480 kuskusin. | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Thesis - 480 rubles, pagpapadala 10 minuto 24 na oras sa isang araw, pitong araw sa isang linggo at mga pista opisyal
240 kuskusin. | 75 UAH | $3.75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Abstract - 240 rubles, paghahatid ng 1-3 oras, mula 10-19 (oras ng Moscow), maliban sa Linggo
Zvyagina Marina Yurievna Pagbabago ng mga genre sa prosa ng Russia sa pagtatapos ng ika-20 siglo. : disertasyon ... doktor ng philological sciences: 10.01.01 .- Astrakhan, 2001.- 356 p.: ill. RSL OD, 71 03-10/146-1
Panimula
KABANATA 1. Modernong sitwasyon ng genre 24
1.1. Mga tampok ng modernong sistema ng mga epikong genre 24
1.2. Mga uri ng pagbabago ng genre 51
2.1.2. Mga kinakailangan para sa paglitaw at ebolusyon ng mga anyo ng genre ng may-akda 106
2.2.3. Ang Larawan ng Mambabasa sa Istruktura ng Salaysay ng mga Genre ng May-akda 184
2.2.4. Ang komposisyon ng teksto bilang isang salik na bumubuo ng genre sa mga genre ng may-akda 199
Konklusyon 316
Listahan ng bibliograpiya
Mga uri ng pagbabago ng genre
Ang salitang "sistema", i.e. Ang "isang mahalagang hanay ng magkakaugnay na mga bagay" ay ang pinaka-angkop na may kaugnayan sa gayong kababalaghan bilang isang genre. Sa isang hanay ng mga genre na nakakondisyon ayon sa kasaysayan, mayroong sumusunod na mga prinsipyo pagkakapare-pareho: panlabas na integridad, panloob na integridad, i.e. ang kalayaan ng kabuuan at ang kamag-anak na kalayaan ng mga elemento ng kabuuan na ito, hierarchy, i.e. subordination ng mga elemento sa kabuuan, pagbabago, i.e. maayos na paglipat mula sa isang substructure patungo sa isa pa, self-regulation, i.e. ang panloob na paggana ng mga panuntunan sa loob ng isang naibigay na sistema.
Ang kabuuan ng mga genre ay maaaring isaalang-alang kapwa sa diachrony at sa synchrony, parehong patayo at pahalang. "Ang mga genre ay bumubuo ng isang tiyak na sistema dahil ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng isang karaniwang hanay ng mga sanhi, at dahil din sa sila ay nakikipag-ugnayan, sumusuporta sa pagkakaroon ng isa't isa at sa parehong oras ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa"34.
Ito ay kilala na ang kalidad ng sistema ng genre at ang hanay ng mga elemento nito ay tinutukoy ng oras. Ang mga tampok ng bawat sistema ng genre ay nauugnay sa mga tampok ng makasaysayang at pampanitikan na panahon kung saan gumagana ang sistema ng genre na ito, na may pagka-orihinal ng mga setting ng aesthetic ng panahon ng kasaysayan at pampanitikan, kasama ang mga batas nito, artistikong kasanayan, atbp.
Ang prinsipyo ng pagkakapare-pareho ay ginamit sa kanilang pag-aaral ng mga genre ni Yu. Tynyanov, S. Averintsev, D. Likhachev, Yu. Stennik.
Gayunpaman, maaari itong ipagpalagay na ang aktwal na modelo ng sistema ng genre sa sa mga pangkalahatang tuntunin unibersal. Sa katunayan, sa anumang sistema ng genre ng anumang panahon ng kultura, mahahanap natin ang sentral ("genre dominant" ayon kay Yu. Stennik) at mga peripheral na genre, mas bata at mas lumang mga genre (may mahabang tradisyon at bago), unibersal (matatagpuan sa lahat ng pambansang kultura ) at lokal (katangian lamang para sa isang partikular na pambansang kultura) na mga genre, napakalaki ng kasaysayan (umiiral sa buong kasaysayan ng verbal art) at partikular na (katangian ng ilang partikular na panahon) na mga genre, mga purong genre at hybrid na genre (synthetic genre), formulaic (canonical) na mga genre at mga genre ng may-akda.
M. M. Bakhtin sa kanyang artikulong "The Problem of Speech Genres", na binibigyang-diin ang kayamanan, pagkakaiba-iba at heterogeneity ng mga genre ng pagsasalita, itinatangi ang mga pangunahing genre ng pagsasalita at pangalawa. Ang mananaliksik ay tumutukoy sa mga pangunahing genre ng pang-araw-araw na genre na nabuo sa mga kondisyon ng direktang pang-araw-araw na komunikasyon, sa pangalawang (komplikado) - ang mga genre ng fiction, pang-agham na genre, journalistic35.
Ang ratio ng mga elemento sa loob ng bawat isa sa mga pangkat na ito sa bawat partikular na panahon ng kultura ay iba. Ang mga hangganan ng mga elemento ng sistemang ito ay kapwa permeable at mobile. Kaya, halimbawa, ang sentral na genre ay maaaring maging peripheral, at ang peripheral na genre ay maaaring maging sentral. Pangalawang V.B. Tinawag ni Shklovsky ang "canonization ng junior genres".
Sa sistema ng mga genre ng Russian classicism, nangingibabaw ang mga liriko na genre, gayundin ang mga genre na ang nilalaman ay satire. Ito ay nakakumbinsi na ipinakita sa artikulo ni Yu.V. Stennik "Mga sistema ng mga genre sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan" (Proseso ng kasaysayan at pampanitikan. Mga problema at pamamaraan ng pag-aaral. L., 1974. S. 168 - 202). chesky pathos. Sa sistema ng mga genre ng romanticism, nagbabago ang ratio na ito. Ang balad, ang romantikong tula, ang liriko na tula ay nauuna, ang papel ng mga prosa genre, lalo na, ang romantikong kuwento at ang makasaysayang nobela, ay tumataas.
Sistema ng genre ng ikalawang kalahati. ika-19 na siglo nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalakas ng papel ng mga prosa genre, kung saan ang nangingibabaw ay nagiging nobela. Ngunit nasa pagliko ng XIX - XX na siglo. "Ang nangungunang posisyon sa panitikang Ruso ay inookupahan ng isang maliit na genre: isang sanaysay, isang kuwento at isang kuwento"37.
Ang pagguhit ng vector, na nakuha bilang isang resulta ng paggalaw ng mga elemento ng sistema ng genre, ay naiiba para sa bawat tiyak na panahon ng kultura at nakasalalay sa panlabas at panloob na mga tampok na nagpapakilala dito. Ang mga panlabas ay kinabibilangan, una sa lahat, ang makasaysayang pagka-orihinal ng panahon, ang mga tampok ng umiiral na mga prinsipyo sa ontolohiya, mga nakaraang proseso ng aesthetic, at pambansang kultural na karanasan. Sa panloob na - genre na pinagmumulan kung saan ito o ang sistemang iyon ay nakabatay, mga tampok ng pag-unawa sa mga gawain at likas na pagkamalikhain, ang mga detalye ng pamamaraan ng aesthetic na paggalugad ng mundo at, sa wakas, ang artistikong kasanayan ng may-akda o isang bilang ng mga may-akda na sensitibong nakakuha ng kalakaran at isinama ito. Kung mas malayo ang makasaysayang at pampanitikan na panahon mula sa panahon ng simula ng pagbuo ng panitikan bilang isang autonomous na kababalaghan ng buhay panlipunan, mas mayaman at mas magkakaibang ang sistema ng genre.
Mga anyo ng genre ng may-akda at ang kanilang lugar sa modernong sistema ng genre
Ang dystopia bilang isang genre ay conventional, formulaic, ay nangangailangan ng obligadong presensya at tulad ng motibo bilang motibo ng protesta, paglaban. Ang motif na ito ay nakapaloob sa imahe ng Ponderer, na natagpuan lamang ang isang mag-aaral - ang Nauuhaw. Ang kapalaran ng Ponderer ay kalunos-lunos, gayundin ang kapalaran ng sinumang lumalaban sa rehimen. Ang pagkakaroon ng isang mahalagang pagtuklas para sa mga kuneho, ang Nauuhaw sa gayon ay nagpapahina sa kapangyarihan ng Hari. Nabiktima siya ng Great Python at ng Rabbit King. Ang mga naglalabanang lipunan ay nagkakaisa paminsan-minsan upang alisin ang isang karaniwang panganib - ang pagkawala ng kapangyarihan. Ang nag-iisip ay nagiging biktima ng kanyang mga katribo. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga kuneho ay "nakaranas ng isang pakiramdam ng kahihiyan at lihim na kaginhawaan sa parehong oras,"116 hindi pa banggitin ang katotohanan na ang kaibigan ni Ponderer, si Resourceful, ay nagtaksil sa kanya sa pamamagitan ng isang kanta na nilikha ng Makata, at ang asawa ni Ponderer ay ipinagbili ang kanyang mga ideya para sa. dalawang repolyo sa isang araw. Ang katotohanan na sa akda ni F. Iskander ay may mga tampok ng dystopia ay nagpapaalala rin sa mga makasaysayang alusyon at alaala na obligado para sa genre na ito. Ang istrukturang panlipunan ng boas ay kahawig ng isang totalitarian na rehimen, at ang kaharian ng mga kuneho ay isang ganap na monarkiya. Makasaysayan ang katotohanan na ang Great Python ay kalaunan ay pinalitan ng pisikal na pagsira sa Boa Constrictor - Hermit. Ang diktadura ay pinalitan ng isa pang diktadura, kadalasan sa pamamagitan ng mga lihim na intriga at kataksilan. May mga makasaysayang alaala sa kuwento at sa antas ng indibidwal na mga parirala at salita. Halimbawa, sinabi ng may-akda na ang Great Python ay hinirang na Hari ng mga Boas. Ang salitang "appointed" ay nagpapaalala sa modernong mambabasa ng maraming bagay. Ang salitang "prominente" ay nagdadala ng parehong lilim ng makasaysayang alaala. Ito ay sa panahon ng Sobyet na nakuha nito ang kahulugan ng "mahalaga", "natitirang" na may kaugnayan sa ilang mga estadista. Ang kumbinasyong "prominenteng estadista" sa panahon ng Sobyet ay isang selyo sa pahayagan. Natural, mauunawaan ng mambabasa kung ano ang ibig sabihin ng ekspresyong "isang kilalang boa constrictor."
Ang imahe ng Cauliflower, para sa lahat ng pangkalahatan nito, ay nagdadala din ng ilang mga parunggit at pahiwatig. Ang cauliflower ay ipinangako sa parehong paraan tulad ng lahat ng uri ng mga benepisyo ay ipinangako sa mga taong Sobyet. Alinsunod sa mga tradisyon ng dystopia, ang kuwento ni F. Iskander ay naglalaman din ng paglalarawan ng mga pamamaraan ng impluwensyang ideolohikal. Ito ang iba't ibang slogan: "... ang boa constrictor kung saan nagsasalita ang kuneho ay hindi ang boa constrictor na kailangan natin"117. Mula sa isang demagogic na pangangatwiran: "Ang isang kuneho na pinoproseso ng isang boa constrictor ay nagiging isang boa constrictor. Nangangahulugan ito na ang mga boas ay mga kuneho sa pinakamataas na yugto ng kanilang pag-unlad, "isang walang katotohanan na konklusyon ay binuo at isang slogan ay nilikha:" Sa madaling salita, tayo ang dating sila, at sila ang hinaharap sa atin. Ang mga slogan ng kuneho ay nilikha sa parehong diwa: "Dahil nilikha ng Diyos ang isang kuneho, ang ibig niyang sabihin ay isang kuneho!"119 o "Pag-aralan ang Breeding Table - at ang kinabukasan ng mga kuneho ay magiging karapat-dapat sa Cauliflower!" .
Mayroon ding mga hagiographic na fragment sa kuwento, na isang kailangang-kailangan na komposisyon na elemento ng dystopia, tanging sa dystopia ang hagiography ay nakakakuha ng kabaligtaran na tanda. Ang paglikha ng isang dystopian hagiography ay palaging nagpapatuloy ayon sa parehong senaryo. Ang kapangyarihan ay nagiging mga santo at bayani ang mga naghimagsik laban sa kapangyarihang ito. Ang talambuhay ng bayani ay tinutubuan ng mga detalye na walang gaanong kinalaman sa tao mismo. Naturally, ang mga gawa ng bayani ay binibigyang kahulugan sa eksaktong kabaligtaran ng kanilang tunay na kahulugan. Ang isang alamat ay nilikha mula sa buhay ng bayani, na dinadala sa isipan ng iba sa automatismo. Sa katulad na uri ng Ibid. P. 16. Ibid. P. 17. Ibid. P. 27. Ibid. P. 30. Ang lohika sa elementarya ay wala sa torii, ang kawalan nito ay hindi na napapansin ng nabulag na kamalayan.
Pagkatapos ng kamatayan ni Ponderer, siya ay naging isang bayani. “Itinatag ng The Ponderer's Widow ang Volunteer Society of Young Cauliflower Lovers. Tuwing Linggo, kapag ang isang hindi maapula na apoy ay sinindihan sa berdeng punso sa itaas ng simbolikong libingan ng Tagapag-isip, tinipon niya ang mga miyembro ng kanyang lipunan doon at inalala ang walang katapusang at sari-saring mga pahayag ng kanyang hindi malilimutang asawa tungkol sa kahanga-hangang produkto ng hinaharap. Ang kanyang mga alaala ng Cauliflower ay pinananatiling sariwa ng isang matigas na ulo ng karaniwang repolyo mula sa mga stock ng hari. Ang isang halimbawa ng anti-utopian hagiography ay ang episode na konektado sa effigy ng Native sa prime of life. Ang effigy na ito ay kabilang sa mga effigies na nagpakita ng kapangyarihan ng Great Python. Nilamon ng sawa ang katutubo nang patay na itong lasing, ngunit siya mismo ang nagsabing nahipnotismo niya ang katutubo. "Sa paglipas ng mga taon, siya (Python) mismo ay nakalimutan na ang katutubo ay patay na lasing, at taos-pusong naniniwala na na-hypnotize niya ang katutubo. At ito ay hindi nakakagulat. Kung tutuusin, isang beses lang nakita ng Great Python ang natutulog na katutubo, ngunit narinig niyang na-hypnotize niya siya nang daan-daang beses, una mula sa kanyang sarili, pagkatapos ay mula sa iba.
Ang dystopia ay nagdadala ng elemento ng didaktisismo. Ito ay hindi nagkataon na ang modernong dystopia ay tinatawag na isang "babala". Ang didactic na katangian ng dystopia ay naglalapit dito sa isang talinghaga. Ang talinghaga ay likas din sa kwento ni F. Iskander.
Ang talinghaga, bilang panuntunan, ay lumitaw sa ilang partikular na konteksto. Ang ganitong konteksto sa "Rabbits and Boas" ay ang kasaysayan ng lipunang ginagalawan ng manunulat at mga mambabasa. Kaya't ang mga parunggit at mga alaala na lumitaw sa proseso ng pagdama sa akda. Interesting. ang mga guhit ng sikat na modernong cartoonist na si S. Tyunin, na nagbigay ng unang publikasyon ng kuwento sa journal Yunost (1987. No. 9), ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng visual na sagisag ng mga parunggit. Sa isa sa mga ilustrasyon, ang Great Python ay inilalarawan sa isang dyaket na istilong Stalin.
Ang talinghaga ay may isa pang mahalagang parameter na bumubuo ng genre - ito ay convention. Ang mga patula ng parabula ay hindi kasama ang paglalarawan. Ang kalikasan at mga bagay ay nabanggit lamang dahil sa pangangailangan. Kaya, sa gawain ni F. Iskander, ang komposisyon ng mga detalye ay centripetal. Ang mga paglalarawan, detalye, tanawin ay napapailalim sa isang pangkalahatang ideya - upang ipakita ang mga ugali ng isang lipunan kung saan walang kalayaan, kung saan ang lahat ay itinayo sa kanan ng malakas. "Kung minsan ay may mga sanga na nagbibitak sa tuktok ng mga puno at ang mga unggoy ay sumisigaw, pagkatapos nito ay may inaantok na dagundong ng isang leon na natutulog sa malapit. Nang marinig ang dagundong, ang mga unggoy ay lumipat sa isang bulong, ngunit pagkatapos, nang nakalimutan, nagsimula silang humirit muli, at muli silang binalaan ng leon sa isang dagundong na ginugulo nila ang kanyang pagtulog, at siya ay mangangaso sa gabi. Ang nasabing landscape sketch ay nagdadala na ng isang tiyak na parabolic predestination.
Mayroon ding ganitong kababalaghan sa kuwentong "Rabbits and Boas" bilang pagtitiyak ng imahe ng mga tauhan na bumalik sa genre ng parabula. Mga tauhan Ang mga talinghaga, bilang panuntunan, ay walang hindi lamang panlabas na mga katangian, kundi pati na rin ang "karakter" sa kahulugan ng isang saradong kumbinasyon ng mga espirituwal na katangian. Lumilitaw ang mga ito sa harap ng mambabasa hindi bilang mga bagay ng masining na pagmamasid, ngunit bilang mga paksa ng etikal na pagpili.
Relasyon sa pagitan ng mga kategorya ng genre at may-akda
Ang pagbabago ng mga paksa ng pagsasalita ay naglalarawan ng mga hangganan ng bawat tiyak na pahayag. Sinabi ni Bakhtin na ang bawat pagbigkas - "mula sa isang maikling (isang salita) na replika ng pang-araw-araw na diyalogo hanggang sa isang mahabang nobela o siyentipikong treatise" - ay may sariling mga hangganan, na tinutukoy ng pagbabago ng nagsasalita. Kahit na walang tunay na pagbabago ng mga paksa ng pagsasalita, tulad ng mapapansin sa mga pangalawang genre, ang likas na katangian ng mga hangganan ng pagbigkas ay nananatiling pareho sa mga pangunahing genre. Ang mga pangalawang genre "ay malinaw ding nililimitahan ng pagbabago ng mga paksa ng pagsasalita, at ang mga hangganang ito, habang pinapanatili ang kanilang panlabas (na-highlight ng may-akda. - MZ) na kalinawan, ay nakakakuha ng isang espesyal na panloob na karakter dito dahil sa katotohanan na ang paksa ng pagsasalita ay nasa ito. kaso ang may-akda (na-highlight ng may-akda. - M.Z.) ng akda dito ay nagpapakita ng kanyang sariling katangian sa istilo, sa pananaw sa mundo, sa lahat ng mga sandali ng paglilihi ng gawa nito. Lumilitaw ang mga panloob na hangganan sa akda dahil sa sariling katangian ng may-akda. Inihihiwalay nila ang isang akda mula sa iba "na nauugnay dito sa proseso ng verbal na komunikasyon ng isang partikular na kultural na globo"24.
Ang pangalawang tampok ng mga genre bilang mga uri ng pagbigkas ay ang kanilang pagkakumpleto. Ito ay malapit na nauugnay sa una. Pagkatapos ng lahat, ang pagbabago ng mga paksa ng pagsasalita ay maaaring mangyari lamang kapag ang isa sa kanila ay nakumpleto ang kanyang pahayag.
Ang pagkakumpleto ng isang pagbigkas ay tinutukoy ng tatlong salik na malapit na nauugnay sa mga paksa ng pananalita, i.e. kasama ang mga may-akda. Isa sa mga salik ay “ang subject-semantic exhaustion ng paksa ng pagbigkas”. Ang anumang paksa ay nakakakuha ng isang tiyak na antas ng pagkahapo sa loob ng isang partikular na intensyon ng may-akda.
Ang isa pang kadahilanan na tumutukoy sa pagiging kumpleto ng genre ay "ang layunin sa pagsasalita o kalooban ng nagsasalita." Parehong ang addressee at ang addressee (sa pangalawang genre ng pagsasalita, ang mga tungkuling ito ay ibinahagi sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa) ay may intuitive na kahulugan ng kabuuan ng pananalita. Ang pag-aari na ito ay natural na nabuo sa proseso ng komunikasyon. Ang isang tao ay nakakakuha ng kakayahang ayusin ang kanyang pananalita sa mga genre at hulaan ang genre ng kanyang naririnig. Salamat sa kasanayang ito, hinuhulaan ng addressee ang layunin ng pagsasalita, ang kalooban ng nagsasalita, upang madali niyang matukoy ang pagkakumpleto ng pahayag.
Ang pagkakumpleto ng pahayag bilang isang tampok ng genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isa pang tampok na nauugnay sa paksa ng pananalita - ito ay "mga tipikal na compositional-genre na anyo ng pagkumpleto". "Ang speech will ng tagapagsalita ay pangunahing isinasagawa sa pagpili ng isang partikular na genre ng pananalita (na itinampok ng may-akda)"244. Ang mga paksa ng pagsasalita, bilang mga carrier ng "speech will", ay pumili ng isang partikular na genre, na, sa turn, ay nangangailangan ng pagsusumite sa sarili nitong mga batas ng sariling katangian ng tagapagsalita. Sa antas ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng indibidwal na kalooban ng mga kalahok sa komunikasyon (ang may-akda - ang mambabasa) at ang mga batas ng genre, iba't ibang mga pagbabago at pagbabago ng genre ang lumitaw, sa terminolohiya ni Bakhtin - "muling pagpapatingkad ng genre."
Ang ikatlong katangian ng genre bilang isang uri ng pagbigkas ay ang kaugnayan ng pagbigkas sa mismong nagsasalita at sa iba pang kalahok sa verbal na komunikasyon.
Ang salita at pangungusap bilang mga yunit ng wika ay walang awtor. Tanging kapag nakaayos sa isang pananalita bilang isang yunit ng komunikasyong pandiwa ay nagiging pagpapahayag sila ng posisyon ng tagapagsalita. Ang pagiging may-akda ng pahayag ay tumutukoy sa isang katangian nito bilang paksa-semantikong nilalaman. Pinipili ng may-akda ang anyo ng genre na kayang "mag-accommodate" sa nilalaman, na pinaka-sapat na sumasalamin sa intensyon ng may-akda. Ang kadena ng pag-asa, kondisyon ay maaaring kinakatawan bilang mga sumusunod: ang may-akda - ang paksa ng pagsasalita (nilalaman) - ang genre - ang komposisyon at pangkakanyahan na mga tampok ng genre.
Sa teorya ni Bakhtin, ipinaliwanag ang isang phenomenon na tinatawag na "intertextuality". Iniuugnay ng mananaliksik ang intertextuality sa likas na katangian ng genre at sa ganoong katangian nito bilang koneksyon sa may-akda ng pahayag at sa mga kalahok sa komunikasyon, i.e. kasama ang may-akda at mambabasa. Ayon kay Bakhtin, ang anumang konkretong pagbigkas ay isang link sa kadena ng verbal na komunikasyon ng isang tiyak na globo, "hindi ito maaaring putulin mula sa mga naunang mga link na tumutukoy dito kapwa mula sa labas at mula sa loob, na nagbibigay ng mga direktang tugon at diyalogo. mga tugon sa loob nito.”245 Tungkol sa mga pangalawang genre, parang ganito . Ang anumang akdang pampanitikan ay intensyon ng may-akda, na idinisenyo sa isang partikular na genre na maaaring ganap na sumasalamin sa nilalamang pinili ng may-akda. Ang pagnanais ng may-akda na magsalita, upang maiparating ang kanyang konsepto ng mundo at ang tao dito ay sanhi ng pagnanais na pumasok sa isang pandaigdigang diyalogo sa mga tuntunin ng spatio-temporal na mga parameter nito, na pinangungunahan ng sangkatauhan mula noong nagsimula itong maunawaan. ang pagkakaroon nito sa mundo. Kung paanong ang anumang pagbigkas ay "puno ng mga tugon ng iba't ibang uri sa iba pang mga pagbigkas sa isang partikular na saklaw ng komunikasyon sa pagsasalita,"246 ang pangalawang genre ay naglalaman ng mga elemento ng iba pang mga teksto. Sa kanyang mga tala na "On the Methodology of the Humanities", sinabi ni M. Bakhtin, na may kaugnayan sa problema ng "sariling" at "dayuhan" na mga salita, ang mga konteksto ng pag-unawa, "ang walang katapusang pag-renew ng mga kahulugan sa lahat ng mga bagong konteksto. ” . Ang pagsasama ng isang teksto sa isang teksto bilang isang resulta ng komunikasyon sa pagitan ng mga kultura ng iba't ibang panahon at espasyo ay nagpapaliwanag din ng isang kababalaghan bilang ang kadaliang kumilos ng mga hangganan ng genre.
Komposisyon ng Teksto bilang isang Genre-Forming Factor sa Mga Genre ng May-akda
Kung tradisyonal ang ibig nating sabihin, i.e. pang-agham o tanyag na mga komentaryo sa agham sa mga klasikal na gawa, kung gayon ang pamamayani ng dami ng una sa aktwal na teksto ay lubos na katanggap-tanggap at naiintindihan427. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang katotohanan ng mga autocommentaries, kung gayon ang preponderance ng kanilang dami ay nagtataksil sa isang nakakamalay na aparato at mga pagbabago sa genre kung saan ang parehong bahagi ng trabaho ay sumasailalim. At sa kasong ito, ang mga komento ay hindi nagiging pantulong, ngunit katumbas ng bahagi ng pagsasalaysay, na binibigyang-diin din ng subtitle ng genre ng nobela-komentaryo. Ang "maliit na gawaing iyon na nakatuon sa maraming nakakaaliw na mga yugto mula sa unang bahagi ng buhay ng aking hindi masyadong malapit na kakilala, isang tiyak na Ivan Ivanovich", natural, ay hindi isang nobela sa tradisyonal na kahulugan ng salita. Ang salaysay na ito ay ginawang isang nobela sa pamamagitan ng mga komento na nagpapakita ng isang larawan ng katotohanan na bumubuo sa uri ni Ivan Ivanovich. Ang mga komento mismo ay nabago rin, dahil sila ay isang parody. Nilabag nila ang stylistic na katiyakan at pagkakapareho, pati na rin ang pag-andar. Kaya't, halimbawa, ang ilang talababa ay may tekstong: “Walang komento May mga nauna sa ganitong uri sa kasaysayan ng panitikan. Halimbawa, ang malalaking komento ni V. Nabokov o mga komento ni Yu. mo", habang ang iba ay karugtong ng parirala mula sa pangunahing teksto: "(744) na mahilig magbilang ng pera sa bulsa ng ibang tao." Bilang karagdagan, ang mga komento ay nagiging isang puwang kung saan nagbubukas ang isa pang kuwento - ang kuwento ng may-akda, na lumilitaw sa nobela ng komentaryo sa paraang hindi gaanong makabuluhan kaysa kay Ivan Ivanovich.
Ang paghahati ng teksto sa dalawang bahagi, kung saan ang bawat isa ay ibinibigay sa isa sa dalawang pangunahing tauhan, ay nagbibigay-diin sa kanilang mirror image. Ito ay ipinahayag sa pagkakatulad ng kanilang buhay at pagkakaiba sa mga tadhana. Ang una ay dahil sa makasaysayang larawan ng mundo, ang pangalawa - ang pagpili ng bawat isa sa kanyang sariling landas. Parehong nakikibahagi sa panitikan sa kanilang kabataan. Tanging si Ivan Ivanovich lamang ang pumili ng isang mas maunlad na kapalaran at sa huli ay naging "isang napaka, iginagalang na tao sa ating lungsod. Mag-isip para sa iyong sarili - isang miyembro ng maraming permanenteng at pansamantalang komisyon, isang mahuhusay na executive ng negosyo, isang representante"429. At "wala siyang ganitong kalungkutan, nananabik sa kanyang nakaraan sa panitikan"430. Ang bayani-may-akda, sa kabaligtaran, ay nanatiling tapat sa panitikan, nagkamit ng "isang masakit na karanasang pampanitikan"431 at dumating sa konklusyon: "Ang sinumang tumigil sa pagmamahal sa panitikan ay hindi kailanman minahal"432.
ANNOTASYON
Ang pag-aaral ay nakatuon sa pag-aaral ng takbo ng pagbabago ng mga genre ng pamamahayag sa kasalukuyang yugto, na bumubuo ng problema sa pagtukoy sa genre ng akda. Sinusuri ng papel ang kakanyahan at mga sanhi ng mga proseso tulad ng pag-uuri ng mga genre, ang tipolohiya ng mga genre, ang pagbabago ng mga genre, at ang pagkakakilanlan ng mga genre. Ang mga pangunahing pang-agham na diskarte at pananaw sa mga problemang ito sa modernong pamamahayag ay tinutukoy. Ang mga konklusyon ay mga posibleng paraan solusyon sa mga suliraning natukoy sa pag-aaral.
ABSTRAK
Ang pag-aaral ay nakatuon sa pag-aaral ng takbo ng pagbabago ng mga genre ng pamamahayag sa kasalukuyang yugto, na bumubuo ng problema sa pagkilala sa genre ng akda. Sinusuri ng papel ang kakanyahan at mga sanhi ng mga proseso tulad ng pag-uuri ng genre, tipolohiya ng genre, pagbabago ng genre, pagkilala sa genre. Ang mga pangunahing pang-agham na diskarte at pananaw tungkol sa mga tinukoy na problema sa modernong pamamahayag ay tinukoy. Ang mga konklusyon ay nagpapakita ng mga posibleng solusyon sa mga problemang natukoy sa pag-aaral.
Mga keyword: genre, genre ng journalistic, pagbabago ng genre, tipolohiya ng genre, pag-uuri ng genre, pagkilala sa genre, praktikal na pamamahayag, teoretikal na pamamahayag, mga tungkulin ng mga genre ng journalistic.
mga keyword: genre, isang genre ng pamamahayag, pagbabago ng mga genre, tipolohiya ng mga genre, pag-uuri ng mga genre, pagtukoy ng genre, praktikal na pamamahayag, teorya ng pamamahayag, mga pag-andar ng mga genre ng journalism.
Ang diskarte sa genre ay isa sa mga pangunahing patungkol sa mga proseso ng paglikha at pagsusuri ng editoryal ng mga tekstong pamamahayag.
Sa ugat na ito, ang pahayag ni A.L. Dmitrovsky: "Ang bawat propesyon, anuman ang larangan ng aktibidad na kinabibilangan nito, ay may sariling mga maxims at "gintong mga panuntunan", mga batas. Kaya, para sa pamamahayag, ang hindi mapag-aalinlanganang pahayag ay siya na nagmamay-ari ng mga genre ay nagmamay-ari ng propesyon. Ito ay totoo, dahil hindi mahirap patunayan na ang anumang matagumpay na teksto ng pamamahayag ay nakasulat na "genre".
Ang pagkakaroon ng katwiran sa kahalagahan ng diskarte sa genre sa pamamahayag, binibigyang-diin namin na sa kasalukuyang yugto ay mayroong isang ugali para sa pagbabago ng mga klasikal na teksto ng genre, na makikita sa pagbuo ng parehong praktikal at teoretikal na pamamahayag.
Ang problema ng pagbabago ng mga genre at mga anyo ng genre ay konektado sa mga uso sa pag-unlad ng lipunan, mga modelo ng pagkuha ng impormasyon ng mga modernong tao, mga paraan ng pagpapakita nito sa pamamagitan ng malawakang pagpapakilala ng pinakabagong mga teknolohiya ng impormasyon sa pag-publish. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay gumagawa ng mga pagsasaayos hindi lamang sa istrukturang tela ng teksto ng mga gawaing pamamahayag, ngunit binabago din ang kanilang pag-andar, na may kaugnayan kung saan mayroong isang halo at kumbinasyon ng mga elemento ng iba't ibang mga klasikal na genre ng pamamahayag.
Bilang karagdagan, ang mga uso na ito ay nagdudulot hindi lamang sa problema ng pagbabago ng tradisyonal na mga genre ng pamamahayag, kundi pati na rin sa problema ng kanilang pagkakakilanlan.
Bago magpatuloy sa mas malalim na pagsusuri sa mga problemang ito, na siyang agarang gawain ng pag-aaral na ito, buksan natin ang pagsasaalang-alang sa kakanyahan ng konsepto ng "genre" sa teorya ng modernong pamamahayag, gayundin sa pag-aaral ng iba't ibang pang-agham na diskarte sa kanilang pag-uuri at tipolohiya.
Ayon kay L. E Kroichik, ang konsepto ng "genre" sa pamamahayag ay tinukoy bilang isang relatibong matatag na istruktura at nilalamang organisasyon ng teksto, na dahil sa isang kakaibang pagmuni-muni ng realidad at ang kalikasan ng saloobin ng lumikha dito, na nagdedetalye ng malikhaing gawain ng isang mamamahayag.
Ang genre ng journalistic bilang isang partikular na kategorya, ang mga mananaliksik na si A.A. Kalmykov at L.A. Ang Kokhanov ay itinuturing na isang elemento ng metalanguage ng pinagsama-samang komunikasyong panlipunan o isang modernong code, sa tulong ng kung saan ang impormasyon ng mass media ay naka-encrypt at na-decrypt ng madla.
Sa domestic journalism, mayroong ilang mga pang-agham na diskarte sa paglutas ng problema ng pagtukoy ng kakanyahan at layunin ng mga genre, na makikita sa proseso ng kanilang pagkakakilanlan.
Kaya, ayon kay L.E. Kreuchik, ang proseso ng pagpili at pagtukoy ng genre ng isang gawaing pamamahayag ay dapat na maiugnay sa paraan ng paglalahad ng impormasyon tungkol sa nakapaligid na katotohanan alinsunod sa mga malikhaing gawain na itinakda ng may-akda-mamamahayag para sa kanyang sarili.
Pinatutunayan ni A. A. Grabelnikov ang functional na aspeto ng genre at nagmumungkahi na pag-uri-uriin ang mga ito na may kaugnayan sa kanilang mga pag-andar, kung saan kinilala niya ang mga sumusunod:
Pang-impormasyon;
nagpapaliwanag;
pagsusuri;
Nagpapalakas ng loob.
L.S. Inirerekomenda ni Duskaeva na ang mga tipolohiya ng mga genre ng pagsasalita sa pahayagan ay isakatuparan batay sa isang dialogic na modelo ng komunikasyon. Kaya, sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga pangunahing intensyon ng intensyon ng may-akda sa pamamahayag, na bukas sa mga kahilingang nagbibigay-malay, emosyonal at asal ng tatanggap, inuri ng mananaliksik ang mga genre sa mga sumusunod na grupo:
Mga genre na nagbibigay-kaalaman;
Tinantyang mga genre;
Mga genre ng insentibo.
Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang ng ilang mga pang-agham na diskarte sa pagtukoy sa kakanyahan ng isang genre sa pamamahayag, ang functional na layunin nito at ang mga batayan para sa pag-uuri ng mga ito sa mga grupo at uri, buksan natin ang pag-aaral ng mga problema ng pagbabago ng mga form ng genre at pagkilala sa genre ng isang gawaing pamamahayag. sa kasalukuyang yugto.
Ang kaugnayan ng isyu ng pagkilala sa mga genre ng mga tekstong pamamahayag ay naging partikular na may kaugnayan ngayon dahil sa trend na nailalarawan sa mabilis na pag-unlad at pagbabago ng mga pangkat ng genre, na nagiging sanhi ng mga paghihirap para sa mga kawani ng editoryal tungkol sa kontrol ng mga teksto at pagtukoy ng kanilang pagsunod sa mga kinakailangan sa genre. .
Sa puntong ito, linawin natin na sa loob ng balangkas ng pag-aaral na ito, mauunawaan natin ang pagbabagong-anyo ng mga genre bilang isang malikhaing proseso na may sariling mga tampok at isang malinaw na emosyonal na pangkulay, kung saan nabuo ang mga bagong genre o kumbinasyon ng mga elemento ng mga komposisyon na katangian ng lumitaw ang iba't ibang grupo ng genre.
Ayon kay L.N. Pavlova, "Ang synthesis ng mga genre ay isang mahalagang bahagi ng modernong pagkamalikhain sa pamamahayag. Ang mga genre sa kanilang dalisay na anyo ay pinapanatili sa correspondent at reporter na pamamahayag, dahil ang mga tekstong nagbibigay-kaalaman ay orihinal na lubhang maigsi, maigsi. Ang mga pangkat ng analytical at artistikong mga genre ng journalistic ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang layunin nito ay upang maakit ang atensyon at ang pagiging epektibo ng teksto sa mga tuntunin ng pananaw ng madla. Ang pagpapasimple sa pagpili ng mga paraan ng linguistic ay binabayaran ng komplikasyon ng anyo, samakatuwid, ang mga hangganan ng genre ay hindi lamang pinalawak, ngunit madalas na nabubura.
Kaya, sa kasalukuyang yugto, ang mga phenomena ng pagbabagong-anyo at magkaparehong paglipat ay malawak na nakatagpo sa loob ng balangkas ng mga pangkat ng genre. Ngayon, sa konteksto ng isang genre, mahahanap natin ang mga palatandaan ng iba pang mga anyo ng genre.
Bilang pangunahing problema ng mga phenomena, tulad ng pagbabago at invariance ng mga genre, batay sa pagsusuri ng mga teoretikal na mapagkukunan, matutukoy natin ang kanilang pagkakakilanlan sa proseso ng aktibidad ng pamamahayag.
Ang isa sa mga makabuluhang kahihinatnan ng pagkakaroon ng problema ng pagbabago ng genre, paghahalo ng kanilang mga elemento ng komposisyon at ang kanilang pagkakakilanlan ay ang paglitaw ng mga sitwasyon ng salungatan sa pagitan ng mga mamamahayag at mga customer o mamumuhunan ng nilalaman ng teksto. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga ganitong sitwasyon ay sanhi ng kakulangan ng pag-unawa sa bahagi ng customer ng teksto ng pamamahayag ng mga partikular na genre ng trabaho.
Ang sumusunod na sitwasyon ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng mga pagkakaiba sa mga tuntunin ng anyo, komposisyon at nilalaman ng mga artikulo: sa kahilingan ng isang materyal sa pag-uulat, ang customer ay maaaring makatanggap ng analytics na may mga elemento ng panayam, atbp.
Ang problemang ito sa kasalukuyang yugto ay napaka-pangkaraniwan, at ang mga sanhi nito ay nakasalalay sa hindi sapat na siyentipikong pag-unlad ng problema ng pag-uuri at pagkakakilanlan ng mga genre. Sa bagay na ito, sa aming opinyon, isang naka-target gawaing siyentipiko upang matukoy ang mga grupo ng mga genre upang sugpuin ang kusang mga paghahanap ng malikhaing genre ng mga may-akda, gayundin upang malutas ang problema ng kakulangan ng mga awtoritatibong sanggunian sa mga tampok ng isang partikular na genre para sa mga namumuhunan at mga customer.
Ang pagbubuod sa itaas, napagpasyahan namin na sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng praktikal na pamamahayag, mayroong isang kalakaran na nailalarawan sa pamamagitan ng proseso ng pagbabago ng mga klasikal na genre ng pamamahayag. Ang kalakaran na ito ay nagbibigay ng mga problema sa pag-uuri at tipolohiya ng mga pangkat ng genre, mga anyo at mga uri, pati na rin ang pagkakakilanlan ng genre.
Kaugnay nito, isinasaalang-alang ang nabanggit, napagpasyahan namin na, sa aming opinyon, ang proseso ng pagkilala sa mga genre ng mga tekstong pamamahayag ay dapat ipatupad sa maraming paraan. Una, sa pamamagitan ng naka-target aktibidad na pang-agham sa pag-uuri, tipolohiya, edukasyon at pagkakakilanlan ng mga genre. Pangalawa, ang solusyon sa mga problemang nakabalangkas sa pag-aaral ay nangangailangan ng praktikal na pag-unlad ng editoryal ng metodolohiya ng pagkakaiba-iba ng genre.
Bibliograpiya:
1. Grabelnikov, A. A. Ang gawain ng isang mamamahayag sa pindutin: aklat-aralin. allowance para sa mga unibersidad. - M.: RIP-holding, 2007. - 366 p.
2. Dmitrovsky A.L. Mga uri ng komposisyon sa isang journalistic na teksto // Mga tala sa agham ng Oryol State University. Serye: Humanities at agham panlipunan. - 2009. - Hindi. 1. - P. 189-197.
3. Duskaeva, L. R. Dialogical na katangian ng mga modernong teksto sa pahayagan sa aspeto ng mga genre ng pagsasalita. - Perm: Publishing House of Perm. un-ta, 2003. - 380 p.
4. Kalmykov A.A., Kokhanova L.A. Internet journalism. – M.: 2005. – 383 p.
5. Kroichik, L. E. Ang sistema ng mga genre ng journalistic. // Mga batayan ng malikhaing aktibidad ng isang mamamahayag. - St. Petersburg, 2000. - S. 125-167.
6. Pavlova L.N. Pagsusuri ng editoryal ng mga tekstong pamamahayag // Bulletin ng North-Eastern Federal University. M.K. Ammosov. - 2009. - V. 6, No. 3. - S. 39-44.
Markova T.N., Golovanov I.A., Seybel N.E., et al. Zhanrovyye transformatsii v literature at folklore: kollektivnaya monog.pdf Ang monograph ay naglalaman ng mga pag-aaral na pinag-isa ng isang interes sa problema ng ebolusyon ng mga genre sa lahat ng pagkakaiba-iba ng artistikong pagpapakita nito. Ang mga siyentipiko mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia, pati na rin malapit at malayo sa ibang bansa, na kumakatawan sa iba't ibang mga paaralan at direksyon ng philological, ay nakibahagi sa proyekto ng pananaliksik. Mag-aral teoretikal na aspeto ang mga problema ay pinagsama-sama dito sa mga kabanata ng medalyon tungkol sa mga indibidwal na may-akda at mga gawa. Kaya, ang isang pagtatangka ay ginawa upang ihatid ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng larangan ng genre ng modernong panitikan, kung saan isinasagawa ang pinaka-matapang na mga eksperimento. Ang libro ay inilaan para sa mga siyentipiko, mag-aaral at nagtapos na mga mag-aaral ng philological specialty, pati na rin ang lahat ng mga interesado sa mga problema ng genre evolution. Paggalugad ng modernong genre metamorphoses... Ito ay malinaw na ang format ng isang kolektibong monograph, hindi tulad ng isang koleksyon ng mga artikulo, ay nagpapataw sa mga may-akda at editor ng isang mahirap na pasanin ng pagpili, pagbubuo ng teksto, at higit sa lahat, ang paglikha ng isang karaniwang semantic space kung saan ang polyphony ng materyal at mga pamamaraan ay hindi lumilikha ng dissonance, ngunit kapwa pagwawasto. Ang mga pagsisikap ng editor-in-chief, na karapat-dapat sa paggalang, hangga't mahuhusgahan ng isa mula sa komposisyon, ang kamag-anak na posisyon ng mga kabanata, ay naglalayong hindi sa isang holistic na sagisag ng konsepto ng genre modus, ngunit sa pagtukoy nito iba't ibang mga pagbabago at tampok. Ang mga kabanata ay nagtatakda ng parehong problema-thematic na saklaw at ang panloob na lohika at centripetal na koneksyon sa pagitan ng mga interpretasyon ng mga mananaliksik. Sa orbit ng kanilang atensyon ay ang genre repertoire, mula sa "mataas" na prosa hanggang sa "rehiyonal" na mga teksto at mga eksperimento sa online na panitikan. Sa unang kabanata - "Pagbabago ng folklore at archaic genre forms" - ang pansin ay iginuhit sa poetics ng asimilasyon ng folklore, hagiographic at iba pang genre canon. Dalawang artikulo: "Genre Refractions of the Category of Time in Folklore Prose" ni I.E. Golovanov at "Mga tampok na pang-istilong lokal ng tekstong pampanitikan ng Ural" ni E.I. Golovanova - ay nakatuon sa modernong mga teksto ng alamat sa aspeto ng kanilang ugnayan sa mga archaic na pangunahing mga prinsipyo at mga kadahilanan na tumutukoy sa pagkakaroon ng modernong kamalayan ng alamat. Ang mga may-akda ay tumutukoy sa mga teksto ng isang limitadong kultural na lugar. I.E. Gumagana si Golovanov sa mga genre ng modernong di-fairytale na prosa, na nakikilala ang tatlong pangkat ng mga alamat (tungkol sa hitsura ng mga Ruso sa Urals; mga salaysay tungkol sa mga unang naninirahan, na humuhubog sa mga alamat ng genealogical; mga teksto tungkol sa "ginintuang panahon"), at sinusubaybayan ang mga kabalintunaan ng repraksyon ng temporalidad ng folklore sa isipan ng modernong tao: ang mga archaic na ideya tungkol sa mythological past ay nababawasan sa pamamagitan ng pagtutuon sa pribadong kapalaran ng isang indibidwal na nawalan ng kanyang organikong koneksyon sa mundo. E.I. Ang Golovanova sa mga tula ng "lokal na teksto" ng Ural ay nagbubunyag ng pagkuha ng mga klasikal na genre ng folklore (fairy tale, non-fairy tale prose) ng isang panrehiyong hitsura - mga bakas ng kultura ng pagmimina. Ang ideya ng mundo ng Ural locus ay naayos sa panitikan ng may-akda (P. Bazhov). Ang mga gawa sa modernong mga teksto ng alamat ng Ural ay pumukaw ng isang hindi maiiwasang tanong: ang mga nabanggit na pagbabago ay natatangi o, sa kabaligtaran, hindi maiiwasan at unibersal para sa anumang "lokal na teksto" - pagkatapos ay maaaring pag-usapan ng isang tao ang potensyal na pamamaraan ng ipinakita na mga gawa. Dalawang iba pang mga artikulo ng unang bahagi - "Pagbabago ng modelo ng genre ng buhay sa mga nobela ng L. Ulitskaya" ni T.G. Prokhorova at "Ang kuwento ni L. Ulitskaya "Sonechka": ang poetics ng ekphrasis" ni N.V. Kovtun - naka-address sa mga teksto ng isang may-akda. Ang paligid ng mga artikulo ay lumalabas na isang tagapagpahiwatig kung paano lumilitaw ang ilang partikular na istruktura ng genre, "pormal" sa fiction. Sa hagiographic canon sa mga nobela ni L. Ulitskaya T.G. Si Prokhorova ay gumuhit ng mga palatandaan ng nobela at hagiography at ang semantic shifts na ipinanganak kapag sila ay nagsalubong. Ito ay pinaka-maliwanag sa nobelang "Medea at ang Kanyang mga Anak", kung saan ang mga elemento ng hagiographic ay nag-Kristiyano sa mitolohikong modelo ng mundo. Ang mga pagmuni-muni ni N. V. Kovtun ay nakatuon sa mga ekphrastic na bahagi ng poetics ng isang kuwento ni L. Ulitskaya ("Sonechka"). Sa kabila ng malawak na interpretasyon ng ekphrasis, nilinaw ng may-akda ng artikulo ang poetics ng sagisag ng imahe ng artist, na matatag sa panitikan, sa pamamagitan ng mga ekphrastic inclusions, visual motifs (portrait, ang kapalaran ng mga painting ng artist), na palaging humahantong sa isang dialogue na may mga klasikal na nauna, ang kuwento ay konektado sa isang mataas na tradisyon. Ang ikalawang kabanata - "Mga modernong pagtanggap ng mga modelo ng genre" - ay nakatuon sa drama. Isang artikulo ng kilalang Chekhovologist na si V.B. Kataev “Hindi ba ang simula ng pagbabago? (On New Trends in the Interpretation of A.P. Chekhov's Works)" ay likas na polemikal: handa ang may-akda na maunawaan ang mga bagong pagbabasa ng mga teksto ni Chekhov na inaalok sa siyentipikong (dissertasyon) at theatrical na diskurso; Sa pagsasalita tungkol sa interpretasyon ng intelektwal ni Chekhov sa mga modernong pagtatanghal, inihayag ni Kataev ang impluwensya ng modernong kamalayan ng publiko, kapag ang teksto ay naging hostage sa mga ideological complex. Ang "hindi akademya" ng artikulo, gayunpaman, ay humahantong sa may-akda palayo sa pangunahing linya ng paglilinaw sa mga tampok ng genre ng mga teksto ni Chekhov. Ang artikulong "Mataas na boltahe: tungkol sa istilong pagka-orihinal ng paglalaro ni A. Platonov" ni E.G. Ang Belousova ay magiging mas lohikal na ilagay sa gitna ng ikalawang kabanata, alinsunod sa kronolohiya. Ang nilalaman at ang huling (masyadong lapidary) na konklusyon ay mas makabuluhan kaysa sa iminungkahing pamagat. Ang pagsusuri ng mga tula ng drama (una sa lahat, isang diyalogo ng mga pangungusap at pangungusap, na lumilikha ng isang pagsasaayos ng trahedya na lohika ng isang dramatikong aksyon) ay humahantong sa isang paglilinaw ng antinomy ng Platonic na konsepto ng pagkawatak-watak ng mundo at ang kawalang-saysay ng mga pagtatangka ng kamalayan ng tao na kolektahin ang mundo. Ang kahalagahan ng artikulong ito sa monograp ay makikita sa katotohanan na ang may-akda ay nag-embed ng dramatikong istraktura sa "solong metatext ng Platonic na pagkamalikhain" (p. 163), kung saan mayroong panghihimasok mula sa kapitbahayan ng mga teksto ng iba't ibang genre-generic kalikasan. Dimensyon ng genre ng pagtanggap ng mga klasiko ng ika-20 siglo. ang mga dramatikong teksto ay naiintindihan ni L.S. Kislova sa artikulong "Mga pagtanggap ng mga modelo ng genre sa modernong dramaturhiya ng Russia". Ang pinagtutuunan ng pansin ay ang mga teksto ni G. Gorin ("Isang salot sa iyong magkabilang bahay!"), I. Vyrypaev ("Araw ng mga Puso") at R. Litvinova ("Sky. Plane. Girl"). Nang walang pagbabahagi ng kategoryang katangian ng may-akda ("ang pangingibabaw ng "pangalawang" mga teksto ay nagiging isa sa mga pangunahing uso sa modernong proseso ng pampanitikan" - p. 130), sumasang-ayon kami na ang kababalaghan ng "pangalawang" mga teksto ay karapat-dapat sa pinakamalapit na atensyon. - bilang isang tagapagpahiwatig ng hindi lamang kultura, kundi pati na rin ang socio-ideological na mga katotohanan ng Russia. Binubuo ng artikulo ang mga uri ng koneksyon ng mga bagong dula na may dahilan. Halimbawa, ang "Araw ng mga Puso" at ang pagkukunwari ni Roshchin ay bumubuo ng isang kabalintunaan na "dilogue", ang pangalawang bahagi nito, kasama ang mga patula ng karnabalisasyon, ay nagpapatawa sa mga salungatan ng dula ni M. Roshchin. Kasabay nito, ang parehong mga teksto ay lumalabas na mga mapanlapastangan na bersyon ng mga kalunos-lunos na banggaan ni Shakespeare at pinagsasama-sama ng mga nakakatawang patula ng dula ni G. Gorin, na nagtakda sa tragikomikong genre nito na nangingibabaw. Ang "nagbubuklod" sa mga drama nina G. Gorin at I. Vyrypaev ng screenplay ni R. Litvinova, sa kabila ng panlabas na katulad na uri ng koneksyon sa pretext ni E. Radzinsky, ay tila artipisyal. Nagbibigay pugay sa orihinalidad ng malikhaing istilo ni R. Litvinova, naniniwala kami na sinasamantala ng kanyang screenplay ang dula ni E. Radzinsky upang umangkop sa kanyang sariling indibidwal na psychophysical acting nature. Pansinin namin dito: ang mga pag-angkin ng aktres na may papel na isang "demonyo" na babae ay hindi umabot sa lalim ng pagganap ng papel ni Natasha sa isang maagang adaptasyon ng pelikula, kung saan napagtagumpayan ni T. Doronina ang melodramatism at "Soviet" typicality. Ang teksto ng pandiwang ng script ng pelikula ay tumutukoy sa orihinalidad ng diyalogo, na layuning patawarin ang modernistang paradigma ng pagkababae at "wala sa mundong ito". Sa kasamaang palad, nilimitahan ng may-akda ng artikulo ang kanyang sarili sa finale sa mga pangkalahatang salita tungkol sa mga remake at sequel, kahit na ang mga obserbasyon sa mga teksto ng unang dalawang playwright ay nagpapahintulot sa amin na magsalita nang mas malalim tungkol sa relasyon sa pagitan ng "luma" at "bago" na mga teksto, kapag hindi ganap na mga teksto, ngunit ang "mga proyekto" ay hinihiling. Ang ikatlong kabanata - "Mga eksperimento sa genre sa panitikan" - ay kinabibilangan ng limang artikulo kung saan nagbanggaan ang iba't ibang dekada ng pag-unlad ng panitikan noong ika-20 siglo. , iba't ibang pangalan at genre-generic na kagustuhan. A.V. Si Kubasov ay hindi ang unang sumulat tungkol sa S. Krzhizhanovsky, ngunit sa artikulong "S.D. Krzhizhanovsky bilang isang resulta ng paglilipat ng genre" tinutukoy niya ang tunay na natatanging mga eksperimento ng manunulat sa genre ng nouveau bilang isang uri ng miniature, na resulta ng "kontaminasyon ng mga peripheral na genre para sa "malaking panitikan" bilang isang anekdota, parody, aphorism , parabula, charade" (p. 167 ). Tulad ng alam mo, ang isa sa mga pundasyon ng genre at istilo ng prosa ni Krzhizhanovsky ay isang laro ng wika; ipinaliwanag ng may-akda ng artikulo ang mga semantika ng linguo-reactive na mga pagbabago at ang kanilang mga function sa pagbuo ng genre, na nanggagaling sa ideya ng co-nature ng nouveau at ang klasikal na maikling kuwento. Ang chain ng deployment ng charade sa novelette at pagkatapos ay sa maikling kuwento ay binuo; Ang isa pang variant ng pagbabago ng mga "genetic" na genre ay ang kanilang kontaminasyon sa nouvelette ("Stylist"). Paglalaro ng mga genre, bilang A.V. Ang Kubasov ay naging para sa artista kapwa isang anyo ng pagtatasa ng realidad sa lipunan at isang pagkakataon para sa mga aesthetic polemics na may mga tendensiyang genre ng epikong asimilasyon ng katotohanan. Yu.B. Si Orlitsky, alinsunod sa kanyang mga pag-aaral sa tula, ay nagmungkahi ng isang tila akademikong paksa na hindi nangangako ng mga paghahayag: "Bagong buhay ng tradisyunal na genre at strophic na anyo sa tula ng Russia noong mga nakaraang dekada", at natuklasan ang pagkakapareho ng mga intensyon na pinag-isa ang iba't ibang mga makata na nadama. ang pangangailangang alalahanin ang isang tila malayo sa modernong aesthetic consciousness at lubusang nakalimutang genre ng ode. Naalala ng may-akda na nasa ikalabinsiyam na siglo. Ang pagkalimot ay nagpakita ng sarili sa pagpapahina ng koneksyon sa versification sa pagitan ng genre at ng stanza, sa paglabo ng genre ng nilalaman ng ode at ang arbitrariness ng genre nominasyon ng mga teksto bilang isang oda. Ngunit sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo. Ang ode bilang isang genre sa normative stanza nito (o mga variation nito) ay hinihiling ng mga modernong makata (pinangalanang L. Losev, O. Sedakova, M. Gendelev, A. Tsvetkov, S. Zavyalov at M. Amelin). Kahit na ang isang maikling komentaryo sa ilang mga teksto ay nagpapakita ng kahulugan ng pagkahumaling ng odic stanza. Una, pinapayagan nito ang modernong makata na isipin ang kanyang sarili bilang isang link sa puno ng patula ng mundo (ito ay binanggit na may kaugnayan sa tula ni O. Sedakova na "The Grasshopper and the Cricket", isang polemical na diyalogo kasama si Keats). Pangalawa, ang mga manipulasyon na may odic versification ay maaaring maging patula na pagmumuni-muni sa sarili, isang pagpapakita ng kasanayan sa pag-verify. Pangatlo, ang odic na nilalaman ay "maginhawa" para sa ironic na pagbabawas, na nagtraydor sa nangingibabaw ng modernong (postmodern) na kamalayan. Ito ay nananatiling nananaghoy na sa monograpiya ito lamang ang artikulo tungkol sa tula. N.V. Barkovska sa artikulong "Social realism in jazz arrangement: S. Zhadan's novel "Voroshilovgrad"" pushes the boundaries of the material, referring to the phenomenon of Ukrainian prose, which, gayunpaman, ay organically kasama sa non-national context. M.A. Lithuanian at E.V. Si Litovskaya ay nagsasagawa ng pananaliksik sa mausisa na larangan ng "panitikan": ""Mga Kuwento na may mga recipe": genre at istilo ng pagka-orihinal ng modernong "mga libro sa pagluluto"". T.N. Markova ("Mga nominasyon ng genre sa prosa ng Ruso noong 2000s") ay nagbubuod ng mga paunang resulta ng siyentipikong pagmuni-muni at inaayos ang antas ng pag-aaral ng problema, na binabanggit ang mga gawa ng mga nauna. Ang mananaliksik ay pinagkadalubhasaan ang pulsating modernity ng Russian literature (kabilang ang mga journal publication ng mga nakaraang taon), gumagawa ng typology ng genre nominations, na nagpapatunay sa mga dahilan ng kanilang hitsura (ang krisis ng tradisyonal na genre na pag-iisip, ang pagpapalawak ng intermediality, ang epekto ng mga teknolohiya sa Internet, atbp.). Kapansin-pansin na kabilang sa mga nakalistang may-akda na nagsusumikap para sa orihinal na mga kahulugan ng genre ng kanilang mga teksto, hindi lamang mga propesyonal na manunulat na nakagawa na ng pangalan para sa kanilang sarili sa panitikan, kundi pati na rin ang mga nananatili sa zone ng fiction (V. Shenderovich) , mga tao ng iba pang mga propesyon (S. Yursky), na nagpapahintulot sa pag-uusap tungkol sa ilang mga pangkalahatang uso. Ang isang malawak na koleksyon ng mga nominasyon ng genre ng may-akda ay maaaring magsilbing batayan para sa gawaing pagsusuri sa hinaharap. Ang pangunahing gawain na itinakda ni T. N. Markova ay upang bigyang-kahulugan ang diyalogo ng nominasyon ng genre ng may-akda sa genre ng canon, upang matukoy ang pagka-orihinal ng "genre" ng bagong may-akda. Ang mga analytical fragment ng artikulo ay tungkol lamang sa "filolohikal" na nobela. Ang tatlong bahagi ng ikaapat na kabanata ay pinoproblemahin ang sitwasyon ng aktibong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tradisyonal, papel, panitikan at ang mga phenomena ng network functioning ng mga teksto. Ang kabanata ay pinagtibay ng isang artikulo ni T.L. Rybalchenko "Ang potensyal ng istraktura ng hypertext sa nobela ni A. Bitov na "Pushkin House""; ito ay tila ang pinaka polyvalent - sa kahulugan ng ramified link sa iba pang mga artikulo, kung saan pinag-uusapan natin ang mga tradisyunal na problema ng genre, at tungkol sa "setterature". Ang balangkas ng paglalathala ng nobela ni A. Bitov "Pushkin House", na makabuluhan sa sarili nito, bilang isang tagapagpahiwatig ng mga proseso ng sosyo-kultural, ay nagiging isang natatanging halimbawa kung paano sa pagliko ng 1960-1970s. ang artistikong intuwisyon ng may-akda ay nalampasan at inasahan ang maraming proseso ng "reformatting" ng relasyon sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa ng teksto. Ang itinuturing na inobasyon ay nakatagpo na ng textual embodiment. Ang mga intensyon ni Bitov ay radikal na nagbago sa mga mekanismo ng pagbuo ng teksto, una sa lahat, inalis nila ang linear na paradigm ng paglikha at pagbabasa ng teksto, ang awtoridad na awtoridad. Marahil ang hanay na hypernovel na "Roman" ay lumago mula sa mga mapagkukunan ng hypertext ng bit, na magiging kawili-wiling isipin para sa isa sa mga may-akda ng kabanata F.A. Kataev, na ang disertasyon ay nakatuon sa prosa ng Russia sa panahon ng Internet, kasama ang "interactive hypertext" na ito. Mga artikulo ng mga kapwa may-akda M.P. Abasheva at F.A. Kataeva "Russian prose sa mga kondisyon ng edad ng impormasyon: mga pagbabago sa poetics" at V.Yu. Prokofieva "Mga pagbabago sa genre ng non-propesyonal na literatura sa network: fan fiction at pie" ay direktang tinutugunan sa "diskurso sa computer" (gagamitin namin ang terminong iminungkahi ni F. A. Kataev). Sa una sa mga artikulong ito, na nilagyan ng abstract preamble, na ginagawang posible upang hatulan ang antas ng karunungan ng globo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng papel at literatura sa network, tinukoy ng mga may-akda ang dalawang mahahalagang problema: ang pag-aaral ng mga teksto na nabuo ng espasyo ng network. mismo, at ang pag-aaral ng impluwensya ng "diskursong kompyuter" sa prosa ng "papel", hindi huling ngunit hindi bababa sa, sa aspeto ng pagbabago ng istraktura ng genre. Samakatuwid, ang mga bahagi ng artikulo tulad ng "Panitikan: mga eksperimento sa teksto" at "Network at salita" ay mas kawili-wili, kung saan, halimbawa, ang mga kakaibang hybrid ng isang nobela at isang laro sa computer ng iba't ibang antas ng aesthetic (L. Petrrushevskaya at B. Akunina) ay ipinahayag. Artikulo ni V.Yu. Ang Prokofieva ay nakikita bilang isang pagpapatuloy at karagdagan sa nauna; isinasabuhay ng may-akda ang "luma", na lumalabas, ang genre ng "fan fiction", sinasamantala ang mga klasikal na istruktura ng genre ng kuwento, nobela, nobela at tula, at sinusubaybayan ang "massification" nito salamat sa mga teknolohiya ng Internet. Minsan binabasa ang artikulo bilang isang tukso na sumali sa host ng mga may-akda ng seterature, lalo na't nag-aalok ang artikulo ng diksyunaryo ng mga pagbabago sa genre ng fanfiction. Bilang bahagi ng kabanatang ito, mas angkop na tingnan ang artikulo ni M.A. Lithuanian at E.V. Lithuanian ""Kasaysayan na may mga recipe": genre at istilo ng pagka-orihinal ng modernong "mga libro sa pagluluto"", dahil sa mga mausisa na sample ng ganitong uri ng mga teksto, mga paraan ng pagbuo ng mga mekanismo ng pagtanggap para sa pag-ubos ng mga teksto sa pamamagitan ng kamalayan ng mambabasa, na nabuo na sa espasyo ng mamimili kultura at ang format ng mga online na publikasyon, lilitaw. Ang huling kabanata - "Mga Istratehiya ng Genre ng May-akda sa Banyagang Literatura at Panitikan sa Ibang Bansa" - ay nag-iiwan ng impresyon ng hindi gaanong magkakaugnay. Tatlong artikulo ang hindi gaanong naisama sa mainstream ng monograph, bagama't ang mga artikulo sa kabanatang ito ay kawili-wili. Paglalathala ng isang fragment ni M.P. Ang "Insert Stories in Cat Murr's Worldly Views" ni Bent (isang pagpupugay sa isang umalis na kasamahan) ay binuo sa text-in-text paradigm; sa artikulong "Ang epistemological na konsepto ni G. Brocha (sa materyal ng "The Story of a Girl from the Salvation Army"" ni NE Seibel, ang naturang artistikong lohika ay pinag-aaralan kapag, bilang bahagi ng trilogy na "Lunatics", ang maikling kwento na "The Story of a Girl from the Salvation Army in Berlin" ay pinagkalooban ng mas mataas na katayuan, at sa teksto ng nobela, sa kanyang Sa turn, poetic passages ay puro na muling likhain ang kapalaran ni Ahasuerus. Sa ganoong istraktura ng nobela, iba't ibang mga variant ng epistemological na paghahanap ng may-akda ay "pinaglaro", na ang pag-iisip ay natanto sa mga pang-agham at masining na mga diskurso. Sukhanov's Life in Dreams "ay nagbukas ng may-akda, na nagtatrabaho sa intersection ng dalawang linguistic at pambansang mundo at kasama sa isang diyalogo sa Russian prosa. Para sa may-akda ng ang artikulo, ang linya ng Nabokov sa nobela ni O. Grushina ay mas malinaw, lalo na dahil ang mga mananaliksik ay nagtatrabaho na sa direksyong ito. Nabanggit sa pagpasa sa bakas ni Bunin bilang isang tradisyon ng phenomenological ("The Life of Arseniev"). Yu. Trifonov "Exchange", isang paghahambing ng paggamot sa "House on the Embankment" at sa iba pang mga kuwento at nobela ng Trifonov ay kinakailangan din. Ang proyekto ng pananaliksik, na pinag-isa ang mga siyentipikong Ruso at European sa ilalim ng isang pabalat, ay maaaring ituring na ipinatupad. Ang mga artikulo na bumubuo sa monograph ay hindi lamang isang paglalarawan ng ito o ang genre na hindi pangkaraniwang bagay, kundi pati na rin ang pagkilala sa mga uso, na mas mahirap. Kung naaalala natin (kasunod ng T.A. Snigireva) ang pormula ni Aksyonov na "sa paghahanap ng isang genre", kung gayon ito ay ganap na inaasahang papunta sa mga gawa ng mga may-akda ng monograp. Ang pagpayag na makabisado ang hindi maiiwasang mga metamorphoses ng genre, na tinutukoy ng pulsation ng parehong extra-aesthetic na katotohanan at aesthetic na pag-iisip, ay nakakumbinsi sa posibilidad na mabuhay ng genre ng kolektibong monograph. Sa praktikal na aspeto, ang mga obserbasyon at konklusyon ng mga may-akda ng monograph ay maaaring magsilbi bilang isang navigator para sa mga inaasahan ng propesyonal at mambabasa, na nagtuturo sa kanila sa ilang mga channel ng genre.
- Specialty HAC RF10.01.01
- Bilang ng mga pahina 359
KABANATA 1. MODERN GENRE SITUATION.
1.1. Mga tampok ng modernong sistema ng mga epikong genre.
1.2. Mga uri ng pagbabago ng genre.
2.1.2. Mga kinakailangan para sa paglitaw at ebolusyon ng mga anyo ng genre ng may-akda.
2.2.3. Ang Larawan ng Mambabasa sa Istruktura ng Salaysay ng mga Genre ng May-akda.
2.2.4. Ang komposisyon ng teksto bilang isang salik na bumubuo ng genre ng mga genre ng may-akda.
Panimula sa thesis (bahagi ng abstract) sa paksang "Pagbabago ng mga genre sa prosa ng Russia sa pagtatapos ng ika-20 siglo."
Ang makasaysayang pag-unlad ng panitikan, tulad ng kilala, ay kinondisyon ng mga proseso ng genre: ang paglitaw, pangingibabaw, pagkalipol, iba't ibang pagbabago ng mga genre.
Sa lahat ng antas ng organisasyon ng masining na pananalita (mga anyo, uri, kasarian), ang genre at mga uri ng genre ay nananatiling pinaka-mobile. Ito ay sa antas ng genre na ang isang aktibong proseso ng pagbuburo ay nagaganap, ang paglipat mula sa isang kalidad patungo sa isa pa. Ang takbo ng pagbabago ng genre, bukod sa iba pang mga mananaliksik, ay nahuli ni Yu. Tynyanov, na sumulat tungkol sa imposibilidad ng isang static na kahulugan ng genre: "ang genre ay nagbabago."1
Inilarawan ni S. S. Averitsev ang "lifeline" ng mga genre tulad ng sumusunod: ". ang mga genre ay unti-unting nakakakuha at nag-iipon ng kanilang mga katangian - ang kinakailangan at sapat na mga kondisyon para sa kanilang pagkakakilanlan, pagkatapos ay "mabuhay", na nagbabahagi ng kapalaran ng lahat ng nabubuhay na bagay, iyon ay, sumasailalim sa mga pagbabago; minsan sila ay "namamatay", iniiwan ang buhay na proseso ng pampanitikan, minsan ay nabubuhay muli, kadalasan sa isang nabagong anyo.
MM. Nakita ni Bakhtin sa kababalaghan ng genre ang isang dualistic na pagkakaisa ng katatagan at pagkakaiba-iba: "Ang isang pampanitikan na genre, sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ay sumasalamin sa pinaka-matatag, "walang hanggan" na mga ugali sa pag-unlad ng panitikan. Ang genre ay palaging nagpapanatili ng hindi namamatay na mga archaic na elemento. Totoo, ang archaism na ito ay napanatili sa loob lamang nito salamat sa patuloy na pag-renew nito, upang magsalita, modernizing. Ang genre ay palaging pareho at hindi pareho, palaging luma at bago sa parehong oras. Ang genre ay isinilang na muli at na-update sa bawat
1 Tynyanov Yu.N. Katotohanan sa panitikan // Tynyanov Yu.N. katotohanang pampanitikan. M, 1993. S. 122.
2 Aveverintsev S.S. Makasaysayang kadaliang mapakilos ng kategorya ng genre: ang karanasan ng periodization // Averitsev S.S. Retorika at ang pinagmulan ng tradisyong pampanitikan sa Europa. M., 1996. S. 101. isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikan at sa bawat indibidwal na gawain ng genre na ito "3
Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga pagbabago sa genre ay naging isang kapansin-pansing katangian ng proseso ng kasaysayan at pampanitikan. Ito ay higit sa lahat dahil sa mga detalye ng pampanitikang pag-unlad ng ika-20 siglo sa pangkalahatan at ang ikalawang kalahati nito sa partikular. Sa panitikan ng panahong ito, mapapansin ng isa ang magkakasamang buhay ng iba't ibang mga konsepto ng mundo at personalidad, na tumutukoy sa pagkakaiba-iba ng mga kilusang masining: realismo kasama ang mga pagbabago nito (kritikal, neorealism, sosyalista, sikolohikal, intelektwal, mahiwagang), modernismo, avant. -garde, postmodernism. Ang mga direksyon na ito ay aktibong nakikipag-ugnayan, nakakaimpluwensya sa isa't isa, bilang isang resulta kung saan ang mga pangkalahatang uso ay lumitaw, kabilang ang mga proseso ng genre, kung saan ang mga pagbabago sa genre ay namumukod-tangi.
Ang pag-activate ng mga pagbabago sa genre ay nauugnay sa pagpapalakas ng "kapangyarihan" ng may-akda sa genre, ang paglipat ng nangingibabaw sa tandem ng "genre-author" patungo sa may-akda. Ang kalooban ng may-akda ay nagbubunga ng lahat ng uri ng mga pagbabago, mga pagbabago sa itinatag na mga modelo ng genre, sa proseso kung saan lumitaw ang mga bagong genre o intraspecific na pormasyon. Bilang karagdagan, ang mga pagbabago sa genre ay binibigyang buhay ng mga estetika ng laro. modernong kultura, tinukoy bilang roe^culture.
Sa mapaglarong kalikasan ng kultura sa pangkalahatan at ang pagpapalakas ng mapaglarong mga ugali sa kultura ng ika-20 siglo. nagpapahiwatig ng maraming pilosopo at kritiko sa panitikan: M. Bakhtin, G. Hesse, Ortega y Gasset, O. Spengler, J. Haizinga. Sa pagtatasa ng ilan, ang mga kalakaran na ito ay nagiging nangunguna at maging sapat sa sarili. Kung nagsalita si Schiller tungkol sa "pagnanais para sa laro", na pinagbabatayan ng sining, ngunit nabanggit ang imposibilidad ng pagsasakatuparan ng malikhaing saloobin na ito nang hindi tumutuon sa moral na kalikasan ng aesthetic na aktibidad, pagkatapos ay fi.
3 Bakhtin M.M. Mga Problema ng Poetics ni Dostoevsky. M., 1979. S. 121-122. Ang mga pilosopo noong ika-20 siglo, partikular na si J. Huizinga, ay isinasaalang-alang ang prinsipyo ng paglalaro na makasarili4.
Sa modernong artistikong kasanayan ng mga kinatawan ng iba't ibang mga sistema ng aesthetic, maaaring obserbahan ng isa ang pagpapatupad ng parehong mga "laro" na mga prinsipyo. Tinutukoy nito ang pagkakaiba-iba ng mga poetics ng laro at nagbibigay ng volume sa aesthetics ng laro sa kabuuan.
Sa sistema ng genre nitong mga nakaraang dekada, kasama ang mga tradisyunal na genre, kung saan ang kalooban ng may-akda ay nabawasan sa pagpili mula sa mga available na genre ng isa na pinaka-sapat sa indibidwal na malikhaing modelo ng mundo, may mga genre na resulta ng aesthetic na paghahanap ng mga may-akda. Ang mga di-tradisyonal na genre na ito, bilang panuntunan, ay lumitaw sa proseso ng iba't ibang uri ng mga pagbabago.
Ang paghahanap para sa mga bagong posibilidad ng genre ay katangian ng pagkamalikhain bilang mga realistang manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. (V. Astafiev, JI. Leonov, A. Solzhenitsyn, A. Kim, M. Kuraev, A. Varlamov, D. Rubina, A. Azolsky, F. Iskander), at mga manunulat na may binibigkas na modernista, avant-garde, postmodernist aesthetic orientation (V. Shalamova, Evg. Popova, A. Bitov, J1. Petrushevskaya, M. Shishkin, D. Golkovsky).
Ang mga pagbabago sa genre ay humahantong sa paglitaw ng mga bagong pagbabago. Ang mga ito ay nauugnay sa mga umiiral nang genre; ang pangunahing prinsipyo ng genre ay malinaw na nakikita sa kanila. Ang mga pagbabago sa genre na ito ay isa sa mga variant ng tradisyonal na genre, na nagpapakita ng mga bagong posibilidad ng lumang anyo ng genre. Gayunpaman, dahil ang mismong proseso ng pagbabagong-anyo ay nagiging hindi lamang pormal, ngunit makabuluhan din, ang mga pagbabagong-anyo ay "itinutuon" sa pamamagitan ng genre
4 Tingnan ang: Galtseva P.A. Ang pilosopiyang kultural ng Kanlurang Europa sa pagitan ng mito at laro // Kamalayan sa sarili ng kultura ng Europa noong XX siglo: Mga nag-iisip at manunulat ng Kanluran tungkol sa lugar ng kultura sa modernong. tungkol-ve. M., 1991. S. 8 - 22. subtitle, - may dahilan upang iisa ang mga bagong pormasyon sa antas ng mga genre sa isang hiwalay na genre ng nominasyon - mga transformer.
Kadalasan ang mga nominasyon ng genre ay iisa, hindi maaaring kopyahin at tumatanggap ng mga kahulugan ng genre ng may-akda. Sa mga subtitle ng genre ng may-akda, mayroong mga hindi tumutugma sa alinman sa mga tradisyonal na kahulugan ng genre (Yu. Koval's parchment "Suer-Vyer")5.
Ang isa sa mga resulta ng mga pagbabago sa genre ay mga form na hindi lamang kumakatawan sa resulta ng mga aesthetic na paghahanap ng may-akda, ngunit sumasalamin din sa paghahanap na ito. Ang ganitong mga anyo, kasunod ng ilang mga mananaliksik, ay may kondisyong tinatawag sa amin na "mga anyo ng genre ng may-akda", o "mga genre ng may-akda". Ang terminong "genre ng may-akda" ay matatagpuan sa monograp ni Yu.B. Orlitsky "Verse and Prose in Russian Literature" (Voronezh, 1991). Matatagpuan din ito sa mga kritikal na artikulo sa modernong pahayagan at mga peryodiko sa magasin. Tungkol sa mga anyo ng "may-akda" ng genre "bilang mga uri ng ilang uri ng hindi nagbabagong istraktura ng genre, isinulat ni N.D. Tamarchenko sa kanyang monograp na klasikal na nobelang Ruso noong ika-19 na siglo. Mga Suliranin ng Poetics at Genre Typology” (M., 1997).
Ang iminungkahing kahulugan ay hindi mapag-aalinlanganan, una, dahil ang bawat genre sa kanyang indibidwal na creative embodiment ay sa ilang lawak ay sa may-akda. Pangalawa, dahil kung tutuusin, hindi genre ang pinag-uusapan, kundi tungkol sa iba't ibang uri ng ganito o ganoong genre, na ang nilalaman nito ay ang kasaysayan ng may-akda na lumikha ng akda.
Gayunpaman, ang ilang pagkakatulad sa mga terminong ginamit sa genology ay kilala. Ito, sa partikular, ay binanggit ng Literary Encyclopedic Dictionary sa artikulong "Genre" ni V. Kozhinov: "Ang terminong "genre" ay madalas na tinutukoy sa terminong uri ng panitikan; minsan ang "view" ay tumutukoy sa pinakamalaking pangkat ng mga gawa (halimbawa, isang nobela); gayunpaman, mga karera
Konklusyon ng disertasyon sa paksang "panitikan ng Russia", Zvyagina, Marina Yurievna
KONGKLUSYON
Kabilang sa mga problema ng genology, ang mga pagbabago sa genre ay nananatiling may kaugnayan, dahil ang mga sistema ng genre ay nagbabago dahil sa mga pagbabagong ito.
Ang pag-activate ng mga proseso ng genre ay nahuhulog sa naturang estado ng pag-unlad ng panitikan, na kung saan S.S. Tinawag ni Aveverintsev na "reflective traditionalism". Ang genre sa yugtong ito ay nagsisimulang makita bilang isang kategorya, at hindi bilang isang ritwal at pang-araw-araw na bahagi. Ang isa pang dahilan para sa mga proseso ng genre ay ang pagbuo ng mga ideya tungkol sa pagiging may-akda at ang karagdagang unti-unting pagsakop sa mga nangingibabaw na posisyon ng kategoryang ito sa kumbinasyong "genre-author".
Sa kultura at panitikan ng huling bahagi ng XX siglo. ang proseso ng pagbabago ng genre ay nagiging isa sa mga katangiang katangian ng modernong sistema ng genre. Bilang karagdagan, ang sistema ng mga genre ay nakikilala sa pamamagitan ng kadaliang mapakilos ng mga hangganan ng mga elemento nito, multi-genre, ang pagkakaroon ng mga form ng genre ng may-akda.
Ang lahat ng ito ay dahil sa parehong extra-literary at intra-literary na mga kadahilanan. Kabilang sa mga non-literary phenomena ang mga phenomena na bumubuo sa modernong socio-cultural na sitwasyon sa Russia. Kabilang sa mga ito ang isang bagong modelo ng ekonomiya ng pag-unlad, mga pagbabago sa sitwasyong pampulitika, pambansa, makasaysayang mga tampok ng pag-unlad ng kultura, ang impluwensya ng kultura ng panahon ng Sobyet, at koneksyon sa mga pandaigdigang proseso ng kultura.
Ang isang mahalagang intra-literary na pangyayari na nakaimpluwensya sa pagka-orihinal ng sistema ng genre noong huling bahagi ng ika-20 siglo ay ang pagpapalakas ng papel ng may-akda, ang komplikasyon ng mga anyo ng sagisag ng kamalayan ng may-akda. Masasabi nating sa oras na ito ay nakumpleto na ang proseso ng pagpapalawak ng may-akda sa lahat ng larangan.
malikhaing proseso. Ang may-akda ay "panlabas" (MM Bakhtin) sa bawat sandali ng trabaho, at salamat sa ganitong uri ng "externality", ang kanyang malikhaing prinsipyo ay nagiging sentro ng pagbuo ng isang aesthetic na kabuuan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa artistikong halaga. ng gawain. Ang ilang mga aesthetic na saloobin ng may-akda, ang kanyang konsepto ng mundo at ang tao ay nahahanap ang pagpapahayag sa paraan ng pag-oorganisa ng may-akda ng akda. Ang tagapag-ayos ng isang akda ay isa sa pinakamahalagang tungkulin ng may-akda, na siyang nagdadala ng ideya at ang paraan ng pagpapatupad nito.
Kahit na si Horace ay sumulat: "Ang mga artista, tulad ng mga makata, ay matagal nang binigyan ng karapatang maglakas-loob na gumawa ng anuman." Kasalukuyang estado Ang panitikan ay higit na naaayon sa prinsipyong ito.
Ang kapangyarihan ng may-akda sa akda ay makikita sa malayang paghawak ng mga batas ng mga genre, sa pagbabago o pagwawalang-bahala sa mga ito, kung ito ay kinakailangan upang sapat na maipakita ang konsepto ng may-akda sa mundo. Ang pagpapalaya ng may-akda mula sa kapangyarihan ng genre ay nauugnay sa paglago ng personal na prinsipyo sa panitikan, ang pagbuo ng institusyon ng pagiging may-akda, ang paglitaw ng agham ng panitikan. Dahil dito, humihina ang mahigpit na pagdepende ng may-akda sa genre. Lumilikha ito ng mga precedent para sa pag-activate ng proseso ng mga pagbabago sa genre.
Ang mga pagbabagong-anyo ay nangyayari kapag ang isa o higit pang mga elemento ng isang modelo ng genre ay naging hindi gaanong matatag bilang isang resulta ng kumbinasyon ng mga modelo ng genre, ang pagtanggi sa mga nangingibabaw na bumubuo ng genre ng ipinahayag na modelo, ang paglabag sa pagsusulatan sa pagitan ng mga elemento ng genre invariant, ang sinadyang paglalaro sa ilang nangingibabaw na feature ng orihinal na genre model, ang pagbabawas ng genre model. Kasabay nito, ang orihinal
639 Horace. Ang Agham ng Tula. Per. M. Gasparova.
materyal ay kinuha mula sa iba't-ibang makasaysayang sistema na bumubuo sa prosesong pampanitikan sa daigdig.
Ang ganitong mga uri ng mga pagbabago ay maaaring tawaging gawa ng tao, imitasyon, parodic, "nakatiklop", halo-halong.
Ang sintetikong uri ng mga pagbabagong-anyo, kapag nasa proseso ng pagsasama-sama ng dalawa o higit pang mga modelo ng genre, ang mga pagbabago ay nagaganap sa kanilang mga istruktura, maaari nating isama ang mga gawaing tulad ng nobela-buhay ni S. Vasilenko "The Fool", ang nobela-komentaryo ni Evg. Popov "Ang totoong kwento ng "Green Musicians", ang pilosopiko na kuwento ni F. Iskander na "Rabbits and Boas". Bilang resulta ng synthesis, nabuo ang mga bagong pagbabago sa genre, na batay sa mga tradisyonal na di-pormal na genre (nobela, maikling kuwento).
Ang isang parodic na uri ng pagbabago ay maaaring tawaging isa na nangyayari kapag ang mga sulat sa pagitan ng mga elemento ng base ay nilabag, ang isa o isa pang nangingibabaw na katangian ng invariant ay sadyang pinalo. Sa bagong likhang pagbabago ng genre, kasama ang lahat ng mga pamamaraan sa itaas ng pagbabago, ang "pangalawa", "parodic" na plano ay napanatili. Ang parodic na uri ng pagbabago ay isa sa pinaka produktibo. Ang mga gawa na nilikha bilang resulta ng ganitong uri ng pagbabago ay kinabibilangan ng "Yelchik-Belchik" ni V. Astafiev, "Fragment of a Historical Novel" ni L. Kostyukov, "Russian Jokes" ni V. Pyetsukh.
Ang uri ng pagbabagong "imitasyon" ay nangyayari kapag ang mga nangingibabaw na bumubuo ng genre ng modelo na idineklara sa subtitle ng genre ay tinanggihan. Sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang imitasyon ng isang partikular na genre sa loob ng balangkas ng isa pa o ang pagsasalin ng isang genre sa isa pa. Ang ganitong uri ng pagbabagong-anyo ay matatagpuan sa ironic na talaarawan ng A. Terekhov "Ze-ma", sa hindi natagpuang mga memoir ng aking anak na babae na si R. Kireev "Trace of the Yurkhor", sa mga alaala ng pagkabata na hindi A. Aleksin " Laruan".
Ang "nakatiklop" na uri ng pagbabago ay lumitaw bilang isang resulta ng pagbawas ng modelo ng genre, na nakamit sa mga espesyal na paraan pagpapakita ng kaganapan,
originality ng uri ng pagsasalaysay, "conciseness" ng plot, intertextual allusions, retardations. Ang lahat ng ito ay mapapansin sa bersyon ng nobela ni G. Sapgir na "Singapore", ang hindi nakasulat na nobela ni A. Slapovsky na "Sincere Artist", ang maliit na nobela ni A. Borodyn na "Matches", ang philological story ni A. Yakovleva na "Fur Coat".
Bihirang-bihira, ang mga ganitong uri ng pagbabago ay matatagpuan sa isang "dalisay" na anyo. Ang pinaka-produktibo ay ang halo-halong uri ng mga pagbabagong-anyo, kapag sa isang trabaho mayroong ilang mga paraan ng pagbabago ng genre na invariant nang sabay-sabay. Ang paggamit ng isang halo-halong uri ng pagbabago ay humahantong sa pagbuo ng isang bagong pagbabago sa genre, tulad ng nobelang disertasyon ni V. Butromeev na "The Crown of the Grand Duchy". Dito makikita ng isa ang "parodic", "imitation", "synthetic" na mga uri ng pagbabago.
Sa proseso ng pagbabago ng genre, lumilitaw ang mga bagong pagbabago sa genre. Ang mga bagong pormasyon ng genre na ito ay katangian ng maraming sistema ng genre ng iba't ibang panahon ng kasaysayan at pampanitikan.
Sa modernong sistema ng genre, ang mga pormasyon ng genre ay nakikilala, na maaaring pagsamahin ayon sa isang bilang ng mga tampok sa tinatawag na mga anyo ng genre ng may-akda, o "mga genre ng may-akda".
Ang ibig sabihin ng "mga genre ng may-akda" ay isang uri ng artistikong kabuuan na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kalooban ng may-akda bilang resulta ng mga pagbabago sa invariant na istraktura ng isang genre o ilang mga istruktura at nakatanggap ng hindi kinaugalian na genre o kahulugan ng intraspecies, na, bilang isang patakaran, ay isang solong, hindi maaaring kopyahin ang kalikasan at kasama sa makasagisag na istraktura ng akda. Ang genre ng may-akda ay walang mga unibersal na batas ng "pagpapatigas" ng nilalaman, na, gayunpaman, ay may isang tiyak na pare-parehong bahagi sa anyo ng kasaysayan ng may-akda na lumilikha ng isang akda na nasa harap ng mambabasa. Sa bawat hiwalay na kaso mga batas ng pagbuo ng genre na tiyak sa isang partikular na intensyon ng may-akda.
Ang paglitaw ng mga porma ng genre ng may-akda ay nauugnay sa "paglago ng personal na prinsipyo" (D.S. Likhachev) at ang pagbuo ng panitikan bilang isang agham. Ang mga pangunahing yugto sa ebolusyon ng mga genre ng may-akda ay ang panahon ng Baroque sa kasaysayan ng panitikan, ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang pinaka-mabunga mula sa punto ng view ng mga proseso ng genre sa pangkalahatan at ang pag-unlad ng trend ng paglikha ng mga form ng authorial genre, sa partikular, ay ang ika-19 at ika-20 siglo. Noong ika-19 na siglo ang pagbuo ng nobela ay nagaganap, ang mga pagbabago ng may-akda nito ay lumilitaw sa mga gawa ni Pushkin (ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin"), Lermontov ("Isang Bayani ng Ating Panahon"), Gogol (ang tula na "Mga Patay na Kaluluwa"), Chernyshevsky (mula sa mga kuwento tungkol sa mga bagong tao "Ano ang gagawin? ").
Laban sa backdrop ng lahat ng sumasaklaw na mga repormistang tendensya sa panitikan ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ang problema sa genre ay hindi maaaring hawakan. Sa artistikong kasanayan ng A. Bely, V. Khlebnikov, E. Guro, V. Rozanov, maaaring obserbahan ng isa ang isang apela sa "mga genre ng may-akda". Ang kalakaran na ito ay umabot sa tugatog nito sa pagtatapos ng ika-20 siglo.
Ang mga pormasyon ng genre ng may-akda ay nailalarawan sa tema ng may-akda at ang kanyang mga gawa bilang isang obligadong elemento ng nilalaman ng genre. Ang kasaysayan ng may-akda na nagsusulat ng isang akda na nasa harap ng mambabasa ay binubuo ng isang bilang ng mga pare-pareho: ang pagmumuni-muni ng may-akda sa akda na nilikha, pakikipag-ugnayan sa mambabasa, o, sa kabaligtaran, ang pagtanggi ng mambabasa bilang ang addressee, ang paliwanag ng kanyang mga aesthetic view, ang presentasyon ng kanyang konsepto, ang kuwento ng kanyang sarili bilang isang tao . Ang bawat isa sa mga link na ito ay naroroon sa mga gawa sa iba't ibang anyo. Maaaring ito ay isang detalyadong plot, o maaaring may mga pahiwatig ng plot na ito sa mga extra-frame na bahagi (pamagat, subtitle ng genre, mga tala, epigraph). Ang tema ng may-akda ay maaaring ang pangunahing isa (L. Bezhin "Pagmamasid sa mga Lihim, o ang Huling Knight ng Rosas", Evg. Laputin "Paaralan ng Sayaw para sa Mga Lalaki at Mga Teenager", A. Slapovsky "Ang Tunay na Artista"), maaaring habi sa pangunahing balangkas (D. Rubina "Ang Huling Boar mula sa Kagubatan ng Pontevedra"), at maaaring bawasan (O. Feinstein "Pagnanakaw, o Bumalik sa Pag-ibig").
Tinutukoy ng tema ng may-akda ang tiyak na sagisag ng imahe ng may-akda, na pinagsasama ang mga tungkulin ng bagay at paksa ng salaysay, at gumaganap bilang ang may-akda-character at ang may-akda-organizer ng teksto. Sa kasong ito, ang maskara ng doble ng totoong may-akda ay madalas na idinagdag sa bawat isa sa mga nakalistang maskara.
Ang kamalayan ng may-akda, na naging paksa ng imahe, ay nangangailangan ng "objectification" ng pangalawang link ng aesthetic na komunikasyon - ang mambabasa. Ang imahe ng isang mambabasa na may iba't ibang anyo Ang pagpapaliwanag sa mga gawa ay nagiging isa pang mahalagang katangian ng bahagi ng nilalaman ng "mga genre ng may-akda".
Ang mga akdang nakasulat sa mga tradisyon ng "mga genre ng may-akda" ay karaniwang may kumplikadong komposisyon ng teksto. Ito ay dahil sa katotohanan na ang mga supertext na elemento ay ang salita ng may-akda-organizer ng teksto. Ang mga elemento ng supertext sa "genre ng may-akda" sa ilang mga gawa ay gumaganap ng function ng isang metatext, at sa iba pa - isang parallel na teksto. Sa unang kaso, inihahatid nila ang repleksyon ng may-akda sa akda na nilikha, at sa pangalawa, binabalangkas nila ang aktwal na kasaysayan ng may-akda at ng kanyang akda.
Ang kumplikadong arkitekto ng "genre ng may-akda" ay dahil din sa iba't ibang bahagi sa loob ng teksto. Ito ay maaaring dahil sa istraktura ng "teksto sa loob ng teksto" (Vl. Turbin "Exegi shopishenshm"), pati na rin ang iba't ibang mga mask ng papel ng mga may-akda, na ang mga boses ay kinakatawan, halimbawa, sa iba't ibang mga font (D. Rubina). "Ang Huling Boar mula sa Kagubatan ng Pontevedra"). Palubhain ang komposisyon ng teksto sa "mga genre ng may-akda" at ang pagsasama sa pangunahing teksto ng mga teksto na nakasulat sa iba pang mga genre o kabilang sa ibang genus (A. Slapovsky "Prophetic dream", E. Skulskaya "Fish sleep with an open mouth" , Evg. Popov "Ang kagandahan ng buhay ").
makatwiran. Ito ay hindi lamang tradisyonal na nakatuon sa mambabasa sa genre, ngunit nagiging bahagi din ng matalinghagang istruktura ng akda, nagpapahiwatig ng direksyon ng mga pagbabago sa genre, nagpapaalam tungkol sa intertekswal na koneksyon, at nagiging isang paraan ng pagpapahayag ng konsepto ng may-akda.
Ang pagsusuri ng mga tekstong pampanitikan ay nagpakita na sa modernong panitikan mayroong isang medyo malaking bilang ng mga gawa na may espesyal na indikasyon ng may-akda ng genre, na madalas ay hindi nauugnay sa mga tradisyonal na nominasyon ng genre. Gayunpaman, ang bagong likhang modelo ay maaaring maiugnay sa isa o higit pang tradisyonal na mga invariant ng genre: nobela, kuwento, maikling kuwento, atbp. Sa mga anyo ng genre ng may-akda, isang bilang ng mga karaniwan mga elemento ng istruktura nilalaman at mga plano sa komposisyon.
Sa modernong panitikan ito ay matatagpuan buong linya mga manunulat ng tuluyan, kung saan ang paglikha ng mga eksklusibong anyo ng genre ay nagiging tampok ng kanilang mga tula. Ang mga ito ay A. Bitov, A. Slapovsky, L. Bezhin, V. Volodin, A. Morozov, E. Popov, M. Kuraev, L. Petrushevskaya, G. Ball at iba pa.
Kabilang sa mga manunulat kung kanino ang "paglalaro ng genre" at paglikha ng mga orihinal na anyo ng genre ay naging elemento ng kanilang mga poetics, si Y. Koval, isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na figure sa prosa ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 siglo, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang pagtatakda sa kanyang sarili ng aesthetic na gawain ng paglikha ng mga gawa sa iba't ibang genre, si Yu. Koval, sa mature na panahon ng kanyang trabaho, ay dumating upang lumikha ng mga gawa sa mga tradisyon ng "mga genre ng may-akda" ng parchment ("Suer-Vyer"), monochronics, ang pinakaunang draft ng script at aklat ("Doll-cat"). Gayunpaman, sa mga gawa ni Y. Koval, na, sa unang sulyap, ay hindi lumihis mula sa tradisyonal na mga canon ng genre, mahahanap ng isa.
mga pagbabago sa genre. Sa partikular, sa kuwentong "Limang Inagaw na Monks" ang isa ay maaaring masubaybayan ang multi-genre, ang paggamit ng ilang transformed genre foundations: detective story, education genre, memoir genre.
Ang isa pang akda, kung saan ang iba't ibang nabagong genre ay pinili, ay ang The Lightest Boat in the World. Kabilang sa mga genre foundation na nag-aayos ng genre ng "The lightest boat in the world" ay isang fairy tale, isang adventure story, isang paglalakbay, mga tala tungkol sa kalikasan. Ang kwentong ito ay naging isang uri ng tagapagpauna sa paglikha ng programa ni Y. Koval na "Suer-Vyer", ang genre na itinalaga ng may-akda bilang pergamino. Ibinubukod nito ang lahat ng mga parameter kung saan natutukoy namin ang "mga genre ng may-akda". Una sa lahat, ito ang mga binagong pundasyon ng iba't ibang genre na bumubuo sa bagong pormasyon ng pergamino: nobelang pakikipagsapalaran, kuwentong engkanto, nobela ng pantasya, mga tala sa paglalakbay. Kasama ang aktwal na balangkas ng paglalakbay, nariyan ang kuwento ng may-akda. Ang iba't ibang mga maskara ng may-akda ay inihayag: ang may-akda-organisador ng teksto, ang may-akda-bayani. Ang bawat isa sa mga maskara na ito, sa isang antas o iba pa, ay doble ng tunay na may-akda. Sa parchment bilang isang "genre ng may-akda" ang imahe ng mambabasa ay ipinaliwanag, ang komposisyon ng teksto ay kumplikado. Ang subtitle ng may-akda ay hindi lamang nagbibigay ng pangalan sa isang bagong pagbuo ng genre, ngunit nagiging elemento din ng makasagisag na istraktura ng akda, isang exponent ng konsepto nito.
Ang isang pagsusuri sa pagka-orihinal ng genre sa akda ni Y. Koval ay nagmumungkahi na ang pagbuo ng "mga genre ng may-akda" ay nangyayari sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga proseso ng genre, sa partikular, mga pagbabagong-anyo: synthesis, parody, muling pag-iisip ng mga umiiral na genre, atbp.
mga gawa na maaaring maiugnay sa mga anyo ng genre ng may-akda, pati na rin ang kakayahang ilarawan ang abstract na modelo ng genre, na binubuo ng mga katulad na elemento ng mga gawang ito. Maaaring ipagpalagay na ang isang espesyal na nominasyon ay nabuo sa modernong sistema ng genre - mga anyo ng genre ng may-akda, na magiging lohikal na ilagay sa antas ng genre sa pangkat ng mga nagbabagong genre na may sariling pagtitiyak ng mga species.
Marahil, sa hinaharap, ang sistema ng genre ng prosa ng Russia ay mabubuo na isinasaalang-alang ang nangingibabaw na posisyon ng "genre ng may-akda" dito. Bagaman, kung isasaalang-alang natin ang mga modernong teoryang pangkultura tungkol sa paikot na pag-uulit ng mga proseso sa pag-unlad ng sibilisasyon (O. Spengler, L. Gumilyov, P. Sorokin), maaaring ipagpalagay na ang "genre ng may-akda" ay sa kalaunan ay nasa paligid ng makasaysayang sistema ng genre. Gayunpaman, na may mas malaking antas ng posibilidad, masasabi nating hindi ito mauuwi sa wala, dahil isa ito sa mga paraan upang i-update ang sistema ng genre.
Ang typological na paglalarawan ng mga paraan ng pagbabago ng genre ay hindi sinasabing naubos, lalo na dahil ang proseso ng pagbuo ng mga bagong uso ay hindi pa nakumpleto. Ang pag-aaral ng mga uri ng pagbabagong-anyo ng genre na nagpapakilala sa kasalukuyang sitwasyon ng edukasyon sa genre ay maaaring ipagpatuloy sa isang mas detalyadong pagsusuri ng mga proseso sa loob ng mga modelo ng genre. Gayunpaman, hindi ito gaanong gawain ng kasaysayan ng panitikan kaysa sa teorya nito.
Listahan ng mga sanggunian para sa pananaliksik sa disertasyon Doctor of Philology Zvyagina, Marina Yurievna, 2001
1. Ang prinsipyo ng pagkakapare-pareho ay ginamit sa kanilang pag-aaral ng mga genre ni Yu. Tynyanov, S. Aveverintsev, D. Likhachev, Yu. Stennik.
2. Tingnan ang: Bakhtin M.M. Ang problema ng mga genre ng pagsasalita // Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1986. S.250 -296.
3. Leiderman N.L. Sa kahulugan ng kakanyahan ng kategoryang "genre" // Genre at komposisyon ng isang akdang pampanitikan. Kaliningrad, 1976. Isyu Z. C.7.
4. Bakhtin M.M. Ang problema ng mga genre ng pagsasalita // Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1986. S.255.42 Ibid. P.250.
5. Bakhtin M.M. Ang nobela ng edukasyon at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng realismo // Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1986. S. 199.
6. Tingnan: Burlina E.Ya. kultura at genre. Mga problema sa pamamaraan ng pagbuo ng genre at synthesis ng genre. Saratov. 1987. P.59.
7. Tingnan ang: Broitman S.N. Makasaysayang tula. M., 2001.
8. Aristotle. Etika. Pulitika. Retorika. Poetics. Mga kategorya. Minsk: Panitikan, 1998. 1392 p. S. 1064.
9. Ang kritiko na si I. Zolotussky, halimbawa, ay tinawag ang mga kuwento ni V. Shukshin na "small-format epic", ibig sabihin ang globalidad ay hindi pampakay, ngunit ang globalidad ng espirituwal at panlipunang mga problema. (Tingnan: I. Zolotussky. Kaalaman sa Kasalukuyan // Mga Tanong sa Panitikan. 1975. No. 10).
10. Eliot T.S. Tradisyon at indibidwal na talento // Dayuhang aesthetics at teorya panitikan XIX XX siglo M., 1987. S. 170.
11. Gachev G.D., Kozhinov V.V. Nilalaman ng mga anyong pampanitikan // Teorya ng Panitikan. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. Mga uri at genre ng panitikan. M., 1964. T. 3. S. 21.
12. Skvoznikov V.D. Lyrics // Teorya ng Literatura. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. Mga uri at genre ng panitikan. M., 1964. T. 3. S. 209.
13. Tingnan ang: Turbin V.N. Kasamang oras at kasamang sining. M., 1961.
14. Stennik Yu. V. Ang sistema ng mga genre sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan // Sat.: Istoiko-literary na proseso. Mga problema at pamamaraan ng pag-aaral. L., 1974. S. 198.
15. Tamarchenko N.D. Ang klasikal na nobela ng Russia noong ika-19 na siglo. Mga problema ng poetics at genre typology. M., 1997. P.23.
16. Hegel. Aesthetics // Hegel. Gumagana. M.-JL, 1930. T.Z. S. 475.
17. Stennik Yu. V. Mga sistema ng mga genre sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan // Sat: Proseso ng kasaysayan at pampanitikan. Mga problema at pamamaraan ng pag-aaral. L., 1974. S. 174.
18. Genette J. "Gold falls under steel" // Genette J. Mga Pigura: Sa 2 volume. T.1. M., 1998. P.72.
19. Tingnan ang: Likhachev D.S. Ang paglago ng personal na prinsipyo sa panitikan noong ika-17 siglo. // Likhachev D.S. Makasaysayang tula ng panitikang Ruso. SPb., 1997. P. 405.
20. Dragomiretskaya N.V. Mga istilong paghahanap sa maagang prosa ng Sobyet // Theory of Literature. Mga pangunahing problema. Estilo. M., 1965. S. 165.
21. Kapansin-pansin na sa magazine na "Znamya" mayroong isang haligi na "Sa pagitan ng mga genre".
22. Averitsev S.S. Genre bilang abstraction at genre bilang realidad: dialectic of closedness and openness // Aveverintsev S.S. Retorika at ang pinagmulan ng tradisyong pampanitikan sa Europa. M., 1996. S. 198.
23. Iskander F. Krodliks at boas. M., 1992. S. 96.
24. Vygon N. S. Artistikong pag-andar ng anekdota sa modernong pilosopiko at nakakatawang prosa: F. Iskander, S. Dovlatov // Mga problema ng ebolusyon ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Ikatlong Sheshukov na pagbabasa: Mga materyales ng interuniversity na siyentipiko. conf. Isyu. 5. M., 1998. S. 53.
25. Terekhov A. Zema // Abril. Isyu. 1. M., 1989. P. 256.
26. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. M., 2001. Stb.808.
27. Tingnan ang: Gasparov M. Antique fable genre-crossroad // Antique fable. M., 1991. S.3-22.
28. Joffe-Kemppainen E. Ano ang anekdota? // Bituin. 1995. Blg. 6. P.220.
29. Kurganov E. "Kami ay nagkaroon at may oral literature." // Ang anekdotang pampanitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. M., 1990. S. 5.
30. Terts A. Isang anekdota sa isang biro // Abram Terts (Andrey Sinyavsky) Paglalakbay sa Black River at iba pang mga gawa. M., 1999. S. 266.157 Ibid. pp. 265.158 Ibid. S. 267.159 Ibid. S. 254.
31. Ermolenko S.I. Parody bilang isang salik sa ebolusyon ng genre: Sa ballad parody ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. // Mga pagbabago sa mga anyo ng sining sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan: Sat. siyentipiko tr. Sverdlovsk, 1988. P.44.
32. Borodynya A. Tugma // Bagong Mundo. 1993. Blg. 6. P.54.
33. Tingnan ang: Likhachev D.S. Ang paglago ng personal na prinsipyo sa panitikan noong ika-17 siglo.// Likhachev D.S. Makasaysayang tula ng panitikang Ruso. SPb., 1997. P.404 -430.
34. Paramonov B. Katapusan ng istilo. M. S-Pb., 1999. P.11.
35. Likhachev D. S. Mga progresibong linya ng pag-unlad sa kasaysayan ng panitikang Ruso // Likhachev D. S. Makasaysayang poetics ng panitikang Ruso. Ang pagtawa bilang isang pananaw sa mundo at iba pang mga gawa. SPb., 1997. S. 493.
36. Tingnan: Likhachev D.S. Ang paglago ng personal na prinsipyo sa panitikan noong ika-17 siglo. // Likhachev D.S. Makasaysayang tula ng panitikang Ruso. SPb., 1997. S. 404-430.
37. Ang Parody ang naging pangunahing paraan ng pagbabago ng genre sa panahong ito. Tingnan ang: Likhachev D.S. Ang paglago ng personal na prinsipyo sa panitikan noong ika-17 siglo. // Likhachev D.S. Makasaysayang tula ng panitikang Ruso. SPb., 1997. S. 428.
38. Mann Yu.V. Sa problema ng romantikong salaysay // Izv. Academy of Sciences ng USSR. Ser. naiilawan i yaz., 1961. T.40. Hindi. 3. P.219.
39. Pushkin A.S. Liham kay P. A. Vyazemsky mula Odessa hanggang Moscow noong Nobyembre 4, 1823 // Pushkin A. S. Sobr. op. Sa 10 volume. T. 9. Mga Liham 1815-1830. M., 1977. S. 73-74.
40. Tynyanov Yu. N. Sa komposisyon ng "Eugene Onegin" // Tynyanov Yu. N. Poetics. Kasaysayan ng panitikan. Sinehan. M., 1977. S. 58.
41. Welleck R., Warren O. Teorya ng Panitikan. M., 1978. S.240
43. Tingnan ang: Likhachev D.S. Mga progresibong linya ng pag-unlad sa kasaysayan ng panitikang Ruso // Likhachev D.S. Makasaysayang poetics ng panitikang Ruso. SPb., 1997. S. 481-508.
44. Aristotle. Sa sining ng tula. M., 1957. P.49.239 Ibid. P.45.
45. Tingnan ang: Jauss H.R. Cinq mocTeles sa "identification esthetique. Complément" at ia theorie des genres littéraires au Moyen Age // Atti del XIV Congresso internazionaje sa lingüistica at filologia romanza. Napoli, 1976 -1980. V.l, p.145-164.
46. Jauss X. R. Ang kasaysayan ng panitikan bilang isang pagpukaw ng kritisismong pampanitikan // Bagong Pagsusuri sa Panitikan. Blg. 12. 1995. P. 56.
47. Shklovsky V.B. Sa teorya ng prosa. M., 1983. P.56.
48. Bakhtin M.M. Tetralogy. M., 1988. pp.254-255.
49. Leiderman N.L. Sa kahulugan ng kakanyahan ng kategoryang "genre" // Genre at komposisyon ng isang akdang pampanitikan. Kaliningrad, 1976. Isyu. 3. SL.
50. Skobelev V.P. Poetics ng kwento. Voronezh, 1982. P.16.
51. Khabin V.N. Genre ng pampanitikan bilang isang topological na kategorya // Mga problema ng mga genre ng pampanitikan. Mga materyales ng VI scientific interuniversity conference. Tomsk, 1990. S.6-8.
52. Tingnan: Rymar N.T. Isang panimula sa teorya ng nobela. Voronezh, 1989; Rymar N.T. Ang mga tula ng nobela. Kuibyshev, 1990.
53. Tovstonogov G.A. Tungkol sa genre // G. Tovstonogov. Salamin ng eksena: Sa 2 tomo T.1.M., 1980. P.173.
54. Todorov Ts. Panimula sa kamangha-manghang panitikan. M., 1997.S.15.
55. Bezhin L. Panonood ng mga lihim, o ang Huling Knight of the Rose // Banner. No. 3. 1994, p. 141.
56. Slapovsky A. Hindi ako // Slapovsky A. Mga Paborito. M., 2000.S.63.319 Ibid. P.162.
57. Bakhtin M.M. Patungo sa isang rebisyon ng libro tungkol sa Dostoevsky // Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. M., 1986. S.337.
59. Davydov Y. Conspiracy na nagsilang ng mouse // Davydov Y. Pearls of the Field. M., 1999. S. 56.
60. Slapovsky A. Araw ng pera. M, 2000. S. 178.
61. Abramov S. Napakasarap maging heneral // Chistye Prudy. M., 1987. S. 218.
62. Slapovsky A. Araw ng pera. M., 2000. S. 16.
63. Popov Evg. Ang ganda ng buhay. M., 1990. S. 5.
64. Leonov L. Pyramid // Ang ating kontemporaryo. 1994. Isyu. 1. P. 8.350 Ibid. P.20.
65. Turbin V. Exe §1 topikem: Mga Tala ng Hindi Kilalang Labuh II Banner. 1994. Blg. 1. P. 10.394 Ibid. C.8.
66. Milchina V. Poetics of notes // Mga Tanong ng Panitikan. 1978. Blg. 11. P.229.
67. Tingnan ang: Baran X. On the Typology of Russian Modernism: Ivanov, Remizov, Khlebnikov // Baran X. Poetics of Russian Literature at the Beginning of the 20th Century. : Koleksyon. M., 1993. S. 194-195.
68. Lotman Yu.M. Mga piling artikulo: Sa 3 tomo V.2. Tallinn: Alexandra, 1992. P.380.
69. Morozov A. Pangkalahatang notebook // Banner. 1999. Blg. 5. S. 16.
70. May mga precedent ng ganitong uri sa kasaysayan ng panitikan. Halimbawa, ang malalaking komento ni V. Nabokov o mga komento ni Yu.
71. Likhachev D.S. Poetics of Old Russian Literature, L., 1971.S.4647.
73. Koval Yu. Suer-Vyer. M., 1998. S. 215.
74. Slapovsky A. Taos-puso na artist // Volga. 1989. Blg. 4. S. 8.
75. Pansinin natin, sa pamamagitan ng paraan, na ang mga motibo at tema ng pag-iibigan sa kampo sa kalye ay mas malawak kaysa sa mga tema at motibo ng kamara at pag-iibigan sa tahanan. Tila, kaugnay ng pag-iibigan sa kalye-kampo, mas tumpak na pag-usapan ang pagiging romantiko ng kantang kampo sa kalye.
76. Todorov Ts. Panimula sa kamangha-manghang panitikan. M., 1997. P.41.
77. Bart R. Mga Piling Akda: Semiotics. Poetics. M., 1994. S. 417511 Ibid. S. 413.
78. Todorov Tsv. Isang panimula sa fantasy literature. M., 1997. P.43.
79. Koval Yu.Suer-Vyer. M., 1998. S.293.
80. Todorov Tsv. Isang panimula sa fantasy literature. M. 1997. P.24.
81. Koval Yu.Suer-Vyer. M., 1998.S. 24.542 Ibid. P.58.543 Ibid. P.86.544 Ibid. P.88.545 Ibid. S. 145.
82. Koval Yu.Suer-Vyer. M., 1998. S.290.567 Ibid. P.292.
83. Koval Yu.Suer-Vyer. M., 1998. S.268.
84. Askoldov S.A. Konsepto at salita // panitikang Ruso. Mula sa teorya ng panitikan hanggang sa istruktura ng teksto. Antolohiya. M., 1997. S. 278.
85. Koval Yu. Suer-Vyer. M., 1998. S. 194.
86. Tynyanov Yu.N. Ode bilang isang oratorical genre // Tynyanov Yu.N. Poetics. Kasaysayan ng panitikan. Sinehan. M., 1977. S.250, 252.
87. Bakhtin M. Mga anyo ng panahon at kronotopo sa nobela. Mga sanaysay sa historical poetics // Bakhtin M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics. Mga pananaliksik sa iba't ibang taon. M., 1975. S.235.
88. Gogol N.V. Mga patay na kaluluwa // Gogol N.V. Sobr. cit.: Noong 7 t. M., 1967. T. 5.
89. Grimmelshausen G.Ya. X. Simplicissimus // Library of World Literature. M., 1976. Unang serye. T. 46.
90. Lermontov M.Yu. Bayani ng ating panahon // Lermontov M.Yu. Sipi.: V 2 t. M., 1990. T. 2.
91. Pushkin A.S. Eugene Onegin // Pushkin A.S. Sobr. cit.: Noong 10 t. M., 1975. T. 4.
92. Stern L. Ang Buhay at mga Opinyon ni Tristram Shandy, Gentleman. Isang Sentimental na Paglalakbay sa France at Italy // Library of World Literature. M., 1968. Unang serye. T. 61.
93. Chernyshevsky N.G. Anong gagawin? // Chernyshevsky N.G. Sobr. cit.: V 5 t. M., 1974. T. 1.1.
94. Abramov S. Napakasarap maging heneral: Road fantasy II Mga purong lawa: Almanac / Comp. S. Abramov. M., 1987. S. 215-267.
95. Agranovsky V. Propesyon: dayuhan: Monologues II Banner. 1988. Blg. 9.
96. Azolsky A. Kasal sa Baltic: Sea liriko kuwento II Pagkakaibigan ng mga tao. 1997. Blg. 2.
97. Azolsky A. Grave sa Vvedensky cemetery: Sketch of a biography II Friendship ng mga tao. 1999. Blg. 12.
98. Aigi G. Poetry-as-Silence: Kalat-kalat na tala sa tema II Pagkakaibigan ng mga tao. 1996. Blg. 3.
99. Aitmatov Ch. White Cloud of Genghis Khan: A Tale to the Novel II Banner. 1990. Blg. 8.
100. Aleksin A. Laruan: Mga alaala ng isang pagkabata na hindi nangyari II Oktubre. 1989. Blg. 4.14
Pakitandaan ang nasa itaas mga tekstong siyentipiko nai-post para sa pagsusuri at nakuha sa pamamagitan ng pagkilala sa mga orihinal na teksto ng disertasyon (OCR). Kaugnay nito, maaaring maglaman ang mga ito ng mga error na nauugnay sa di-kasakdalan ng mga algorithm ng pagkilala. Walang ganoong mga error sa mga PDF file ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.
Pagbabago sa kultura-sibilisasyon. Ang mga lumang institusyon at paradigms ay hindi gumagana. Sa isang malalim na krisis at ang prinsipyo ng genre at genre consciousness. Ang prinsipyo ng genre sa kurso ng ika-20 siglo ay patuloy na muling pinag-isipan.
Ang sitwasyon sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo ay napaka kakaiba, ngunit hindi lamang ang isa sa kasaysayan ng panitikan. Sapat na alalahanin ang radikal na muling pagsasaayos ng genre sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo, na nauugnay sa pagtanggi sa mga klasikong canon at pagsalungat sa kanila sa kalayaan ng paksa, ang lumikha. Ang pagliko ng XIX - XX na siglo din nailalarawan sa pamamagitan ng pagkasira ng mga canon, ang pagtindi ng pagbuo ng genre sa pamamagitan ng pag-akit ng mga pondo mula sa mga hangganan ng mga lugar ng kultura at sining(pilosopiya, pamamahayag, alamat, musika, pagpipinta, atbp.). Noong 1920s, ang isyu ng genre ay naging pangunahing isyu sa mga sulatin ng pormal na paaralan. Sa mga gawa B. Tomashevsky, V. Shklovsky, V. Zhirmunsky, Y. Tynyanov sa isang malawak na materyal na pampanitikan isaalang-alang Xia mga problema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga genre, ang kanilang "pag-alis" at pagbabalik, kapag "mula sa gitna ang genre ay lumipat sa paligid, at sa lugar nito mula sa mga trifles ng panitikan, mula sa likod-bahay at mababang lupain, isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa gitna".
Ang ebolusyon ng mga anyo ng genre ayon sa modernong agham, nagaganap sa loob ng balangkas ng istruktural na prinsipyo ng "nangungunang genre" ng makasaysayang at pampanitikan na sistema. Ang prinsipyo ng pagmomodelo ng mundo na likas sa "nangingibabaw na genre" na ito ay umaabot sa iba, at ito ay kung paano nabuo ang core ng sistema ng genre - ang meta-genre ng isa o ibang kilusang pampanitikan. Ang drama ay nangingibabaw sa klasisismo, liriko-epikong tula - sa romantikismo. Ayon sa mga makabagong mananaliksik (N.L. Leiderman), sa panahon ng realismo, ang "romanisasyon ng mga genre" ay naging meta-genre na prinsipyo. Ang nobela, ayon kay S.N. Ang Broitman, ay ang unang non-canonical genre sa kasaysayan ng panitikan, modal, probabilistic-possible (multiple). (Genesis. Tomashevsky - quantitative accumulation ng maikling kwento. Tyup - mula sa kailaliman: proto-novel forms, primary phenomena). Sa kamakailang kasaysayan, ang nobela ay naging isang puwang para sa pagpupulong at pag-uusap ng iba't ibang kultural na tradisyon at uso.
Ang kultura ng ika-20 siglo ay naging isang bagay pagpapalawak sa pamamagitan ng audiovisual at elektronikong paraan ng komunikasyon sinehan, telebisyon, internet. Ang ika-20 siglo ay ang siglo ng organisadong mga ilusyon, sama-sama, sinasadya at malinaw na organisadong mga alamat. Simulacra, sasabihin ng mga postmodernista. Electric dream, ilusyon ng kaligayahan. Ang sine, na minsang isang marginal na konsepto, ay lumipat sa sentro ng kultural na kamalayan noong 1960s, na may unti-unting pagbabago sa paligid nito sa pagtatapos ng siglo (Yu.M. Lotman), na aktibong napalitan ng computer.
Nagpapatuloy kami mula sa katotohanan na pangunahing (Bakhtin) sining ay musika, pagpipinta at panitikan. Ang iba ay pangalawa. Ang sine ay isang teknolohiya, isang high-speed moving photo tape (25 frames per minute) sa isang movie projector, ang bilis na ito ay maaaring iakma, ang shooting scale ay maaaring baguhin, atbp. Ang mga teknolohiya sa kompyuter ay ang Internet, mga laro sa kompyuter, chat, website, atbp.
Ang cinematography, kasama ang pira-piraso at hindi tuluy-tuloy na katangian ng organisasyon ng oras at espasyo at ang pagkakaugnay ng montage imagery, ay nagiging nangingibabaw na code ng perception, na aktibong nakakaimpluwensya sa panitikan. Sa ilalim ng impluwensya ng sinehan, nabuo ang prosa na may pabago-bagong paghahalili ng mga eksenang pinag-isa sa pamamagitan ng pag-edit, at naging mas mobile ang pakikipag-usap sa mambabasa..
Interesado kami sa epekto ng cinematographic at computer techniques sa panitikan tulad nito, cinematic at computer techniques bilang manipestasyon ng malakihang takbo ng paglikha ng form sa modernong prosa.
Kung ipagpalagay ang likas na pagsasalaysay ng klasikong nobela, ang sinehan naman ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa panitikan noong ikadalawampu siglo; ang mga partikular na diskarte nito ay malawakang ginagamit sa verbal art, sa cinematic na paglalarawan ng mga eksena, sa "freeze frames" na may kalinawan ng larawan, paghahalili ng mga plano (pangkalahatan, malaki, katamtaman) at mga pass, mabagal, mabilis na pagbaril, pag-agos, pag-zoom ng camera, reverse scrolling personnel, atbp. Ang mga pamamaraan na ito ay tumatanggap ng pandiwang pagpapahayag at disenyo. Ang mga pamamaraan ng cinematic at computer ay ipinapakita sa lahat ng antas ng poetics ng isang pampanitikan na teksto: lexico-phraseological, syntactic, narrative, plot-compositional, chronotopic, character, genre.
Sa pagliko ng XX-XXI na siglo. nagkaroon ng pagbabago sa cultural code, nakararami ang verbal na pambansang kultura ay nararanasan krisis ng logocentrism, Ang kagustuhan ay ibinibigay sa visual at auditory na paraan ng komunikasyon.. Ang akademya na si V.G. Si Kostomarov ay nagbubuod: "... Nagiging mas mahirap na ganap na maunawaan ang impormasyon na hindi suportado ng isang imahe, kulay, paggalaw, tunog ...<…>... Binago ng mass media ang katayuan ng hindi lamang sa bibig, kundi pati na rin sa nakasulat na salita - hindi na ito nangangailangan ng anumang katatagan ng libro.
Ang mga teknolohiya ng kompyuter ay aktibong nakikipag-ugnayan sa panitikan, na nagbubunga ng mga bagong anyo ng genre at mga paraan ng pagsasaayos ng pagsasalaysay. Sa mga tekstong pampanitikan, naisasakatuparan ang mga ito sa iba't ibang antas ng patula sa anyo ng iba't ibang pamamaraan. Sa verbal level, ito pagpapakilala ng mga espesyal na bokabularyo at mga elemento ng isang computer program. Kaya, sa kuwento ni V. Pelevin na "Prince of Gosplan", ang mga icon at simbolo ng MS-DOS (Shift, Down, Control-Break, Reset, Page Up) ay marami, ginagaya ng mga kabanata ang isang senaryo ng video game: Naglo-load, Level 1-12, Autoexec , Naka-pause ang Laro, ang mataas na dalubhasang bokabularyo at parirala ay malawakang ginagamit: hard drive, monitor, disk drive, virus, boot, freeze ...).
Sa antas ng plot-compositional, madalas kami pagharap sa mga script ng video game: "Prince of Persia" ni V. Pelevin ("Prince of the State Planning Commission"), "Galaxy Plus" ni D. Galkovsky ("Friend of ducklings"). Ang isa pang anyo ay ang organisasyon ng teksto sa anyo ng isang Internet site ("Akiko"). Narito ang kuwento ay sinabi mula sa pananaw ng isang virtual na naninirahan sa isang Japanese porn site. Nakipag-usap ang batang si Akiko sa isang bisita sa site na nagtatago sa ilalim ng password na JTSUKEN (isang set ng unang anim na letra ng tuktok na linya ng keyboard). Ipinapakita sa amin ng may-akda kung anong mga pagkakataon ang nagbubukas para sa mga dispatcher ng larangan ng impormasyon: mula sa mga banayad na mekanismo ng paglahok sa laro at pag-akit ng pera hanggang sa mga kriminal na pamamaraan at pagbabanta.
Ang pinakabagong teknolohiya na dinala mula sa globo ng kompyuter sa panitikan daw chat - isang uri ng komunikasyon sa network na nailalarawan sa pamamagitan ng interaktibidad at pagtutok sa istilo ng pakikipag-usap. Nakasulat sa form na ito "Helmet of Terror. Creatiff on Theseus and the Minotaur"- isang akda na nilikha ni V. Pelevin sa loob ng balangkas ng internasyonal na proyekto na "Myths", kung saan ang mga plot ng world mythology ay nagbubukas sa modernong sitwasyon at muling pinag-isipan alinsunod sa mga katotohanan ng simula ng ika-21 siglo. Pinili ni V. Pelevin ang sikat na mito ni Theseus at ng Minotaur, na nagpasya na ang pinakamahusay na labirint ngayon ay ang World Wide Web. Kaya't ang mga karakter at plot ng sinaunang mitolohiya ay naging organikong itinayo sa istruktura ng virtual na diyalogo ng ika-21 siglo.
Taliwas sa mga tendensiyang dulot ng pagtaas ng dami ng impormasyon, pinapanatili ng masining na salita ang espesyal na potensyal ng salita, na nagpapahintulot sa manunulat na lumampas sa senaryo at pag-iisip ng clip. "Ang isang taong sumusulat," ang pagmumuni-muni ni V. Makanin, "ay dapat umatras sa oras upang mag-pre-nominal na prosa at magpakain doon. Kung hindi niya ito gagawin, siya ay mamamatay... Ang prosa ng pre-roman ay Rabelais, Archpriest Avvakum, Suetonius, lahat ng uri ng chronicles, ang Bibliya. Ang salita ay dapat na salita. At saka ang cinematography ay hindi kakila-kilabot.
Alam ng modernong manunulat ng prosa ang pangangailangang bumalik sa mga lipas na genre, na binabago sa pinakabagong "panahon ng paglubog ng araw". Ang "hindi handa, umuusbong na modernidad" ay kabaligtaran na hinihikayat ang pagbabagong-buhay ng mga archetype ng balangkas na pinakintab sa mga siglo ng kultura at ang pandiwang pagbabalangkas ng mga di-plot na kahulugan. Gaya ng nakita ni O. Mandelstam, "nagbabalik ang nobela sa pinagmulan nito - sa mga talaan, hagiography, sa Pinarangalan na Menaia."
Ang direktang pakikipag-ugnayan ng bagong prosa sa "hindi natapos, nagiging modernidad" ay kabaligtaran na sinamahan ng pagbabagong-buhay ng mga archaic form. Ang pangkalahatang kalakaran ng modernong tuluyan ay pormal na stylization ng archaic at - sa parehong oras - isang semantic polemic na may tradisyon. Ang mga manunulat ay nagsusumikap na dalhin ang mga archaic na genre nang mas malapit hangga't maaari sa mga modernong aesthetic na pangangailangan., upang ipakita ang tradisyunal na salungatan sa isang bagong kaayusan, upang ikonekta ang "walang hanggan" metapora at simbolo sa sikolohikal na constants ng modernong tao. Ang mga palatandaan ng walang hanggang mga dambana at mga halaga sa prosa ng transisyonal na mga panahon ay lumilitaw na ambivalent: pinawalang-saysay ng kaguluhan, nananatili pa rin silang hindi natitinag. Para sa isang artist ng turn of the century, mahalagang huwag mawalan ng ugnayan sa tradisyon, upang mapanatili ang ideya ng genre bilang tanda ng normal, maayos na katotohanan..
Halatang halata na sa pagpasok ng ika-20 at ika-21 siglo, ang mismong uri ng pag-iisip ng genre, na nabuo ng isang siglong gulang na tradisyon, ay radikal na nagbabago, mayroong pagkakaiba at sa parehong oras na kontaminasyon ng mga genre - pareho sa sukat ng sistema at sa loob ng isang gawain. Pag-activate genre at mga eksperimento sa istilo naobserbahan sa gawain ng iba't ibang manunulat, upang pangalanan ang ilan: V. Makanin at V. Pelevin, L. Ulitskaya at A. Korolev, L. Petrrushevskaya at E. Popova, T. Tolstoy at V. Pietsukh, A. Kim at A. Varlamov, D. Bykov at P. Krusanov.
Ang pakiramdam ng pagkumpleto, katangian ng masining na kamalayan ng pagliko ng milenyo, ay nagbubunga ng masakit, ngunit mabunga din na paghahanap para sa synthesis ng iba't ibang mga uso sa pagbuo ng anyo sa prosa ng panahong ito, at ang paghahanap para sa isang bagong anyo ay sinamahan ng pagmuni-muni sa anyo ng luma.
Ang pagtatalo tungkol sa kapalaran ng nobela - "ang tanging umuusbong at hindi pa natapos na genre ...", naiiba sa lahat ng solidong anyo, ay hindi hihinto. Ang paulit-ulit na mga pagtatangka ay ginawa upang ibagsak ang "kulto" ng nobela bilang ang sentral na genre ng sistema, gayunpaman, kahit ngayon ay nananatiling pinakasikat na genre hindi lamang sa makatotohanan (ang epikong nobela ni A. Solzhenitsyn, ang mga alamat ng pamilya ni V. Aksenov, L. Ulitskaya) at mass literature (makasaysayang Akunina, mga nobelang pulis ni A. Marinina), ngunit gayundin sa postmodern na prosa, na naitala sa iba't ibang mga kahulugan ng genre ng may-akda (Vyach. Pietsukh. Rommat: isang nobelang pantasiya sa isang makasaysayang kasaysayan. tema; D. Galkovsky. Walang katapusang dead end: isang novel-komentaryo; A. Kim, The Village of the Centaurs: A Grotesque Novel).
Ang isang karaniwang paraan na umiiral ang canon ay pagtitiklop(fiction), pagsasamantala mga lumang anyo; ito ay isang anyo ng pagkakaroon ng mass literature, na naiiba sa sining dahil dito pangalawa, derivative, ay hindi natatangi, hindi ito naghahanap ng mga bagong paraan, ngunit sinasamantala ang mga natuklasan ng ibang tao.
Ang mga elemento ng istraktura ng genre, na nagkawatak-watak sa "itaas" na antas ng panitikang romansa, ay napupunta sa "mas mababang" antas nito. Ang kalakaran na ito ay sa isang tiyak na lawak dahil sa kaayusan ng lipunan - ang pangangailangan ng mamimili ng mga mamimili ng mga produkto ng libro. Ang mga genre ng detective, melodrama, at science fiction na gumagaya sa matataas na pamantayan ay ang pinakasikat sa pangkalahatang mambabasa. Ang nobelang prinsipyo ng pag-uugnay sa mga pagbabago sa buhay, ang kanilang mga plot scheme ay ginagaya ng libro at mga serye sa telebisyon. Lumalawak at lumalabo ang aesthetic line na naghihiwalay sa mataas na sining mula sa mainstream fiction. Ang literatura ng masa ay ginagaya ang mga natuklasan ng mga klasiko, at ang "bagong prosa" ay sumalakay sa teritoryo ng genre ng literatura ng masa, na pinagsasama ang mga diskarte ng mga genre ng Kanlurang Europa.(pantasya, muling paggawa, kuwento ng tiktik, kuwento ng krimen, melodrama, thriller, atbp.) na may tradisyong genre ng Russia at materyal ng pambansang kasaysayan.
Ang panloob na muling pagsasaayos ng panitikang Ruso ay nangangailangan ng isang radikal na pagbabago sa repertoire ng genre. Parang sa amin yun sa pagliko ng XX - XXI na siglo. ang pagbabago ng nobela na salita ay pangunahing isinasagawa sa dalawang direksyon: sa pagpapaliit ng semantic field, pagtitiklop, pagbabawas, ito ang paraan pagpapaliit, o - sa pagpapalawak ng mga hangganan, pagtawid sa iba, ito ang paraan hybridization.
Oversaturated sa impormasyon, sinusubukan ng isang tao na alisin ito sa pamamagitan ng pagpisil nito., tinatawag ni M. Epstein ang prosesong ito "involution" : "Ang ibig sabihin ng involution ay pagbabawas at kasabay ng komplikasyon. Ang natatamo ng sangkatauhan sa kurso ng makasaysayang pag-unlad ay sabay-sabay na nababawasan sa mga anyo ng kultural na pagsulat ng cursive..
Ang mga paraan ng pagbabawas ng salaysay ay nalantad na sa antas ng kahulugan ng may-akda: "maliit na kuwento", "maikling kuwento", "memoir vignette", "micronovel". Ang minimalisasyon ng genre sa simula ng ika-21 siglo ay bumubuo ng batayan ng mga bagong anyo ng nobela: D. Prigov. Nakatira sa Moscow: manuskrito bilang isang nobela; Y. Druzhnikov. Ang Kamatayan ni Tsar Fedor: isang micro-novel; A. Zholkovsky. Erosiped at iba pang mga vignette.
Ang krisis ng isang pangunahing anyo ay nauugnay sa isang pagbaba sa kredibilidad ng "makapangyarihan" na salaysay, anuman ang ideological sign, bilang resulta nito Ang maliliit na genre ng prosa, hindi mapagpanggap, mobile at pinaka may kakayahang lumikha ng mga form, ay gumagalaw sa harapan.. Ang laki ng teksto ay ang resulta ng compression hindi sa isang quantitative ngunit sa isang qualitative na kahulugan. Sa maliliit na epikong genre(kuwento, una sa lahat) nangingibabaw ang metonymic na prinsipyo ng world modeling, na nagmumungkahi na isang tiyak na plano ng sambahayan, isang "piraso ng buhay" ay ipinakita ng manunulat bilang bahagi ng malaking mundo.
Ang proseso ng pagliit, karaniwan sa lahat ng mga genre ng modernong prosa, ay makikita sa pagbabawas ng mga nobela sa mga micronovel, mga nobela sa shorthand. Ang saturation-redundancy (hyperinformativeness) sa naturang mga teksto ay kabaligtaran na pinagsama sa shorthand minimalism. Kaayon ng minimization, may malinaw na posibilidad na pagsamahin ang mga prose miniature na may iba't ibang antas ng pagkakakonekta - montage at cyclization. Ang libre at maluwang na larangan ng genre ng cycle ay lumilikha ng mga pinakakumportableng kondisyon para sa pagpapatupad ng multi-genre na pag-iisip, para sa mga eksperimento sa pagtawid sa mga genre, para sa isang aesthetic na laro.
Ang modernong lokal na panitikan ay nagpapakita ng mga multidirectional artistikong estratehiya, na, gayunpaman, ay nagpapakita pangkalahatang kalakaran pagtagumpayan ang pagiging tunay at paglipat sa mediality (communicativeness) at intermediality. Nangangahulugan ito, sa partikular, iyon ang panitikan ay lalong at aktibong nagpapakita ng kakayahang gayahin ang anumang iba pang anyo ng sining sa pamamagitan ng word-image at, higit sa lahat, kagila-gilalas. Ang verbal-pictorial at visual (visual) range ay magkakasamang nabubuhay sa modernong prosa, sabay-sabay na kumikilos sa ilang mga pandama at lumilikha ng epekto ng synesthesia.
Ang intermedial poetics ay mahalaga sa mga tuntunin ng paglilinaw sa antas ng permeability ng mga hangganan sa pagitan ng sining, mga function na bumubuo ng teksto at nagbibigay-kahulugan ng mga visual at musical code. Kaugnay nito, tatawagin natin ang mga naturang gawa bilang "Being Bosch", A. Koroleva, "Yermo", Y. Buyda; "Pagpili ng mga kabute sa musika ni Bach", A. Kim, na pinagsama ng pagnanais na gumamit ng mga intermedial code, upang matukoy ang auto-konsepto ng pinakabagong prosa ng Russia sa pamamagitan ng isang dialogue sa mga artist at musikero ng nakaraan.
Ang matinding paghahanap para sa mga bagong anyo ay nagpapasigla sa mga aesthetic na laro, mga eksperimento sa pagtawid at paghahalo ng mga genre.. Ang pang-eksperimentong kalikasan ng modernong panitikan ay ipinakikita rin sa kasaganaan mga nominasyon ng genre ng may-akda. Ang genre ay ang punto kung saan nagtatagpo ang kamalayan ng may-akda at ng mambabasa. Ang mga motibasyon ng genre ay bumubuo sa mga inaasahan ng genre ng mambabasa - hula, ang pangunahing sapat na reaksyon sa isang gawa ng isang partikular na genre, na nagmumula sa mga ideya tungkol sa mga tradisyon ng genre at nauugnay sa karanasan ng mambabasa. Sa ganitong paraan pinapagana ng may-akda ang persepsyon ng mambabasa dahil sa associative branching, ang pangangailangan na sabay na isaalang-alang ang iba't ibang bahagi. Sa kabila, ang subtitle ng may-akda ay pumapasok sa isang diyalogo (at kung minsan ay oposisyon) na relasyon sa genre na canon, ang pambansang tradisyon. Ang mga paraan ng pagpapakilala sa mambabasa sa genre ay indibidwal at iba-iba.
Ang mga aesthetic na eksperimento ng modernong prosa ay nakakaapekto sa pinakapundasyon ng genre thinking at sumasalamin sa krisis ng genre consciousness sa simula ng ikatlong milenyo. Ang istraktura ng genre ng modernong prosa sa kabuuan ay maaaring mailalarawan bilang polyvariant.. Ang mga parameter ng genre ay binago sa mga tampok na pangkakanyahan. Ang sentro ng grabidad sa koleksyon ng buong paglilipat sa lugar ng estilo, ang indibidwal na istilo ng artist.
______________________________________________________
Sa mga transitional epoch, palaging may pagsasabog ng mga genre, isang pagsasanib sa pagitan ng dati nang nangingibabaw, ngunit na, kumbaga, naubos na mga anyo at ang mga embryo ng mga bago. Ang sitwasyon sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo ay napaka kakaiba, ngunit hindi lamang ang isa sa kasaysayan ng panitikan. Noong 1920s, ang isyu ng genre ay naging pangunahing isyu sa mga sulatin ng pormal na paaralan. Sa mga gawa ng B. Eikhenbaum, V. Shklovsky, V. Zhirmunsky, Yu. Tynyanov, sa isang malawak na materyal na pampanitikan, ang mga problema ng pakikipag-ugnayan ng mga genre, ang kanilang pagkamatay at pagbabalik, pagbabagu-bago at paggalaw mula sa paligid hanggang sa gitna at bisyo versa ay isinasaalang-alang. Ang anumang paghahanap para sa isang bagong form ay nagsisimula sa pagmuni-muni sa luma. Sa buong ikadalawampu siglo, ang proseso ng "romanisasyon ng iba pang mga genre" ay sinamahan ng pagkawasak ng sariling salaysay ng nobela (isang teksto na naglalarawan sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan.) At ang magkakaibang pagbabago ng genre ng canon. Ang mga manunulat na Ruso ay palaging iginiit sa isang orihinal na pag-unawa sa genre. Sa panahon ng mga kilusang masa, mga sakuna sa lipunan at mga sakuna sa militar, ang mga ideyang humanistiko ng klasikong nobela, na nagpapatunay sa ganap na halaga ng indibidwal, ay napupunta sa hindi mapagkakasundo na kontradiksyon sa pabilis na proseso ng depreciation (dispersal, weathering) ng pagkatao ng tao.
Ang anthropocentrism ng nobela, na binuo sa paligid ng isa o higit pang mga tadhana ng tao, ay pinalitan ng amorphousness ng mga multi-figure na komposisyon ng modernong panahon. Ang modernong lipunan (hindi lamang totalitarian) ay nag-aalis mula sa isang tao ng kalayaan sa pagbuo ng isang talambuhay, at mula sa isang nobelista - ang posibilidad ng isang malinaw na deterministikong balangkas, na nakatuon sa isang bayani, bilang isang resulta kung saan ang isang masa ng mga tao, isang pulutong, nagiging bayani ng pinakabagong epiko. Ang reaksyon sa hindi nagpapakilalang indibidwal sa "panahon ng masa" ay ang lumalagong impluwensya ng "I" ng may-akda, nadagdagan ang atensyon ng mga manunulat sa subconscious sphere
Nagsisimula ang lahat sa mga pagbabagong genre ng panitikan. Ang nobela ay may mga proto-romantic na anyo, mula sa noratative, narrative forms: isang parabula, isang fairy tale, isang utopia, isang anekdota, apocrypha, hagiography, mga alamat. Ang mga pagbabago sa genre ay umuunlad sa ilang direksyon:
1) Fiction - binubura ang mga hangganan sa pagitan ng masa at mataas na (elite) na panitikan: detective, melodrama, fantasy. Ang kultura ng masa ay sumusunod sa mga yapak ng mataas na sining, ngunit hindi ito magiging mataas na sining. Sa bagay na ito, ipinanganak ang mga syncretic na genre: isang detective pastoral, isang tabloid na nobela, isang petiburges na nobela. Ang lahat ng mga genre na ito ay may mahigpit na setting para sa pakikipag-ugnayan sa mambabasa.
2) Minimization - pagbabawas ng nobela. Ang kalakaran na ito ay dahil sa pagbilis ng modernong buhay. Ang isang tao ay may kaunting oras para sa paglilibang, pinipigilan ang dami ng mga gawa (mga kuwento, mga kwento ay mobile, maigsi).
3) Ang proseso ng hybridization. Pagtawid sa iba't ibang genre, cyclization ng mga nobela. Ang nobelang "Earth Tent" Ulitskaya, cycle "Requiems".
4) Actualization ng mga archaic genre forms. Isang nobela-parabula, isang nobela-komiks. Ang mga plot ay konektado sa mga talinghaga, fairy tales, mini-pays, anti-utopias.
Noong ika-20 siglo, ang panahon ng klasikong nobela ay napalitan ng panahon ng sinehan. Ang sine, naman, ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa panitikan noong ika-20 siglo; ang kanyang mga tiyak na pamamaraan ay naging laganap sa pandiwang sining. Ang paggalaw ng genre ay pangunahing isinasagawa sa dalawang direksyon: patungo sa pagpapalawak ng mga hangganan, pagtawid sa iba, ito ang landas ng hybridization, at - patungo sa pagpapaliit ng semantic field, pagbawas, ito ang landas ng minimization. In fairness, dapat sabihin na mayroong ikatlong paraan ng pagkakaroon ng canon - epigonism, replication, exploitation of old forms; tawagin natin itong landas ng kathang-isip. Sa pagtatapos ng siglo, mayroong mabilis na proseso ng pagsasapin-sapin ng daloy ng panitikan sa fiction at kumplikadong prosa. Mayroong isang distancing ng mga manunulat na nagmamadali sa komersyal na tagumpay, at ilang mga may-akda ng kumplikadong prosa. Ang pagkahilig sa kathang-isip na panitikan ay sa isang tiyak na lawak dahil sa panlipunang kaayusan ng epektibong pangangailangan ng pangunahing mamimili ng produksyon ng libro - ang gitnang uri. Ang mass media ay aktibong gumagawa din sa fiction. Ang mga genre ng detective, melodrama, at science fiction na patuloy na ginagaya ang matataas na pamantayan ang pinakasikat sa pangkalahatang mambabasa. Ang kulturang masa ay sumusunod sa mga yapak ng mga nakamit ng mataas na kultura, kaya hinding-hindi ito magiging sining. Ang kahirapan, gayunpaman, ay nakasalalay sa katotohanan na hindi laging posible na gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng masa at seryosong panitikan. Ngayon, ang literatura ng masa ay hindi nag-aatubiling gayahin ang mga natuklasan ng mga klasiko, at ang "bagong prosa" ay matapang na sinasalakay ang teritoryo ng genre ng literatura ng masa, pinagsasama ang mga diskarte ng Western fantasy, remake, kuwento ng tiktik, kwento ng krimen, melodrama, thriller, atbp. kasama ang tradisyong pampanitikan ng Russia, pambansang kasaysayan, ang ating kaisipan. Ganito ipinanganak ang mga syncretic na genre: detective pastoral (“Prophetic Dream”) at street romance (“Brothers”) ni A. Slapovsky, petiburges na nobela (“Ivan Bezuglov”) ni B. Kenzheev, “The Life of Insects” ni V. Pelevin, "Boulevard Romance" A Kabakov, "Notes of an Extremist" ni A. Kurchatkin, "Night Watch" ni M. Kuraev, "Love Story" ni G. Shcherbakova. Ang motto ng modernong panitikan ay komunikasyon, dahil ang mga manunulat ay hindi nais na mawalan ng pakikipag-ugnayan sa mambabasa, at ang panitikan ay gumagawa ng isang hakbang patungo sa isang malawak na madla, na kadalasang nagdudulot ng galit mula sa mga kritiko.
Ang mga phenomena ng "bagong prosa" sa nakalipas na 15-20 taon ay patuloy na sinamahan ng mga pagtatalo tungkol sa aesthetic na laro, ang mga posibilidad at limitasyon nito, ang etika at mga pananaw nito. Sa modernong agham pampanitikan ng pagtuklas iba't ibang diskarte at mga pagtatasa ng masinsinang tagpo ng matataas na panitikan at ng masa ng kultong sinusunod ngayon. Sabihin natin, sa isang banda, si A. Zverev, na hindi malabo na nagsasalita ng negatibo tungkol sa "panahon ng mga kultural na conglomerates", pagkakaiba-iba ng mga estilo, paghahalo ng pagiging sopistikado at heterogenous na kitsch, hindi magkatugma", at sa kabilang banda - N. Leiderman at M. Lipovetsky na may ideya ng "isang kultural na polylogue na nag-uugnay sa iba't ibang mga aesthetics, mga sistema ng mga ideya na malayo sa bawat isa sa pamamagitan ng kapwa atensyon. Maraming mga istoryador ng panitikang Ruso (S. Bocharov, Vl. Novikov, St. Rassadin, at iba pa) ang seryosong nag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga klasikong Ruso sa panahon ng postmodernism. Sa ilalim ng mga bagong kundisyon, naniniwala sila, ang apela sa classical genre canon, ang paggamit ng paratectuality (ang kaugnayan ng teksto sa pamagat, afterword, epigraph) ay idinisenyo upang makatulong na ma-localize at ma-systematize ang maraming tinig na subjectivity ng kaguluhan, upang madaig. (o itago?) ang friability ng postmodernistang teksto. Ang sample na pampanitikan ay nagiging isang pastiche, isang muling paggawa, isang sumunod na pangyayari, na nagiging sanhi ng malubhang pag-aalala tungkol sa pagkabulok ng mga klasiko, ang pagkabulok nito sa magkakahiwalay na mga elemento.
Medyo halata na noong 90s ng ika-20 siglo nagsimula ang pagbuo ng isang bagong diskarte sa artistikong - isang radikal na pagbabago sa repertoire ng genre ang naganap, nagbago ang posisyon ng may-akda at ang papel ng bayani sa panitikan. Ang bagay at paksa ng masining na pagmuni-muni ay nagiging sariling kamalayan at subconsciousness ng may-akda, ang panlabas na balangkas ay madalas na pinalitan ng isang panloob - ang paghahanap para sa sarili, pagmumuni-muni sa sarili. Ang panitikan sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay pangunahing abala sa pag-aayos at paghahanap para sa mga pinaka-sapat na anyo ng pag-imprenta sa subconscious ng tao. Ang mga kritiko ay naghahanap ng pangalan para sa bagong kalidad ng panitikan: "egocentric essayism" (I. Rodnyanskaya), "stylistic centripetalism" (N. Ivanova), bagong realismo - "na may mataas na koepisyent ng paghahanap ng genre at stylistic tension" (A . Marchenko). Sa mga kondisyon ng krisis ng isang malaking anyo, na nauugnay sa isang pagbaba sa kredibilidad ng awtoritaryan na pagsasalaysay, anuman ang ideological sign, maliliit na genre ng prosa, hindi mapagpanggap at mobile, pinaka may kakayahang lumikha ng anyo, ay dumating sa unahan. maliit na anyo mayroong isang paraan upang muling pag-isipan ang malaking nobela, una sa lahat, ang mga mekanismo ng pagbuo nito, ang mga intensyon ng genre nito. Ang laki ng teksto sa kasong ito ay ang resulta ng compression hindi sa isang dami, ngunit sa isang husay na kahulugan. Sa maliliit na genre (isang kwento, una sa lahat), nangingibabaw ang metonymic na prinsipyo ng world-modeling, ibig sabihin, ang isang tiyak na pang-araw-araw na plano, isang "piraso ng buhay" ay ipinakita ng manunulat bilang bahagi ng malaking mundo.
Ang pagiging tiyak ng modernong kuwento ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay madalas na kahawig ng isang anekdota sa pananaw ng mga nakaraang siglo: isang kaganapan, isang minimum na paglalarawan, isang simbolikong katumpakan ng mga detalye, isang minimum na mga bayani. Ang modernong anekdota ay naglalahad sa isang larawan ng ating walang katotohanan na mundo, habang ang tradisyonal na nobela ay gumuho, lumiliit sa isang transcript. Ang mga mekanismo ng naturang coagulation ay ipinakita, halimbawa, sa pamamagitan ng prosa ng L. Petrrushevskaya. Sa madaling salita, ang mga teksto ni Petrushevskaya ay nagbibigay ng mga batayan upang pag-usapan ang pagpupulong ng novelistic na pag-iisip na may bagong texture, tungkol sa isang bagong genre phenomenon - "isang nobelang nakatiklop sa isang transcript." Ang manunulat ng prosa sa pagtatapos ng ika-20 siglo ay nagbibigay ng isang malinaw na kagustuhan - sa halip na isang pagkakasunud-sunod ng balangkas, ipinakita niya ang pagkalito, pagkakaiba-iba, mga tangles, isang pinaghalong trahedya at komiks, mababa at mataas, araw-araw at eksistensyal. Sa pinaka-compress na textual space, ang Petrushevskaya ay mahigpit na pinipiga ang ilang mga storyline nang sabay-sabay, na sadyang lumilikha ng impresyon ng kalabisan. Malinaw, ito ay kung paano ang mga bagong prinsipyo ng masining na kumbinasyon ng mga elemento at ang pagbuo ng kabuuan ay ipinahayag, isang bagong "novel counterpoint" (M. Bakhtin) ay ipinahayag. Ang kasaysayan ng sangkatauhan sa Petrushevskaya ay lilitaw hindi sa anyo ng isang nobela, ngunit sa isang serye ng mga kuwento; ang isang konsepto ng mundo ay pinalitan ng maramihan, pluralistiko.
Ang postmodern na ideya ng "ang mundo bilang isang teksto" ay nagtatanghal sa artist ng maraming pagkakataon para sa walang katapusang pagmomodelo ng mundo, na may kaugnayan sa kung saan espesyal na atensyon nararapat ang problema ng mga cycle. Ang mga dahilan para sa aktibong cyclization (sa modernong prosa, bilang karagdagan sa L. Petrushevskaya, V. Pietsukh, E. Popov at L. Ulitskaya, at iba pang mga manunulat ay nagtatrabaho sa direksyon na ito) ay dapat na hinahangad sa malalim na mga layer ng kultural at aesthetic na kamalayan, sa aktuwalisasyon at rebisyon ng konsepto ng "integridad" sa panahon ng transisyon mula sa retorikal tungo sa di-tradisyunal na panitikan. Arbitraryong inaayos ang kanyang mga kwento ("mga piraso" at mga fragment ng isang disintegrated na integridad), ang manunulat ay nagsasama-sama ng isang walang katapusang bilang ng mga "pattern" mula sa kanila, at bilang isang resulta, ang mga prosa cycle ay nabuo, lumalaki at nag-iiba sa dami at komposisyon: "Requiems ”, “The Secret of the House”, “Undead Life”, “In the Gardens of Other Opportunities”, “Songs of the Eastern Slavs”, “Real Tales”, “Wild Animal Tales”. Sa loob ng bawat isa sa mga cycle, ang manunulat ay nagpapagana ng mga palatandaan ng ilang mga modelo ng genre nang sabay-sabay (mga kanta at trahedya, idylls at "kadiliman", sinaunang drama at malupit na pag-iibigan) at maging ang iba't ibang uri ng sining: panitikan at mga animated na pelikula ("Wild Animal Tales "), panitikan at musika ( "Requiems", "Songs of the Eastern Slavs", "Karamzin"), na nagpapakita ng halos walang limitasyong mga posibilidad ng variative choice at kumbinasyon ng magkakaibang anyo ng genre.
Sa iba pang mga proseso ng pagbabagong-anyo na nagaganap sa panitikan noong huling bahagi ng ika-20 siglo, ang pinaka-nagpapahiwatig ay ang proseso ng pag-decompose ng dating nobelismong pagsasalaysay sa mga bahagi nito. Ang pagsusuri ng isang malaking bilang ng mga tekstong pampanitikan ay nagpapahintulot sa amin na igiit na ang direktang pakikipag-ugnay ng modernong prosa na may "hindi natapos, nagiging modernidad" ay kabalintunaan na sinamahan ng pagbabagong-buhay ng napaka-archaic at pinakintab ng maraming siglo ng mga archetype ng balangkas ng kultura. Tulad ng nakita ni O. Mandelstam sa kahanga-hangang artikulong "The End of the Novel", ang genre ay bumalik sa mga pinagmulan nito - sa mga talaan, hagiography. Idagdag natin - sa isang anekdota, isang "kaso", isang parabula, isang fairy tale, isang mito. Ang takbo ng nabubulok na pagsasalaysay na pag-iibigan sa mga bahagi nito, ang pagbabalik ng genre ng nobela sa mga pinagmulan nito ay nakikita bilang isa sa pinaka-katangian at pagtukoy sa mga detalye ng bagong pag-iisip ng genre. Sa seryosong panitikan mayroong, kumbaga, isang inbolusyon, isang pagbabawas ng nobela; Ang "compression" ng teksto ay gumaganap bilang isang paraan ng muling pag-iisip sa dating at muling pagbuhay sa mga pinakaluma na mga scheme ng genre.
(*) Parabula at parabula. Noong 1990s, ang interes sa panitikan ay tumindi nang husto hindi kahit sa mga indibidwal na tampok, ngunit sa genre ng talinghaga, pasalita at nakasulat, sa mga espesyal na intonasyon nito, at activation ay nangyayari nang magkatulad sa intelektwal na panitikan at kulturang popular. Ang talinghaga ay isang palimpsest ng memorya hindi lamang ng genre, ngunit ng kultura sa kabuuan, ang genetic code nito, ang "matrix ng mga posibilidad", kung saan ang bawat isa sa mga pambansang kultura ay pipili ng sarili nitong mga kumbinasyon. Ang pambansang parabula ay may sariling katangian- eclecticism at pagtuturo. Sa kulturang Kristiyano, ang isang talinghaga ay tradisyonal na may kahulugan ng isang moral na kuwento; sa Russia, itinuro ang mga talinghaga. (V. Makanin "Prisoner of the Caucasus", "Letter A")
(*) Larong Menippea at meninpea. Tulad ng nalalaman, ang teorya ng genre ng "menippean satire" sa aspeto ng historikal na poetics ay ang una sa agham pampanitikan upang patunayan ang M.M. Bakhtin. Ito ay isang genre ng experimental science fiction, na ipinapalagay ang isang "three-dimensional construction", kung saan ang "aksyon at diyalogo mula sa incrisis ay inililipat mula sa Earth patungo sa Olympus at sa underworld." Ang fiction sa meninpea ay nagsisilbing hanapin at pukawin ang isang pilosopikal na ideya. Dito, ang mga posisyon sa pananaw sa mundo ng isang tao ay nasubok, ang mga kalamangan at kahinaan ng "huling tanong" ng buhay ay nakalantad. Ang menipea ay puno ng matalim na kaibahan at oxymoronic na kumbinasyon, mahilig siyang maglaro ng mga biglaang transition, pataas at pababa, pataas at pababa, hindi inaasahang convergence ng malayo at disjointed, "lahat ng uri ng mislliances." Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng multi-style at multi-tonality na nauugnay sa paggamit ng mga nasingit na genre, pati na rin ang pinaghalong prosa at poetic form. Bilang karagdagan, kung ano ang matatawag na moral at sikolohikal na pag-eksperimento ay ipinakikita sa menipea - ang imahe ng abnormal na estado ng pag-iisip ng isang tao (delusional, suicidal), split personality, kahila-hilakbot na panaginip, mga hilig na may hangganan sa pagkabaliw, at iba pa; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eksena ng mga iskandalo, sira-sira na pag-uugali, hindi naaangkop na mga talumpati at pagtatanghal, i.e. lahat ng uri ng mga paglabag sa karaniwang tinatanggap at karaniwang kurso ng mga kaganapan, itinatag na mga pamantayan pag-uugali at pag-uugali, kabilang ang pananalita. Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga katangiang ito ng genre ng menippean ay hinihiling sa prosa ng huling bahagi ng ika-20 siglo. (V. Pelevin "Balita mula sa Nepal", Petrushevskaya "Tatlong paglalakbay (Posible ng meninpea)", "Diyos Poseidon")
Mga pagbabago sa dystopia sa modernong prosa. Sa kasaysayan, ang dystopia ay lumitaw bilang isang pagwawasto sa utopia, na pumipili ng isang tiyak na anyo ng polemiko: inscribes nito ang isang utopia na proyekto sa lohika ng totoong buhay at walang takot na inilalahad ang mga resulta ng eksperimentong ito. Ang klasikal na dystopia ay isang masining na modelo ng isang natanto na utopian ideal, na nagpapakita ng mga kahihinatnan ng panlipunan at utopian na mga pagbabago. Ang semantic core ng dystopia ay natanto sa isang tiyak na anyo ng conventionality, isang espesyal na chronotope (ang mga kaganapan sa dystopia ay naisalokal sa oras at espasyo, magaganap pagkatapos ng isang malaking sakuna - digmaan, kudeta, ekolohikal na sakuna - sa isang hiwalay, sarado, nakahiwalay na lugar mula sa ibang bahagi ng mundo) at isang espesyal na subjective na istraktura (dystopia personalistic, ang larawan ng hinaharap ay iginuhit dito mula sa loob, nakikita at nabubuhay ng bayani-nagsalaysay). Ang dystopia ng ika-20 siglo ay sumisipsip ng mga masining na pagtuklas ng klasikal na socio-pilosopiko at sikolohikal na nobela: isang trahedya na salungatan, moral na pagpili ng bayani, at pilosopikong potensyal. Ang semantic core nito ay nakapaloob pareho sa anyo ng isang nobela at sa anyo ng isang kuwento, isang kuwento, isang parabula, isang pilosopikal na fairy tale. Kasabay nito, ang dystopia, na naging panitikan, ay hindi nawawala ang koneksyon nito sa pilosopiya; sa kabaligtaran, itinataas ito sa isang bagong kalidad, na nagiging isang hindi kinaugalian na anyo ng pilosopiya. (V. Pelevin "Ang Araw ng Bulldozer Driver". L. Petrushevskaya "Ang Bagong Robinsons. Isang Chronicle ng Pagtatapos ng 20th Century").