuro ang karaniwang Ruso na ginamit niya. pagtanggap ng libreng "mga nakakalat na pagkakaiba-iba". Ang FP ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagka-orihinal. suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition", na naglalaman ng isang gallery ng magkakaibang mga imahe ng genre, fairy-tale-fantastic. at epiko. plano, pinagsama sa isang multicolor sound canvas. Timbre richness, "orchestrality" FP. Ang mga tunog ay nag-udyok sa isang bilang ng mga musikero ng ideya ng orc. pagproseso nitong Op. (Ang pinakasikat ay ang instrumentasyon ni M. Ravel, 1922).
Ang makabagong halaga ng pagkamalikhain M. iilan lamang ang pinahahalagahan sa kanyang buhay. Si Stasov ang unang nagpahayag na "Mussorgsky ay kabilang sa bilang ng mga tao kung saan ang mga inapo ay nagtatayo ng mga monumento." Ang mga opera ng M. ay matatag na itinatag ang kanilang mga sarili sa entablado lamang sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. "Boris Godunov" pagkaraan ng mahabang panahon. ang pahinga ay Espanyol. sa pula. N. A. Rimsky-Korsakov noong 1896 (sa entablado ng Great Hall ng St. Petersburg Conservatory), at nakatanggap ng malawak na pagkilala pagkatapos ng F. I. Chaliapin (1898) na gumanap sa titulong papel. Tunay na edisyon ng may-akda. Ang opera ay naibalik noong 1928 (Leningr. t-r opera at balete). "Kovanshchina", na ginanap noong 1886 sa St. Petersburg ng mga amateurs, pagkatapos ay mayroong isang post. Moscow pribadong Ruso opera ni S. I. Mamontov (1897), at sa yugto ng estado - noong 1911 lamang sa inisyatiba ng Chaliapin.
Malikhain. Ang mga natuklasan ni M. sa larangan ng musika. recitation at harmonies. napukaw ng mga kulay ang interes nina Debussy, Ravel, L. Janachek at iba pa. composers con. 19 - magmakaawa. 20 siglo, na, gayunpaman, lumipas ng Rebolusyonaryo ng Bayan. ideya ng kanyang gawain. Isang buo, komprehensibong pagtatasa ng legacy ng M. na natanggap lamang pagkatapos ng Okt. rebolusyon ng 1917. Mahusay na merito sa pagpapanumbalik ng orihinal na mga edisyon ng may-akda ng prod. M. ay kabilang sa B. V. Asafiev at P. A. Lamm. Ang mga tradisyon ng Moscow ay binuo nang nakapag-iisa at na-renew sa gawain ni D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov, at iba pang mga manunulat ng Sobyet. mga kompositor.
Noong 1968, ang House-Museum ng M.
Mga pangunahing petsa ng buhay at pagkamalikhain
1839. - 9 III. Sa nayon ng Karevo, ipinanganak ang anak na si Modest sa pamilyang Mussorgsky - ang may-ari ng lupa na si Pyotr Alekseevich at ang kanyang asawang si Yulia Ivanovna (nee Chirikova).
1846. - Ang mga unang tagumpay sa pag-aaral na tumugtog ng piano. sa ilalim ng kamay ina.
1848. - Espanyol. M. J. Field concert (sa bahay ng mga magulang para sa mga bisita).
1849.-VIII. Pagpasok sa Peter at Paul School sa St. Petersburg. - Ang simula ng mga klase sa FP, sa Ant. A. Gerke. 1851. - Espanyol. M. "Rondo" ni A. Hertz ay gumagawa ng charity work sa bahay. konsiyerto.
1852. - VIII. Pagpasok sa paaralan ng mga tanod na mga sagisag. - Edisyon fp. mga dula - polkas "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").
1856. - 17 VI. Graduation mula sa paaralan ng mga guards ensigns. - 8 X. Pagpapatala sa Preobrazhensky Guards Regiment. - X. Pagpupulong kay A.P. Borodin na naka-duty sa 2nd land hospital. - Taglamig 1856-1857. Pakikipagkilala kay A. S. Dargomyzhsky.
1857. - Pagkilala kay Ts. A. Cui at M. A. Balakirev sa bahay ni Dargomyzhsky, kasama sina V. V. at D. V. Stasovs sa bahay ni M. A. Balakirev. - Simula ng hands-on na mga aralin sa komposisyon. Balakirev.
1858. - 11 VI. Pagreretiro mula sa Serbisyong militar.
1859. - 22 II. Gamitin M. Ch. mga papel sa komedya opera na "Anak ng Mandarin" ni Cui sa bahay ng may-akda. - VI. Isang paglalakbay sa Moscow, kakilala sa mga tanawin nito.
1860. - 11 I. Gamitin. scherzo B-dur sa RMO concert under dir. A. G. Rubinstein.
1861. - I. Isang paglalakbay sa Moscow, mga bagong kakilala sa mga lupon ng mga advanced na intelihente (kabataan). - 6 IV. Gamitin koro mula sa musika para sa trahedya "Oedipus Rex" ni Sophocles sa isang konsiyerto sa ilalim ng dir. K. N. Lyadova (Mariinsky Tr).
1863. - VI-VII. Manatili sa Toropets kaugnay ng mga kaguluhan sa ari-arian. Mapanganib mga pagsusuri sa kapaligiran ng panginoong maylupa ("ang mga magsasaka ay higit na may kakayahang pamahalaan ang sarili kaysa sa mga panginoong maylupa," - mula sa isang liham kay M. A. Balakirev na may petsang 10 VI). - XII. Ang ideya ng opera na "Salambo" batay sa nobela ni G. Flaubert. - 15 XII. Pagpasok sa serbisyo (opisyal) sa Engineering Department.
1863-65. - Buhay sa isang "komunidad" kasama ang isang grupo ng mga batang kaibigan (sa ilalim ng impluwensya ng nobelang "Ano ang dapat gawin?" N. G. Chernyshevsky).
1864. - 22 V. Paglikha ng kantang "Kalistrat" ​​​​sa lyrics. N. A. Nekrasov - ang una sa isang serye ng mga woks. mga eksena mula sa Nar. buhay.
1866. - Ang simula ng pakikipagkaibigan kay N. A. Rimsky-Korsakov.
1867. - 6 III. Gamitin koro "Ang Pagkatalo ni Sennacherib" sa konsiyerto ng Libreng Musika. mga paaralan sa ilalim ng Balakirev. - 26 IV. Umalis sa serbisyo sa Engineering Department. - 24 IX. Mga reklamo tungkol sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi sa isang liham kay Balakirev.
1868. - Rapprochement sa pamilyang Purgold, pakikilahok sa kanilang home music. mga pagpupulong. - 23 IX. Ipinapakita ang "Kasal" sa bahay ni Cui. - Kakilala sa mananalaysay ng panitikan na si VV Nikolsky, ang simula ng trabaho sa "Boris Godunov" sa kanyang payo. - 21 XII. Pagpapatala sa Forest Department ng Min-va state. ari-arian.
1870. - 7 V. Ipinapakita ang "Boris Godunov" sa bahay ng manipis. K. E. Makovsky. - Pagbabawal sa pamamagitan ng censorship ng kantang "Seminarian".
1871. - 10 II. Tinanggihan ng Opera Committee ng Mariinsky Theatre ang opera na "Boris Godunov".
1871-72. - Si M. ay nakatira sa parehong apartment kasama si Rimsky-Korsakov, ay nagtatrabaho sa ika-2 edisyon. Boris Godunov.
1872. - 8 II. Screening ng opera na "Boris Godunov" sa isang bagong edisyon. sa bahay ni V. F. Purgold. - 5 II. Gamitin finals ng 1st d. "Boris Godunov" sa konsiyerto ng RMO sa ilalim ng dir. E. F. Napravnika. - II-IV. Kolektibong gawain (kasama sina Borodin, Rimsky-Korsakov at Cui) sa opera-ballet na "Mlada" na kinomisyon ng direktor ng imp. t-ditch - 3 IV. Gamitin polonaise mula sa "Boris Godunov" sa konsiyerto ng Libreng Musika. mga paaralan sa ilalim ng Balakirev. - VI. Ang simula ng trabaho sa "Kovanshchina" - X. Pagbabasa ng mga gawa ni C. Darwin, kung saan natagpuan ni M. ang kumpirmasyon ng kanyang materyalistiko. pananaw sa demanda.
1873. - 5 II. Gamitin tatlong mga pagpipinta mula sa "Boris Godunov" sa Mariinsky T-re. - V. Gamitin. F. Liszt sa Weimar para sa isang grupo ng mga musikero mula sa "Children's" cycle ni M.
1874. - 27 I. Premiere ng "Boris Godunov" sa Mariinsky Theater. - 7-19 V. Paglikha ng isang ballad para sa boses na may piano. "Nakalimutan" sa susunod Golenishchev-Kutuzov, inilaan. V. V. Vereshchagin. - VII. Ang pinagmulan ng konsepto ng opera na "Sorochinsky Fair".
1875. - 13 II. Ang paglahok ni M. bilang accompanist sa isang konsiyerto na pabor sa mga nangangailangang estudyante ng Medical and Surgical. akademya. - 9 III. Pakikilahok sa music-lit. Petersburg gabi. about-va para sa grant sa mga tagapakinig na medikal at pedagogical. kurso.
1876. - 11 III. Pakikilahok sa musika Petersburg gabi. mga koleksyon ng mga artista na pabor sa mga nangangailangang estudyanteng Medico-surgical. akademya.
1877. - 17 II. Pakikilahok sa konsiyerto Yu. F. Platonova. - Paglahok sa isang konsiyerto na pabor sa Lipunan ng mga murang apartment.
1878. - 2 IV. Pagganap kasama ang mang-aawit na si D. M. Leonova sa konsiyerto ng Society for Assistance to Women Listeners medikal at pedagogical kurso. - 10XII. Ang pagpapatuloy ng "Boris Godunov" (na may malalaking singil) sa Mariinsky T-re.
1879. - 16 I. Pagganap ng eksena sa cell mula sa "Boris Godunov" sa konsiyerto ng Libreng Musika. mga paaralan sa ilalim ng Rimsky-Korsakov (sa post. Mariinsky t-ra ay inilabas). - 3 IV. Pakikilahok sa konsiyerto ng Lipunan para sa mga gawad sa mga babaeng tagapakinig. medikal at pedagogical kurso. - VII-X. Conc. isang paglalakbay mula sa Leonova (Poltava, Elizavetgrad, Kherson, Odessa, Sevastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27 XI. Gamitin mga sipi mula sa "Kovanshchina" sa konsiyerto ng Libreng Musika. mga paaralan sa ilalim ng Rimsky-Korsakov.
1880. - I. Pag-alis sa serbisyo. Pagkasira ng kalusugan. - 8 IV. Gamitin mga sipi mula sa "Kovanshchina" at "Mga Kanta tungkol sa isang pulgas" sa konsiyerto ni Leonova na may isang orkestra sa ilalim ng kontrol. Rimsky-Korsakov. - 27 at 30 IV. Dalawang konsyerto nina Leonova at M. sa Tver. - 5 VIII. Mensahe sa isang liham kay Stasov tungkol sa pagtatapos ng "Kovanshchina" (maliban sa maliliit na sipi sa huling kilos).
1881. - II. Isang matalim na pagkasira sa kalusugan. - 2-5 III. I. E. Repin ay nagpinta ng larawan ng M. - 16 III. Ang pagkamatay ni M. sa ospital ng militar ng Nikolaev mula sa erysipelas ng binti. - 18 III. Ang libing ni M. sa sementeryo ng Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg (ngayon ay ang Necropolis sa Leningrad).
Mga komposisyon: opera - Salammbault (batay sa nobela ni G. Flaubert, 1863-1866, hindi natapos), Kasal (sa teksto ng komedya ni N. V. Gogol, 1st d., 1868; natapos at inayos ni M. M. Ippolitov-Ivanov, post 1931, Radio Theatre, Moscow), Boris Godunov (batay sa trahedya ni AS Pushkin, 1869; 2nd edition 1872, post. 1874, Mariinsky Tr, St. Petersburg; inedit ni NA Rimsky-Korsakov, post noong 1896 ng Society of Musical Meetings, Great Hall of the St. Petersburg Conservatory, inedit ni DD Shostakovich, 1959, Leningrad Opera and Ballet Theater), Khovanshchina (lib. M., 1872-80, natapos batay sa orihinal na mga materyales at inayos ni Rimsky-Korsakov, 1883, itinakda noong 1886, ng Music and Drama Club of Amateurs, Kononov Hall, St. Petersburg, na-edit ni Shostakovich, na-screen noong 1959, itinakda noong 1960, Leningrad Theater of Opera and Ballet ), Sorochinskaya Fair (ayon sa nobela ni Gogol, 1874-80, natapos ni Ts. A. Cui, 1916, post. 1917, Musical Drama Theater, Petrograd; inedit ni V. Ya. Shebalin, 1931, Maly teatro ng opera, Leningrad; sa pula. P. A. Lamm at Shebalina, 1932, Mus. tr im. V. I. Nemirovich-Danchenko, Moscow, 1952 din, Sangay malaking t-ra, Moscow); para sa orc. - Scherzo B-dur (1858), Intermezzo (1867), Gabi sa Kalbong Bundok (1867), March Taking Kars (1880); para sa fp. - Mga Larawan sa isang Exhibition (1874); para sa koro at orc. - koro mula sa trahedya ni Sophocles "Oedipus Rex" (1860), ang Pagkatalo ni Sennacherib (liriko ni J. Byron, 1867); para sa koro, soloista at piano. - Joshua (1877); para sa boses na may fp. - Sab. Young years (1857-1865), Children's cycles (lyrics by M., 1868-72), Without the sun (lyrics by A. A. Golenishchev-Kutuzov, 1874), Mga kanta at sayaw ng kamatayan (lyrics ni Golenishchev-Kutuzov, 1875- 77 ; instrumentasyon ng mga piyesa ng piano para sa orkestra ni Shostakovich, 1962), mga kanta at romansa sa op. N. A. Nekrasova (Calistrat, Lullaby to Eremushka), T. G. Shevchenko (Gopak, On the Dnieper), A. V. Koltsova (Isang hardin ang namumulaklak sa Don, Revel), A. K. Tolstoy (Disperses, partes, Arrogance ), Golenishchev-Kugotzova (ballad Forte). , AN Pleshcheev (Dahon rustled sadly), sa kanilang sarili. mga teksto (Svetik Savishna, Ulila, Seminarista, Klasiko, Raek); mga tala at arr. nar. mga kanta, kabilang ang para sa mga asawa. chora - Sabihin, mahal na babae, Ikaw ay sumikat, sumikat, pulang araw, Ikaw ang aking kalooban, aking kalooban, Sa mga tarangkahan, pintuan ng ama (1880), atbp. Buong komposisyon ng mga sulatin : (hindi natapos, tomo 1, 3, 4, 5, 7, 8), M.-L.-Vienna, 1928-39. Mga liham at akdang pampanitikan : Mga Liham at Dokumento, ed. A. N. Rimsky-Korsakov. M.-L., 1932; Mga liham kay A. A. Golenishchev-Kutuzov, komento. P. V. Aravina, ed. at intro. Art. Yu. Keldysh, M.-L., 1939; Fav. mga titik, pagpapakilala Art., ed. at tinatayang. M. S. Pekelis. Moscow, 1953. pamanang pampanitikan. Comp. A. A. Orlova at M. S. Pekelis, aklat. 1-2, M., 1971-72. Panitikan: Stasov V.V., M.P. Mussorgsky. Biographical sketch, Vestnik Evropy, 1881, No 5-6; kanyang, Perov at Mussorgsky, "Russian antiquity", 1883, No 5; kanyang sarili, Memory of Mussorgsky, St. Petersburg, 1885; kanyang, Mga artikulo tungkol sa M. P. Mussorgsky, M.-P., 1922; tingnan din ang: Stasov V.V., Izbr. soch., tomo 1-3, M., 1952; (Cui C. A.), Libreng Konsiyerto sa Paaralan. Konsyerto ng theater directorate na may mga live na larawan ... (Koro "The Defeat of Sennacherib" ni Mussorgsky), St. Petersburg Vedomosti, 1867, Marso 14; kanyang sariling ... Mga bagong lathalang gawa ni Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky, ibid., 1870, Nobyembre 12; kanyang sariling, Musical Bibliography (..."Raek" ni Mussorgsky), ibid., 1871, Nobyembre 19; kanyang sarili, Musical Bibliography ("Children's" ni Mussorgsky), ibid., 1872, Set. 6; ang kanyang sarili, Tatlong Larawan mula sa opera ni Mussorgsky na "Boris Godunov", tinanggihan ng komite ng vaudeville..., ibid., 1873, Peb. 9; kanyang sarili, M. P. Mussorgsky. Kritikal na pag-aaral, "Voice", 1881, Abril 8; tingnan din ang: Cui Ts. A., Selected. mga artikulo, M., 1952; Kruglikov Sem., Mussorgsky at ang kanyang "Boris Godunov", "Artist", 1890, libro. lima; Trifonov P. A., M. P. Mussorgsky. Sanaysay sa mga aktibidad sa pagbuo, Vestnik Evropy, 1893, No 12; Kashkin H., Dalawang musikal na tala: N. G. Rubinshtein at M. P. Mussorgsky, "Russian Thought", 1906, No 5; Kompaneisky N., Patungo sa mga bagong baybayin. M. P. Mussorgsky, "RMG", 1906, No. 11-12, 14-18; Kochetov N., Mussorgsky bilang isang realist na kompositor, "Musical Worker", 1909, No 8; Karatygin V., Sa memorya ng M. P. Mussorgsky, "Theatre and Art", 1911, No 11; kanyang sarili, I. Mussorgsky. II. Chaliapin, P., 1922; Findeisen Nick., Mussorgsky, ang kanyang pagkabata, kabataan at unang panahon pagkamalikhain sa musika , "EIT", 1911, blg. 1-2; Bertenson V. B., Sa loob ng tatlumpung taon, "Historical Bulletin", 1912, No 8; "Musical Contemporary", 1917, aklat. 5-6 (nakatuon sa M.); Lunacharsky A.V., "Boris Godunov" ni Mussorgsky, M., 1920; Igor Glebov (Asafiev B.V.), M.P. Mussorgsky. 1839-1881. Ang karanasan ng muling pagtatasa sa kahalagahan ng kanyang gawain, sa kanyang aklat: Symphonic Etudes, P., 1922; kanyang sarili, Mussorgsky. Karanasan sa paglalarawan, P., 1923; kanyang, Sa pagpapanumbalik ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky. Sab. mga artikulo, M., 1928; kanyang sarili, Fav. mga gawa, tomo 3, M., 1954; Braudo E., Rimsky-Korsakov A., "Boris Godunov" ni Mussorgsky, M., 1927; Mussorgsky at ang kanyang Khovanshchina. Sab. mga artikulo, M., 1928; Mussorgsky. Sab. mga artikulo, bahagi 1. - "Boris Godunov". Mga artikulo at pananaliksik, M., 1930; M. P. Mussorgsky. Sa ika-50 anibersaryo ng kanyang kamatayan. Mga artikulo at materyales, ed. Yu. Keldysh at ikaw. Yakovleva, M., 1932; Keldysh Yu., Romance lyrics ni Mussorgsky, M., 1933; kanyang sarili, Dakilang naghahanap ng katotohanan, "SM", 1959, No 3; Sletovy P. at V., M. P. Mussorgsky, M., 1934; Golenishchev-Kutuzov A. A., Memories of M. P. Mussorgsky, sa aklat: Musical heritage, vol. 1, M., 1935; Tumanina H., M. P. Mussorgsky. Buhay at trabaho, M.-L., 1939; Fried E., M. P. Mussorgsky. Sa ika-100 anibersaryo ng kanyang kapanganakan, L., 1939; "SM", 1939, No. 4 (lahat ng No. na nakatuon sa M.); Orlov G., Chronicle ng buhay at gawain ni M. P. Mussorgsky, M.-L., 1940; Solovtsov A., M. P. Mussorgsky, Moscow, 1945; Geilig M., Mga tampok ng malaking anyo sa mga opera ni Mussorgsky, sa koleksyon: Saratov State Conservatory. Mga talang pang-agham at pamamaraan, vol. 3, Saratov, 1959; Orlova A., Mga gawa at araw ng MP Mussorgsky. Chronicle of life and creativity, M., 1963; Khubov G., Mussorgsky, M., 1969; Shlifshtein S., Mussorgsky. Pintor. Oras. Fate, M., 1975; D "Alheim P., Moussorgski, (P.), 1896; Bellaigue C., Un grand musicien räaliste Moussorgski, sa aklat; Etudes musicales, sér. 2, P., 1901; Debussy C., "La chambre d" enfants" de M. Moussorgski, "La revue blanche", 1901, 15 avr., 1 juin; pareho sa kanyang aklat: Monsieur Croche, antidilettante, P., 1921; Olenine d "Alheim M., Le legs de Moussorgski, P., 1908 (sa pagsasalin sa Russian - Testaments of Mussorgsky, M., 1910); Calvosoressi MD, Moussorgski, P., 1908, 1921; kanyang, Le vrai Boris Godounov, (P.), 1928; kanyang sarili, Le style de Moussorgski, "RM", 1932, (v.) 13; kanyang sarili, Modest Mussorgsky His life and works, L., 1956; Newmarch R., Mussorgskys operas, " Musical Times", 1913, No 7; Montagu-Nathan M., Mussorgsky, L. , 1916; Swan A., Mussorgsky at modernong musika, "MQ", 1925, No 2; Riesemann O., Mussorgskij, sa: Monographien zur russischen Musik, Bd 2, Münch., 1926; Godet R., En marge de Boris Godounov, P., 1926; Wolfurt K., Mussorgskij, Stuttg., 1927; Fedorov V., Moussorgski, P., 1935; Abraham G., Calvocoressi M. D., Masters of Russian Music, L., 1936; Gavazzeni G., Mussorgsky e la musica russa dell" 800, Firenze, 1943; Hoffmann R., Moussorgski, P., 1952; kanyang sarili, La vie de Moussorgski, P., 1964. Yu. V. Keldysh.

Ensiklopedya sa musika. - M.: Ensiklopedia ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Marso 2, 1881 sa pintuan ng Nikolaev military hospital ng kabisera, na matatagpuan sa Slonovaya Street sa Pesky, isang hindi pangkaraniwang bisita ang pumasok na may canvas sa kanyang mga kamay. Pumunta siya sa silid ng kanyang matandang kaibigan, na dinala dalawang linggo na ang nakaraan nang may pagkahilo at pagkapagod sa nerbiyos. Inilagay ang canvas sa mesa, binubuksan ang mga brush at pintura, sinilip ni Repin ang pamilyar na pagod at pagod na mukha. Makalipas ang apat na araw, handa na ang tanging larawan ng henyong Ruso sa buhay. Ang mahinhin na si Petrovich Mussorgsky ay hinangaan ang kanyang imahe sa loob lamang ng 9 na araw at namatay. Siya ay matapang at isa sa mga pinaka-nakamamatay na musical creator noong ika-19 na siglo. Isang napakatalino na personalidad, isang innovator na nauna sa kanyang panahon at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng hindi lamang Russian, kundi pati na rin ng European music. Ang buhay ni Mussorgsky, pati na rin ang kapalaran ng kanyang mga gawa, ay mahirap, ngunit ang katanyagan ng kompositor ay magiging walang hanggan, dahil ang kanyang musika ay puno ng pagmamahal sa lupain ng Russia at sa mga taong naninirahan dito.

Isang maikling talambuhay ni Modest Petrovich Mussorgsky at marami interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Mussorgsky

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 9, 1839. Ang kanyang pugad ng pamilya ay isang ari-arian sa rehiyon ng Pskov, kung saan siya nanirahan hanggang sa edad na 10. Ang kalapitan ng buhay magsasaka, mga awiting bayan at isang simpleng paraan ng pamumuhay sa nayon ay nabuo sa kanya ang pananaw sa mundo, na kalaunan ay naging pangunahing tema ng kanyang gawain. Sa patnubay ng kanyang ina, maaga siyang nagsimulang tumugtog ng piano. Ang batang lalaki ay may nabuong imahinasyon at, nakikinig sa mga kwento ng yaya, kung minsan ay hindi siya makatulog sa buong gabi dahil sa pagkabigla. Ang mga damdaming ito ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa mga improvisasyon ng piano.

Ayon sa talambuhay ni Mussorgsky, may kaugnayan sa paglipat sa St. Petersburg noong 1849, ang kanyang mga pag-aaral sa musika ay pinagsama sa mga pag-aaral sa gymnasium, at pagkatapos ay sa School of Guards Ensigns. Ang katamtamang Petrovich ay lumitaw mula sa mga dingding ng huli hindi lamang bilang isang opisyal, kundi pati na rin bilang isang mahusay na pianista. Pagkatapos ng isang maikling serbisyo militar, nagretiro siya noong 1858 upang lubos na tumutok sa kanyang pagsusulat. Ang desisyon na ito ay lubos na pinadali ng kakilala sa M.A. Balakirev na nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa pagdating ng Mussorgsky, nabuo ang pangwakas na komposisyon " makapangyarihang dakot».

Ang kompositor ay nagtatrabaho nang husto, ang pangunahin ng unang opera ay nagpapasikat sa kanya, ngunit ang iba pang mga gawa ay hindi nakakahanap ng pag-unawa kahit na sa mga Kuchkist. May hati sa grupo. Ilang sandali bago ito, si Mussorgsky, dahil sa matinding pangangailangan, ay bumalik upang maglingkod sa iba't ibang mga departamento, ngunit ang kanyang kalusugan ay nagsimulang mabigo. Ang mga pagpapakita ng "sakit sa nerbiyos" ay pinagsama sa pagkagumon sa alkohol. Siya ay gumugol ng ilang taon sa estate ng kanyang kapatid. Sa St. Petersburg, sa patuloy na paghihirap sa pananalapi, nakatira siya sa iba't ibang mga kakilala. Isang beses lamang, noong 1879, nagawa niyang maglakbay sa katimugang mga rehiyon ng Imperyo kasama ang mang-aawit na si D. Leonova bilang kanyang accompanist. Sa kasamaang palad, ang inspirasyon mula sa paglalakbay na ito ay hindi nagtagal. Bumalik si Mussorgsky sa kabisera, pinatalsik mula sa serbisyo at muling nahulog sa kawalang-interes at paglalasing. Siya ay isang sensitibo, mapagbigay, ngunit lubhang malungkot na tao. Noong araw na pinaalis siya sa inuupahang apartment dahil sa hindi pagbabayad, na-stroke siya. Si Modest Petrovich ay gumugol ng isa pang buwan sa ospital, kung saan siya namatay noong maagang umaga ng Marso 16, 1881.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Modest Petrovich Mussorgsky

• Binabanggit ang dalawang bersyon ng " Boris Godunov”, ibig naming sabihin - copyright. Ngunit mayroon ding mga "edisyon" ng ibang mga kompositor. Mayroong hindi bababa sa 7 sa kanila! SA. Rimsky-Korsakov, na nakatira kasama si Mussorgsky sa parehong apartment sa oras ng paglikha ng opera, ay nagkaroon ng isang indibidwal na pangitain ng materyal na pangmusika na ito na ang dalawa sa mga bersyon nito ay nag-iwan ng ilang mga bar ng orihinal na pinagmulan na hindi nagbabago. E. Melngailis, P.A. Lamm, DD. Shostakovich, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
• Minsan, upang makumpleto ang pagpaparami ng intensyon ng may-akda at orihinal na musika, isang eksena sa St. Basil's Cathedral mula sa unang edisyon ay idinagdag sa bersyon ng 1872.
• Ang Khovanshchina, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay dumanas din ng maraming pag-edit - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky At Ravel. bersyon ng D.D Ang Shostakovich ay itinuturing na pinakamalapit sa orihinal.

• Conductor Claudio Abbado para sa " Khovanshchina"Noong 1989, sa Vienna Opera, gumawa siya ng kanyang sariling compilation ng musika: ibinalik niya ang ilang mga yugto sa orkestrasyon ng may-akda, na tinawid ni Rimsky-Korsakov, batay sa bersyon ni D. Shostakovich at ang finale ("Final Chorus"), na nilikha ni I. Stravinsky. Simula noon, ang kumbinasyong ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa mga produktong European ng opera.
• Sa kabila ng katotohanan na parehong ipinakita nina Pushkin at Mussorgsky si Boris Godunov bilang isang mamamatay-tao sa kanilang mga gawa, walang direktang ebidensya sa kasaysayan na pinatay si Tsarevich Dimitri sa kanyang mga utos. Ang nakababatang anak ni Ivan the Terrible ay nagdusa ng epilepsy at, ayon sa mga nakasaksi at opisyal na pagsisiyasat, ay namatay sa isang aksidente habang naglalaro ng isang matulis na bagay. Ang bersyon ng contract killing ay suportado ng ina ni Tsarevich Marya Nagaya. Marahil dahil sa paghihiganti kay Godunov, nakilala niya ang kanyang anak sa False Dmitry I, kahit na kalaunan ay binawi niya ang kanyang mga salita. Kapansin-pansin, ang pagsisiyasat sa kaso ni Dimitri ay pinangunahan ni Vasily Shuisky, na nang maglaon, pagkatapos na maging hari, ay nagbago ng kanyang pananaw, na walang alinlangan na sinabi na ang batang lalaki ay pinatay sa ngalan ni Boris Godunov. Ang opinyon na ito ay ibinahagi rin ni N.M. Karamzin sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia".

• Ate M.I. Glinka L.I. Ipinakita ni Shestakova kay Mussorgsky ang isang edisyon ng Boris Godunov ni A.S. Pushkin na may nakadikit na mga blangko na sheet. Nasa kanila na minarkahan ng kompositor ang petsa ng pagsisimula ng trabaho sa opera.
• Ang mga tiket para sa premiere ng "Boris Godunov" ay nabili sa loob ng 4 na araw, sa kabila ng kanilang presyo, na tatlong beses na mas mataas kaysa karaniwan.
• Ang mga dayuhang premiere ng "Boris Godunov" at "Kovanshchina" ay ginanap sa Paris - noong 1908 at 1913, ayon sa pagkakabanggit.
• Bukod sa mga gawa Tchaikovsky, "Boris Godunov" ay ang pinakasikat na opera ng Russia, na paulit-ulit na itinanghal sa pinakamalaking mga yugto.
• Ang sikat na Bulgarian opera singer na si Boris Hristov ay gumanap ng tatlong tungkulin nang sabay-sabay sa pag-record ng Boris Godunov noong 1952: Boris, Varlaam at Pimen.
• Si Mussorgsky ang paboritong kompositor ng F.I. Chaliapin.
• Ang mga pre-rebolusyonaryong produksyon ng "Boris Godunov" ay kakaunti at maikli ang buhay, sa tatlo sa kanila ang pamagat na papel ay ginampanan ng F.I. Chaliapin. Ang gawain ay talagang pinahahalagahan lamang sa panahon ng Sobyet. Mula noong 1947, ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theatre, mula noong 1928 sa Mariinsky Theatre, at ang parehong mga edisyon ay nasa kasalukuyang repertoire ng teatro.

• Ang lola ng Modest Petrovich na si Irina Yegorovna, ay isang serf. Si Alexei Grigorievich Mussorgsky ay ikinasal sa kanya, mayroon nang tatlong magkakasamang anak, na kung saan ay ang ama ng kompositor.
• Nais ng mga magulang ni Modi na sumali siya sa militar. Ang kanyang lolo at lolo sa tuhod ay mga opisyal ng guwardiya, pinangarap din ito ng kanyang ama na si Pyotr Alekseevich. Ngunit dahil sa isang kahina-hinalang pinagmulan, ang isang karera sa militar ay hindi magagamit sa kanya.
• Ang Mussorgskys ay ang sangay ng Smolensk ng maharlikang pamilyang Rurik.
• Marahil, sa gitna ng panloob na salungatan na nagpahirap kay Mussorgsky sa buong buhay niya, mayroon ding kontradiksyon ng klase: nagmula sa isang mayaman. marangal na pamilya, ginugol niya ang kanyang pagkabata sa mga magsasaka ng kanyang ari-arian, at sa kanyang sariling mga ugat ay dumaloy ang dugo ng mga taong alipin. Ang mga tao ang pangunahing bida ng parehong mahusay na opera ng kompositor. Ito ang tanging karakter na tinatrato niya nang may lubos na pakikiramay at pakikiramay.
• Mula sa talambuhay ni Mussorgsky, alam natin na ang kompositor ay nanatiling bachelor sa buong buhay niya, kahit na ang kanyang mga kaibigan ay hindi nag-iwan ng katibayan ng mga mapagmahal na pakikipagsapalaran ng kompositor. May mga alingawngaw na sa kanyang kabataan ay nakatira siya kasama ang isang mang-aawit ng tavern na tumakas kasama ng isa pa, malupit na sinira ang kanyang puso. Ngunit hindi tiyak kung ang kuwentong ito ay totoong nangyari. Ang bersyon tungkol sa pag-ibig ng kompositor para kay Nadezhda Petrovna Opochinina, na 18 taong mas matanda sa kanya, at kung kanino niya inialay ang marami sa kanyang mga gawa, ay nanatiling hindi nakumpirma.
• Ang Mussorgsky ay ang pangatlo sa pinakamaraming gumanap na kompositor ng opera ng Russia.
• Ang "Boris Godunov" ay ipinapakita sa mga sinehan ng mundo nang mas madalas kaysa sa "Werther" ni Massenet, " Manon Lesko» Puccini o anumang opera « Mga singsing ng Nibelung»Wagner.
• Ang gawain ni Mussorgsky ang nagbigay inspirasyon kay I. Stravinsky, na, bilang isang estudyante ng N.A. Rimsky-Korsakov, hindi nakilala ang kanyang mga pag-edit sa Boris Godunov.
• Kabilang sa mga dayuhang tagasunod ng kompositor - C. Debussy at M. Ravel.
• Ang Musoryanin ay isang palayaw na isinusuot ng kompositor sa magkakaibigan. Tinawag din siyang Modinka.

• Sa Russia, ang "Kovanshchina" ay unang ginanap noong 1897, na isinagawa ng Russian Private Opera S.I. Mamontov. At noong 1912 lamang ito ay itinanghal sa mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky.
• Sa mga taon ng Sobyet Mikhailovsky Theatre Petersburg ay nagdala ng pangalan ng M.P. Mussorgsky. Matapos ang muling pagtatayo at pagbabalik ng makasaysayang pangalan, ilang mga bar mula sa pagpapakilala sa Khovanshchina (Liwayway sa Ilog ng Moscow) ay parang mga kampana sa teatro bilang isang pagkilala sa mahusay na kompositor.
• Ang parehong mga opera ni Mussorgsky ay nangangailangan ng pagganap ng isang makabuluhang pinalawak na orkestra upang tumpak na maihatid ang pagpapahayag ng musika.
• Ang "Sorochinsky Fair" ay natapos ni C. Cui. Ang produksyon na ito ay ang huling opera premiere Imperyo ng Russia 12 araw bago ang rebolusyon.
• Ang unang malubhang pag-atake ng delirium tremens ay umabot sa kompositor noong 1865. Iginiit ni Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, ang asawa ng kapatid ni Filaret, na lumipat si Modest Petrovich sa kanilang ari-arian. Inilabas siya, ngunit hindi na siya tuluyang gumaling sa kanyang karamdaman. Ang pag-iwan sa kanyang mga kamag-anak para sa St. Petersburg, kung wala ito ay hindi siya mabubuhay, hindi iniwan ng kompositor ang kanyang pagkagumon.
• Namatay si Mussorgsky makalipas ang 16 na araw kaysa kay Emperor Alexander II, na pinatay ng mga terorista sa St. Petersburg.
• Ipinamana ng kompositor ang mga karapatang mag-publish ng kanyang mga gawa sa sikat na pilantropo na si T.I. Filippov, na paulit-ulit na tumulong sa kanya. Siya ang nagbayad para sa karapat-dapat na libing ni Modest Petrovich sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Pagkamalikhain Modest Petrovich Mussorgsky

Unang nai-publish na gawain polka "Ensign"- nakita ang liwanag noong ang may-akda nito ay 13 taong gulang pa lamang. Sa 17, sumulat siya ng dalawang scherzos, ang mga sketch ng karagdagang mga gawa ng isang malaking anyo ay hindi nabuo sa ganap na mga gawa. Mula noong 1857, si Mussorgsky ay sumusulat ng mga kanta at romansa, na karamihan ay nasa katutubong tema. Ito ay hindi pangkaraniwan para sa isang sekular na musikero noong mga taong iyon. Ang mga unang pagtatangka na magsulat ng mga opera ay nanatiling hindi natapos - ito at " Salambo"ayon kay G. Flaubert, at" Kasal» ayon sa N.V. Gogol. Ang musika para sa "Salambo" ay ganap na isasama sa komposisyon ng nag-iisang opera na nakumpleto ng kompositor - "Boris Godunov".

Sinasabi ng talambuhay ni Mussorgsky na nagsimulang pag-aralan ni Mussorgsky ang kanyang pangunahing gawain noong 1868. Siya mismo ang sumulat ng libretto ng lahat ng kanyang malalaking anyo, ang teksto ni Godunov ay batay sa trahedya ng A.S. Pushkin, at ang pagiging tunay ng mga kaganapan ay sinuri laban sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni N.M. Karamzin. Ayon kay Modest Petrovich, sa orihinal na ideya ng opera mayroong dalawang pangunahing aktor - ang mga tao at ang tsar. Sa isang taon, natapos ang gawain at ipinakita sa korte ng direktor ng mga teatro ng imperyal. Ang makabagong, di-akademiko at sa maraming paraan ng rebolusyonaryong gawain ng kompositor ay nagulat sa mga miyembro ng komite ng bandmaster. Ang pormal na dahilan ng pagtanggi sa entablado " Boris Godunov ay sa kawalan ng isang sentral na partido ng kababaihan. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang kamangha-manghang precedent sa kasaysayan ng opera - dalawang edisyon, at sa mga tuntunin ng kahulugan - dalawang opera para sa isang balangkas.

Ang pangalawang edisyon ay handa na noong 1872, isang maliwanag na babaeng karakter ang lumitaw dito - Marina Mniszek, isang kahanga-hangang bahagi para sa mezzo-soprano, isang Polish na gawa ay idinagdag at isang linya ng pag-ibig ng False Dmitry at Marina, ang finale ay muling ginawa. Sa kabila nito, muling tinanggihan ng Mariinsky Theater ang opera. Ang sitwasyon ay hindi maliwanag - maraming mga sipi mula sa "Boris Godunov" ang naisagawa na ng mga mang-aawit sa mga konsyerto, natanggap ng madla ang musikang ito nang maayos, at ang pamamahala ng teatro ay nanatiling walang malasakit. Salamat sa suporta ng Mariinsky Opera Company, lalo na, ang mang-aawit na si Yu.F. Si Platonova, na nagpumilit na isagawa ang gawain para sa kanyang pakinabang na pagganap, ang opera ay inilabas noong Enero 27, 1874.

I.A. gumanap sa bahaging pamagat. Melnikov, isa sa mga natatanging vocalist ng kanyang panahon. Ang madla ay nagalit at tinawag ang kompositor ng halos 20 beses upang yumuko, ang pagpuna ay ipinahayag kapwa nang may pagpigil at negatibo. Sa partikular, si Mussorgsky ay inakusahan na naglalarawan sa mga tao bilang isang hindi makontrol na karamihan ng mga lasing, inaapi at desperado, ganap na hangal, simple at walang kwentang mga tao. Para sa 8 taon ng repertory life, ang opera ay ipinakita lamang ng 15 beses.

Noong 1867, sa loob ng 12 araw, sumulat si Modest Petrovich ng isang musikal na larawan " Midsummer Night sa Bald Mountain”, na hindi kailanman gumanap sa kanyang buhay at maraming beses niyang ginawang muli. Noong 1870s, ang may-akda ay bumaling sa mga instrumental at vocal na komposisyon. Kaya't ipinanganak Mga larawan mula sa eksibisyon”, “Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan”, cycle na “Walang Araw”.

Iyong pangalawa makasaysayang opera, katutubong musikal na drama " Khovanshchina”, nagsimulang magsulat si Mussorgsky bago pa man ang premiere ng "Boris Godunov". Ganap na nilikha ng kompositor ang libretto mismo, nang hindi umaasa sa mga pangunahing mapagkukunang pampanitikan. Ito ay batay sa mga totoong kaganapan noong 1682, nang ang kasaysayan ng Russia ay dumaan din sa isang punto ng pagbabago: nagkaroon ng split hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa mga espirituwal na larangan. Mga tauhan opera - at ang pinuno ng Streltsy na si Ivan Khovansky kasama ang kanyang malas na anak na lalaki, at ang paborito ni Princess Sophia, Prince Golitsyn, at mga schismatics ng Old Believers. Ang mga karakter ay sinusunog ng mga hilig - pag-ibig, pagkauhaw sa kapangyarihan at pagkalasing na may pagpapahintulot. Ang trabaho ay naunat sa loob ng maraming taon - mga sakit, depresyon, mga panahon ng matinding pag-inom ... "Kovanshchina" ay nakumpleto na ng N.A. Rimsky-Korsakov kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda nito. Noong 1883 inalok niya ito sa Mariinsky Theatre, ngunit tinanggihan niya ito. Ang obra maestra ni Mussorgsky ay unang ginanap sa isang amateur music circle...

Kasabay ng Khovanshchina, isinulat ng kompositor ang opera Sorochinskaya Fair", na nanatili lamang sa mga draft. Ang kanyang mga huling komposisyon ay ilang piraso para sa piano.

Ang musika ni Mussorgsky sa sinehan

Ang mga melodies ng "Nights on Bald Mountain" at "Pictures at an Exhibition" ay sikat sa buong mundo at kadalasang ginagamit sa mga pelikula. Kabilang sa mga sikat na pelikula kung saan ang musika ng M.P. Mussorgsky:

• "The Simpsons", serye sa TV (2007-2016)
• "Puno ng Buhay" (2011)
• "Burn After Reading" (2008)
• "Ang Kliyente ay Palaging Patay", serye sa TV (2003)
• "Dracula 2000" (2000)
• The Big Lebowski (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Kamatayan sa Venice" (1971)

Biopic may isa lamang tungkol sa henyo - "Mussorgsky" ni G. Roshal, na inilabas noong 1950. Sa dekada ng post-war, maraming mga pelikula ang ginawa tungkol sa mga mahusay na kompositor ng Russia, ang isang ito ay maaaring tawaging pinakamatagumpay. Magnificent sa title role ng A.F. Borisov. Nagawa niyang lumikha ng imahe ni Mussorgsky, tulad ng inilarawan sa kanya ng kanyang mga kontemporaryo - mapagbigay, bukas, sensitibo, pabagu-bago, nadala. Ang papel na ito ay iginawad sa State Prize ng USSR. V.V. Ginampanan ni N. Cherkasov si Stasov sa pelikula, at ginampanan ni L. Orlova ang mang-aawit na si Platonova.

Kabilang sa mga adaptasyon sa screen ng mga opera ng kompositor at mga pag-record ng mga pagtatanghal sa teatro, tandaan namin:

• Khovanshchina, itinanghal ni L. Baratov sa Mariinsky Theatre, naitala noong 2012, na pinagbibidahan ni: S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• Si Boris Godunov, sa direksyon ni A. Tarkovsky sa Covent Garden Theatre, na naitala noong 1990, na pinagbibidahan ni: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• Khovanshchina, itinanghal ni B. Large sa Vienna Opera, na naitala noong 1989, na pinagbibidahan ni: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• Si Boris Godunov, na itinanghal ni L. Baratov sa Bolshoi Theatre, na naitala noong 1978, na pinagbibidahan ni: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", film-opera ni V. Stroeva, 1959, na pinagbibidahan ni: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reizen, K. Leonova;
• Boris Godunov, film-opera ni V. Stroeva, 1954, na pinagbibidahan ni A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Sa makabagong katangian ng kanyang musika M.P. Paulit-ulit na binanggit ni Mussorgsky sa kanyang mga liham. Napatunayan ng panahon ang bisa ng kahulugang ito: noong ika-20 siglo, ang mga kompositor ay nagsimulang malawakang gumamit ng parehong mga pamamaraan na minsan ay tila anti-musika kahit sa mga kasabayan niya gaya nina Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov. Si Modest Petrovich ay isang henyo. Ngunit ang henyo ng Russia - kasama ang mga asul, pagkapagod ng nerbiyos at paghahanap ng aliw sa ilalim ng bote. Ang kanyang trabaho ay nagdala ng kasaysayan, karakter at mga kanta ng mga taong Ruso sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo, na nagtatatag ng kanilang walang kondisyong awtoridad sa kultura.

Video: manood ng isang pelikula tungkol sa Modest Petrovich Mussorgsky

Ang talambuhay ni Mussorgsky ay lubhang kawili-wili, ang kanyang buhay ay napuno hindi lamang ng pagkamalikhain: pamilyar siya sa maraming kilalang tao sa kanyang panahon.

Si Mussorgsky ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Ipinanganak siya noong Marso 9 (21), 1839 sa nayon ng Karevo, lalawigan ng Pskov.

Ginugol niya ang unang 10 taon ng kanyang buhay sa tahanan, tumatanggap ng home education at natutong tumugtog ng piano.

Pagkatapos ay ipinadala siya upang mag-aral sa St. Petersburg sa isang paaralang Aleman, kung saan siya inilipat sa School of Guards Ensigns. Sa paaralang ito siya naging interesado sa musika ng simbahan.

Mula noong 1852, kinuha ni Mussorgsky ang komposisyon ng musika, ang kanyang mga komposisyon ay ginanap sa mga yugto ng St. Petersburg at Moscow.

Noong 1856 siya ay ipinadala upang maglingkod sa Preobrazhensky Guards Regiment (sa kanyang paglilingkod ay nakilala niya si A. S. Dargomyzhsky). Noong 1858 inilipat siya sa serbisyo ng Ministry of State Property.

Karera sa musika

Sa isang maikling talambuhay ni Mussorgsky Modest Petrovich, na isinulat para sa mga bata, binanggit na noong 1859 nakilala ni Modest Petrovich si Balakirev, na iginiit ang pangangailangan na palalimin ang kaalaman sa musika.

Noong 1861, nagsimula siyang magtrabaho sa mga opera gaya ng Oedipus (batay sa gawa ni Sophocles), Salambo (batay sa gawa ni Flaubert), at The Marriage (batay sa dula ni N. Gogol).

Ang lahat ng mga opera na ito ay hindi nakumpleto ng kompositor.

Noong 1870, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa kanyang pinakamahalaga at sikat na gawain - ang opera na "Boris Godunov" (batay sa trahedya ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin). Noong 1871, ipinakita niya ang kanyang nilikha sa korte ng mga kritiko ng musika, na iminungkahi na ang kompositor ay gumana pa rin at ipakilala ang ilang uri ng "prinsipyong pambabae" sa opera. Ito ay itinanghal lamang noong 1874 sa Mariinsky Theatre.

Noong 1872, nagsimula ang trabaho sa dalawang gawa nang sabay-sabay: ang dramatikong opera na "Khovanshchina" at "Sorochenskaya Fair" (ayon sa kuwento ni N. Gogol). Ang parehong mga gawaing ito ay hindi kailanman natapos ng maestro.

Sumulat si Mussorgsky ng maraming maikli mga gawang musikal batay sa mga plot ng mga tula at dula ni N. Nekrasov, N. Ostrovsky, mga tula ni T. Shevchenko. Ang ilan sa kanila ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga artistang Ruso (halimbawa, V. Vereshchagin).

huling mga taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nahirapan si Mussorgsky sa pagbagsak ng Mighty Handful, hindi pagkakaunawaan at pagpuna mula sa mga opisyal ng musika at mga kasamahan (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Laban sa background na ito, siya ay nagkaroon ng isang matinding depresyon, siya ay naging gumon sa alak. Nagsimula siyang magsulat ng musika nang mas mabagal, huminto sa kanyang trabaho, na nawalan ng maliit ngunit matatag na kita. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tanging mga kaibigan lang ang sumuporta sa kanya.

Ang huling pagkakataon na nagsalita siya sa publiko sa gabi bilang pag-alaala kay F. M. Dostoevsky noong Pebrero 4, 1881. Noong Pebrero 13, namatay siya sa ospital ng Nikolaevsky sa St. Petersburg mula sa pag-atake ng delirium tremens.

Inilibing si Mussorgsky sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra. Ngunit ngayon lamang ang lapida ay napanatili, dahil pagkatapos ng isang malakihang muling pagtatayo ng lumang nekropolis (noong 30s), ang kanyang libingan ay nawala (ginulong sa aspalto). Ngayon ay may hintuan ng bus sa libingan ng kompositor.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Ang tanging panghabambuhay na larawan ng kompositor ni Ilya Repin ay ipininta ilang araw bago ang kamatayan ng kompositor.
• Si Mussorgsky ay isang hindi kapani-paniwalang edukadong tao: siya ay matatas sa Pranses, Aleman, Ingles, Latin at Griyego, ay isang mahusay na inhinyero.

Iskor ng talambuhay

Bagong feature! Ang average na rating na natanggap ng talambuhay na ito. Ipakita ang rating

Ang mahinhin na si Petrovich Mussorgsky ay tinawag ang kanyang sarili na isang mandirigma para sa "tamang pag-iisip sa sining." Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa mga natitirang pahina sa kasaysayan ng Russian opera. Ipinanganak siya sa nayon ng Karevo, lalawigan ng Pskov. Ang kanyang ama ay isang mahirap na may-ari ng lupa at gusto ng kanyang anak na pumili ng karera sa militar. Mula noong 1849, ang hinaharap na kompositor ay nag-aral sa Peter at Paul School, at pagkatapos ay sa School of Guards Ensigns sa St.

Matapos makapagtapos ng paaralan noong 1856, naging matalik na kaibigan ni Mussorgsky si A.S. Dargomyzhsky, at makalipas ang isang taon, kasama si M.A. Balakirev, na kinilala ang kanyang talento bilang isang kompositor. Naimpluwensyahan ni Balakirev, nagretiro siya noong 1858 upang italaga ang kanyang sarili sa musika. Ngunit sa oras na iyon, ang pagkamalikhain ng kompositor ay hindi nagbibigay ng anumang paraan ng pamumuhay, at ang binata ay napilitang makakuha ng trabaho bilang isang opisyal.

Sa mga taong ito, ang Mussorgsky ay nakikipag-ugnay nang mas malapit sa Stasov, Cui. Ito ay kung paano nabuo ang core ng "Mighty Handful", kung saan sumali sina Borodin at Rimsky-Korsakov.

Noong 1866, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa malaking opera na "Salambo" batay sa nobela ni G. Flaubert, ngunit sa lalong madaling panahon nawalan ng interes dito at hindi nakumpleto. Kasabay nito, isang serye ng mga "mga larawan ng bayan" (ang kahulugan ng may-akda) ay lumitaw sa genre ng boses ng kamara, kung saan ang tema ng protesta laban sa kakulangan ng mga karapatan at kahirapan ng mga magsasaka. Ang mga ito ay "Kalistrat", "Lullaby of Eremushki", atbp. Lumilitaw ang isang bilang ng mga satirical na gawa, at kabilang sa mga ito ay "Seminarist", "Classic", "Raek", isang natatanging vocal cycle na "Mga Bata". Kasabay nito, nilikha ng kompositor ang symphonic painting na "Ivan's Night on Bald Mountain" batay sa balangkas ng mga alamat ng katutubong (1867) at ang pang-araw-araw na opera na "Kasal" pagkatapos ng Gogol, na, tulad ng "Salambo", ay nanatiling hindi natapos.

Ang tuktok ng panahong ito ng gawain ng kompositor ay ang musikal na drama na si Boris Godunov (1868-1872). Gayunpaman, hindi tinanggap ng direktor ng mga teatro ng imperyal ang opera, at ang premiere nito, na nasa ikalawang edisyon, ay naganap sa entablado ng Mariinsky Theatre noong 1874. Masiglang sinalubong siya ng mga manonood. At sa ating panahon, ang "Boris Godunov" ay isa sa pinakasikat na opera sa mundo.

Bago pa man ang premiere ng "Boris Godunov" ay nagsimulang magtrabaho si Mussorgsky sa isang bagong gawain - ang opera na "Khovanshchina". Ang mga tao ang naging pangunahing karakter nito, at tinawag mismo ng kompositor na "folk musical drama". Nagpasya si Mussorgsky na huwag mahigpit na sundin ang mga makasaysayang katotohanan, ngunit gawing pangkalahatan ang mga ito sa artistikong paraan upang mas maiparating ang diwa ng isa sa pinakamatinding yugto ng kasaysayan ng Russia - ang simula ng paghahari ni Peter I. Ngunit ang kakulangan ng pera ay pumigil sa trabaho sa opera. , at bukod pa, ang kompositor ay nabalisa sa hindi malinaw na kapalaran ng "Boris Godunov ". Gayunpaman, hindi siya huminto sa pagsusumikap sa isang araw.

Noong 1870s Lumilikha si Mussorgsky ng ilang mga kahanga-hangang gawa: ang balad na "Nakalimutan" batay sa balangkas ng pagpipinta ng parehong pangalan ni V. Vereshchagin, ang siklo na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa mga salita ni A. Golenishchev-Kutuzov at ang piano cycle " Mga Larawan sa isang Exhibition", na isinulat sa ilalim ng impresyon ng posthumous exhibition ng arkitekto-artist na si V .Hartmann.

Sa kanyang musika, tila nakikita namin ang isang kamangha-manghang Dwarf, si Baba Yaga na lumilipad sa isang mortar, isang medieval na mang-aawit na troubadour. Sa huling paglalaro - "Bogatyr Gates" ang mga bayaning Ruso ay inaawit. Ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng musika ng programa sa mundo.

Ang pinakamaliwanag na kaganapan sa mga huling taon ng buhay ni Mussorgsky ay isang paglalakbay sa konsiyerto sa Ukraine at timog Russia, kasama ang mang-aawit na si D.M. Leonova. Nagtanghal si Mussorgsky sa kanyang mga konsyerto bilang isang accompanist. Sa panahon ng paglalakbay, nakolekta niya ang mga kanta ng Ukrainian para sa comic opera na Sorochinsky Fair, na kanyang ipinaglihi.

Gayunpaman, si Mussorgsky ay walang oras upang tapusin ang lahat ng kanyang binalak. Noong 1881 siya ay nagkasakit ng malubha at noong Marso 16, 1881 siya ay namatay sa St. Petersburg. Ang mga opera Khovanshchina at Sorochinskaya Fair ay nanatiling hindi natapos. Ang "Kovanshchina" ay nagtapos ng N.A. Rimsky-Korsakov, at "Sorochinsky Fair" - Ang mga kaibigan ni Mussorgsky na si Ts.A. Cui at A.K. Lyadov. Nasa ating panahon na, isang bagong bersyon ng orkestrasyon ng mga opera ni Mussorgsky ang ginawa ni D.D. Shostakovich.

1839 - 1881

Kwento ng buhay

Ang Modest Mussorgsky ay ipinanganak noong Marso 21, 1839 sa nayon ng Karevo, Toropetsky district, sa ari-arian ng kanyang ama, isang mahirap na may-ari ng lupa na si Peter Alekseevich. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa rehiyon ng Pskov, sa ilang, sa mga kagubatan at lawa. Siya ang bunso, ang ikaapat na anak sa pamilya. Ang dalawang matanda ay magkasunod na namatay sa pagkabata. Ang lahat ng lambing ng ina, si Yulia Ivanovna, ay ibinigay sa dalawang natitira, at lalo na sa kanya, ang paborito, ang mas maliit, si Modinka. Siya ang unang nagsimulang magturo sa kanya sa pagtugtog ng lumang piano na nakatayo sa bulwagan ng kanilang kahoy na manor house.

Ngunit ang kinabukasan ni Mussorgsky ay tinatakan. Sa edad na sampu, siya at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ay dumating sa St. Dito siya dapat na pumasok sa isang privileged military school - ang School of Guards Ensigns.

Matapos makapagtapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay itinalaga sa Preobrazhensky Guards Regiment. Labing pitong taong gulang si Modest. Ang kanyang mga tungkulin ay hindi pabigat. Ngunit sa hindi inaasahan para sa lahat, nagbitiw si Mussorgsky at pinatay ang landas na matagumpay na nasimulan.

Ilang sandali bago iyon, ang isa sa mga kapwa Transfigurator, na nakakakilala kay Dargomyzhsky, ay nagdala kay Mussorgsky sa kanya. Agad na binihag ng binata ang musikero hindi lamang sa kanyang pagtugtog ng piano, kundi pati na rin sa mga libreng improvisasyon. Lubos na pinahahalagahan ni Dargomyzhsky ang kanyang natitirang mga kakayahan sa musika at ipinakilala siya kina Balakirev at Cui. Kaya nagsimula ang isang bagong buhay para sa batang musikero, kung saan sina Balakirev at ang Mighty Handful na bilog ang pangunahing lugar.

Malikhaing aktibidad

Ang malikhaing aktibidad ni Mussorgsky ay nagsimulang mabagyo. Ang bawat gawain ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito natapos. Kaya't ang mga opera na sina Oedipus Rex at Salambo ay nanatiling hindi natapos, kung saan sa unang pagkakataon ay sinubukan ng kompositor na isama ang pinaka kumplikadong interweaving ng mga tadhana ng mga tao at isang malakas na makapangyarihang personalidad.

Ang isang pambihirang mahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky ay ginampanan ng hindi natapos na opera na The Marriage (act 1, 1868), kung saan ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng musikal na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling liko nito. . Nabighani sa ideya ng programmability, si Mussorgsky ay lumilikha ng isang bilang ng mga symphonic na gawa, bukod sa kung saan ay ang Night on Bald Mountain (1867).

Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas sa sining ay ginawa noong 60s. sa vocal music. Lumitaw ang mga kanta, kung saan sa unang pagkakataon sa musika ay lumitaw ang isang gallery ng mga uri ng katutubong, ang mga tao ay napahiya at ininsulto: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po mushroom. Ang kakayahan ni Mussorgsky na akma at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika, upang magparami ng malinaw na katangian ng pananalita, upang bigyan ang balangkas ng visibility sa entablado. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay natatakpan ng gayong puwersa ng pakikiramay para sa naghihirap na tao na sa bawat isa sa kanila ay isang ordinaryong katotohanan ang tumataas sa antas ng isang trahedya na pangkalahatan, sa mga socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kantang Seminarista ay pinagbawalan ng mga censor!

Ang tugatog ng gawain ni Mussorgsky noong dekada 60. ay ang opera na si Boris Godunov. Binati ng publikong may demokratikong pag-iisip ang bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig.

Ang paggawa sa Khovanshchina ay mahirap - si Mussorgsky ay bumaling sa materyal na lampas sa saklaw ng isang pagtatanghal ng opera. Sa oras na ito, dumaan si Mussorgsky sa pagkawatak-watak ng bilog ng Balakirev, ang paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay kapansin-pansin sa lakas at kayamanan nito ng mga masining na ideya. Kaayon ng trahedya na Khovanshchina, mula noong 1875 si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa comic opera na Sorochinskaya Fair (batay sa Gogol). Noong tag-araw ng 1874, nilikha niya ang isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panitikan ng piano - ang cycle na Pictures at isang Exhibition, na nakatuon kay Stasov, kung saan walang katapusan ang pasasalamat ni Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta.

Ang ideya na magsulat ng isang cycle ng Mga Larawan mula sa isang Exhibition ay inspirasyon ng posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si V. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nabigla sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang mabilis, matindi: Ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, ako ay lumulunok at kumain nang labis, halos hindi makagamot sa papel. At kahanay, 3 vocal cycle ang lilitaw nang isa-isa: Children's (1872, sa sariling mga tula), Without the Sun (1874) at Songs and Dances of Death (1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev-Kutuzov). Nagiging resulta sila ng buong chamber-vocal creativity ng kompositor.

Malubhang may sakit, matinding pagdurusa mula sa kakapusan, kalungkutan, at hindi pagkilala, si Mussorgsky ay nagmatigas na iginiit na lalaban siya hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, gumawa siya ng isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, nagsasagawa ng musika ng Glinka, ang Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera na Sorochinskaya Fair at nagsusulat ng mga makabuluhang salita: Ang buhay ay tumatawag sa isang bagong gawaing musikal, sa isang malawak na gawaing pangmusika... sa mga bagong baybayin ng walang hangganang sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng stroke. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaev military land hospital, kung saan siya namatay bago niya makumpleto ang Khovanshchina at ang Sorochinskaya fair.

Ang buong archive ng kompositor pagkatapos ng kanyang kamatayan ay dumating sa Rimsky-Korsakov. Nakumpleto niya ang Khovanshchina, natupad bagong edisyon Boris Godunov at nakamit ang kanilang produksyon sa entablado ng imperyal na opera. Ang Sorochinskaya fair ay nakumpleto ni A. Lyadov.