Transformări de gen în proza ​​modernă. Probleme de transformare a genurilor și identificarea lor în teoria și practica jurnalismului Tipuri de transformări de gen

480 de ruble. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teză - 480 de ruble, transport 10 minute 24 de ore pe zi, șapte zile pe săptămână și de sărbători

240 de ruble. | 75 UAH | 3,75 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Rezumat - 240 de ruble, livrare 1-3 ore, de la 10-19 (ora Moscovei), cu excepția zilei de duminică

Zviagina Marina Iurievna Transformarea genurilor în proza ​​rusă la sfârșitul secolului al XX-lea. : dizertaţie ... doctor în ştiinţe filologice: 10.01.01 .- Astrakhan, 2001.- 356 p.: ill. RSL OD, 71 03-10/146-1

Introducere

CAPITOLUL 1. Situație de gen modern 24

1.1. Caracteristicile sistemului modern de genuri epice 24

1.2. Tipuri de transformări de gen 51

2.1.2. Condiții preliminare pentru apariția și evoluția formelor de gen ale autorului 106

2.2.3. Imaginea cititorului în structura narativă a genurilor de autor 184

2.2.4. Compoziția textului ca factor de formare a genurilor în genurile de autor 199

Concluzia 316

Lista bibliografică

Tipuri de transformări de gen

Cuvântul „sistem”, adică „un set integral de obiecte interconectate” este cel mai potrivit în raport cu un astfel de fenomen ca gen. Într-un set de genuri condiționat istoric, există urmând principii consistență: integritate externă, integritate internă, i.e. independența întregului și independența relativă a elementelor acestui întreg, ierarhia, adică. subordonarea elementelor întregului, transformare, i.e. trecerea ordonată de la o substructură la alta, autoreglare, adică funcționarea internă a regulilor într-un sistem dat.

Totalitatea genurilor poate fi considerată atât în ​​diacronie, cât și în sincronie, atât pe verticală, cât și pe orizontală. „Genurile constituie un anumit sistem pentru că sunt generate de un set comun de cauze și, de asemenea, pentru că interacționează, își susțin existența și în același timp concurează între ele”34.

Se știe că calitatea sistemului genurilor și setul elementelor sale sunt determinate de timp. Caracteristicile fiecărui sistem de genuri sunt asociate cu trăsăturile epocii istorice și literare în care funcționează acest sistem de genuri, cu originalitatea decorurilor estetice ale perioadei istorice și literare, cu legile sale, practica sa artistică etc.

Principiul consistenței a fost folosit în studiile lor despre genuri de către Yu. Tynyanov, S. Averintsev, D. Likhachev, Yu. Stennik.

Cu toate acestea, se poate presupune că modelul actual al sistemului de gen în in termeni generali universal. Într-adevăr, în orice sistem de genuri din orice epocă culturală, putem găsi genuri centrale („gen dominant” după Yu. Stennik) și periferice, genuri mai tinere și mai vechi (avand o tradiție îndelungată și noi), universale (întâlnite în toate culturile naționale). ) și genuri locale (caracteristice doar pentru o anumită cultură națională), genuri voluminoase din punct de vedere istoric (existente de-a lungul istoriei artei verbale) și specifice (caracteristice anumitor epoci), genuri pure și genuri hibride (genuri sintetice), genuri formulaice (canonice). și genurile autorului.

M. M. Bakhtin în articolul său „The Problem of Speech Genres”, subliniind bogăția, diversitatea și eterogenitatea genurilor de vorbire, evidențiază genurile de vorbire primare și cele secundare. Cercetătorul se referă la genurile primare genurile cotidiene care s-au dezvoltat în condiţiile comunicării directe cotidiene, la secundare (complexe) - genurile ficţiunii, genurile ştiinţifice, jurnalistice35.

Raportul elementelor din cadrul fiecăruia dintre aceste grupuri în fiecare epocă culturală specifică este diferit. Limitele elementelor acestui sistem sunt reciproc permeabile și mobile. Deci, de exemplu, genul central poate deveni periferic, iar genul periferic poate deveni central. Al doilea V.B. Shklovsky a numit „canonizarea genurilor junior”.

În sistemul de genuri ale clasicismului rus, genurile lirice erau dominante, precum și acele genuri al căror conținut era satira.Asta se arată în mod convingător în articolul lui Yu.V. Stennik „Sisteme de genuri în procesul istoric și literar” (Procesul istoric și literar. Probleme și metode de studiu. L., 1974. S. 168 - 202). patos neplăcut. În sistemul genurilor de romantism, acest raport se schimbă. Balada, poemul romantic, poemul liric ies în prim plan, rolul genurilor de proză, în special, povestea romantică și romanul istoric, crește.

Sistemul genurilor din a doua jumătate. secolul al 19-lea caracterizată prin întărirea rolului genurilor de proză, unde dominantul devine romanul. Dar deja la începutul secolelor XIX - XX. „Poziția de frunte în literatura rusă a fost ocupată de un mic gen: un eseu, o poveste și o poveste”37.

Desenul vectorial obținut ca urmare a mișcării elementelor sistemului de gen este diferit pentru fiecare epocă culturală specifică și depinde de trăsăturile externe și interne care o caracterizează. Cele externe includ, în primul rând, originalitatea istorică a epocii, trăsăturile principiilor ontologice predominante, procesele estetice anterioare și experiența culturală națională. La sursele interne - de gen pe care se bazează acest sau acel sistem, caracteristici de înțelegere a sarcinilor și naturii creativității, specificul metodei de explorare estetică a lumii și, în sfârșit, practica artistică a autorului sau a unui număr de autori care au surprins cu sensibilitate tendința și au întruchipat-o. Cu cât perioada istorică și literară este mai îndepărtată de epoca începutului formării literaturii ca fenomen autonom al vieții sociale, cu atât sistemul genurilor este mai bogat și mai divers.

Formele de gen ale autorului și locul lor în sistemul modern de gen

Distopia ca gen este convențională, formulă, necesită prezența obligatorie și un astfel de motiv precum motivul de protest, de rezistență. Acest motiv este întruchipat în imaginea Meditatorului, care a găsit un singur elev - Însetat. Soarta lui Ponderer este tragică, la fel ca și soarta oricui rezistă regimului. După ce a făcut o descoperire importantă pentru iepuri, Însetat subminează astfel puterea regelui. El cade pradă atât Marelui Piton, cât și Regelui Iepure. Societățile în război se unesc din când în când pentru a scăpa de un pericol comun - pierderea puterii. Cel care gândește devine o victimă a colegilor săi de trib. După moartea sa, iepurii „au trăit în același timp un sentiment de rușine și ușurare secretă”116, ca să nu mai vorbim de faptul că prietenul lui Ponderer, Resourceful, l-a trădat cu un cântec compus de poet, iar soția lui Ponderer și-a vândut ideile pentru doua varze pe zi. Faptul că în opera lui F. Iskander există trăsături ale distopiei amintește și de aluziile și reminiscențe istorice care sunt obligatorii pentru acest gen. Structura socială a boas-ului seamănă cu un regim totalitar, iar regatul iepurilor este o monarhie absolută. Istoric este faptul că Marele Piton a fost în cele din urmă înlocuit prin distrugerea fizică a Boa Constrictor - Pustnicul. Dictatura este înlocuită de o altă dictatură, de obicei prin intrigi secrete și trădare. Există reminiscențe istorice în poveste și la nivelul frazelor și cuvintelor individuale. De exemplu, autorul spune că Marele Piton a fost numit Rege al Boașilor. Cuvântul „desemnat” reamintește cititorului modern multe lucruri. Cuvântul „proeminent” poartă aceeași nuanță de reminiscență istorică. În epoca sovietică a căpătat sensul de „important”, „remarcabil” în raport cu unii oameni de stat. Combinația „om de stat proeminent” în ora sovietică era un timbru de ziar. Desigur, cititorul va înțelege ce s-a înțeles prin expresia „un boa constrictor proeminent”.

Imaginea Conopidă, cu toată generalizarea ei, poartă și anumite aluzii și indicii. Conopida este promisă în același mod în care au fost promise tot felul de beneficii poporului sovietic. În conformitate cu tradițiile distopiei, povestea lui F. Iskander conține și o descriere a metodelor de influență ideologică. Acestea sunt diverse lozinci: „... boa constrictor din care vorbește iepurele nu este boa constrictor de care avem nevoie”117. Dintr-un raționament demagogic: „Un iepure prelucrat de un boa constrictor se transformă în boa constrictor. Aceasta înseamnă că boas sunt iepuri la cel mai înalt stadiu al dezvoltării lor, „se construiește o concluzie absurdă și se creează un slogan:” Cu alte cuvinte, noi suntem primii ei, iar ei sunt viitorii noi. Sloganurile de iepure sunt create în același spirit: „De vreme ce Dumnezeu a creat un iepure, a vrut să spună un iepure!”119 sau „Studiați masa de reproducere – și viitorul iepurilor va fi demn de Conopidă!”. .

În poveste există și fragmente hagiografice, care sunt un element compozițional indispensabil al distopiei, doar în distopie hagiografia capătă semnul opus. Crearea unei hagiografii distopice decurge întotdeauna după același scenariu. Puterea îi transformă în sfinți și eroi pe cei care s-au răzvrătit împotriva acestei puteri. Biografia eroului este plină de detalii care au puțin de-a face cu persoana însuși. Desigur, faptele eroului sunt interpretate în exact opusul adevăratului lor sens. Din viața eroului se creează o legendă, care este adusă în minte celorlalți la automatism. Într-un fel similar de Ibid. P. 16. Ibid. P. 17. Ibid. P. 27. Ibid. P. 30. Logica elementară este absentă în torii, absența ei nu mai este sesizată de conștiința orbită.

După moartea lui Ponderer, el a fost transformat într-un erou. „Văduva lui Ponderer a fondat Societatea de Voluntari a Tinerilor Iubitori de Conopidă. Duminica, când se aprindea un foc de nestins pe movila verde de deasupra mormântului simbolic al Pondererului, ea aduna acolo membrii societății sale și amintea de nesfârșitele și variatele declarații ale soțului ei de neuitat despre acest minunat produs al viitorului. Amintirile ei despre conopidă au fost păstrate proaspete de un cap tare de varză obișnuită din stocurile regale. Un exemplu de hagiografie anti-utopică este episodul legat de efigia Nativului în floarea vârstei. Această efigie a fost printre efigiile care au arătat puterea Marelui Piton. Pitonul l-a înghițit pe nativ când acesta era beat mort, dar el însuși a spus că l-a hipnotizat pe nativ. „De-a lungul anilor, el (Python) însuși a uitat că nativul era beat mort și a crezut sincer că l-a hipnotizat pe nativ. Și acest lucru nu este surprinzător. La urma urmei, Marele Piton l-a văzut pe nativul adormit o singură dată, dar a auzit că l-a hipnotizat de sute de ori, mai întâi de la sine, apoi de la alții.

Distopia poartă un element de didacticism. Nu întâmplător distopia modernă este numită „avertisment”. Natura didactică a distopiei o aduce mai aproape de o pildă. Pilda este, de asemenea, inerentă poveștii lui F. Iskander.

Parabola, de regulă, apare într-un anumit context. Un astfel de context în „Iepuri și Boas” este istoria societății în care trăiește scriitorul și cititorii. De aici și aluziile și reminiscențele care apar în procesul de percepere a operei. Interesant. un exemplu de întruchipare vizuală a aluziilor poate servi drept ilustrații ale celebrului caricaturist modern S. Tyunin, care a furnizat prima publicație a povestirii în jurnalul „Tineretul” (1987. Nr. 9). Într-una dintre ilustrații, Marele Piton este înfățișat într-o jachetă în stil Stalin.

Parabola are un alt parametru important de formare a genului - este convenția. Poetica parabolei exclude caracterul descriptiv. Natura și lucrurile sunt menționate doar din necesitate. Deci, în opera lui F. Iskander, alcătuirea detaliilor este centripetă. Descrierile, detaliile, peisajul sunt supuse unei singure idei generale - să arate obiceiurile unei societăți în care nu există libertate, în care totul este construit pe dreptul celor puternici. „Uneori, crengile trosneau pe vârfurile copacilor și maimuțele țipăiau, după care se auzea un vuiet somnoros al unui leu adormit în apropiere. Auzind vuietul, maimuțele au trecut la o șoaptă, dar apoi, după ce au uitat, au început din nou să țipe și din nou leul le-a avertizat cu un vuiet că îi tulbură somnul, iar el se duce la vânătoare seara. O astfel de schiță de peisaj poartă deja o anumită predestinare parabolică.

Există, de asemenea, un astfel de fenomen în povestea „Iepuri și Boas” ca specificul imaginii personajelor care se întoarce la genul pildei. Personaje pildele, de regulă, nu au nu numai trăsături exterioare, ci și „caracter” în sensul unei combinații închise de proprietăți spirituale. Ele apar în fața cititorului nu ca obiecte de observație artistică, ci ca subiecte ale alegerii etice.

Relația dintre categoriile de gen și autor

Schimbarea subiectelor de vorbire delimitează granițele fiecărui enunț specific. Bakhtin susține că fiecare enunț – „de la o replică scurtă (cu un singur cuvânt) a dialogului de zi cu zi până la un roman lung sau un tratat științific” – are propriile sale limite, care sunt determinate de schimbarea vorbitorului. Chiar dacă nu există o schimbare reală a subiectelor de vorbire, așa cum se poate observa în genurile secundare, natura limitelor enunțului rămâne aceeași ca și în genurile primare. Genurile secundare „sunt net delimitate și de schimbarea subiectelor de vorbire, iar aceste limite, păstrându-și claritatea exterioară (subliniată de autor. - MZ), capătă aici un caracter intern deosebit datorită faptului că subiectul de vorbire se află în acest cazul în care autorul (evidențiat de autor. - M.Z.) lucrării își arată aici individualitatea în stil, în viziune asupra lumii, în toate momentele concepției operei sale. Limitele interne apar în lucrare datorită individualității autorului. Ele separă o lucrare de altele „asociate cu ea în procesul de comunicare verbală a unei anumite sfere culturale”24.

A doua trăsătură a genurilor ca tipuri de enunț este completitatea lor. Este strâns legat de primul. La urma urmei, schimbarea subiectelor de vorbire poate avea loc numai atunci când unul dintre ei și-a finalizat declarația.

Completitudinea unui enunț este determinată de trei factori care sunt strâns legați de subiectele de vorbire, i.e. cu autorii. Unul dintre factori este „epuizarea subiect-semantică a subiectului enunțului”. Orice subiect capătă un anumit grad de epuizare în cadrul intenției unui anumit autor.

Un alt factor care determină completitudinea genului este „intenția de vorbire sau voința de vorbire a vorbitorului”. Atât destinatarul, cât și destinatarul (în genurile secundare de vorbire, aceste roluri sunt distribuite între autor și cititor) au un simț intuitiv al întregului discurs. Această posesie se formează în mod natural în procesul de comunicare. O persoană dobândește capacitatea de a-și aranja discursul în genuri și de a ghici genul a ceea ce aude. Datorită acestei abilități, destinatarul ghicește intenția de vorbire, voința de vorbire a vorbitorului, astfel încât să poată determina cu ușurință caracterul complet al enunțului.

Completitudinea enunțului ca trăsătură a genului este caracterizată de o altă trăsătură asociată cu subiectul vorbirii - acestea sunt „forme de completare tipice de gen compozițional”. „Voința de vorbire a vorbitorului se realizează în primul rând în alegerea unui anumit gen de vorbire (subliniat de autor)”244. Subiecții de vorbire, ca purtători ai „voinței vorbirii”, aleg un anumit gen, care, la rândul său, necesită supunerea la propriile legi ale individualității vorbitorului. La nivelul interacțiunii dintre voința individuală a participanților la comunicare (autorul - cititorul) și legile genului, apar diverse modificări și transformări ale genului, în terminologia lui Bakhtin - „reaccentuarea genului”.

A treia trăsătură a genului ca tip de enunț este relația dintre enunț cu vorbitorul însuși și cu alți participanți la comunicarea verbală.

Cuvântul și propoziția ca unități ale limbajului nu au autor. Numai atunci când sunt organizate într-un enunț ca unitate de comunicare verbală devin o expresie a poziției vorbitorului. Paternitatea enunțului determină o astfel de caracteristică a acestuia precum conținutul subiect-semantic. Autorul alege forma de gen care este capabilă să „acomodeze” conținutul, reflectând cel mai adecvat intenția autorului. Lanțul dependenței, condiționalității poate fi reprezentat astfel: autorul - subiectul vorbirii (conținutul) - genul - trăsăturile compoziționale și stilistice ale genului.

În teoria lui Bakhtin, este explicat un fenomen numit „intertextualitate”. Cercetătorul conectează intertextualitatea cu natura genului și cu o astfel de trăsătură a acestuia, ca o conexiune cu autorul enunțului și participanții la comunicare, i.e. cu autorul şi cititorul. Potrivit lui Bakhtin, orice enunț concret este o verigă în lanțul comunicării verbale a unei anumite sfere, „nu poate fi ruptă din verigile anterioare care o determină atât din exterior, cât și din interior, dând naștere unor răspunsuri directe și dialogice. răspunsuri în ea.”245 În ceea ce privește genurile secundare, sună așa . Orice opera literară este intenția unui autor, care este concepută într-un anumit gen care poate reflecta cel mai pe deplin conținutul ales de autor. Dorința autorului de a vorbi, de a transmite conceptul său despre lume și despre om în ea este cauzată de dorința de a intra într-un dialog global în ceea ce privește parametrii săi spațio-temporali, pe care umanitatea îl conduce de când a început să-și înțeleagă existența. in lume. Așa cum orice enunț este „plin de răspunsuri de diferite tipuri la alte enunțuri într-o sferă dată de comunicare verbală”,246 genurile secundare conțin elemente ale altor texte. În notițele sale „Despre metodologia științelor umaniste”, M. Bakhtin notează, în legătură cu problema cuvintelor „proprii” și „străine”, contextele înțelegerii, „reînnoirea nesfârșită a sensurilor în toate contextele noi. ” . Includerea unui text într-un text ca rezultat al comunicării între culturi din timpuri și spații diferite explică și un astfel de fenomen precum mobilitatea granițelor genurilor.

Compoziția textului ca factor de formare a genurilor în genurile autorului

Daca ne referim la traditional, i.e. comentarii științifice sau populare la lucrările clasice, atunci predominanța volumului primelor asupra textului propriu-zis este destul de acceptabilă și de înțeles427. Dar dacă vorbim despre autocomentariile, atunci preponderența volumului lor trădează un dispozitiv conștient și transformări de gen la care sunt supuse ambele părți ale operei. Și în acest caz, comentariile devin nu auxiliare, ci echivalente cu componenta narativă, care este subliniată și de subtitlul de gen al romanului-comentar. Acea „operă mică dedicată mai multor episoade distractive din perioada timpurie a vieții cunoscutului meu nu foarte apropiat, un anume Ivan Ivanovici”, desigur, nu este un roman în sensul tradițional al cuvântului. Această narațiune este transformată într-un roman prin comentarii care prezintă o imagine a realității care formează tipul lui Ivan Ivanovici. Comentariile în sine sunt și ele transformate, fiind o parodie. Au încălcat certitudinea și uniformitatea stilistică, precum și funcționalitatea. Deci, de exemplu, unele note de subsol au textul: „Necomentat Există precedente de acest fel în istoria literaturii. De exemplu, comentarii voluminoase ale lui V. Nabokov sau comentarii ale lui Yu. mo”, în timp ce altele sunt o continuare a frazei din textul principal: „(744) cărora le place să numere bani în buzunarele altora”. În plus, comentariile devin un spațiu în care se desfășoară o altă poveste - povestea autorului, care apare în romanul de comentarii într-un mod nu mai puțin semnificativ decât Ivan Ivanovici.

Împărțirea textului în două părți, în care fiecare este dată unuia dintre cele două personaje principale, subliniază imaginea lor în oglindă. Se exprimă în asemănarea vieților lor și diferența de destine. Primul se datorează imaginii istorice a lumii, al doilea - alegerea fiecăruia din propria sa cale. Ambii s-au angajat în literatură în tinerețe. Doar Ivan Ivanovici a ales o soartă mai prosperă și în cele din urmă a devenit „o persoană foarte, foarte respectată în orașul nostru. Gândește-te singur - membru al multor comisii permanente și temporare, un director de afaceri talentat, un adjunct”429. Și „nu are chiar această tristețe, tânjind după trecutul său literar”430. Eroul-autor, dimpotrivă, a rămas fidel literaturii, a dobândit „o experiență literară dureroasă”431 și a ajuns la concluzia: „Cine a încetat să iubească literatura nu a iubit-o niciodată”432.

ADNOTARE

Studiul este dedicat studiului tendinței de transformare a genurilor jurnalistice în stadiul prezent, ceea ce generează problema identificării genului operei. Lucrarea analizează esența și cauzele unor procese precum clasificarea genurilor, tipologia genurilor, transformarea genurilor și identificarea genurilor. Sunt determinate principalele abordări și opinii științifice asupra acestor probleme în jurnalismul modern. Concluziile sunt modalități posibile soluții la problemele identificate în studiu.

ABSTRACT

Studiul este dedicat studiului tendinței de transformare a genurilor jurnalistice în stadiul actual, generând problema identificării genului operei. Lucrarea analizează esența și cauzele unor astfel de procese precum clasificarea genurilor, tipologia genurilor, transformarea genului, identificarea genului. Sunt definite abordările și opiniile științifice de bază privind problemele specificate în jurnalismul modern. Concluziile prezintă posibile soluții la problemele identificate în studiu.

Cuvinte cheie: gen, gen jurnalistic, transformare de gen, tipologie de gen, clasificare de gen, identificare de gen, jurnalism practic, jurnalism teoretic, funcții ale genurilor jurnalistice.

Cuvinte cheie: gen, un gen jurnalistic, transformarea genurilor, tipologia genurilor, clasificarea genurilor, identificarea genului, jurnalism practic, teoria jurnalismului, funcțiile genurilor jurnalistice.

Abordarea de gen este una dintre cele fundamentale în ceea ce privește procesele de creare și analiză editorială a textelor jurnalistice.

În acest sens, declarația lui A.L. Dmitrovsky: „Fiecare profesie, indiferent din ce domeniu de activitate aparține, are propriile maxime și „reguli de aur”, legi. Astfel, pentru jurnalism, afirmația incontestabilă este că cel care deține genurile deține profesia. Acest lucru este adevărat, pentru că nu este greu de demonstrat că orice text jurnalistic de succes este scris „gen”.

Având în vedere importanța abordării genurilor în jurnalism, subliniem că în stadiul actual există o tendință de transformare a textelor de gen clasic, care se reflectă în dezvoltarea jurnalismului atât practic, cât și teoretic.

Problema transformării genurilor și formelor de gen este asociată cu tendințele de dezvoltare a societății, modelele de obținere a informațiilor de către oamenii moderni, modalitățile de prezentare a acesteia prin introducerea pe scară largă a celor mai noi tehnologii informaționale în publicație. Toate aceste modificări fac ajustări nu numai la țesutul structural al textului lucrărilor jurnalistice, ci modifică și funcționalitatea acestora, în legătură cu care există un amestec și combinație de elemente ale diverselor genuri jurnalistice clasice.

În plus, aceste tendințe pun nu numai problema transformării genurilor jurnalistice tradiționale, ci și problema identificării acestora.

Înainte de a trece la o analiză mai profundă a acestor probleme, care este sarcina imediată a acestui studiu, să ne întoarcem la esența conceptului de „gen” în teoria jurnalismului modern, precum și la studiul diferitelor abordări științifice ale clasificarea şi tipologia acestora.

Potrivit lui L. E Kroichik, conceptul de „gen” în jurnalism este definit ca o organizare structurală și de conținut relativ stabilă a textului, care se datorează unei reflectări deosebite a realității și a naturii atitudinii creatorului față de aceasta, care detaliază sarcinile creative ale unui jurnalist.

Genul jurnalistic ca categorie specifică, cercetătorii A.A. Kalmykov și L.A. Kokhanov este considerat un element al metalimbajului comunicațiilor sociale integrate sau un cod modern, cu ajutorul căruia informațiile mass-media sunt criptate și decriptate de public.

În jurnalismul intern, există mai multe abordări științifice pentru rezolvarea problemei determinării esenței și scopului genurilor, care se reflectă în procesul de identificare a acestora.

Deci, potrivit lui L.E. Kroichik, procesul de alegere și identificare a genului unei lucrări jurnalistice ar trebui corelat cu modul de prezentare a informațiilor despre realitatea înconjurătoare în concordanță cu sarcinile creative pe care autorul-jurnalist și-și stabilește.

A. A. Grabelnikov fundamentează aspectul funcțional al genului și propune să le clasifice în raport cu funcțiile lor, printre care identifică următoarele:

informativ;

explicarea;

evaluarea;

Încurajator.

L.S. Duskaeva recomandă ca tipologiile genurilor de vorbire din ziar să fie realizate pe baza unui model dialogic de comunicare. Astfel, prin determinarea principalelor intenții ale intenției autorului în jurnalism, care este deschisă solicitărilor cognitive, emoționale și comportamentale ale destinatarului, cercetătorul clasifică genurile în următoarele grupe:

Genuri informative;

Genuri estimate;

Genuri de stimulare.

Având în vedere câteva abordări științifice pentru definirea esenței unui gen în jurnalism, a scopului său funcțional și a temeiurilor clasificării lor în grupuri și tipuri, să ne întoarcem la studiul problemelor de transformare a formelor de gen și de identificare a genului unei opere jurnalistice. în stadiul actual.

Relevanța problemei identificării genurilor de texte jurnalistice a căpătat o relevanță deosebită astăzi datorită tendinței caracterizate prin dezvoltarea și transformarea rapidă a grupurilor de genuri, ceea ce provoacă dificultăți redacției în ceea ce privește controlul textelor și determinarea conformității acestora cu cerințele genurilor. .

În acest sens, vom clarifica faptul că, în cadrul acestui studiu, vom înțelege transformarea genurilor ca un proces creativ care are trăsături proprii și o colorare emoțională pronunțată, prin care se formează noi forme de gen sau combinații de elemente ale compozițiilor caracteristice apar diverse grupuri de gen.

Potrivit lui L.N. Pavlova, „Sinteza genurilor este o parte integrantă a creativității jurnalistice moderne. Genurile în forma lor pură sunt păstrate în jurnalismul corespondent și reporter, deoarece textele informaționale erau inițial extrem de concise, concise. Grupuri de genuri jurnalistice analitice și artistice suferă schimbări semnificative, al căror scop este atragerea atenției și a eficacității textului în ceea ce privește percepția publicului. Simplificarea în selecția mijloacelor lingvistice este compensată de complicația formei, prin urmare, granițele genurilor nu sunt doar extinse, ci adesea șterse.

Deci, în stadiul actual, fenomenele de transformare și tranziție reciprocă sunt întâlnite pe scară largă în cadrul grupurilor de gen. Astăzi, în contextul unui gen, putem găsi semne ale altor forme de gen.

Ca principală problemă a fenomenelor, precum transformarea și invarianța genurilor, pe baza analizei surselor teoretice, putem determina identificarea acestora în procesul activității jurnalistice.

Una dintre consecințele semnificative ale existenței problemei transformării genurilor, amestecarea elementelor lor compoziționale și identificarea lor este apariția unor situații conflictuale între jurnaliști și clienți sau investitori de conținut text. În cele mai multe cazuri, astfel de situații sunt cauzate de o lipsă de înțelegere din partea clientului a textului jurnalistic a specificului genului operei.

Următoarea situație poate servi ca exemplu de astfel de discrepanțe în ceea ce privește forma, compoziția și conținutul articolelor: la solicitarea unui material de reportaj, clientul poate primi analize cu elemente de interviu etc.

Această problemă în stadiul actual este foarte frecventă, iar cauzele ei rezidă în dezvoltarea științifică insuficientă a problemei clasificării și identificării genurilor. În acest sens, în opinia noastră, o direcție munca stiintifica pentru a identifica grupuri de genuri pentru a suprima căutările spontane de gen creative ale autorilor, precum și pentru a rezolva problema lipsei de referințe autorizate la caracteristicile unui anumit gen pentru investitori și clienți.

Rezumând cele de mai sus, concluzionăm că în stadiul actual de dezvoltare a jurnalismului practic, există o tendință care se caracterizează prin procesul de transformare a genurilor jurnalistice clasice. Această tendință dă naștere problemelor de clasificare și tipologie a grupurilor, formelor și tipurilor de genuri, precum și de identificare a genurilor.

În acest sens, ținând cont de cele de mai sus, concluzionăm că, în opinia noastră, procesul de identificare a genurilor de texte jurnalistice ar trebui implementat în mai multe moduri. În primul rând, prin direcționat activitate științifică privind clasificarea, tipologia, educația și identificarea genurilor. În al doilea rând, rezolvarea problemelor evidențiate în studiu necesită o dezvoltare editorială practică a metodologiei variabilității genurilor.

Bibliografie:
1. Grabelnikov, A. A. Opera unui jurnalist în presă: manual. indemnizație pentru universități. - M.: RIP-holding, 2007. - 366 p.
2. Dmitrovsky A.L. Tipuri de compoziții într-un text jurnalistic // Note științifice ale Universității de Stat din Oryol. Seria: Științe umaniste și științe sociale. - 2009. - Nr. 1. - P. 189-197.
3. Duskaeva, L. R. Natura dialogică a textelor de ziare moderne sub aspectul genurilor de vorbire. - Perm: Editura Perm. un-ta, 2003. - 380 p.
4. Kalmykov A.A., Kokhanova L.A. Jurnalism pe internet. – M.: 2005. – 383 p.
5. Kroichik, L. E. Sistemul genurilor jurnalistice. // Fundamentele activității creative a unui jurnalist. - Sankt Petersburg, 2000. - S. 125-167.
6. Pavlova L.N. Analiza editorială a textelor jurnalistice // Buletinul Universității Federale de Nord-Est. M.K. Ammosov. - 2009. - V. 6, Nr. 3. - S. 39-44.

Markova T.N., Golovanov I.A., Seybel N.E., et al. Zhanrovyye transformatsii v literatură și folclor: kollektivnaya monog.pdf Monografia conține studii care sunt unite de un interes pentru problema evoluției genurilor în toată diversitatea manifestărilor sale artistice. La proiectul de cercetare au luat parte oameni de știință din diferite regiuni ale Rusiei, precum și din apropiere și din străinătate, reprezentând diverse școli și direcții filologice. Studiu aspecte teoretice problemele sunt combinate aici cu capitole medalioane despre autori individuali și lucrări. S-a încercat, astfel, transmiterea infinitei varietăţi a domeniului de gen al literaturii moderne, asupra căruia se desfăşoară cele mai îndrăzneţe experimente. Cartea este destinată oamenilor de știință, studenților și studenților absolvenți ai specialităților filologice, precum și tuturor celor interesați de problemele evoluției genurilor. Explorarea metamorfozelor moderne de gen... Este evident că formatul unei monografii colective, spre deosebire de o colecție de articole, impune autorilor și editorului o povară dificilă de selectare, structurare a textului și, cel mai important, crearea unui spațiu semantic comun. în care polifonia materialului și metodologiilor nu creează disonanță, ci corecție reciprocă. Eforturile redactorului-șef, care merită respect, în măsura în care se poate judeca din compoziție, poziția relativă a capitolelor, au vizat nu o întruchipare holistică a conceptului de modus de gen, ci identificarea acestuia. diverse modificări și caracteristici. Capitolele stabilesc atât gama problema-tematică, cât și logica internă și conexiunile centripete dintre interpretările cercetătorilor. În orbita atenției lor se află repertoriul de gen, de la proză „înaltă” până la texte și experimente „regionale” în literatura online. În primul capitol – „Modificarea folclorului și a formelor de gen arhaic” – se atrage atenția asupra poeticii asimilării folclorului, a canoanelor hagiografice și a altor genuri. Două articole: „Refracții de gen ale categoriei timpului în proza ​​folclorică” de I.E. Golovanov și „Trăsăturile stilistice locale ale textului literar Ural” de E.I. Golovanova - sunt dedicate textelor de folclor modern sub aspectul corelării lor cu principiile fundamentale arhaice și factorii care determină existența conștiinței folclor moderne. Autorii se referă la textele unei arii culturale limitate. I.E. Golovanov operează cu genurile de proză modernă, fără basm, distingând trei grupuri de legende (despre apariția rușilor în Urali; narațiuni despre primii coloniști, modelarea legendelor genealogice; texte despre „epoca de aur”) și urmărește paradoxurile. a refracției temporalității folclorului în mintea omului modern: ideile arhaice despre trecutul mitologic sunt reduse prin concentrarea asupra soartei private a unui individ care și-a pierdut legătura organică cu lumea. E.I. Golovanova peste poetica „textului local” Ural relevă dobândirea de către genurile folclorice clasice (basm, proză non-basm) a unui aspect regional - urme ale culturii miniere. Ideea lumii locusului Ural este fixată în literatura autorului (P. Bazhov). Lucrările pe textele folclorice moderne din Ural provoacă o întrebare inevitabilă: transformările remarcate sunt unice sau, dimpotrivă, inevitabile și universale pentru orice „text local” - atunci s-ar putea vorbi despre potențialul metodologic al lucrărilor prezentate. Alte două articole din prima parte - „Transformarea modelului de gen al vieții în romanele lui L. Ulitskaya” de T.G. Prokhorova și „Povestea lui L. Ulitskaya „Sonechka”: poetica ekphrasis” de N.V. Kovtun - adresat textelor unui autor. Vecinătatea articolelor se dovedește a fi un indicator al modului în care anumite structuri de gen apar mai direct, „formal” în ficțiune. În canonul hagiografic din romanele lui L. Ulitskaya T.G. Prokhorova desenează semne ale romanului și hagiografiei și ale schimbărilor semantice care se nasc atunci când se intersectează. Acest lucru este cel mai evident în romanul „Medeea și copiii ei”, unde elementele hagiografice creștină modelul mitologic al lumii. Reflecțiile lui N. V. Kovtun sunt concentrate pe componentele ekfrastice ale poeticii unei povestiri de L. Ulitskaya („Sonechka”). În ciuda interpretării ample a ekphrasisului, autorul articolului clarifică poetica întruchipării imaginii artistului, care este stabilă în literatură, prin incluziuni ekphrastice, motive vizuale (portret, soarta picturilor artistului), care duc invariabil la un dialog cu predecesorii clasici, povestea este legată de o înaltă tradiție. Al doilea capitol - „Recepții moderne ale modelelor de gen” - este dedicat dramei. Un articol al cunoscutului cehovolog V.B. Kataev „Nu este începutul unei schimbări? (On New Trends in the Interpretation of A.P. Cehov’s Works)” este de natură polemică: autorul este pregătit să înțeleagă noi lecturi ale textelor lui Cehov oferite în discursul științific (disertație) și teatral; Vorbind despre interpretarea intelectualului lui Cehov în spectacolele moderne, Kataev dezvăluie influența conștiinței publice moderne, când textul devine ostatic al complexelor ideologice. „Neacademismul” articolului îl îndepărtează însă pe autor de linia principală de clarificare a trăsăturilor de gen ale textelor lui Cehov. Articolul „Înalta tensiune: despre originalitatea stilistică a piesei lui A. Platonov” de E.G. Mai logic ar fi să o plaseze pe Belousova la mijlocul celui de-al doilea capitol, în conformitate cu cronologia. Conținutul și concluzia finală (prea lapidară) sunt mai semnificative decât titlul propus. O analiză a poeticii dramei (în primul rând, un dialog de replici și replici, creând o aranjare a logicii tragice a unei acțiuni dramatice) conduce la o clarificare a antinomiei conceptului platonic de dezintegrare a lumii și inutilitatea încercărilor conștiinței umane de a colecta lumea. Semnificația acestui articol din monografie se vede în faptul că autorul înglobează structura dramatică în „metatextul unic al creativității platoniciene” (p. 163), în care există interferențe din vecinătatea textelor de diferite genuri. natură. Dimensiunea de gen a receptării clasicilor secolului XX. textele dramatice sunt cuprinse de L.S. Kislova în articolul „Recepții ale modelelor de gen în dramaturgia rusă modernă”. Obiectul atenției îl constituie textele lui G. Gorin („O ciumă pe ambele tale case!”), I. Vyrypaev („Ziua Îndrăgostiților”) și R. Litvinova („Cer. Avion. Fată”). Fără să împărtășim caracterul categoric al autorului („dominanța textelor „secundare” devine una dintre tendințele-cheie în procesul literar modern” - p. 130), suntem de acord că fenomenul textelor „secundare” merită cea mai mare atenție. - ca indicator al realităților rusești nu numai culturale, ci și socio-ideologice. Articolul construiește tipurile de conexiuni ale pieselor noi cu pretextul. De exemplu, „Ziua Îndrăgostiților” și pretextul lui Roșchin formează un „dilog” paradoxal, a cărui parte a doua, cu poetica carnavalizării, parodiază conflictele piesei lui M. Roșchin. În același timp, ambele texte se dovedesc a fi versiuni profanătoare ale ciocnirilor tragice ale lui Shakespeare și sunt asociate cu poetica farsă a piesei lui G. Gorin, declanșând genul său tragicomic dominant. „Legarea” cu dramele lui G. Gorin și I. Vyrypaev a scenariului lui R. Litvinova, în ciuda tipului de legătură în exterior similară cu pretextul lui E. Radzinsky, pare artificială. Aducând un omagiu originalității stilului creativ al lui R. Litvinova, credem că scenariul ei exploatează piesa lui E. Radzinsky pentru a se adapta la propria ei natură actorială psihofizică individuală. Remarcăm aici: pretențiile actriței cu rolul unei femei „demonice” nu ating profunzimea interpretării rolului Natasha într-o adaptare cinematografică timpurie, unde T. Doronina depășește melodrama și tipicitatea „sovietică”. Textul verbal al scenariului filmului se referă la originalitatea dialogului, care parodiază în mod obiectiv paradigma modernistă a feminității și „în afara acestei lumi”. Din păcate, autorul articolului s-a limitat în final la cuvinte generale despre remake-uri și continuare, deși observațiile asupra textelor primilor doi dramaturgi ne permit să vorbim mai profund despre relația dintre textele „vechi” și „noi”, când nu texte cu drepturi depline, ci „proiecte” sunt solicitate. Al treilea capitol – „Experimentele de gen în literatură” – cuprinde cinci articole în care se ciocnesc diferite decenii de dezvoltare literară ale secolului XX. , diferite nume și preferințe generice pentru gen. A.V. Kubasov nu este primul care scrie despre S. Krzhizhanovsky, dar în articolul „S.D. Krzhizhanovsky ca urmare a unei schimbări de gen” el se referă la experimentele cu adevărat unice ale scriitorului în genul nouveau ca un fel de miniatură, care este rezultatul „contaminarii unor astfel de genuri periferice pentru „literatura mare” ca o anecdotă, parodie, aforism. , pildă, șaradă” (p. 167 ). După cum știți, unul dintre bazele genului și stilului prozei lui Krzhizhanovsky este un joc de limbă; autorul articolului explică semantica schimbărilor lingo-reactive și funcțiile lor de formare a genurilor, ajungând la ideea co-naturii nouveau-ului și a nuvelei clasice. Se construiește lanțul de desfășurare a șaradei în romanetă și apoi în nuvelă; O altă variantă a transformării genurilor „genetice” este contaminarea lor în nouvelette („Stylist”). Jucându-se cu genurile, ca A.V. Kubasov devine pentru artist atât o formă de evaluare a realității sociale, cât și o oportunitate de polemici estetice cu tendințe de gen de asimilare epică a realității. Yu.B. Orlitsky, în conformitate cu studiile sale de poezie, a propus o temă aparent academică, care nu promitea revelații: „Noua viață a genului tradițional și a formelor strofice în poezia rusă din ultimele decenii”, și a descoperit o comunitate de intenții care a unit diferiți poeți care simțeau nevoia de a ne aminti un aparent îndepărtat de conștiința estetică modernă și un gen de odă complet uitat. Autorul amintește că deja în secolul al XIX-lea. uitarea s-a manifestat prin slăbirea legăturii versificative dintre gen și strofă, în estomparea conținutului de gen al odei și arbitrariul nominalizării genului a textelor ca odă. Dar la sfârşitul secolului al XX-lea. oda ca gen în strofa sa normativă (sau variațiile sale) este solicitată de poeții moderni (numiți L. Losev, O. Sedakova, M. Gendelev, A. Tsvetkov, S. Zavyalov și M. Amelin). Chiar și un scurt comentariu asupra câtorva texte relevă semnificația atracției strofei odice. În primul rând, îi permite poetului modern să se gândească la el însuși ca o verigă în arborele poetic mondial (acesta este menționat în legătură cu poezia lui O. Sedakova „Lăcusta și greierul”, un dialog polemic cu Keats). În al doilea rând, manipulările cu versificare odică pot fi autoreflecție poetică, o demonstrație a abilităților de verificare. În al treilea rând, conținutul odic este „convenient” pentru reducerea ironică, care trădează dominanta conștiinței moderne (postmoderne). Rămâne de plâns că în monografie acesta este singurul articol despre poezie. N.V. Barkovska în articolul „Realismul social în aranjamentul de jazz: romanul lui S. Zhadan „Voroshilovgrad”” împinge granițele materialului, referindu-se la fenomenul prozei ucrainene, care, totuși, este inclus organic în contextul non-național. M.A. lituanian și E.V. Litovskaya întreprinde cercetări în domeniul curios al „literaturii”: „„Povestiri cu rețete”: originalitatea genului și stilului „cărților de gătit” moderne. T.N. Markova („Nominalizari de gen în proza ​​rusă a anilor 2000”) rezumă rezultatele preliminare ale reflecției științifice și fixează gradul de studiu al problemei, menționând lucrările predecesorilor. Cercetătorul stăpânește modernitatea pulsatorie a literaturii ruse (inclusiv publicațiile de reviste din ultimii ani), realizează o tipologie de nominalizări de gen, fundamentând motivele apariției acestora (criza gândirii tradiționale de gen, extinderea intermediarității, impactul tehnologiilor Internet, etc.). etc.). Este de remarcat faptul că printre autorii enumerați care se străduiesc pentru definiții originale de gen ale textelor lor, există nu numai scriitori profesioniști care și-au făcut deja un nume în literatură, ci și cei care rămân în zona ficțiunii (V. Shenderovich) , oameni de alte profesii (S. Yursky), ceea ce permite vorbirea despre unele tendințe generale. O colecție extinsă de nominalizări de gen ale autorului poate servi drept bază pentru viitoare lucrări analitice. Sarcina principală stabilită de T. N. Markova este să interpreteze dialogul nominalizării genului autorului cu canonul genului, să identifice originalitatea „genului” noului autor. Fragmentele analitice ale articolului privesc doar romanul „filologic”. Cele trei părți ale celui de-al patrulea capitol problematizează situația interacțiunii active dintre tradițional, hârtie, literatură și fenomenele de funcționare în rețea a textelor. Capitolul este cimentat de un articol de T.L. Rybalchenko „Potențialul structurii hipertextului în romanul lui A. Bitov „Casa Pușkin””; pare a fi cel mai polivalent – ​​în sensul unor legături ramificate cu alte articole, unde vorbim despre problemele tradiționale ale genului, și despre „setteratura”. Intriga publicării romanului de A. Bitov „Casa Pușkin”, semnificativă în sine, ca indicator al proceselor socio-culturale, devine un exemplu unic al modului în care la cumpăna anilor 1960-1970. intuiția artistică a autorului a depășit și a anticipat multe procese de „reformatare” a relației dintre autor și cititorul textului. Ceea ce este perceput ca inovație și-a găsit deja întruchipare textuală. Intențiile lui Bitov au schimbat radical mecanismele de generare a textului, în primul rând, au desființat paradigma liniară de creare și citire a textului, autoritatea de autoritate. Poate că hiperromanul de rețea „Roman” a apărut din resursele hipertext ale lui bit, la care ar fi interesant de gândit pentru unul dintre autorii capitolului F.A. Kataev, a cărui disertație este dedicată prozei rusești în epoca internetului, inclusiv acest „hipertext interactiv”. Articole ale co-autorilor M.P. Abasheva și F.A. Kataeva „Proza rusă în condițiile erei informației: transformări în poetică” și V.Yu. Prokofieva „Transformările de gen ale literaturii de rețea non-profesionale: fan fiction și plăcinte” se adresează direct „discursului pe computer” (vom folosi termenul propus de F. A. Kataev). În primul dintre aceste articole, dotat cu un preambul abstract, care face posibilă aprecierea gradului de stăpânire a sferei de interacțiune dintre literatura de hârtie și literatura de rețea, autorii precizează două probleme importante: studiul textelor generate de spațiul rețelei. în sine, și studiul influenței „discursului computerizat” asupra prozei „de hârtie”, nu în ultimul rând, sub aspectul schimbării structurii genului. Prin urmare, părți ale articolului precum „Literatura: experimente cu text” și „Rețea și cuvânt” sunt mai interesante, în care, de exemplu, hibrizi curioși ai unui roman și a unui joc pe computer de diferite niveluri estetice (L. Petrushevskaya și B. Akunina) sunt dezvăluite. Articol de V.Yu. Prokofieva este văzută ca o continuare și completare față de precedenta; autorul actualizează genul „vechi”, după cum se dovedește, „fan fiction”, care exploatează structurile de gen clasice ale povestirii, nuvelei, romanului și poeziei și urmărește „masificarea” acestuia grație tehnologiilor internetului. Articolul este uneori citit ca o tentație de a se alătura multitudinii de autori ai literaturii, mai ales că articolul oferă un dicționar de modificări de gen de fanfiction. Ca parte a acestui capitol, ar fi mai potrivit să vedem articolul lui M.A. lituanian și E.V. „”Istorie cu rețete” lituaniană: originalitatea genului și stilului „cărților de gătit” moderne”, întrucât în ​​mostre curioase din acest gen de texte, modalități de construire a mecanismelor receptive de consum al textelor de către conștiința cititorului, deja formate în spațiul consumatorului cultura și formatul publicațiilor online, apar. Ultimul capitol – „Strategiile de gen ale autorului în literatura străină și literatura în străinătate” – lasă impresia unuia mai puțin coerent. Trei articole sunt slab integrate în curentul principal al monografiei, deși articolele din acest capitol sunt interesante. Publicarea unui fragment de M.P. „Insert Stories in Cat Murr’s Worldly Views” a lui Bent (un omagiu adus unui coleg decedat) este încorporat în paradigma text-in-text; în articolul „Conceptul epistemologic al lui G. Brocha (pe materialul „Povestea unei fete din Armata Salvării”” de NE Seibel, o astfel de logică artistică este studiată atunci când, în cadrul trilogiei „Lunatici”, nuvela „Povestea unei fete din mântuire”. Army in Berlin" este înzestrat cu un statut sporit, iar în textul romanului, la rândul său, sunt concentrate pasaje poetice care recreează soarta lui Ahasverus. Într-o asemenea structură inedită, diverse variante ale căutărilor epistemologice ale autorului. sunt „jucate”, a căror gândire se realizează în discursuri științifice și artistice. Viața în vise a lui Suhanov „deschide autorul, care lucrează la intersecția a două lumi lingvistice și naționale și este inclus într-un dialog cu proza ​​rusă. Pentru autorul cărții articolul, linia Nabokov din romanul lui O. Grushina este mai evidenta, mai ales ca cercetatorii lucreaza deja in aceasta directie.Mentionata in treacat urma lui Bunin ca o traditie a fenomenologicului („Viata lui Arseniev”). Yu. Trifonov „Schimb”, este de asemenea necesară o comparație a tratamentului cu „Casa de pe terasament” și cu alte povestiri și romane Trifonov. Proiectul de cercetare, care a unit oamenii de știință ruși și europeni sub o singură acoperire, poate fi considerat implementat. Articolele care compun monografia nu sunt doar o descriere a unui fenomen de gen sau acela, ci și identificarea tendințelor, ceea ce este mult mai dificil. Dacă ne amintim (în urma lui T.A. Snigireva) formula lui Aksyonov „în căutarea unui gen”, atunci ea se proiectează pe deplin asupra lucrărilor autorilor monografiei. Disponibilitatea de a stăpâni inevitabilele metamorfoze de gen, determinate de pulsația atât a realității extra-estetice, cât și a gândirii estetice, convinge de viabilitatea genului monografiei colective. Sub aspect practic, observațiile și concluziile autorilor monografiei pot servi drept navigator pentru așteptările profesioniștilor și ale cititorilor, îndreptându-i către anumite canale de gen.

• Specialitate HAC RF10.01.01
• Număr de pagini 359

CAPITOLUL 1. SITUAȚIA DE GEN MODERN.

1.1. Caracteristicile sistemului modern de genuri epice.

1.2. Tipuri de transformări de gen.

2.1.2. Condiții preliminare pentru apariția și evoluția formelor de gen ale autorului.

2.2.3. Imaginea cititorului în structura narativă a genurilor de autor.

2.2.4. Compoziția textului ca factor de formare a genurilor de autor.

Introducere în teză (parte a rezumatului) pe tema „Transformarea genurilor în proza ​​rusă la sfârșitul secolului al XX-lea”.

Dezvoltarea istorică a literaturii, după cum se știe, este condiționată de procesele genurilor: apariția, dominația, dispariția, diverse transformări ale genurilor.

Dintre toate nivelurile de organizare a discursului artistic (forme, tipuri, genuri), genul și varietățile de gen rămân cele mai mobile. La nivelul genului are loc un proces activ de fermentare, trecerea de la o calitate la alta. Tendința de transformare a genului, printre alți cercetători, a fost surprinsă de Yu. Tynyanov, care a scris despre imposibilitatea unei definiții statice a genului: „genul se schimbă.”1

S. S. Averintsev a descris „linia de salvare” a genurilor astfel: „. genurile își dobândesc și acumulează treptat caracteristicile - condițiile necesare și suficiente pentru identitatea lor, apoi „trăiesc”, împărtășind soarta tuturor viețuitoarelor, adică trecând prin schimbări; uneori „mor”, părăsesc procesul literar viu, alteori revin la viață, de obicei într-o formă transformată.

MM. Bakhtin a văzut în fenomenul genului o unitate dualistă de stabilitate și variabilitate: „Un gen literar, prin însăși natura sa, reflectă cele mai stabile, „eterne” tendințe în dezvoltarea literaturii. Genul păstrează întotdeauna elemente arhaice nemuritoare. Adevărat, acest arhaism se păstrează în el doar datorită reînnoirii sale constante, ca să spunem așa, modernizându-se. Genul este întotdeauna același și nu același, întotdeauna vechi și nou în același timp. Genul renaște și se actualizează pe fiecare

1 Tynyanov Yu.N. Fapt literar // Tynyanov Yu.N. fapt literar. M, 1993. S. 122.

2 Averintsev S.S. Mobilitatea istorică a categoriei de gen: experiența periodizării // Averintsev S.S. Retorica și originile tradiției literare europene. M., 1996. S. 101. o nouă etapă în dezvoltarea literaturii și în fiecare operă individuală a acestui gen „3

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, schimbările de gen devin o trăsătură notabilă a procesului istoric și literar. Acest lucru se datorează în mare măsură specificului dezvoltării literare a secolului al XX-lea în general și a celei de-a doua jumătăți în special. În literatura acestei perioade se poate observa coexistența diferitelor concepte despre lume și personalitate, care au determinat diversitatea mișcărilor artistice: realismul cu modificările sale (critic, neorealism, socialist, psihologic, intelectual, magic), modernism, avant. -garde, postmodernism. Aceste direcții interacționează activ, se influențează reciproc, în urma cărora apar tendințe generale, inclusiv în procesele de gen, printre care se remarcă transformările de gen.

Activarea transformărilor de gen este asociată cu întărirea „puterii” autorului asupra genului, deplasarea dominantei în tandemul „gen-autor” către autor. Voinţa autorului dă naştere la tot felul de schimbări, schimbări ale modelelor de gen consacrate, în procesul cărora iau naştere noi genuri sau formaţiuni intraspecifice. În plus, transformările de gen sunt aduse la viață de estetica jocului. cultura modernă, definit ca icre^cultură.

Despre natura ludică a culturii în general și întărirea tendințelor ludice în cultura secolului al XX-lea. indică numeroși filozofi și critici literari: M. Bakhtin, G. Hesse, Ortega y Gasset, O. Spengler, J. Haiizinga. În evaluarea unora, aceste tendințe devin conducătoare și chiar autosuficiente. Dacă Schiller a vorbit despre „dorința de joc”, care stă la baza artei, dar a remarcat imposibilitatea realizării acestei atitudini creative fără a se concentra asupra naturii morale a activității estetice, atunci fi

3 Bakhtin M.M. Probleme ale poeticii lui Dostoievski. M., 1979. S. 121-122. filozofii secolului XX, în special, J. Huizinga, consideră principiul jocului ca fiind autosuficient4.

În practica artistică modernă a reprezentanților diferitelor sisteme estetice, se poate observa implementarea ambelor principii de „joc”. Aceasta determină diversitatea poeticii jocului și dă volum esteticii jocului în ansamblu.

În sistemul genurilor din ultimele decenii, alături de genurile tradiționale, în care voința autorului se reduce la alegerea dintre genurile disponibile pe cel mai adecvat modelului creativ individual al lumii, există genuri care sunt rezultatul căutările estetice ale autorilor. Aceste genuri netradiționale, de regulă, au apărut în procesul diferitelor tipuri de transformări.

Căutarea de noi posibilități de gen este caracteristică creativității ca scriitori realiști din a doua jumătate a secolului XX. (V. Astafiev, JI. Leonov, A. Solzhenitsyn, A. Kim, M. Kuraev, A. Varlamov, D. Rubina, A. Azolsky, F. Iskander), precum și scriitori cu un pronunțat modernist, avangardist , orientare estetică postmodernă (V. Shalamova, Evg. Popova, A. Bitov, J1. Petrushevskaya, M. Shishkin, D. Golkovsky).

Transformările de gen conduc la apariția unor noi modificări. Ele sunt corelate cu genurile deja existente; principiul fundamental al genului este clar vizibil în ele. Aceste modificări de gen sunt una dintre variantele genului tradițional, demonstrând noile posibilități ale vechii forme de gen. Cu toate acestea, deoarece procesul de transformare în sine devine nu numai formal, ci și semnificativ, transformările sunt „obiectivizate” prin gen.

4 Vezi: Galtseva P.A. Filosofia culturală vest-europeană între mit și joc // Conștiința de sine a culturii europene a secolului XX: Gânditorii și scriitorii occidentali despre locul culturii în modern. despre-ve. M., 1991. S. 8 - 22. subtitlu, - există un motiv pentru a evidenția noi formațiuni la nivel de genuri într-o nominalizare separată genuri - transformatoare.

Adesea, nominalizările de gen sunt de natură unică, nereproductibilă și primesc definițiile genului autorului. Printre subtitrarile de gen ale autorului se numără cele care nu corespund nici uneia dintre definițiile tradiționale ale genului (pergamentul lui Yu. Koval „Suer-Vyer”)5.

Unul dintre rezultatele transformărilor de gen sunt forme care nu numai că reprezintă rezultatul căutărilor estetice ale autorului, ci reflectă și această căutare. Astfel de forme, după un număr de cercetători, sunt denumite condiționat de noi „forme de gen ale autorului” sau „genuri ale autorului”. Termenul „gen de autor” se regăsește în monografia lui Yu.B. Orlitsky „Vers și proză în literatura rusă” (Voronezh, 1991). Poate fi găsit și în articolele critice din ziare și reviste periodice moderne. Despre formele „autorului” ale genului „ca soiuri ale unui fel de structură de gen invariabilă, scrie N.D. Tamarchenko în monografia sa romanul clasic rusesc al secolului al XIX-lea. Probleme de poetică și tipologie de gen” (M., 1997).

Definiția propusă nu este incontestabilă, în primul rând, deoarece fiecare gen în întruchiparea sa creativă individuală este într-o oarecare măsură a autorului. În al doilea rând, pentru că, mai exact, nu vorbim despre genuri, ci despre o varietate a unui gen sau acela, al cărui conținut este istoria autorului care creează opera.

Cu toate acestea, o anumită convenționalitate în termeni utilizați în genologie este bine cunoscută. Acest lucru, în special, este remarcat de Dicționarul enciclopedic literar în articolul lui V. Kozhinov „Gen”: „Termenul „gen” este adesea identificat cu termenul tip literar; uneori, „vedere” se referă la cele mai mari grupuri de lucrări (de exemplu, un roman); cu toate acestea, cursele

Concluzia disertației pe tema „literatura rusă”, Zvyagina, Marina Yurievna

CONCLUZIE

Dintre problemele genologiei, transformările genurilor rămân relevante, deoarece sistemele de gen evoluează datorită acestor schimbări.

Activarea proceselor de gen cade pe o asemenea stare de dezvoltare a literaturii, pe care S.S. Averintsev a numit „tradiționalism reflexiv”. Genul în această etapă începe să fie perceput ca o categorie, și nu ca o componentă rituală și cotidiană. Un alt catalizator al proceselor de gen a fost formarea de idei despre autor și cucerirea treptată în continuare a pozițiilor dominante de către această categorie în combinația „gen-autor”.

În cultura și literatura de la sfârșitul secolului XX. procesul transformărilor de gen devine una dintre trăsăturile caracteristice ale sistemului modern de gen. În plus, sistemul de genuri se distinge prin mobilitatea limitelor elementelor sale, multi-gen, prezența formelor de gen ale autorului.

Toate acestea se datorează atât factorilor extraliterari, cât și intraliterari. Fenomenele nonliterare includ fenomenele care alcătuiesc situația socio-culturală modernă din Rusia. Printre acestea se numără un nou model economic de dezvoltare, schimbări în situația politică, trăsăturile naționale, istorice ale dezvoltării culturii, influența culturii din perioada sovietică și legătura cu procesele culturale globale.

O împrejurare intraliterară importantă care a influențat originalitatea sistemului de genuri de la sfârșitul secolului al XX-lea a fost întărirea rolului autorului, complicarea formelor de întruchipare a conștiinței autorului. Putem spune că în acest moment procesul de extindere a autorului în toate sferele este finalizat.

proces creativ. Autorul este „extern” (MM Bakhtin) în fiecare moment al operei, iar datorită acestui tip de „externalitate”, principiul său creator devine centrul formării unui întreg estetic, care este o condiție indispensabilă pentru valoarea artistică. A muncii. Anumite atitudini estetice ale autorului, conceptul său despre lume și om își găsesc expresie în modul în care autorul organizează opera. Organizatorul unei lucrări este una dintre cele mai importante funcții ale autorului, care este purtătorul ideii și al mijloacelor de implementare a acesteia.

Până și Horace scria: „Artiștilor, ca și poeților, li s-a dat de mult dreptul de a îndrăzni să facă orice”. Starea curenta Literatura este cel mai în concordanță cu acest principiu.

Puterea autorului asupra operei se reflectă în manipularea liberă a legilor genurilor, în schimbarea sau ignorarea acestora, dacă acest lucru este necesar pentru a reflecta în mod adecvat conceptul de lume al autorului. Eliberarea autorului de sub puterea genului a fost asociată cu creșterea principiului personal în literatură, formarea instituției autorului, apariția științei literaturii. Ca urmare, dependența rigidă a autorului de gen este slăbită. Acest lucru creează precedente pentru activarea procesului de transformări de gen.

Transformările apar atunci când unul sau mai multe elemente ale unui model de gen se dovedesc a fi mai puțin stabile ca urmare a îmbinării modelelor de gen, a negării dominantelor formatoare de gen ale modelului declarat, a încălcării corespondenței dintre elementele gen invariant, jocul deliberat asupra anumitor caracteristici dominante ale modelului original de gen, reducerea modelului de gen. În același timp, originalul

639 Horaţiu. Știința poeziei. Pe. M. Gasparova.

materialul este luat din diverse sisteme istorice care alcătuiesc procesul literar mondial.

Astfel de tipuri de transformări pot fi numite sintetice, imitație, parodice, „pliate”, mixte.

Tipul sintetic de transformare, atunci când în procesul de combinare a două sau mai multe modele de gen, au loc schimbări în structurile lor, se pot include lucrări precum romanul-viața lui S. Vasilenko „Nebunul”, romanul-comentar de Evg. Popov „Povestea adevărată a „Muzicienilor verzi”, povestea filosofică a lui F. Iskander „Iepuri și boa”. În urma sintezei, se formează noi modificări de gen, care se bazează pe genuri tradiționale non-formale (roman, nuvelă).

Un tip parodic de transformare poate fi numit unul care apare atunci când corespondența dintre elementele bazei este încălcată, una sau alta trăsătură dominantă a invariantului este bătută în mod intenționat. În modificarea de gen nou creată, cu toate metodele de transformare de mai sus, se păstrează planul „al doilea”, „parodic”. Tipul parodic de transformare este unul dintre cele mai productive. Lucrările create ca urmare a acestui tip de transformări includ „Ielcik-Belcik” de V. Astafiev, „Fragment de roman istoric” de L. Kostiukov, „Glume rusești” de V. Pietsukh.

Transformarea de tip „imitație” are loc atunci când dominantele formatoare de gen ale modelului declarat în subtitrarea genului sunt negate. În acest caz, putem vorbi despre imitarea unui anumit gen în cadrul altuia sau despre traducerea unui gen în altul. Acest tip de transformare se regăsește în jurnalul ironic al lui A. Terekhov „Ze-ma”, în memoriile negăsite ale fiicei mele R. Kireev „Urma lui Yurkhor”, în amintirile copilăriei care nu a fost A. Aleksin „Jucărie”. ".

Tipul de transformare „pliat” apare ca urmare a reducerii modelului de gen, care se realizează în moduri speciale afișarea evenimentului,

originalitatea tipului de narațiune, „concizia” intrigii, aluzii intertextuale, retardări. Toate acestea pot fi observate în versiunea romanească a lui G. Sapgir „Singapore”, romanul nescris al lui A. Slapovsky „Artistul sincer”, romanul mic al lui A. Borodyn „Chibrituri”, povestea filologică „Hatonul de blană” a lui A. Yakovleva.

Destul de rar, aceste tipuri de transformări se găsesc într-o formă „pură”. Cel mai productiv este tipul mixt de transformări, când într-o singură lucrare există mai multe modalități de schimbare a invariantului de gen simultan. Utilizarea unui tip mixt de transformare duce la formarea unei noi modificări de gen, precum romanul de disertație al lui V. Butromeev „Coroana Marelui Ducat”. Aici se pot observa tipuri de transformări „parodice”, „imitație”, „sintetice”.

În procesul de transformare a genului, apar noi modificări de gen. Aceste noi formațiuni de gen sunt caracteristice multor sisteme de gen din diferite perioade istorice și literare.

În sistemul modern de gen, se disting formațiuni de gen, care pot fi combinate în funcție de o serie de caracteristici în așa-numitele forme de gen ale autorului sau „genuri ale autorului”.

Prin „genuri ale autorului” se înțelege un tip de întreg artistic care s-a dezvoltat sub influența voinței autorului ca urmare a transformărilor structurii invariante a unui gen sau a mai multor astfel de structuri și a primit o definiție neconvențională de gen sau intraspecie, care, de regulă, este de natură unică, nereproductibilă și este inclusă în structura figurativă a operei. Genul autorului nu are legi universale de „întărire” a conținutului, care are însă o anumită componentă constantă sub forma istoriei autorului care creează o operă care se află în fața cititorului. În fiecare caz separat legi ale formării genului specifice intenţiei unui anumit autor.

Apariția formelor de gen auctorial este asociată cu „creșterea principiului personal” (D.S. Likhachev) și formarea literaturii ca știință. Principalele etape în evoluția genurilor de autor au fost perioada barocului din istoria literaturii, a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Cele mai fructuoase în ceea ce privește procesele de gen în general și dezvoltarea tendinței de a crea forme de gen auctorial, în special, au fost secolele al XIX-lea și al XX-lea. În secolul 19 are loc formarea romanului, modificările autorului său apar în lucrările lui Pușkin (romanul în versuri „Eugene Onegin”), Lermontov („Un erou al timpului nostru”), Gogol (poezia „Suflete moarte”), Cernîșevski (din povești despre oameni noi „Ce să faci?”).

Pe fundalul tendințelor reformiste atotcuprinzătoare din literatura de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. problema genului nu putea decât să fie atinsă. În practica artistică a lui A. Bely, V. Khlebnikov, E. Guro, V. Rozanov, se poate observa un apel la „genurile de autor”. Această tendință a atins apogeul spre sfârșitul secolului al XX-lea.

Formațiunile de gen ale autorului se caracterizează prin tematica autorului și lucrările sale ca element obligatoriu al conținutului genului. Istoria autorului care scrie o operă aflată în fața cititorului constă dintr-o serie de constante: reflecția autorului asupra operei create, contactul cu cititorul sau, dimpotrivă, negarea cititorului ca destinatarului, explicația vederilor sale estetice, prezentarea conceptului său, povestea despre sine ca persoană. Fiecare dintre aceste legături este prezentă în lucrări sub diferite forme. Acesta poate fi un complot detaliat sau pot exista indicii ale acestei intrigi în componente extra-cadru (titlu, subtitrare de gen, note, epigrafe). Tema autorului poate fi cea principală (L. Bezhin „Vizionarea secretelor sau ultimul cavaler al trandafirului”, Evg. Laputin „Școala de dans pentru bărbați și adolescenți”, A. Slapovsky „Artistul adevărat”), poate fi țesut în intriga principală (D. Rubina „Ultimul mistreț din pădurile din Pontevedra”) și poate fi redusă (O. Feinstein „Furtul sau întoarcerea la dragoste”).

Tema autorului determină întruchiparea specifică a imaginii autorului, care îmbină funcțiile obiectului și subiectului narațiunii, și acționează ca autor-personaj și autor-organizator al textului. În acest caz, masca dublului autorului real este adesea adăugată la fiecare dintre măștile enumerate.

Conștiința autorului, devenită subiect al imaginii, necesită „obiectivizarea” celei de-a doua verigi a comunicării estetice – cititorul. Imaginea unui cititor care are forme diferite explicarea în lucrări devine o altă trăsătură importantă a laturii de conținut a „genurilor de autor”.

Lucrările scrise în tradițiile „genurilor de autor” au de obicei o compoziție complicată a textului. Acest lucru se datorează faptului că elementele supertext sunt cuvântul autorului-organizator al textului. Elementele supertext din „genul autorului” în unele lucrări îndeplinesc funcția de metatext, iar în altele - un text paralel. În primul caz, ele transmit reflecția autorului asupra operei create, iar în al doilea, conturează istoria reală a autorului și a operei sale.

Arhitectonica complexă a „genului de autor” se datorează și varietății componentelor din text. Acest lucru se poate datora structurii „text în interiorul textului” (Vl. Turbin „Exegi shopishenshm”), precum și varietății de măști de rol ale autorilor, ale căror voci sunt reprezentate, de exemplu, în diferite fonturi (D. Rubina „Ultimul mistreț din pădurile din Pontevedra”). Complicați compoziția textului în „genurile autorului” și includerea în textul principal a textelor scrise în alte genuri sau aparținând unui alt gen (A. Slapovsky „Visul profetic”, E. Skulskaya „Peștele dorm cu gura deschisă” , Evg. Popov "Frumusețea vieții ").

raţional. Nu numai că în mod tradițional orientează cititorul către gen, dar devine și parte a structurii figurative a operei, indică direcția schimbărilor de gen, informează despre conexiunile intertextuale și devine o modalitate de exprimare a conceptului autorului.

Analiza textelor literare a arătat că în literatura modernă există un număr destul de mare de lucrări care au o indicație specială a autorului despre gen, care adesea nu se corelează cu nominalizările genului tradițional. Cu toate acestea, modelul nou creat poate fi corelat cu unul sau mai multe invariante tradiționale de gen: roman, poveste, nuvelă etc. În formele de gen ale autorului, o serie de comune elemente structurale planuri de conținut și compoziție.

În literatura modernă se găsește întreaga linie prozatori, pentru care crearea unor forme exclusive de gen devine o caracteristică a poeticii lor. Aceștia sunt A. Bitov, A. Slapovsky, L. Bezhin, V. Volodin, A. Morozov, E. Popov, M. Kuraev, L. Petrushevskaya, G. Ball și alții.

Printre scriitorii pentru care „joaca cu genul” și crearea formelor de gen auctorial devine un element al poeticii lor, un loc aparte ocupă Y. Koval, una dintre cele mai izbitoare figuri din proza ​​rusă de la sfârșitul secolului al XX-lea. Punându-și sarcina estetică de a crea lucrări în diferite genuri, Yu. Koval, în perioada de maturitate a operei sale, ajunge să creeze lucrări în tradițiile „genurilor de autor” de pergament („Suer-Vyer”), monocronici, prima schiță a scenariului și a cărții („Păpușa-pisica”). Cu toate acestea, în lucrările lui Y. Koval, care, la prima vedere, nu se abat de la canoanele genurilor tradiționale, se poate găsi

transformări de gen. În special, în povestea „Cinci călugări răpiți” se poate urmări multi-genul, utilizarea mai multor fundații de gen transformat: poveste polițistă, gen educațional, gen memorii.

O altă lucrare, în care sunt evidențiate diverse genuri transformate, a fost Cea mai ușoară barcă din lume. Printre fundamentele de gen care organizează genul „Cea mai ușoară barcă din lume” se numără un basm, o poveste de aventură, o călătorie, note despre natură. Această poveste a devenit un fel de precursor al creației programului lui Y. Koval „Suer-Vyer”, al cărui gen este desemnat de autor drept pergament. Evidențiază toți parametrii prin care identificăm „genurile autorului”. În primul rând, acestea sunt fundamentele transformate ale diverselor genuri care alcătuiesc noua formare a pergamentului: roman de aventuri, basm, roman fantezie, note de călătorie. Alături de intriga propriu-zisă a călătoriei, există și povestea autorului. Sunt dezvăluite o varietate de măști de autor: autorul-organizator al textului, autorul-eroul. Fiecare dintre aceste măști, într-o măsură sau alta, este o dublă a autorului real. În pergament ca „gen de autor” imaginea cititorului este explicată, compunerea textului este complicată. Subtitlul autorului nu numai că dă un nume unei noi formări de gen, ci devine și un element al structurii figurative a operei, un exponent al conceptului acesteia.

O analiză a originalității genului în opera lui Y. Koval ne permite să spunem că formarea „genurilor de autor” are loc sub influența diferitelor procese de gen, în special, transformări: sinteza, parodia, regândirea genurilor existente etc.

lucrări care pot fi atribuite formelor de gen ale autorului, precum și capacitatea de a descrie modelul abstract de gen, care este compus din elemente similare acestor lucrări. Se poate presupune că în sistemul modern de gen se formează o nominalizare specială - formele de gen ale autorului, pe care ar fi logic să le plasăm la nivel de gen în grupul genurilor transformatoare care au specificul lor de specie.

Probabil, în viitor, sistemul de genuri al prozei rusești va fi format ținând cont de poziția dominantă a „genului autorului” în acesta. Deși, dacă luăm în considerare teoriile culturale moderne despre repetarea ciclică a proceselor în dezvoltarea civilizației (O. Spengler, L. Gumilyov, P. Sorokin), se poate presupune că „genul autorului” va fi în cele din urmă pe periferia sistemului de genuri istorice. Cu toate acestea, cu un grad mai mare de probabilitate, putem spune că nu va ajunge la nimic, deoarece este una dintre modalitățile de actualizare a sistemului de gen.

Caracterizarea tipologică a modalităților de transformări de gen nu pretinde a fi epuizată, în primul rând pentru că procesul de formare a noilor tendințe nu a fost încă finalizat. Studiul tipurilor de transformare de gen care caracterizează situația actuală a educației de gen poate fi continuat cu o analiză mai detaliată a proceselor din cadrul modelelor de gen. Totuși, aceasta nu este atât sarcina istoriei literaturii, cât a teoriei acesteia.

Lista de referințe pentru cercetarea disertației Doctor în filologie Zvyagina, Marina Yurievna, 2001

1. Principiul consistenței a fost folosit în studiile lor despre genuri de către Yu. Tynyanov, S. Averintsev, D. Likhachev, Yu. Stennik.

2. Vezi: Bakhtin M.M. Problema genurilor de vorbire // Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. M., 1986. S.250 -296.

3. Leiderman N.L. La definirea esenței categoriei „gen” // Genul și compoziția unei opere literare. Kaliningrad, 1976. Numărul Z. C.7.

4. Bakhtin M.M. Problema genurilor de vorbire// Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. M., 1986. S.255.42 Ibid. P.250.

5. Bakhtin M.M. Romanul educației și semnificația sa în istoria realismului // Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. M., 1986. S. 199.

6. Vezi: Burlina E.Ya. cultura si genul. Probleme metodologice ale formării genurilor și sintezei genurilor. Saratov. 1987. P.59.

7. Vezi: Broitman S.N. Poetică istorică. M., 2001.

8. Aristotel. Etică. Politică. Retorică. Poetică. Categorii. Minsk: Literatură, 1998. 1392 p. S. 1064.

9. Criticul I. Zolotussky, de exemplu, a numit povestirile lui V. Shukshin „epopee în format mic”, adică globalitatea nu este tematică, ci globalitatea problemelor spirituale și sociale. (Vezi: I. Zolotussky. Cunoașterea prezentului // Questions of Literature. 1975. Nr. 10).

10. Eliot T.S. Tradiție și talent individual // Estetică și teorie străină literatura XIX secolele XX M., 1987. S. 170.

11. Gachev G.D., Kozhinov V.V. Conţinutul formelor literare // Teoria literaturii. Principalele probleme în acoperirea istorică. Tipuri și genuri de literatură. M., 1964. T. 3. S. 21.

12. Skvoznikov V.D. Versuri // Teoria literaturii. Principalele probleme în acoperirea istorică. Tipuri și genuri de literatură. M., 1964. T. 3. S. 209.

13. Vezi: Turbin V.N. Timpul tovarăș și arta tovarășă. M., 1961.

14. Stennik Yu. V. Sistemul genurilor în procesul istoric și literar // Sat.: Istoiko-literary process. Probleme și metode de studiu. L., 1974. S. 198.

15. Tamarchenko N.D. Roman clasic rusesc al secolului al XIX-lea. Probleme de poetică și tipologie de gen. M., 1997. P.23.

16. Hegel. Estetica // Hegel. Lucrări. M.-JL, 1930. T.Z. S. 475.

17. Stennik Yu. V. Sisteme de genuri în procesul istoric și literar // Sat: Procesul istoric și literar. Probleme și metode de studiu. L., 1974. S. 174.

18. Genette J. „Aurul cade sub oțel” // Genette J. Figure: În 2 volume. T.1. M., 1998. P.72.

19. Vezi: Lihaciov D.S. Creșterea principiului personal în literatura secolului al XVII-lea. // Lihaciov D.S. Poetica istorică a literaturii ruse. SPb., 1997. P. 405.

20. Dragomiretskaya N.V. Căutări stilistice în proza ​​sovietică timpurie // Teoria literaturii. Principalele probleme. Stil. M., 1965. S. 165.

21. Este de remarcat faptul că în revista „Znamya” a fost rubrica „Între genuri”.

22. Averintsev S.S. Genul ca abstracție și genurile ca realitate: dialectica închiderii și deschiderii // Averintsev S.S. Retorica și originile tradiției literare europene. M., 1996. S. 198.

23. Iskander F. Krodliks și boas. M., 1992. S. 96.

24. Vygon N. S. Funcțiile artistice ale anecdotei în proza ​​filosofică și umoristică modernă: F. Iskander, S. Dovlatov // Probleme ale evoluției literaturii ruse a secolului XX. A treia lecturi Sheshukov: Materiale științifice interuniversitare. conf. Problema. 5. M., 1998. S. 53.

25. Terekhov A. Zema // aprilie. Problema. 1. M., 1989. P. 256.

26. Enciclopedie literară a termenilor și conceptelor. M., 2001. Stb.808.

27. Vezi: Gasparov M. Fabulă antică gen-răscruce // Fabulă antică. M., 1991. S.3-22.

28. Joffe-Kemppainen E. Ce este o anecdotă? // Steaua. 1995. Nr 6. P.220.

29. Kurganov E. „Am avut și avem literatură orală”. // Anecdotă literară rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. M., 1990. S. 5.

30. Terts A. O anecdotă într-o glumă // Abram Terts (Andrey Sinyavsky) Călătorie pe râul Negru și alte lucrări. M., 1999. S. 266.157 Ibid. p. 265.158 Ibid. S. 267.159 Ibid. S. 254.

31. Ermolenko S.I. Parodia ca factor în evoluția genului: Despre balada parodia din prima treime a secolului al XIX-lea. // Modificări ale formelor de artă în procesul istoric și literar: Sat. științific tr. Sverdlovsk, 1988. P.44.

32. Borodynya A. Meciuri // Lumea Nouă. 1993. Nr 6. P.54.

33. Vezi: Lihaciov D.S. Creșterea principiului personal în literatura secolului al XVII-lea.// Lihaciov D.S. Poetica istorică a literaturii ruse. SPb., 1997. P.404 -430.

34. Paramonov B. Sfarsit de stil. M. S-Pb., 1999. P.11.

35. Lihaciov D. S. Linii progresive de dezvoltare în istoria literaturii ruse // Lihaciov D. S. Poetica istorică a literaturii ruse. Râsul ca viziune asupra lumii și alte lucrări. SPb., 1997. S. 493.

36. Vezi: Lihaciov D.S. Creșterea principiului personal în literatura secolului al XVII-lea. // Lihaciov D.S. Poetica istorică a literaturii ruse. SPb., 1997. S. 404-430.

37. Parodia a devenit principala metodă de transformare a genului în această perioadă. Vezi: Lihaciov D.S. Creșterea principiului personal în literatura secolului al XVII-lea. // Lihaciov D.S. Poetica istorică a literaturii ruse. SPb., 1997. S. 428.

38. Mann Yu.V. Despre problema narațiunii romantice // ​​Izv. Academia de Științe a URSS. Ser. aprins. i yaz., 1961. T.40. Nr 3. P.219.

39. Pușkin A.S. Scrisoare către P. A. Vyazemsky de la Odesa către Moscova la 4 noiembrie 1823 // Pușkin A. S. Sobr. op. În 10 volume. T. 9. Scrisori 1815-1830. M., 1977. S. 73-74.

40. Tynyanov Yu. N. Despre compoziția lui „Eugene Onegin” // Tynyanov Yu. N. Poetica. Istoria literaturii. Cinema. M., 1977. S. 58.

41. Welleck R., Warren O. Teoria literaturii. M., 1978. S.240

43. Vezi: Lihaciov D.S. Linii progresive de dezvoltare în istoria literaturii ruse // Lihaciov D.S. Poetica istorică a literaturii ruse. SPb., 1997. S. 481-508.

44. Aristotel. Despre arta poeziei. M., 1957. P.49.239 Ibid. P.45.

45. Vezi: Jauss H.R. Cinq mocTeles d "identification esthetique. Complément" a ia theorie des genres littéraires au Moyen Age // Atti del XIV Congresso internazionaje di linguistica e filologia romanza. Napoli, 1976 -1980. V.l, p.145-164.

46. ​​​​Jauss X. R. Istoria literaturii ca o provocare a criticii literare // New Literary Review. Nr. 12. 1995. P. 56.

47. Şklovski V.B. Despre teoria prozei. M., 1983. P.56.

48. Bakhtin M.M. Tetralogie. M., 1988. pp.254-255.

49. Leiderman N.L. La definirea esenței categoriei „gen” // Genul și compoziția unei opere literare. Kaliningrad, 1976. Numărul. 3. SL.

50. Skobelev V.P. Poetica povestirii. Voronej, 1982. P.16.

51. Khabin V.N. Genul literar ca categorie topologică // Probleme ale genurilor literare. Materiale ale celei VI conferințe științifice interuniversitare. Tomsk, 1990. S.6-8.

52. Vezi: Rymar N.T. O introducere în teoria romanului. Voronej, 1989; Rymar N.T. Poetica romanului. Kuibyshev, 1990.

53. Tovstonogov G.A. Despre gen // G. Tovstonogov. Oglinda scenei: În 2 vol. T.1.M., 1980. P.173.

54. Todorov Ts. Introducere în literatura fantastică. M., 1997.S.15.

55. Bezhin L. Privind secrete, sau Ultimul Cavaler al Trandafirului // Banner. Numarul 3. 1994, p. 141.

56. Slapovsky A. Eu nu sunt eu // Slapovsky A. Favorite. M., 2000.S.63.319 Ibid. P.162.

57. Bakhtin M.M. Spre o revizuire a cărții despre Dostoievski // Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. M., 1986. S.337.

59. Davydov Y. Conspirație care a dat naștere unui șoarece // Davydov Y. Pearls of the Field. M., 1999. S. 56.

60. Slapovsky A. Ziua banilor. M, 2000. S. 178.

61. Abramov S. Ce bine este să fii general // Chistye Prudy. M., 1987. S. 218.

62. Slapovsky A. Ziua banilor. M., 2000. S. 16.

63. Popov Evg. Frumusețea vieții. M., 1990. S. 5.

64. Leonov L. Piramida // Contemporanul nostru. 1994. Problema. 1. P. 8.350 Ibid. P.20.

65. Turbin V. Exe §1 topitem: Notes of an Unknown Labuh II Banner. 1994. Nr 1. P. 10.394 Ibid. C.8.

66. Milchina V. Poetica notelor // Questions of Literature. 1978. Nr. 11. P.229.

67. Vezi: Baran X. Despre tipologia modernismului rus: Ivanov, Remizov, Hlebnikov // Baran X. Poetica literaturii ruse la începutul secolului XX. : Colectie. M., 1993. S. 194-195.

68. Lotman Yu.M. Articole selectate: În 3 volume V.2. Tallinn: Alexandra, 1992. P.380.

69. Morozov A. Caiet general // Banner. 1999. Nr 5. S. 16.

70. Există precedente de acest fel în istoria literaturii. De exemplu, comentarii voluminoase ale lui V. Nabokov sau comentarii ale lui Yu.

71. Lihaciov D.S. Poetica literaturii ruse vechi, L., 1971.S.4647.

73. Koval Yu. Suer-Vyer. M., 1998. S. 215.

74. Slapovsky A. Artist sincer // Volga. 1989. Nr 4. S. 8.

75. Să remarcăm, de altfel, că motivele și temele romantismului din tabăra de stradă sunt mai largi decât temele și motivele romantismului de cameră și domestic. Aparent, în legătură cu romantismul street-camp, este mai corect să vorbim despre romantismul cântecului street-camp.

76. Todorov Ts. Introducere în literatura fantastică. M., 1997. P.41.

77. Bart R. Lucrări alese: Semiotică. Poetică. M., 1994. S. 417511 Ibid. S. 413.

78. Todorov Tsv. O introducere în literatura fantastică. M., 1997. P.43.

79. Koval Yu.Suer-Vyer. M., 1998. S.293.

80. Todorov Tsv. O introducere în literatura fantastică. M. 1997. P.24.

81. Koval Yu.Suer-Vyer. M., 1998.S. 24.542 Ibid. P.58.543 Ibid. P.86.544 Ibid. P.88.545 Ibid. S. 145.

82. Koval Yu.Suer-Vyer. M., 1998. S.290.567 Ibid. P.292.

83. Koval Yu.Suer-Vyer. M., 1998. S.268.

84. Askoldov S.A. Concept și cuvânt // Literatură rusă. De la teoria literaturii la structura textului. Antologie. M., 1997. S. 278.

85. Koval Yu. Suer-Vyer. M., 1998. S. 194.

86. Tynyanov Yu.N. Oda ca gen oratoric // Tynyanov Yu.N. Poetică. Istoria literaturii. Cinema. M., 1977. S.250, 252.

87. Bakhtin M. Forme ale timpului și cronotop în roman. Eseuri de poetică istorică // Bakhtin M. Probleme de literatură și estetică. Cercetări de ani diferiți. M., 1975. S.235.

88. Gogol N.V. Suflete moarte // Gogol N.V. Sobr. cit.: În 7 t. M., 1967. T. 5.

89. Grimmelshausen G.Ya. X. Simplicissimus // Biblioteca Literaturii Mondiale. M., 1976. Seria unu. T. 46.

90. Lermontov M.Yu. Eroul timpului nostru // Lermontov M.Yu. Cit.: V 2 t. M., 1990. T. 2.

91. Pușkin A.S. Eugen Onegin // Pușkin A.S. Sobr. cit.: În 10 t. M., 1975. T. 4.

92. Stern L. Viața și opiniile lui Tristram Shandy, Gentleman. O călătorie sentimentală prin Franța și Italia // Library of World Literature. M., 1968. Seria unu. T. 61.

93. Cernîşevski N.G. Ce să fac? // Chernyshevsky N.G. Sobr. cit.: V 5 t. M., 1974. T. 1.1.

94. Abramov S. Ce bine este să fii general: Fantezie de drum II Iazuri pure: Almanah / Comp. S. Abramov. M., 1987. S. 215-267.

95. Agranovsky V. Profesia: străin: Monologuri II Banner. 1988. nr 9.

96. Azolsky A. Căsătoria în Marea Baltică: Povestea lirică a mării II Prietenia popoarelor. 1997. nr 2.

97. Azolsky A. Mormânt la cimitirul Vvedensky: Schițe ale unei biografii II Prietenia popoarelor. 1999. Nr. 12.

98. Aigi G. Poezia-ca-tăcerea: Note împrăștiate la tema II Prietenia popoarelor. 1996. Nr. 3.

99. Aitmatov Ch. Norul alb al lui Genghis Khan: A Tale to the Novel II Banner. 1990. nr 8.

100. Aleksin A. Jucărie: Amintiri ale unei copilării care nu sa întâmplat niciodată II octombrie. 1989. Nr 4.14

Vă rugăm să rețineți cele de mai sus texte științifice postat pentru revizuire și obținut prin recunoașterea textelor originale ale disertațiilor (OCR). În acest sens, ele pot conține erori legate de imperfecțiunea algoritmilor de recunoaștere. Nu există astfel de erori în fișierele PDF ale disertațiilor și rezumatelor pe care le livrăm.

Schimbare cultural-civilizațională. Vechile instituții și paradigme nu funcționează. Într-o criză profundă și principiul genului și conștiinței genului. Principiul genului în cursul secolului al XX-lea a fost regândit constant.

Situația de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI este foarte ciudată, dar nu singura din istoria literaturii. Este suficient să reamintim restructurarea radicală a genului de la începutul secolelor XVIII-XIX, asociată cu respingerea canoanelor clasice și opoziția libertății subiectului, a creatorului față de acestea. La rândul său, secolele XIX - XX caracterizată prin distrugerea canoanelor, intensificarea formării genului prin atragerea de fonduri din zonele de frontieră ale culturii și artei.(filozofie, jurnalism, folclor, muzică, pictură etc.). În anii 1920, problema genului a devenit o problemă cheie în scrierile școlii oficiale. În lucrări B. Tomashevsky, V. Shklovsky, V. Zhirmunsky, Y. Tynyanov pe un material literar larg considera Xia problemele de interacțiune între genuri, „plecarea” și revenirea lor, când „genul se deplasează din centru spre periferie, iar în locul său din fleacuri ale literaturii, din curțile și zonele sale joase, se ivește în centru un nou fenomen”.

Evoluția formelor de gen conform stiintei moderne, are loc în cadrul principiului structural al „genului conducător” al sistemului istoric și literar. Principiul modelării lumii inerent acestui „gen dominant” se extinde și asupra altora și astfel se formează nucleul sistemului de genuri - meta-genul uneia sau alteia mișcări literare. Drama domină în clasicism, poem liric-epic - în romantism. Potrivit cercetătorilor moderni (N.L. Leiderman), în epoca realismului, „romanizarea genurilor” a devenit principiul meta-genului. Romanul, potrivit S.N. Broitman, este primul gen non-canonic din istoria literaturii, modal, probabilistic-posibil (multiplu). (Geneza. Tomashevsky - acumulare cantitativă de nuvele. Tyup - din adâncuri: forme proto-romanale, fenomene primare). În istoria recentă, romanul a devenit un spațiu de întâlnire și dialog al diferitelor tradiții și tendințe culturale.

Cultura secolului al XX-lea a devenit un obiect extinderea prin mijloace audiovizuale și electronice de comunicare cinema, televiziune, internet. Secolul XX este secolul iluziilor organizate, ale miturilor colective, conștient și clar organizate. Simulacre, ar spune postmodernii. Vis electric, iluzia fericirii. Cinematograful, cândva un concept marginal, s-a mutat în centrul conștiinței culturale în anii 1960, cu o trecere treptată la periferia sa la sfârșitul secolului (Yu.M. Lotman), înlocuit activ de computer.

Pornim de la faptul că artele primare (Bakhtin) sunt muzica, pictura și literatura. Restul sunt secundare. Cinematograful este o tehnologie, o bandă foto în mișcare de mare viteză (25 de cadre pe minut) într-un proiector de film, această viteză poate fi reglată, scala de fotografiere poate fi schimbată etc. Tehnologiile informatice sunt internetul, jocurile pe calculator, chatul, site-ul web etc.

Cinematografia, cu caracterul său fragmentar și discontinuu al organizării timpului și spațiului și asociativitatea imaginilor de montaj, devine codul dominant de percepție, influențând activ literatura. Sub influența cinematografiei, proza ​​s-a format cu o alternanță dinamică de scene unite prin montaj, iar dialogul cu cititorul a devenit mai mobil..

Ne interesează impactul tehnicilor cinematografice și informatice asupra literaturii ca atare, tehnicile cinematografice și informatice ca o manifestare a unei tendințe la scară largă de creare a formei în proza ​​modernă.

Asumând caracterul narativ al romanului clasic, cinematograful a avut, la rândul său, o puternică influență asupra literaturii secolului XX; tehnicile sale specifice sunt utilizate pe scară largă în arta verbală, în reprezentarea cinematografică a scenelor, în „înghețarea cadrelor” care au vizibilitate pitorească, alternanță de planuri (generale, mari, medii) și pase, filmare lentă, accelerată, influxuri, zoom-uri ale camerei, personal cu defilare inversă etc. Aceste tehnici primesc expresie verbală și design. Tehnicile cinematografice și informatice se manifestă la toate nivelurile poeticii unui text literar: lexico-frazeologic, sintactic, narativ, intriga-compozițional, cronotopic, personaj, gen.

La cumpăna secolelor XX-XXI. a avut loc o schimbare a codului cultural, preponderent verbal pe care o trăiește cultura națională criza logocentrismului, Se acordă preferință metodelor de comunicare vizuală și auditivă.. Academicianul V.G. Kostomarov rezumă: „... Devine din ce în ce mai dificil să percepi pe deplin informații care nu sunt susținute de o imagine, culoare, mișcare, sunet...<…>... Mass-media au schimbat statutul nu numai al cuvântului oral, ci și al cuvântului scris - nu mai necesită nicio soliditate de carte.

Tehnologiile informatice interacționează activ cu literatura, dând naștere la noi forme de gen și modalități de organizare a narațiunii. În textele literare, ele sunt realizate la diferite niveluri de poetică sub forma unor tehnici variate. La nivel verbal, asta introducerea unui vocabular special și a elementelor unui program de calculator. Așadar, în povestea lui V. Pelevin „Prințul Gosplan”, pictogramele și simbolurile MS-DOS (Shift, Down, Control-Break, Reset, Page Up) abundă, capitolele imită un scenariu de joc video: Loading, Level 1-12, Autoexec , Game Paused, vocabularul și frazeologia foarte specializate sunt utilizate pe scară largă: hard disk, monitor, disk drive, virus, boot, freeze ...).

La nivel intriga-compozițional, noi deseori care se ocupă de scenarii de jocuri video: „Prințul Persiei” de V. Pelevin („Prințul Comisiei de Planificare a Statului”), „Galaxy Plus” de D. Galkovsky („Prietenul rățuștelor”). O altă formă este organizarea textului sub forma unui site de Internet ("Akiko"). Aici povestea este spusă din perspectiva unui locuitor virtual al unui site porno japonez. Tânărul Akiko comunică cu un vizitator al site-ului care se ascunde sub parola JTSUKEN (un set de primele șase litere ale liniei de sus a tastaturii). Autorul ne arată ce oportunități se deschid pentru dispecerații din domeniul informațional: de la mecanisme subtile de implicare în joc și atragerea banilor până la metode și amenințări criminale.

Cea mai recentă tehnologie preluată de la sfera computeruluiîn literatură, se pare chat - un tip de comunicare în rețea caracterizat prin interactivitate și concentrare pe stilul conversațional. Scris în această formă „Coiful Terorii. Creativ despre Tezeu și Minotaur"- o lucrare creată de V. Pelevin în cadrul proiectului internațional „Mituri”, în care intrigile mitologiei mondiale se desfășoară în situația modernă și sunt regândite în conformitate cu realitățile începutului de secol XXI. V. Pelevin a ales faimosul mit al lui Tezeu și al Minotaurului, hotărând că cel mai bun labirint de astăzi este World Wide Web. Așadar, personajele și intrigile mitologiei antice s-au dovedit a fi integrate organic în structura dialogului virtual al secolului al XXI-lea.

Spre deosebire de tendințele cauzate de creșterea cantității de informații, cuvântul artistic păstrează potențialul deosebit al cuvântului, permițând scriitorului să depășească scenariul și gândirea clipă. „O persoană care scrie”, reflectă V. Makanin, „ar trebui să se retragă la timp la proza ​​pre-nominală și să se hrănească acolo. Dacă nu face asta, moare... Proza preromană este Rabelais, protopop Avvakum, Suetonius, tot felul de cronici, Biblia. Cuvântul trebuie să fie cuvântul. Și atunci cinematografia nu este groaznică.

Prozatorul modern este conștient de necesitatea revenirii la genurile arhaice, care se transformă în cea mai nouă „eră a apusului”. „Modernitatea nepregătită, emergentă” încurajează, în mod paradoxal, regenerarea arhetipurilor intriga slefuite de-a lungul secolelor de cultură și formularea verbală a semnificațiilor non-complot. După cum prevedea O. Mandelstam, „romanul revine la origini – la anale, hagiografie, la Onorata Menaia”.

Contactul direct al prozei noi cu „modernitatea neterminată, devenită” este însoțită în mod paradoxal de regenerarea formelor arhaice. Tendinţa generală a prozei moderne este stilizarea formală a arhaicului și – în același timp – o polemică semantică cu tradiția. Scriitorii se străduiesc să aducă genurile arhaice cât mai aproape de cerințele estetice moderne., să prezinte conflictul tradițional într-o nouă aranjare, să conecteze metaforele și simbolurile „eterne” cu constantele psihologice ale omului modern. Semnele sanctuarelor eterne și ale valorilor din proza ​​vremurilor de tranziție par ambivalente: discreditate de haos, ele rămân încă de neclintit. Pentru un artist de la începutul secolului, este important să nu piardă legătura cu tradiția, să păstreze ideea de gen ca semn al realității normale, ordonate..

Este destul de evident că la începutul secolelor XX și XXI, însuși tipul de gândire de gen, format dintr-o tradiție veche de secole, se schimbă radical, există o diferențiere și, în același timp, o contaminare a genurilor - atât pe scara sistemului și în cadrul unei singure lucrări. Activare gen şi experimente stilistice observat în lucrările unei varietăți de scriitori, pentru a numi câțiva: V. Makanin și V. Pelevin, L. Ulitskayași A. Korolev, L. Petruşevskaiași E. Popova, T. Tolstoiși V. Pietsukh, A. Kim și A. Varlamov, D. Bykov și P. Krusanov.

Sentimentul desăvârșirii, caracteristic conștiinței artistice de la începutul mileniului, dă naștere la căutări dureroase, dar și fructuoase pentru sinteza diferitelor tendințe de construire a formei în proza ​​din acest timp, iar căutarea unei forme noi este însoţită de reflecţia asupra formei celei vechi.

Disputa despre soarta romanului - „singurul gen emergent și încă neterminat...”, diferit de toate formele solide, nu se oprește. Au fost făcute încercări repetate de a răsturna „cultul” romanului ca gen central al sistemului, cu toate acestea, chiar și astăzi, acesta rămâne cel mai popular gen nu numai în realist (romanul epic de A. Soljenițîn, saga familiei lui V. Aksenov, L. Ulitskaya) și literatură de masă (Akunina istorică, romane polițiste de A. Marinina), dar și în proză postmodernă, care este consemnată într-o varietate de definiții ale genurilor auctoriale (Vyach. Pietsukh. Rommat: un roman fantezie pe un istoric istoric). temă; D. Galkovsky. Punct fără sfârșit: un roman-comentar; A. Kim, Satul centaurilor: un roman grotesc).

Un mod comun în care există canonul este replicare(ficțiune), exploatare forme vechi; este o formă de existenţă a literaturii de masă, care diferă de artă prin aceea că ea secundar, derivat, nu este unic, nu caută noi căi, ci exploatează descoperirile altora.

Elemente ale structurii genului, dezintegrate la nivelul „superior” al literaturii romantice, merg la nivelul „inferior”. Această tendință se datorează într-o anumită măsură ordinii sociale - cererea consumatorilor de produse de carte. Genurile de detectiv, melodramă și science fiction care reproduc standarde înalte sunt cele mai populare în rândul cititorului general. Principiul inedit al conectării vicisitudinilor vieții, schemele lor intriga sunt replicate de cărți și seriale de televiziune. Linia estetică care separă arta înaltă de ficțiunea mainstream se lărgește și se estompează. Literatura de masă reproduce descoperirile clasicilor, iar „proza ​​nouă” invadează teritoriul genului literaturii de masă, combinând tehnicile genurilor vest-europene.(fantezie, remake, poveste polițistă, poveste criminală, melodramă, thriller etc.) cu tradiție de gen rusesc și material de istorie națională.

Restructurarea internă a literaturii ruse atrage după sine o schimbare radicală a repertoriului de gen. Ni se pare că la cumpăna secolelor XX - XXI. transformarea cuvântului roman se realizează mai ales în două direcţii: la îngustarea câmpului semantic, pliere, reducere, aceasta este calea minimizarea, sau - la extinderea granițelor, trecerea cu alții, aceasta este calea hibridizare.

Suprasaturată cu informații, o persoană încearcă să o îndepărteze strângând-o., M. Epstein numește acest proces "involuţie" : „Involuția înseamnă restrângere și, în același timp, complicație. Ceea ce umanitatea dobândește în cursul dezvoltării istorice este în același timp restrâns în forme de scriere cursivă culturală..

Metodele de curmare a narațiunii sunt deja expuse la nivelul definiției autorului: „povestire”, „nuvelă”, „vinete de memorii”, „micronovel”. Minimalizarea genului la începutul secolului XXI stă la baza unor noi forme romane: D. Prigov. Live in Moscow: manuscris ca roman; Y. Druzhnikov. Moartea țarului Fedor: un microroman; A. Jholkovski. Erosiped și alte viniete.

Criza unei forme majore este asociată cu o scădere a credibilității narațiunii „autoritare”., indiferent de semnul ideologic, drept urmare genurile mici de proză, nepretențioase, mobile și cele mai capabile să creeze forme, trec în prim-plan.. Dimensiunea textului este rezultatul compresiei nu în sens cantitativ, ci calitativ. În genuri epice mici(poveste, în primul rând) domină principiul metonimic al modelării lumii, sugerând că un plan specific de gospodărie, o „bucată de viață” este prezentată de scriitor ca parte a lumii mari.

Procesul de minimizare, comun tuturor genurilor de proză modernă, se reflectă în restrângerea romanelor în microromane, romane în stenografie. Saturația-redundanța (hiperinformativitatea) în astfel de texte se combină paradoxal cu minimalismul stenografiei. În paralel cu minimizarea, există o tendință clară de a combina miniaturi în proză cu diferite grade de conexiune - montaj și ciclizare. Câmpul de gen liber și spațios al ciclului creează cele mai confortabile condiții pentru implementarea gândirii multi-gen, pentru experimente în încrucișarea genurilor, pentru un joc estetic.

Literatura internă modernă prezintă strategii artistice multidirecționale, care, totuși, dezvăluie tendința generală depăşirea autenticităţii şi trecerea la medialitatea (comunicativitatea) și intermedialitatea. Aceasta înseamnă, în special, că literatura demonstrează din ce în ce mai mult și activ capacitatea de a imita orice alte forme de artă prin cuvântul-imagineși, mai presus de toate, spectaculos. Gama verbal-picturală și vizuală (vizuală) coexistă în proza ​​modernă, acționând simultan asupra mai multor simțuri și creând efectul de sinestezie.

Poetica intermediară este importantă în ceea ce privește clarificarea gradului de permeabilitate a granițelor dintre arte, funcțiile de formare a textului și de formare a sensului ale codurilor vizuale și muzicale. În acest sens, vom numi lucrări precum „Being Bosch”, A. Koroleva, „Yermo”, Y. Buyda; „Colectarea ciupercilor pe muzica lui Bach”, A. Kim, unită de dorința de a folosi coduri intermediare, pentru a determina autoconceptul ultimei proze rusești printr-un dialog cu artiști și muzicieni din trecut.

O căutare intensă a unor noi forme stimulează jocurile estetice, experimentele în încrucișarea și amestecarea genurilor.. Natura experimentală a literaturii moderne se manifestă și în abundență nominalizările genului autorului. Genul este punctul în care conștiința autorului și a cititorului se întâlnesc. Motivațiile de gen formează așteptările de gen ale cititorului - predicție, reacția primară adecvată la o lucrare dintr-un anumit gen, care decurge din idei despre tradițiile genului și se corelează cu experiența cititorului. În acest mod autorul activează percepţia cititorului datorită ramificării asociative, necesitatea de a lua în considerare simultan diferite componente. Pe de alta parte, subtitrarea autorului intră într-o relație dialogică (și uneori de opoziție) cu canonul de gen, tradiția națională. Modalitățile de introducere a cititorului în gen sunt individuale și variate.

Experimentele estetice ale prozei moderne ating chiar fundamentele gândirii genurilor și reflectă criza conștiinței genului de la începutul mileniului al treilea. Structura de gen a prozei moderne în ansamblu poate fi caracterizată ca polivariantă.. Parametrii genului sunt transformați în caracteristici stilistice. Centrul de greutate din colecția întregului se mută către zona stilului, stilul individual al artistului.

______________________________________________________

În epocile de tranziție, există întotdeauna o difuzare a genurilor, o fuziune între forme anterior dominante, dar deja, parcă epuizate, și embrionii altora noi. Situația de la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI este foarte ciudată, dar nu singura din istoria literaturii. În anii 1920, problema genului a devenit o problemă cheie în scrierile școlii oficiale. În lucrările lui B. Eikhenbaum, V. Shklovsky, V. Zhirmunsky, Y. Tynyanov, pe un material literar larg, problemele interacțiunii genurilor, moartea și revenirea lor, fluctuațiile și mișcările de la periferie la centru și viciu. invers sunt luate în considerare. Orice căutare a unei forme noi începe cu reflecția asupra celei vechi. De-a lungul secolului XX, procesul de „romanizare a altor genuri” este însoțit de distrugerea narațiunii proprii a romanului (un text care descrie o anumită succesiune de evenimente.) Și de diversele transformări ale canonului de gen. Scriitorii ruși au insistat întotdeauna pe o înțelegere originală a genului. În epoca mișcărilor de masă, cataclismelor sociale și catastrofelor militare, ideile umaniste ale romanului clasic, care afirmau valoarea absolută a individului, intră în contradicție ireconciliabilă cu procesul accelerat de depreciere (dispersiune, intemperii) a personalității umane.

Antropocentrismul romanului, construit în jurul unuia sau mai multor destine umane, este înlocuit de amorfismul compozițiilor cu mai multe figuri ale timpurilor moderne. Societatea modernă (nu numai totalitara) ia unei persoane independența de a construi o biografie și de la un romancier - posibilitatea unui complot determinist clar, concentrat pe un erou, în urma căruia o masă de oameni, o mulțime, devine eroul celei mai recente epopee. Reacția la anonimatul individului în „era maselor” este influența din ce în ce mai mare a „eu-ului” autorului, atenția sporită a scriitorilor către sfera subconștientă.

Totul începe cu transformările de gen ale literaturii. Romanul a avut forme proto-romantice, de la forme norative, narative: o pildă, un basm, o utopie, o anecdotă, apocrife, hagiografie, legende. Transformările de gen se dezvoltă în mai multe direcții:

1) Ficțiune - ștergerea granițelor dintre literatura de masă și literatura de înaltă (de elită): detectiv, melodramă, fantezie. Cultura de masă calcă pe urmele artei înalte, dar nu va deveni niciodată artă înaltă. În acest sens, se nasc genuri sincretice: o pastorală polițistă, un roman tabloid, un roman mic-burghez. Toate aceste genuri au un cadru rigid pentru contactul cu cititorul.

2) Minimizarea - scurtarea romanului. Această tendință se datorează accelerării vieții moderne. O persoană are puțin timp pentru petrecere a timpului liber, reducând volumul lucrărilor (povestile, poveștile sunt mobile, concise).

3) Procesul de hibridizare. Traversarea diferitelor genuri, ciclizarea romanelor. Romanul „Cortul Pământului” Ulitskaya, ciclul „Requiems”.

4) Actualizarea formelor de gen arhaic. Un roman-parabolă, un roman-comic. Intrigile sunt legate de pilde, basme, mini-pays, anti-utopii.

În secolul XX, epoca romanului clasic a fost înlocuită cu epoca cinematografiei. Cinematograful, la rândul său, a avut o influență puternică asupra literaturii secolului XX; tehnicile sale specifice s-au răspândit în arta verbală. Mișcarea genului se realizează în principal în două direcții: spre extinderea granițelor, trecerea cu altele, aceasta este calea hibridizării și - spre îngustarea câmpului semantic, reducerea, aceasta este calea minimizării. Pentru dreptate, trebuie spus că există o a treia cale de existență a canonului - epigonismul, replicarea, exploatarea formelor vechi; să-i spunem calea ficțiunii. La sfârșitul secolului are loc un proces rapid de stratificare a fluxului literar în ficțiune și proză complexă. Există o distanță de scriitori grăbiți spre succesul comercial și câțiva autori de proză complexă. Tendința ficțiunii literare se datorează într-o anumită măsură ordinii sociale a cererii efective a principalului consumator de producție de carte - clasa de mijloc. Mass-media lucrează, de asemenea, activ la ficțiune. Genurile de detectiv, melodramă și science fiction care reproduc constant standarde înalte sunt cele mai populare în rândul cititorului general. Cultura de masă calcă pe urmele realizărilor înaltei culturi, așa că nu va deveni niciodată artă. Dificultatea constă însă în faptul că nu este întotdeauna posibil să se tragă o linie clară între literatura de masă și cea serioasă. Astăzi, literatura de masă nu ezită să reproducă descoperirile clasicilor, iar „noua proză” invadează cu îndrăzneală teritoriul de gen al literaturii de masă, îmbinând tehnicile fanteziei occidentale, remake-ului, povestirii polițiste, poveștii criminale, melodramei, thrillerului etc. cu tradiția literară rusă, istoria națională, mentalitatea noastră. Așa se nasc genurile sincretice: pastoral detectiv („Visul profetic”) și romantismul de stradă („Brothers”) de A. Slapovsky, romanul mic-burghez („Ivan Bezuglov”) de B. Kenzheev, „Viața insectelor” de V. Pelevin, „Boulevard Romance” A Kabakov, „Notele unui extremist” de A. Kurchatkin, „Night Watch” de M. Kuraev, „Love Story” de G. Shcherbakova. Motto-ul literaturii moderne este comunicarea, deoarece scriitorii nu vor să piardă contactul cu cititorul, iar literatura face un pas către un public de masă, provocând adesea indignarea criticilor.

Fenomenele de „proză nouă” din ultimii 15-20 de ani au fost însoțite continuu de dispute despre jocul estetic, posibilitățile și limitele acestuia, etica și perspectivele sale. În știința literară modernă a descoperirii abordări diferiteși evaluări ale convergenței intense a literaturii înalte și a maselor de cult observate astăzi. Să spunem, pe de o parte, A. Zverev, care vorbește fără echivoc despre „epoca conglomeratelor culturale”, diversitatea stilurilor, amestecând rafinament și kitsch-ul eterogen, incongruent”, iar pe de altă parte - N. Leiderman și M. Lipovetsky cu ideea „un polilog cultural care conectează diferite estetici, sisteme de idei departe unele de altele prin atenție reciprocă. Mulți istorici ai literaturii ruse (S. Bocharov, Vl. Novikov, Sf. Rassadin și alții) sunt serios îngrijorați de soarta clasicilor ruși în epoca postmodernismului. În noile condiții, cred ei, apelul la canoanele genurilor clasice, utilizarea paratectualității (relația textului cu titlul, postfața, epigraful) sunt menite să ajute la localizarea și sistematizarea subiectivității cu mai multe voci a haosului, pentru a depăși (sau ascunde?) friabilitatea textului postmodernist. Proba literară se transformă într-o pastișă, un remake, o continuare, ceea ce provoacă îngrijorare serioasă cu privire la deconstrucția clasicilor, descompunerea lui în elemente separate.

Este destul de evident că în anii 90 ai secolului XX începe dezvoltarea unei noi strategii artistice - are loc o schimbare radicală a repertoriului de gen, poziția autorului și rolul eroului literar se schimbă. Obiectul și subiectul reflecției artistice devine propria conștiință și subconștiință a autorului, complotul extern este adesea înlocuit cu unul intern - căutarea de sine, auto-reflecția. Literatura de la sfârșitul secolului al XX-lea este ocupată în principal cu fixarea și căutarea celor mai adecvate forme de imprimare a subconștientului uman. Criticii caută un nume pentru noua calitate a literaturii: „eseism egocentric” (I. Rodnyanskaya), „centripetism stilistic” (N. Ivanova), realism nou - „cu un coeficient ridicat de căutare a genului și tensiune stilistică” (A . Marchenko). În condițiile crizei unei forme mari, asociate cu o scădere a credibilității narațiunii autoritare, indiferent de semnul ideologic, ies în prim plan genuri mici de proză, nepretențioase și mobile, cele mai capabile să creeze formă. formă mică există o modalitate de a regândi marele roman, în primul rând, mecanismele sale formative, intențiile sale de gen. Mărimea textului în acest caz este rezultatul comprimării nu în sens cantitativ, ci calitativ. În genurile mici (o poveste, în primul rând), domină principiul metonimic al modelării lumii, adică un plan specific de zi cu zi, o „bucătă de viață” este prezentată de scriitor ca parte a lumii mari.

Specificul poveștii moderne constă în faptul că cel mai adesea seamănă cu o anecdotă în viziunea secolelor trecute: un eveniment, un minim de descrieri, o acuratețe simbolică a detaliilor, un minim de eroi. Anecdota modernă se desfășoară într-o imagine a lumii noastre absurde, în timp ce romanul tradițional se prăbușește, se micșorează într-o transcriere. Mecanismele unei astfel de coagulare sunt demonstrate, de exemplu, de proza ​​lui L. Petrushevskaya. Cu alte cuvinte, textele lui Petrushevskaya dau motive să se vorbească despre întâlnirea gândirii romanistice cu o nouă textură, despre un nou fenomen de gen - „un roman pliat într-o transcriere”. Prozatorul de la sfârșitul secolului al XX-lea dă o preferință clară - în loc de o secvență intriga, el prezintă confuzie, pestriță, încurcături, un amestec de tragic și comic, jos și înalt, cotidian și existențial. În spațiul textual cel mai comprimat, Petrushevskaya comprimă rigid mai multe povești deodată, creând în mod deliberat impresia de redundanță. Evident, așa se manifestă noi principii de îmbinare artistică a elementelor și construcția întregului, se manifestă un nou „contrapunct roman” (M. Bakhtin). Istoria omenirii în Petrușevskaya apare nu sub forma unui roman, ci într-o serie de povești; un singur concept al lumii este înlocuit cu unul multiplu, pluralist.

Ideea postmodernă de „lumea ca text” îi prezintă artistului oportunități ample pentru modelarea lumii fără sfârșit, în legătură cu care atentie speciala merită problema ciclurilor. Motivele ciclizării active (în proza ​​modernă, pe lângă L. Petrushevskaya, V. Pietsukh, E. Popov și L. Ulitskaya și alți scriitori lucrează în această direcție) ar trebui căutate în straturile profunde ale conștiinței culturale și estetice, în actualizarea şi revizuirea conceptului de „integritate” în perioada de tranziţie de la literatura retorică la literatura netradiţională. Aranjându-și în mod arbitrar poveștile („bucăți” și fragmente dintr-o integritate dezintegrată), scriitoarea pune cap la cap un număr infinit de „modele” din ele și, ca urmare, se formează cicluri de proză, cresc și variază în volum și compoziție: „Recvieme”. ”, „Secretul casei”, „Viața de strigoi”, „În grădinile altor oportunități”, „Cântece ale slavilor estici”, „Povești adevărate”, „Povești despre animale sălbatice”. În cadrul fiecărui ciclu, scriitorul activează deodată semnele mai multor modele de gen (cântece și tragedii, idile și „întuneric”, dramă antică și romantism crud) și chiar diverse tipuri de arte: literatură și filme de animație („Wild Animal Tales ), literatură și muzică ( „Requiems”, „Cântece ale slavilor răsăriteni”, „Karamzin”), demonstrând posibilitățile aproape nelimitate de alegere variativă și combinare a diverselor forme de gen.

Printre alte procese de transformare care au loc în literatura de la sfârșitul secolului al XX-lea, cel mai indicativ este procesul de descompunere a fostului roman narativ în componentele sale. O analiză a unui număr mare de texte literare ne permite să afirmăm că contactul direct al prozei moderne cu „modernitatea neterminată, devenită” este însoțită, în mod paradoxal, de regenerarea unor arhetipuri foarte arhaice și șlefuite de multe secole de arhetipuri de complot cultural. După cum a prevăzut O. Mandelstam în minunatul articol „Sfârșitul romanului”, genul revine la origini - la anale, hagiografie. Să adăugăm – la o anecdotă, un „caz”, o pildă, un basm, un mit. Tendința de descompunere a romantismului narativ în componentele sale, revenirea genului roman la origini este văzută ca una dintre cele mai caracteristice și definitorii specificului gândirii genului nou. În literatura serioasă există, parcă, o involuție, o restrângere a romanului; „comprimarea” textului acționează ca o metodă de regândire a celui dintâi și de reînvie a schemelor de gen cele mai arhaice.

(*) Pildă și pildă. În anii 1990, interesul pentru literatură s-a intensificat brusc nici măcar în trăsăturile individuale, ci în genul parabolei, orală și scrisă, în intonațiile sale speciale, iar activarea are loc în paralel în literatura intelectuală și cultura populară. Parabola este un palimpsest al memoriei nu numai a genului, ci a culturii în ansamblu, a codului ei genetic, a „matricei posibilităților”, din care fiecare dintre culturile naționale își alege propriile combinații. Pilda națională are a ei caracteristici- eclectism și predare. În cultura creștină, o pildă are în mod tradițional sensul unei povești moralizatoare; în Rusia, pildele se predau. (V. Makanin „Prizonierul Caucazului”, „Scrisoarea A”)

(*) Menippea și jocul menippea. După cum se știe, teoria genului „satirei menipeene” sub aspectul poeticii istorice a fost prima din știința literară care a fundamentat M.M. Bakhtin. Acesta este un gen de science-fiction experimental, care presupune o „construcție tridimensională”, în care „acțiunea și dialogul din criză sunt transferate de pe Pământ în Olimp și în lumea interlopă”. Ficțiunea în menipea servește la căutarea și provocarea unei idei filozofice. Aici sunt testate pozițiile viziunii asupra lumii ale unei persoane, sunt expuse avantajele și dezavantajele „ultimelor întrebări” ale vieții. Menipea este plină de contraste ascuțite și combinații oximoronice, iubește să se joace cu tranziții abrupte, suișuri și coborâșuri, suișuri și coborâșuri, convergențe neașteptate ale îndepărtatului și disjuns, „dezalianțele de tot felul”. Se caracterizează prin multi-stil și multi-tonalitate asociate cu utilizarea genurilor inserate, precum și un amestec de proză și forme poetice. În plus, ceea ce poate fi numit experimentare morală și psihologică se manifestă în menipea - imaginea stărilor mentale anormale ale unei persoane (delirante, sinucigașă), personalitate divizată, vise teribile, pasiuni care se învecinează cu nebunia și altele asemenea; se caracterizează prin scene de scandaluri, comportament excentric, discursuri și spectacole nepotrivite, i.e. tot felul de încălcări ale cursului general acceptat și obișnuit al evenimentelor, norme stabilite comportament și etichetă, inclusiv vorbirea. Nu este o coincidență că toate aceste calități ale genului menipean au fost solicitate în proza ​​de la sfârșitul secolului al XX-lea. (V. Pelevin „Vești din Nepal”, Petrushevskaya „Trei călătorii (Posibilitatea menipeei)”, „Dumnezeu Poseidon”)

Transformări ale distopiei în proza ​​modernă. Din punct de vedere istoric, distopia a apărut ca un corector al utopiei, alegând o formă specifică de polemică: înscrie un proiect utopic în logica vieții reale și prezintă fără teamă rezultatele acestui experiment. Distopia clasică este un model artistic al unui ideal utopic realizat, care demonstrează consecințele transformărilor sociale și utopice. Miezul semantic al distopiei se realizează într-o formă specifică de convenționalitate, un cronotop aparte (evenimentele din distopie sunt localizate în timp și spațiu, au loc după un cataclism grandios - război, lovitură de stat, catastrofă ecologică - într-un loc separat, închis, izolat. din restul lumii) și o structură subiectivă deosebită (distopie personalistă, imaginea viitorului este desenată în ea din interior, văzută și trăită de erou-povestitor). Distopia secolului XX a absorbit descoperirile artistice ale romanului socio-filozofic și psihologic clasic: un conflict tragic, alegerea morală a eroului și potențialul filozofic. Miezul său semantic este întruchipat atât sub forma unui roman, cât și sub forma unei povești, a unei povești, a unei pilde, a unui basm filosofic. În același timp, distopia, devenită literatură, nu își pierde legătura cu filosofia, dimpotrivă, o ridică la o nouă calitate, devenind o formă neconvențională de filosofare. (V. Pelevin „Ziua șoferului de buldozer”. L. Petrushevskaya „Noii Robinsons. O cronică a sfârșitului secolului al XX-lea”).